颜料调色表

一般常用颜料:（调色盒里的顺序）

柠檬黄（冷调黄）

淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）

桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）

深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）

玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）

钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）

淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）

粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）

颜料简介

1**

柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。**颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。

中铬黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是**中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。**系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切

，象征着权威、光明、饱和、富有。

土黄：**中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。

桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的

绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。比**更有甜味感。

2红色

朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜

丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。

大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。

曙红：又名西洋红，三原色之一。色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主调成的肉色

，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。

玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以

玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。

红色虽不及**那么明亮，但它的光辉不易消失，并带有相当的强度和力度。它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象

征着吉祥、喜庆、健康、革命。

3褐色

赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有“焦火”

气，须谨慎使用。

熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调

粉后，又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。

4绿色

淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。

粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。

翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。

深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。

绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。象征着春天、希望、和平、新生。

5蓝色

钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。

湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。

接近三原色中的蓝。

群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。

普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和

。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。

如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝则是内向的，后缩的，冷的。它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔

。象征着理智、凉爽、清静、大海。

6紫色

青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代

青莲。

紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。象征着庄重、神秘、温情脉脉。

7中性色

黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩

调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。

黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡……

白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷

色谐调。不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。

白色是纯洁无邪的体现。有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。

白为万色之母，黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺术效果

。

哪个老师叫你买齐36种颜色的，这是误人子弟？

我认为水粉刚开始颜色应该买多一点

因为你刚开始不怎么会调色，只有借助现成的色彩可，如果颜色少的话，调多会出现脏的现象。

建议你还是把颜色买全一点，画到那种色彩直接用就好了。这是初学的人走的第一步，例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好

了，如果没有这个色就麻烦了，还要调

画水粉用量最大的几种颜色

白色柠檬黄。普兰大红灰色（初学者还是买灰色，因为不好调，等水平高了后就不用买了）

用的多。

常用颜料工具：

1油画刀是用来挖颜料的（瓶子装）。

2调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条，沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干。不过这海绵条最好

别弄湿，要不你的颜料就脏了，画完后喷点水就可以。

3 我个人不推荐使用调色盒，我都是用锡管装的，要多少挤多少（太奢侈了，但是这样作画方便）

油画：

油画颜料可不能买齐XX种颜色(国外的有170种) 。油画颜料不是想用哪个就可以用哪个，颜料还有个化学成分，会发生化学反应

最早的时候可是没有颜料卖的，靠艺术家自己制作，所以艺术家也是化学家

不可混合的颜料：

S+fe->feS

硫化物和铅铁

比如 群青和氧化铁

大红或是 朱红和白色

混合会发生化学变化

有毒的颜料：

锰镉铅系列

颜料简介：（可以参考水粉）

赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固。现在市场

上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里

比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。

生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性

会更强。熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未

干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚

。由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳

。若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。

象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料。它可

调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑颜料中最好的品种，单独使用时有产生裂纹的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以避

免裂纹。

煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。具有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。

油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性

群青：最早是用天然的半宝石（玉青石）磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。今天使用的是一种人工合成的群青，稳定

性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。除与铜颜料（宝石翠绿）略有反应之外，可以调和其它任何颜料。

紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。

钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层

上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。

天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。耐久，易干燥。

普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发

褐。

青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。

宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。

翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁，是绿色中最稳定的颜色，干得较慢。

中铬绿：有很好的覆盖性，干得很慢，稳定性极好，与镉黄调和有反应。

钴绿：覆盖力一般，干得快，能与各种颜色调和，稳定性较好。

土绿：是一种带褐色的土质颜料，较易干，有较好的覆盖力，色彩偏暖但不很鲜明，可与任何颜料调和，很稳定。

粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的，有较好的覆盖力，可与任何颜色调和，较稳定。

红色油画颜料分别有什么特性

朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较

耐久，但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较

轻的颜色（如普蓝）调和会出现泛色现象。

镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长

，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。

西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。

玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，干燥时间长，单独使用不能

厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。

土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。质量差的土红，干后易脆裂。

所有红颜色粉比重都较轻，与比较高的颜色相调，往往容易泛色。在使用红油画色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄。欧洲古

代大师使用的红颜料与现在有所不同。红火山灰和红土常被画家采用，它们稳定且坚固，但色泽不够鲜艳。铁红粉（氧化铁）现在

画家只用它来作底色。永固红是煤焦油色淀颜料，类似朱红，色泽鲜明，较稳定。

油画技法探析铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同

铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同

铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、

中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬**覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明

显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡·高的（向日葵》等油画作品中的铬**，最初远没有现在神妙，而

是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在

市场上铬黄已不多见。

镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。除中黄外，油画色

中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好

得多，但着色力差。在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反应，调

和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。

土黄属矿物质颜料，是天然的含铁化合物，可以人工合成。国产的有金土黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄，是黄颜

色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用。

铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代其它浅**使用。此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，

但制造困难，且不易与群青相调，国内不生产

调色：

三原色： 红 黄 青

间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红）

注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调

金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的

红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）

橙色（等量混合，俗称桔黄）

黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿

绿色（等量混合）中绿

蓝绿（蓝多黄少）深绿

蓝＋红＝红紫（红多蓝少）

紫色（等量混合）

蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：

红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄

黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫

蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫

少红+少黄+多白=肉色

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

常见的谬论：

蓝色的光落在**的陶罐上会呈现什么颜色？

=固有色+光源色

=固有色-光源色

=固有色光源色

=固有色/光源色

=∫log（ 固有色/光源色）

颜色不存在相加相减，不知道是电脑还是印刷搞多了！

用眼睛吧，科学的东西需要严格的推导证明！

1、原色（颜料）：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。一般在绘画上所指三原色的红是曙红（品红）、黄是柠檬黄、蓝是湖蓝。光的三原色和颜料三原色不同，这里我们只研究颜料的色彩知识。 

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

2、间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。

红十黄＝橙；黄十蓝＝绿；蓝十红＝紫 

注：如果两个原色在混合时分量不等，又可产生种种不同的颜色。如红与黄混合，**成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色，红色成分多则得桔红、朱红等橙**。

3、复色：任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。 

橙十绿＝橙绿(黄灰) ；第三次色 橙十紫＝橙紫(红灰) 复色 ；紫十绿＝紫绿(蓝灰)

由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。等量相加得出标准复色，两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色；三个原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色。所以任何一种原色与黑色相混合，也能得到复色。

4、补色：

就是原色中的任何一个色彩和对应两个原色混合出的间色，如红色与绿色、**与紫色、橙色与蓝色等色组。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法接受。

5、邻近色：在24色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右。

扩展资料

一、色彩的构成

色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩。有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。

二、色彩的对比

在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。

色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。

然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果。

三、色彩的表现手法

人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。

色彩万能背景怎么调色

色彩万能背景怎么调色，写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。起稿用色无定法画板调色按调分，从深到浅各色要。可看画面主色调色彩以下是我分享的万能背景怎么调色。

色彩万能背景怎么调色1

高级灰调法：

1、果子黄=中黄+肉

2、黄灰=肉色+柠+白+天蓝(一点)

3、埃及灰=土黄+橄+白

4、天鹅灰=灰+粉绿+天蓝+白

5、冷固灰=土黄+黄绿

6、高光灰=白=天蓝

7、蓝灰=粉绿+湖蓝=白

8、冰梨灰=橄+中黄+土黄

9、紫灰=玫瑰红+天蓝+白

10、苹果灰=黄绿+中黄

11、水晶灰 =橄+白

12、绿灰=橄+黄绿+白

13、绿油灰=墨绿+土黄+玫

14、暖绿=中绿(多)+深红(少)

15、香蕉灰=柠+黄绿+白

16、土陶灰=赭石+紫罗兰+墨绿

17、暖梨灰=土黄+橄

18、太平洋灰=青莲+天蓝+普兰+粉绿

19、瓦蓝会=普蓝+粉绿+紫罗兰(少)

20、灰色理想兰=湖蓝+玫

21、西瓜红=大红+柠

22、灰色理想紫=玫+天蓝

23、冷重灰=黑(稀释)+普兰

24、暖重灰=黑(稀释)+深红

25、那坡里黄=白(多)+柠+肉

26、祜蓝灰=祜蓝+粉绿+天蓝

27、土儿黄=赭石+肉+玫(一点)

28、红果灰=肉(多)+橘红+深红+天蓝

29、成灰=肉+橘红

30、红油灰=深红+橄

色彩调色理论

1、苹果，窝里加深绿、不要太熟。

2、橘子，亮部不加白、橘黄加柠檬黄/淡黄。底加橘红加绿灰，暗部加橄榄绿，反光、紫红、绿紫灰，加浅黄或黄绿。赭石/熟褐加清莲勾底边。

3、梨、中黄、土黄、大量白，[冷白，白中加一点蓝]。梨把：橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]、窝里加大红、浅绿。

4、玻璃杯、先画里面的饮料和后面的东西、最后偏一点绿的灰去勾。

5、面包、固有色 [ 橘黄、加土黄、加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]。

6、土豆、固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]。

7、蛋黄、固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]。

8、西红柿、亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红]、交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄。

9、南瓜、亮加暖黄橘黄肉色、暗加亮紫灰。

10、鸡蛋、亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石。

11、青椒、亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]

12、胡萝卜、亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]

13、深色罐子、最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

14、蓝布

a、固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的`走向。

b、环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些。

c、灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色。中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰。

d、暗部：普蓝加深红，用小笔活一点，少加过度。前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。

15、红布、固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少、灰多些暗布少。

环境色、亮、黄绿、赭石浅绿紫灰

暗部加蓝加深绿、橄榄绿

提亮部、固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄、物体前的布提亮光源统一、影子重。

16、黄布、亮、黄加少量白/肉色。

暗部：黄加紫罗兰假少量蓝。

起稿

起稿用色无定法，可看画面主色调。

暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。

首先定位找角度，再量比例仔细瞧。

画形采用辅助线，浅定大形深改好。

最后根据亮暗面，画出素描感觉要。

上色

画板调色按调分，从深到浅各色要。

先到投影色宜厚，一深二浅三变调。

小心调色细观察，大胆落笔画势豪。

完成投影画暗面，明暗交界下笔好。

颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

亮面上色注衔接，相对暗面色单调。

色彩配置有讲究，基本概念应知道。

先看色相找不同，色变倾向细比较。

再看明度找深浅，同色须注勿混淆。

后看纯度分亮暗，前高后低注意到。

色彩还应有呼应，结合整调来统稿。

懂得以上还不够，还须了解主色调。

不同调子看面积，根据调子把色找。

调改

上色阶段须快速，大体铺好再细调。

一看色相是否准，改色须厚水应少。

二看明度比素描，明暗清晰感觉好。

三看细部可画出，点睛之处别忘掉。

四看有无空间感，前实后虚可混淆。

五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。

步骤熟练先做到，再求技巧画格高。

用笔

色彩写生讲调子，同时用笔也重要。

造型质感都靠它，不同方法要知道。

一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。

小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。

精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。

整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙

毛病

初学写生毛病多，改正方法要记牢。

一是色彩太单调，环境色彩多找找。

二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。

三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。

四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。

五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。

六是色彩太花哨，环境色彩画多了。

色彩万能背景怎么调色2

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

画物

1、金属类物体：

光泽走向选用笔，画准结构力要到。

深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。

反射物形忌太清，色彩突出就很好。

2、透明类物体：

用笔方法如金属，色差降低刚刚好。

透明视物是特点，遇水插物形变了。

无色透明诸物体，背景同步方法巧。

如遇半遮挡之物，内外色差注意到。

3、陶瓷类物体：

深浅层次虽不多，高光色纯应知道。

反射环境色虽明，物像形状却混淆。

细小花纹先别管，整体画好再细描。

4、布料类物体：

布料色彩看整调，统一有变虽花了。

花纹只须大致画，整体考虑别太跳。

折皱复杂别着急，取主舍次就行了。

5、蔬果类物体：

水果把握基本色，亮暗衔接转折好。

反光注意环境色，过花过亮都不要。

蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。

细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。

6、花卉类物体：

先叶后花是次序，大花留形小不要。

花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。

大花暗面可稍变，小花简分明暗好。

7、书纸类物体：

一般书纸反光弱，环境色彩不重要。

难点在于字和画，色彩整体把握好。

画面物体找外形，细小之处省略掉。

大字采用勾和填，小字侧点就行了。

色彩万能背景怎么调色3

目前很多美院

的风格都是偏向灰色类型

不过灰色很难难

把握住！给你个小小的建议~~

先将绘画纸全部弄成黑色的｛不是纯黑-普兰+大红｝

然后在慢慢的开始画

方法有许多~自己去找

是最好的！因为锻炼了你的意识

你要问灰色背景怎么调

估计很多人的回答是

黑加百！这是对的

但是我们不需要黑白的~

黑和白是2个极端

同样黑和白也是互补色

红色和绿色

紫色和**……很多

光是红色就分为255种红几个颜色之间用肉眼是很难区分的**255种

蓝色255种

这样255X255X255

最后的结果是一个千万数字的结果：最主要的就是

你要把握

3个三原色

3个互补色

由这几个颜色可以变化出上千万种颜色~~！

不懂如何调色，看这里！最全调色思路

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照片还是不会修，你心里缺少调色思路

不知道你有没有这种感受？我们明明也学习了海量的修图调色教程，修图调色却还是做不好。

比如我们经常会在一些短视频平台上看到某个照片颜色很好看，然后看到许多调色参数：高光+30、阴影-30、白色色阶+20、黑色色阶+15……然而这些参数对你来说真的有用吗？或许这些参数可以应用在你拍的某个差不多场景的照片上，但绝大多数时候对我们的修图调色学习没有作用。因为这些参数并不能让我们真正掌握调色工具，不论是手机软件还是电脑软件。

我认为关于摄影后期调色，不应该执着于去学习那些碎片化教程中关于某个特殊色调效果的呈现，我们的学习不应该局限于机械化的参数调整。而应该是掌握基础知识的前提下，学习、思考及解决问题的知识和方法。不局限于摄影后期调色的参数本身，用学习到的知识并加以运用来获得解决各种问题的能力。我一直在思考，对于摄影新手来说，怎么学习基础后期知识是最直接、最有效的。如果直接说“摄影后期”，那这四个字势必会让人觉得这件事情好麻烦，那一堆工具很容易让初学者感觉无从下手。

既然摄影后期调色看起来是那么的复杂，难道就没有什么比较科学、系统的学习方法，让人学习后能在心里有个科学的修图思路？答案当然是有的。虽然摄影后期调色看起来复杂，但只要科学、系统的学习，学完之后你心里自然会形成一个方法——科学的调色思路，跟走迷宫一样，有方法，就能一路通关，没方法就只能到处碰运气。

通过系统的学习，建立起自己的调色思路

我曾经也有过这样的阶段，经常在网上搜一些调色教程，然后实现某种照片效果。按照教程来做，有时候就能调出比较好看的颜色。现在虽然偶尔也看这些教程，不过已经不再执着于那些参数，而是思考为什么这张照片动了这些参数，就可以拥有这样的效果。这都是源于一个后期调色的学习，和调色思路的建立。

那么我们如何建立起自己的调色思路呢？下面5个点是我认为比较科学的摄影后期调色学习方式。希望能对你以后的照片后期调色学习能有用。

拿到照片无从下手的原因之一就是我们对于一张照片的干净与否，自己心里没有一个标准，这就导致后期调整没有目的性。习惯性的各种参数都动一下，完后看感觉这种玄学。感觉好就算好，感觉不好接着动。这样的做法往往耗时更长，心更累，还不容易得到好看的效果。

这也是我们修图时候无从下手的原因之一。试想一下：你有没有在后期调色过程中主要靠蒙，一顿操作之后感觉这个挺好。行！那就用这个。要是这个不好，那就再接着蒙，直到自己感觉好的时候才算完成。还记得开始时候说的吗，调色时候心里应该有个比较科学系统的方法论，这个方法论可以指导我们后面的调色思路。没有方法，脑海里就只有碰运气和一连串的迷茫问号。

还是刚才盖房子的那个例子，不过这次是盖房——添砖加瓦——修饰墙面。你没办法先盖第二层，也没办法先修饰墙面，这是盖房的方法。那么后期调色也是一样，你有没有发现许多风格化调色为什么要先调整曝光等参数，而不是先调整hsl、曲线、分离色调等参数。就是这个道理。我们需要一个方法来指导我们进行后期调色。先定影调，然后修图调色。

“工欲善其事，必先利其器”，砍柴要磨刀，修图要工具。先定影调，然后调色。这个概念就是需要我们掌握这些调色工具，定影调需要我们掌握曝光/对比/高光/阴影等工具，修图调色需要我们掌握hsl/分离色调/相机校准等工具，多加练习并做到熟练使用。一味地乱动工具，只能越来越茫然，不知道怎么调整才能让照片更好看。就像盖房一样，你不会用工具，那墙体有可能是歪的；瓷砖有可能容易脱落；墙面可能很不美观。所以你需要深入了解各个工具的作用。

之前也都说到了，我们定好影调之后就是风格化的调色了。既然是调色，那自然是没法离开颜色这个点，所以颜色也是我们后期调色中必须要了解清楚的。比如红绿蓝色曲线什么效果，三根颜色曲线组合的理解，是每个学习摄影后期调色的人都应该了解的知识。比如hsl的工作原理，色相饱和度明度，这些也是要知道的。另外还有颜色搭配，不然奇奇怪怪的颜色搭配很容易让照片更加奇怪。

关于颜色方面的内容，如果要展开讲会很长。在这里我就不多讲，感兴趣的话，可以自行搜索相关知识进行学习。相信随着你对颜色的理解更加深刻，后期调色也会更加得心应手。

系统：我相信你肯定看过许多风格化的调色教程（比如日系小清新、黑金、青橙等），这些海量的琐碎知识点可以帮你解决个别问题，换一个场景就不能适用了。要解决这个问题，就需要进行系统的学习，从工具的使用，到影调的调整，再到风格化的颜色调整。只要系统性地学习这个知识，那在面对不同场景的照片，相信你都可以找到自己的处理方法。

高效：我们学习某个知识/某个技能，一般都是这样一个思路：建立目标——学习——练习——掌握。那么我们后期调色也可以按照这个逻辑来学习，有目的（调出漂亮照片）——构建方法论体系（学习工具/颜色等基础，建立起调色思路）——练习修图——应用掌握。这是我认为比较高效的学习后期调色的方式。对照片是否干净有个明确的目的，对后期调色有一个系统的方法。练习并加以应用，则更容易掌握知识。

科学：我认为符合我们思考和认知方法的学习方式，对我们来说就是比较科学的学习。因为只有更适合我们思考和认知的学习，才更容易让我们理解并掌握。加之科学系统地学习/练习安排，这样科学又系统地学习摄影后期调色，足以让我们对它了解清楚，彻底掌握。

通过这个学习步骤，我们可以建立起自己的后期调色思路。当下次看到某个网红色调比较好看的时候，就可以自己模拟出来。即便自己模拟困难，那看完色调参数，也能很顺利地模拟出来。而不会按照网红色调参数模拟成奇奇怪怪的颜色。

调色教程可以看，但修图调色一定要有方法和思路

前面我也说了，现在我依旧会看许多调色教程。我们学习调色工具的使用，就是为了后期调色服务。看调色教程，不是看调色参数，而是从对方的步骤中看到调色思路。参数只能应用在一张照片上，而思路可以应用在许多照片上。如果你真的喜欢拍照，想学习调色。那我希望你能系统地学习后期调色，而不是跟人要滤镜、要参数。

最后呢我想说：“来吧！欢迎你进入记录美好生活的领域！”

详细视频教程：https://wwwbilibilicom/video/BV1X541167C3p=4

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更多后期调色修图教程，大家可以去 关注B站“叶余语” 他这里讲解一系列视频教程，讲解得非常的细！

色彩的配色方法

色彩的三大要素

色相：所谓色相指的就是色彩的相貌（颜色）区别互相间的差异，对每一种颜色都给予一种称呼，使我们能呼出其名而知其色，这种区分就称之为色相。

明度：指的就是色彩的明亮度。每一种色彩会因为光线反射强弱而呈现深浅的差别，无色彩中，明度最高的为白色，最低的为黑色，在白与黑中，还有深浅不同的灰，有色彩中，**明度最高，紫色最低。

彩度：指的和是色彩的鲜艳度。彩度最高的颜色，即色调中最强的颜色，称之为纯色。以红色为例，纯色中的红色，其色调最强，也是彩度最高的颜色。

色彩的配色方法

颜色要搭配得赏心悦目并不是件难事，我们推出下面六种配色方法。

1． 无色彩配色

所谓的无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少。

因为缺少色彩的搭配所呈现的是较为呆板、死气的感觉。所以，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，是用于前卫、极端的产品。

2． 无彩色配色

选择任何一个颜色与黑色、灰色、白色搭配称之为无色彩配色。

当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。以黑、灰、白搭配容易引出高级配色：

（1）红色配黑色有强烈的视觉导引效果，适合应用较酷、前卫的行业。

（2）红色配以灰色，适合精品业、化妆品、服饰等行业，红给人一种平缓、 柔和X质感的味道。

（3）蓝色配白色，属于大自然的配色，可应用在电脑资讯等。由以上可知，高度低的颜色配以白色，中明度的颜色配以灰色，高明度的色彩配以黑色。掌握这个配色原则，大家可以自行运用搭配。

3． 类似色配色

用相近的颜色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的 柔和、贴心、可爱、温馨的感觉，所以适合用于婴儿用品，女士服饰、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度茶不可太过相近，以免造成同一色系的困拢，类似色配色的整体感觉趋向平坦、柔弱，在作品的表现上，吸引力较弱，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。

对比色配色就是利用对比色来搭配，以三原色（红、 黄、蓝）构成三角形三个顶点，相互混色，对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。

4． 彩度的配色

用相同彩色的颜色的配色，既是以彩度为主导的配色，例如：三原色的配色就是高彩度配色，粉红色配紫色，是亮眼的色彩搭配，属于中彩度的配色，彩度的配色是一种很活泼、灵活的配色法。

5． 咖啡色的配色法：

咖啡色是所有颜色中较下易配色的颜色，所以咖啡色的配色法特别介绍于此。其配色方法可以用深咖啡色搭配浅咖啡色，浅咖啡色配深咖啡色或搭配红色、橘色、**，或搭配黑色、灰色。白色若以蓝黑色，黑紫色搭配深咖啡既是彩度的配色，适合茶艺馆等。

配色的依据

了解配色的方法以后，若能对色彩的属性，含义有更深的了解与认识，应用于我们的日常生活中，会使色彩的生命更丰富。

幼年

这个年纪给人的的感觉是天真无邪、可爱，所以适合粉色系的颜色或搭配白色，适合用于婴儿相关属性的店面招版及各式包装。

青年

这个年龄是局于活泼好动的年龄，喜欢追求流行，所适合纯色来搭配给人充满活力的感觉。

壮年

越想成熟、稳定的年纪，因此选的颜色不可太花俏，以中彩度、中明度的颜色较为合适 ，给人安定的感觉。

老年

这个年龄在选择颜色时，必须抓到慈祥、和蔼可亲的感觉，因此适合较深沉的颜色。

春天

给人的感觉跟幼年一样，都适合甜甜、粉粉的颜色，所以同样地以粉色系最为贴切，绿色调也相当适合。

夏

艳阳高照的夏天，所以明亮的**是再适合也不过了，酷夏需要消暑，吃冰、游泳、吹冷气等，所以清凉的蓝色也很合适。

秋

丰收的季节，也是风红的季节，**与菊色都是很合适的颜色，这时万物枯萎，也可以用灰色来表现。

冬

大地一片死寂，因此用黑色、灰色来表达很适合，而冬季下雪，以蓝色、白色表达冬天也相当适合。

美术色彩调色的方法

　调色是色彩的重要环节，调色没有做好整个画面就会“脏”掉。以下实现我整理的美术色彩调色的方法，希望对大家有所帮助。

　一、分清冷、暖色调与三原色、二次色（间色）、三次色（调色）

　冷暖色调是指，在画色彩时，远处(或后面)的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质(如反光度等)以及环境因素等都会对它自身的固有色产生影响。

　三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。

　二、调色公式

　这里说的公式只是个大致方向，在画画时，即便是灰色也要分成好多种，不是背下某些公式就能够调出你要的颜色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在画画的过程中慢慢摸索、研究，其实调色也是个经验积累的过程。

　灰色是色彩中经常用到的颜色，灰色分为很多种，毕雪莲老师在教学过程中，将灰色总结为以下几种：

　1明度偏“灰”

　既重灰，在调出基本色之后加上任何一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。这些颜色可用在物体的暗部及投影。

　2明度偏高的“灰”

　即亮灰，说到亮灰，那首先要明度高，在调出基本色之后要加白，之后再任加一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。一般用在受光物体亮面边缘处偏多，作为转体出现。

　3中等明度的“灰”

　中等明度的“灰”介于亮灰与重灰之间的明度变化。可在作画过程中，调色板上对比调和，一般可用在物体反光上。

　4色彩画面里的那些“夹生色”

　学会了调和“灰色”，那么“夹生色”的调和就简单许多了。同样也是建立在调出基本色之后，加上任何一种颜色，不要调和得过于均匀即可获得漂亮的“夹生色”。

　三、水分要控制好

　颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水。水分过多会导致：

　1颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。

　2颜料变薄，导致下面的颜色翻出。

　3容易把下面一层的颜色洗上来。

　4缺乏笔触感。

　因此，在平时练习时一定要记住专业教师所讲的技巧，掌握技巧的同时也要多多尝试，总结经验。

　四注意色彩的情绪

　色彩的情绪是人们看到作品用色时产生的心理感受，不同的颜色传达出的情绪也不一样，在调色用色是要充分考虑颜色所传达的情绪。

　通常来讲：

　红色：它能兴奋神经，给人以鼓舞，使人兴奋激动，它能渲染热闹的气氛。红色能使忧郁病人兴奋起来，但过久凝视大红色，会影响视力，会产生一种恐怖感。

　**：它使人情绪稳定，给人清纯、温暖的感觉，并能增进食欲。**明亮、柔和，显得活跃，使人兴高采烈，允满喜悦。

　绿色：它能镇定神经，维持正常的血液循环，给人温柔、舒适、宁静之感。绿色能够降低眼压，解除眼睛疲劳，缩小视网膜上的盲点，促进眼部供血，安定情绪。

　蓝色：也有镇静作用。给人和谐的感觉蓝色。蓝色让人想到蔚监的天空和大海，蓝色的灯光可促进睡眠，具有缓慢降低血压和预防治疗感冒的作用;而戴蓝色镜片的眼镜旅行或出差，可以减轻晕动病的发作。

　紫色：给人美而新的感觉，可使孕妇感到镇静、安定。

　白色：给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。白色亦有空虚、恐怖之感。

　黑色：给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。

　色彩画的调色技法

　一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖

　色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

　颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

　1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

　2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

　3、不同的色相之间的覆盖力不同。

　二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、**

　学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

　白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

　灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的'冷暖区别。

　重色的运用中比较容易形成闷燥在画的时候需要注意控制。

　蓝色和**是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

　三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法

　一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。

　对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

　提高色彩感觉的训练途径：

　1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

　2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

　3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

　4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。

　一般规律为：

　冷退暖进(色彩的冷暖)

　灰退鲜进(颜色的鲜灰)

　湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)

　薄退厚进(颜色的薄厚)

　疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)

　弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。

　5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

　6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

　应注意的几个问题：

　1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

　2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

　3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

　4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

　5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

　6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

　7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

　8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。

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　 一、色彩理论：色彩四要素：色相（色相环）、明度（黑白灰）、纯度、冷暖；

　颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特

　征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别

　红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特

　征值；通过比较各种颜色的'明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩

　度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和

　饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。

　 二、色彩规律：色立体、加白——亮 加灰——灰 （反之亦然）

　自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种

　原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色（也就是理论上的黑色）

　 三、调色技巧：

　1、原色互调——间色；三原色混合——黑（理论）

　红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）

　橙色（等量混合，俗称桔黄）

　黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿

　绿色（等量混合）中绿

　蓝绿（蓝多黄少）深绿

　蓝＋红＝红紫（红多蓝少）

　紫色（等量混合）

　蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混：

　黑色调法：

　红灰色（黑）：红多，黄、蓝少；黄灰色（黑）：黄多，红、蓝少；蓝灰色（黑）：蓝多，红、黄少 红灰

　2、二间色适当相混：—— 灰；三间色混——黑（理论）

　红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄

　黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫

　蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫

　3、互补色互调——黑（理论）

　红+绿=黑

　黄+紫=黑

　橙+蓝=黑

　4、黑+白=灰；灰色+灰色；灰色+纯色

　黑+纯色=灰

　赭石+纯色=灰

　熟赫+纯色=灰

　白+纯色=灰

　 总结以下规律最为重要：

　1、间色是由原色调出来的：大红+柠檬黄=橙色；大红+普蓝=紫色；柠檬黄+普蓝=绿色。其中，每种原色的对比色都是另外两种原色调出的间色。如大红的对比色为绿色，柠檬黄的对比色为紫色，普蓝的对比色为橙色。2、复色是由原色加间色调出来的（也可以由间色加间色调出来，道理是一致的，因为间色加间色与原色加间色相同）。如红色+紫色=紫罗兰，**+橙色=橙黄等。3、理论上黑色（最重的、不同倾向的灰）=原色+相应的对比色（其实就是三原色调在一起）；为什么说是理论上呢？这是因为，三原色在调制黑色的过程中，总是趋向于黑色，但很难达到绝对的黑而成为接近于黑的色。色彩总会有偏差，实际上是一种绛色，或偏红，或偏黄，或偏蓝，我们称为红灰、黄灰或蓝灰。

淡黄可以用白色与**调出，颜色的深浅随白色比例的不同而变化。

任何一种颜色加入白色都会使之变为淡颜色。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色为复色。

例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如绿与蓝拼成青色，对应的红色是青色的补色。

在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。

扩展资料：

自然界中有多种颜色，都可以通过配色调色来获得。在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。

任何一种颜色色相和彩度是由红、黄、蓝三原色调配确定，而明度则用黑色和白色进行调整。红色、**和蓝色中分别加入一定量的白色可调配粉红、浅红、浅蓝、浅天蓝、浅黄、奶黄、蛋黄、牙黄等深浅不一的多种颜色。如：

1、天蓝色 + 黑色（少量） = 浅灰蓝；

2、白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红；

3、白色 + ** + 黑色 = 熟褐；

4、红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色；

5、蓝色 + 白色 = 粉蓝。

-调色