**以一个在今日看来甚为荒诞偷自行车的故事,深刻反映了意大利二战后期底层人民生活的苦难,维托里奥·德·西卡以出色的悬疑渲染契合细腻的情感把控,将反法西斯的新现实主义思潮借光影的魅力深入人心,那难以言状的辛酸苦涩营造了最为动人心弦淳朴的情感。
《卡比利亚之夜》用一个妓女的善良,诠释了何为生活美好的真谛,面对一次次情感的欺骗,用爱为诡计进行的骗局,无疑会是最令人受伤的绝望,但当观众都认为那个单纯善良的卡比利亚会受不了爱情幻灭的绝望之时,她用最为真挚的笑容,令人为这样的故事所深深动容。
怎样的人生才是《灿烂人生》?它其实就隶属每一个本自平凡的人,**用6小时的时长阅尽了一个家族众人的人生群像,意大利导演马可镜头下寄予呈现的就是平民的史诗,小人物与大时代里悲痛与希望共同交织的影像,方才令人得见人生的斑斓。
以古典艺术为契机的演绎是如此迷人,**《最佳出价》爱情糖衣下所包裹的骗局,作为悬疑片来说犹如一颗糖果在最后品味到了一丝苦涩,从恐惧爱情到深陷情谷,那好奇的互动敲动尘封的心扉,舒缓的节奏叙事,令人沉浸于这优雅精致的骗局之中。
这是一部并没有绝对主角的**,《年轻气盛》以群像手法呼之欲出的是年轻和衰老,渴望与恐惧,更还有着那值得品读的爱意,保罗·索伦蒂诺的执导,**在色彩的运用上可谓近乎完美,没有跌宕起伏的情节,却处处参透以人生的哲思,那足以令人沉醉的美学让人痴迷。
人与人间关系的脆弱,在《完美陌生人》中成为了构筑惊艳的脉络,**透过一场朋友间的聚会为展开,层层缔进的剧情构思,手机成为了一把高悬的达摩克利斯之剑,而透过爱情残酷的展露,**实则所着点的是人性深处的阴暗与复杂,永远不要去试着考验人性,因为人性真的禁不起考验。
三十载光阴在很多**中仅是一个引索,但《天堂**院》却将时间赋予了**院这个**不可或缺的载体以沧海桑田的人间百态,谁会没有美好的过往?但这美好却无以能化作永恒终会成为记忆,其实每个人都有一家属于自已的天堂**院。
二战纳粹集中营,如何能上演一出喜剧?罗伯托·贝尼尼饰演的犹太父亲圭多,以父爱之名为儿子编造的游戏谎言,使这本被死亡阴云笼罩之地充满了阳光,他害怕儿子受到伤害为爱做出的诸多滑稽,令人在忍禁不俊的欢笑间给每一个观众带来了挚诚的感动,人生都是美丽斑斓的,心若阳光 何处无美丽!
一个传说,它关于青春,那爱慕的萌发源于本能,关于人性,它揭露着那乍看善良下无法掩盖的丑恶,更关于社会,玛莲娜命运的坎坷折射而出是社会舆论自身的病态,倾国之色的佳人,宛若天堂的西西里,《西西里的美丽传说》用美夺人心房。
《海上钢琴师》是一场不是悲剧的悲剧,**在一种泛理想化的存在主义思潮中,所一展于繁华与喧闹中的宁静,是如此的震撼,或许我们永远无法做1900,但1900的故事是一场让人沉迷的孤独,是那般的醉人,就像一杯美酒,越品越醇。
文/梦里诗书
评分为100分的**目前是没有的,因为评价一部**的分值满分为10分。下面列举几部评分较高的**:
《肖申克的救赎》96分、《霸王别姬》95分、《美丽人生》95分、《这个杀手不太冷》94、《阿甘正传》94分
1、《肖申克的救赎》——96分
20世纪40年代末,小有成就的青年银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内,安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德(摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰),请求对方帮自己搞来小锤子,在牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识,帮助监狱管理层逃税、洗黑钱,同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相,似乎更使这一切朝前推进了一步……
2、《霸王别姬》——95分
段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。 段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙(巩俐),自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
3、《美丽人生》——95分
犹太青年圭多(罗伯托·贝尼尼)邂逅美丽的女教师多拉(尼可莱塔·布拉斯基),两人幸福美满的生活在一起。 好景不长,法西斯政权下,圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏,奖品就是一辆大坦克,儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。
4、《这个杀手不太冷》——94分
里昂(让·雷诺饰)是名职业杀手,受人雇佣。一天,邻居家小姑娘马蒂尔达(纳塔丽·波特曼饰)敲开他的房门,要求在他那里暂避杀身之祸。原来邻居家的主人是警方缉毒组的眼线,只因贪污了一小包毒品而遭恶警(加里·奥德曼饰)杀害全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救,幸免于难,并留在里昂那里。里昂教小女孩使枪,她教里昂法文,两人关系日趋亲密,相处融洽。
5、《阿甘正传》——94分
阿甘(汤姆·汉克斯 饰)于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇,他先天弱智,智商只有75,然而他的妈妈常常鼓励阿甘,要他自强不息。 阿甘像普通孩子一样上学,并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘 饰),在珍妮和妈妈的爱护下,阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑……
我是一个容易被爱情感动的人,也特别喜欢看爱情片,想看看别人的爱情是怎么样子的,所以我看过很多爱情片,有些让我落泪,有些让我很遗憾,有些是圆满的结局。想给大家介绍几部我觉得挺不错的爱情片。
1《听说》
《听说》的主演都是我很喜欢的演员,陈意涵和彭于晏。
风格:这个是一部最纯粹又很真诚的爱情**,是一部可以让人很容易笑开怀的**,里面主角的爱情很清澈,那种润物细无声的感觉渗透在**的每一个角落里。两个刚知道爱情的年轻人,虽然青涩但是却让人想到那最初的爱情。
2《One day》
《One day》让我知道了,爱情不一定要占有的
风格:在现在来讲,大概是备胎的爱情了吧,但是我很喜欢主角那种以友谊的名义,爱着一个人。遇见就一瞬间,但是爱你确是一辈子的。遇过那么多优秀的人,你普普通通却在我心目中占着很重要的位置。
3《泰坦尼克号》
这部**刷了好几遍了,依然让人回味
风格:一个穷小子与一个富家女的爱情故事,刚刚萌芽的爱情,却遇到了生和死的考验,非常经典。其实我也在想,要是Jack和rose没有分离的话,会不会相守呢。毕竟两人生活环境成长经历相差太大,价值观冲突难免。
4《罗马假日》
很喜欢的一部**,可以说是奥黛丽·赫本的经典之作了。
风格:从**名字可见一斑,这是在意大利罗马发生的故事,述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者在一个假日中发生的爱情故事。其实他们两个的关系可以说是超越爱情的,在赫本的葬礼,男主在赫本的棺木上轻轻印下一吻,深情地说道:“你是我一生中最爱的女人。”
谈论爱情的影片有很多,总会你喜欢的。但只有你真正体会到爱情的时候,才知道爱情是什么滋味。
我觉得是悲剧,他最终没能走下船,船是他创造音乐的灵感,船是他人生的停靠,他觉得陆地上的路千万条,而且没有尽头,他觉得这个世界乌烟瘴气,他没能走出自己小小的世界,他在很小的时候最近的亲人就失去了,而且从未下过船,其实他的心里是不正常的,所以我觉得他是个悲剧人物,如果剧中那个女孩与他再多相处些日子,在她的鼓励下,也许会为了爱走出这一步,但故事中对于 他自己是最好的归宿,他只有音乐,还有就是他的朋友,其他呢,那个邂逅的女孩太遥远了,所以对于他了无牵挂。——个人浅见
推荐《灿烂人生》 、《天堂**院》 、《海上钢琴师》 、《西西里的美丽传说》 《请以你的名字呼唤我》 。
1、《灿烂人生》
这是一部六个小时的**,它关于我们在亲情,友情和爱情间如何一步步成为一个真正的男人。它关于一个家庭的几十年悲欢离合,它关于意大利社会近半个世纪的历史史诗。一部**向你呈现的是那么多的人生,而当你用怎样的方式去爱这个世界,这个世界就会怎样让你感受到它的爱。
2、《天堂**院》
“回家三部曲”的第一部,年少时的他沉迷于**放映,以为家乡的**院就是你一生工作的地方。当那个人对他说:“出去闯荡吧,永远不要回来,我不要在这里跟你谈话,我要听别人谈论你。”当他已经实现梦想成为导演回家时,曾经让他闯荡的人已不在人世,而曾经的回忆却在一张张胶片中闪现,他哭着把它看完。
3、《海上钢琴师》
它和《西西里的美丽传说》以及《天堂**院》同是出自意大利导演朱塞佩·托纳多雷,被称为“回家三部曲”。**讲述的是从小在游轮上长大的1900靠着自己弹钢琴的天赋在船快乐的生活,但当这艘船要被淘汰时,从未下过船登上陆地的1900面对未知的城市,选择了永远呆在这个养育了他的精神家园。你也许会唾弃他的懦弱,但是你更会感动于他的真实。
4、《西西里的美丽传说》
**史上永远的美丽**莫妮卡·贝鲁奇,多少人是把这部当情色片来看,但当你看完后只为了玛莲娜感到惋惜和悲伤。都说美丽无罪过,而玛莲娜却因为她的美丽成为了人们玩弄和唾弃的对象。又有多少人希望自己便是影片中的小主雷纳多,一起去守护美丽的玛莲娜。当西西里的美丽成为传说时,请记住那是关于我们人性所有的悲哀。
5、《请以你的名字呼唤我》
如果你单纯地把它当作是一部同性**那你就错了,这里有我们还是十几岁少年时关于成长,爱情,友谊,亲情和情欲的一切想法。就如老爹所说,在我们还是少年时就要去感受我们所感受的,去体验生命中的一切但是永远不要失去快乐;趁我们还年轻时去拥抱所有的情绪与感受,这样的我们才是一种真正的成长。
《朗读者》:
1、《生死朗读》是一套2008年的英国舞台剧**,以1995年本哈德·施林克所创作的小说朗读者为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米高·和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋,但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师,再度见到汉娜时,她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密,这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。
2、生死朗读观后感
宽恕不可宽恕的 ——德里达
(1) 汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室,书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带,还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。
在这些施密芝阅读过的书籍中,有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。
艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长,曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时,火车车皮不够用,艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。
阿伦特(犹太人)作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是,这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别,表现得毕恭毕敬,甚至像一位绅士。
在艾希曼身上,阿伦特看到了:“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸(the banality of evil)。”
艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员,每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字,极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调,自己只是庞大系统中的一个小齿轮。
阿伦特认为,使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征,他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下,人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。
(2)汉娜确实是“平庸”的,因为她是一个文盲,还用谎言极力掩饰这一点。换句话说,汉娜由于无法读写(文盲)因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严,进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。
汉娜热衷于倾听朗读,她对文化世界中的美好事物的向往越强烈,她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈,这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路,为此不惜撒谎,抛弃工作和爱她的人。
这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生,构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。
和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比,汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切,虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木,汉娜显然无法超越这一点。
这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上,也弥漫在受害者身上;弥漫在法庭上的审判者身上,也弥漫在被告身上;弥漫在每一个普通人的生活中。(小说比**更清楚地展示了这一关键内容,**中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象)。
在集中营里,无论囚犯还是看守,他们要继续自己的生活,一天一天地活下去,就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分,不得不把他们自己的作用看得很轻,不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。
在这种共享的麻木之上,他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中,是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了,只剩下各种本职工作的日常计较。
汉娜的不幸之处在于,在她那条偏执然而值得尊重的道路上,在她成为有文化和尊严的人之前,在她能思考人类的尊严之前,她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人,这是残酷的、有罪的,但这符合她当时的思考和行动能力,符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。
(3) 审判对汉娜是足够正义的吗?
“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了,汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而,这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。
在法庭上,汉娜实话实说,她显然对游戏规则毫无概念,对自己的和别人的表达方式也没有概念,更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。
在整个审判过程中,各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算,唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首,处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。
审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容(汉娜的拒绝只是一方面的原因)。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问,我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗?
汉娜的确有罪,但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解,而是基于博弈(各种计算之间的平衡),这种审判不可能是正义的。
法国哲学家、犹太人德里达(Derrida)在思考法(Law)和正义(Justice)时指出:“若一位法官想作出正义的判决,他(或她)便不能自满于只是引用法律。他(或她)每次都必须重新发明法律。”也就是说,“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系,这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事,很可能是不正义的。”
对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。
理解汉娜不是为了免除她的罪和罚,而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系,否则审判就会沦为暴力,甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为,为了能正义地审判纳粹的罪行,一般的国内法是无效的,我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。
汉娜这个形象从根本上召唤着正义,而不只是同情。
(4)
那么,麦克对汉娜是足够正义的吗?
麦克和汉娜的关系准确地表现了:经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。
“当我努力去理解时,我就会有一种感觉,即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时,就没有理解的余地了。两者我都想要:理解和谴责。但是,两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。
其中最关键的是麦克的两次沉默:第一次,麦克知道了汉娜是文盲,却没有告知法庭这一事实,而选择了沉默;第二次,汉娜在监狱里学会了读写,并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信,但麦克却选择了沉默,没有给出汉娜最需要的回应。
在第一次沉默中,最坏的可能原因是,麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪,并回到他的日常生活中;最好的可能是,麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她,沉默是尊重她的决定;或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中,麦克需要计较的现实因素就更多了。
在麦克的沉默中,我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去,并在这种生活中继续生活下去。”
麦克唯一做的是,给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时,朗读从原来的肉体之间的、面对面的,变成了抽象的语音。朗读延续了,但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写,但最终没有获得真正的理解(正义)和宽恕。
汉娜没有拯救犹太人,麦克也没有拯救汉娜。在罪面前,在生活的各种牵绊中,麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱,更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。
德里达说,宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是,真正的宽恕,它的每一次具体实践(实现)都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限(解构宽恕原来的可能性),就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明(解构法之运用的原本可能性),就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物(解构自我的同一性),否则就只是变相的爱自己(自恋)而已。
无论是宽恕,还是爱与正义,都需要一个超越性的维度,否则就会被日常生活的平庸所吞没,或者被罪所压垮,或者被计算所腐蚀。
影片的结尾处,麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确,他有责任把汉娜的故事向下一代(未来)重新讲述一遍,而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚,更是关于爱、正义和宽恕。3、获奖记录
第66届美国**电视金球奖 剧情类**最佳女配角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
第81届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
2009英国**学院奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009美国演员工会奖 最佳女配角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009德国哥比奖 最佳女主角 凯特温斯莱特 《朗读者》
4、专辑曲目:
1 The Egg (01:06)
2 Spying (02:27)
3 The First Bath (02:50)
4 It's Not Just about You (01:29)
5 Tram at Dawn (01:05)
6 You Don't Matter (02:41)
7 Reading (01:51)
8 Cycling Holiday (01:40)
9 Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10 Go Back to Your Friends (05:21)
11 Handwriting (02:19)
12 The Failed Visit (04:59)
13 Verdict (01:35)
14 Letters (02:39)
15 I Have No One Else to Ask (03:42)
16 Piles of Books (02:13)
17 Who Was She (06:48)
海上钢琴师:
1、**简介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano(意大利文)。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂**院》(又译星光伴我心),《海上钢琴师》(又译声光伴我飞),《西西里的美丽传说》(又译真爱伴我行),我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”,让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。
剧情简介
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船,迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后,船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品,结果一无所获。失望之余,他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿,看见他的目光清澈,皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜,于是收留了这个孩子,起名叫Danny Boodman TDLemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 TD雷蒙1900),纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900,教他读书,不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件,Danny Boodman害怕1900会被别人抢走,不许他离开船舱一步。
在1900八岁时,Danny Boodman死了,在懵懂的1900于生离死别前迷茫时,突然听见远处传来美妙动人的声音,他回过头,身边一个亚洲女人告诉他,这是音乐。
几日后,1900在夜里偷偷溜进餐厅,来到白天专属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前,弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客,他们好奇的想去探个究竟,却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来,船长才过去对他说,“1900,这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说:“该死的常规。” (Fuck the regulations)
几年后,成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师,虽然他从未下过船,但是已经名声远扬。在一次暴风雨中,他巧遇了正在晕船的Max,两个人十分投缘。从此,Max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华,但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华,得到世人的承认,名利双收,过上好的生活。但对1900而言,世人向往的生活对他而言太过遥远,无法理解,也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton,让1900名声大噪,唱片出版商希望为他录制唱片,并保证他会名利双收,他的内心依然平静,安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片,女孩顺着窗子向里看,和他四目相对,尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。(那个女子就是手风琴匠的女儿,老人走出了自己的天地,来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。)唱片录制完成,出版商把唱片放给1900听,他没有把唱片给出版商,因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三,想把唱片送给那位素不相识的女孩,却在女孩下船的时候没能如愿以偿,1900无法掩饰自己的哀伤,他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。(后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中,这是1900唯一留下的音乐记录)
在女孩下船的几周后,1900十分的痛苦,他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他,在某年的春天他最终决定下船,登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别,他穿着Max送给他的大衣,缓慢的走下船梯,但当他即将踏上土地时,他茫然的看着偌大的纽约市,凝视了一阵,他突然拿起礼帽抛向远方,然后回头,返回了船上。他对Max说,我再也不下船了。
直到许多年后,大战结束,早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉,他坚信1900在船上,可是1900并没有露面,直到船马上要被炸毁前,Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候,1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船,世界太广阔了,让他陌生得害怕,城市里的街道无边无际,就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧,他宁可退出生命的舞台,给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去,在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉那个他曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板:1900死了,老板也感到惋惜,于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说,一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事,Max离开了,从此,很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
2、观后感
这是一部荡气回肠的诗意旅程**,那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900,与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插,紧紧牵动着观众的心,而当Max从乐器行老板口中得知,Virginian号即将被拆解时,故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信,1900必定还在船上,他努力延阻了船只拆解的时间,来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗?还是如Max的期望,已经找了个地方,娶了老婆、生了小孩,并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节,几个精彩的桥段更是令人吟咏不已,包括Max初识1900时,两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓,坐在钢琴前随船摆动着,一边弹琴一边在大厅里四处滑动,像极了跳着华尔兹或探戈的舞者;而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战,1900如何展现出他过人的钢琴天赋,让与会者由轻蔑转为震惊;以及那个不知名的女孩(曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。),如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去,使得1900淡淡的忧愁,回忆的感伤,在片里充斥的偏**系影像中,益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆,在看到自由女神像之际惊叫“America!”的喜悦,却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色,因为孤寂落寞的经历,使其更能敏锐的看透人心,并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴,陆地上的一切,对他来说有着太多的不确定性,使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说:“我看不到陆地的尽头”,或许对1900而言,海天一色的景致看得到地平线,往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候,88个琴键是有限的,他可以据以创作无限的乐章,然而陆地上绵延不绝的大城市,是他所看不清也无法掌握的。
3、获奖情况
1999年意大利**金像奖(david di donatello awards):最佳导演(朱塞佩.托纳多雷 giuseppe tornatore)、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐(颜尼欧.莫利克奈 ennio morricone)、最佳艺术指导等5项奖
scholars jury david奖(导演朱塞佩.托纳多雷获得)
1999年欧洲**金像奖:最佳摄影
1999年意大利**新闻记者协会银丝带奖:最佳导演(朱塞佩.托纳多雷)、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本(朱塞佩.托纳多雷)、最佳艺术指导等5项奖;另,颜尼欧.莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。
2000年德国艺术院**公会(guild of german art house cinemas):公会**奖-银奖最佳外语片 。
2000年美国金球奖:最佳原创**配乐(颜尼欧.莫利克奈)
4、关于配乐
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手,他以深情飘逸的典雅曲风,又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的**原声带之一,并众望所归地荣获了金球奖最佳**配乐奖。
11900's Theme
2The Legend of the Pianist
3The crisis
4The Crave
5A Goodbye to Friends
6Study For Three Hands
7Playing Love
8A Mozart Reincarnated
9Child
101900's Madness
11Danny's Blues
12Second Crisis
13Peacherine Rag
14Noctume with No Moon
15Before the End
16Playing Love
17I Can and Then
181900's Madness#2
19Silent Goodbye
20Ships and Snow
21 Tarantella in 3rd Class
22 Enduring Movement
23 Police
24 Trailer
25 Thanks Danny
26 Magic Waltz
27 The Goodbye between 1900 and Max
28 Goodbye Duet
29 Portraits
30 Lost Boys Calling
《肖申克的救赎》:
The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材**中突破了类型片的限制,拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉,因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
1、剧情介绍
故事发生在1947年,银行家安迪因为妻子有婚外情,酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人,安迪被判无期徒刑,这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑,数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”,只要你付得起钱,他几乎有办法搞到任何你想要的东西:香烟,糖果,酒,甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候,大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭,结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
好长时间以来,安迪不和任何人接触,在大家报怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就象在公园里一样。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤,他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光,并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久,瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后,安迪又搞了一幅丽塔海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次,安迪和另几个犯人外出劳动,他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金,做为交换,他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒,瑞德说多年来,他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题,甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡,总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会,终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时,安迪为了展现音乐的魅力,让更多人了解,冒着被处罚播放了一段音乐,并送给瑞德一个口琴。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子,他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。在禁闭中监狱长来探视安迪,得知安迪坚持找出真凶,获得新生时,监狱长发怒。为了防止安迪获释,监狱不惜设计害死了知情人,并且给安迪再次禁闭一个月的惩罚!
面对残酷的现实,安迪变得很消沉……有一天,他对瑞德说:“如果有一天,你可以获得假释,一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来,安迪每天都在用那把小石锤挖洞,然后用海报将洞口遮住。同时,因为他对经济聪明的头脑,典狱长一直让安迪为他做黑账,洗钱,将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下,其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物,安迪为斯蒂文做了驾驶证,身份证等各种证明,可谓天衣无缝。安迪越狱后,用斯蒂文这个化名,以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱,用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经,扉页上写着:“监狱长,您说得对,得救之道,就在其中。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时,警方正向监狱赶来逮捕监狱长,最后监狱长饮弹自尽。
瑞德获得了假释,他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后,决定违反假释规定,寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
2、观后感
影史上伟大的无冕之王:《肖申克的救赎》
如果把一部**比作一本小说,那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活,用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象,用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线,以艺术的画面表达着故事的主题,给我们深刻的教育和久久的思考。
一句话评论
Fear can hold you prisoner Hope can set you free
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救赎(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奥斯卡最佳配乐提名。
出自**配乐大师Newman之手。
专辑曲目:
01 May - The Ink Spots
02 Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03 New Fish - The Ink Spots
04 Rock Hammer - The Ink Spots
05 Inch of His Life - The Ink Spots
06 If I Didn t Care - The Ink Spots
07 Brooks Was Here - Thomas Newman
08 His Judgement Cometh - Hank Williams
09 Suds on the Roof - Hank Williams
10 Workfield - Hank Williams
11 Shawshank Redemption - Hank Williams
12 Lovesick Blues - Hank Williams
13 Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14 Sisters - Deutsche Opera Berlin
15 Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16 Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17 Lovely Raquel
18 And That Right Soon
19 Compass and Guns
20 So Was Red
21 End Title
4、第四十一届《**旬报》**奖最佳外国影片奖 (1995)
第四十一届《**旬报》**奖读者选出的最佳外国导演奖 (1995)
1990在船上出生,在船上长大,他的亲人,他的记忆,他的钢琴,还有唯一一次爱情的邂逅,都在船上,船是1990的家,根,整个世界。他没有上过岸,那么纯净的一个人,上了岸还能活下去吗?中间不是有一次他要上岸吗,船停在岸边,他慢慢在旋梯上往下走,站在海天之间,闭上了眼睛感受了这个世界,我想他已经上过岸了,用他的灵魂,他回过头深深的凝望他的船,是一种不能割舍的感情吧,似乎船和1990是一个无法割离的整体,谁离了谁都将是不完整的,都将是孤独的幽魂,其实我在想,1990会不会也是害怕才不敢上岸呢?他完全不熟悉的,一个那什么拥挤和冰冷的世界,害怕,焦虑。就好像我们自己,从出生到现在,从没有出过家门,我们在家里可以等待任何人来造访,却不一定能容许自己离开。
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导,蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇 故事 。以下是我整理的,欢迎阅读分享。
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**海上钢琴师影评1
在众多没有获得奖的影片里,往往沙里藏金,也有精品。就像《肖申克的救赎》,当年就没有得什么奖,可是过了许多年以后,我们再回头看看,这部**却成为了一部经典之作。《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的**。但是当年它诞生的时候,确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程**,以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格,以娴熟大气的拍摄手法,时而气势磅礴,时而温柔抒情的音乐,以及演员出色的表演,成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。它是意大利的著名导演朱塞佩托纳多雷的作品。在一个,豪华游轮头等舱里,有一个孤儿被遗弃了,这个事发生在1900年,船上的水手把这孩子养大。由于什么信息也不知道,不知道他爸爸他妈妈是谁,只能按他年代起名,就叫1900。1900在船上一天天长大,展示出非凡的钢琴天赋。后来他长大了,就在船上的爵士乐队里当钢琴手。他把这个船当做自己唯一的家,他也不想从这船上走下,来到什么纽约,巴黎,这个船停靠的繁华都市。他身边有个朋友叫麦克斯,多次劝他,你钢琴弹得这么好,应该到外面的花花世界到陆地上去。但是这个1900坚持自己的看法,不下去,甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后,这麦克斯早已经从船上离开了。他得到一个消息,说那个游船叫佛吉尼亚号,说最后要把它炸毁了,他才想起这1900是不是还没下船。他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子,这1900在一个角落里还出来,还真跟他见面了,说我生在这条船,死也在这条船上,我不下去。后来麦克斯很无奈地离开这条船,远远地看见这个佛吉尼亚号和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看过这部**,我相信99%的人会被这个**里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气,而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部**在音乐史上也占有重要的地位。在**配乐史上,它现在经常被当做一部教材来使用。
当然在这部**里,我们得说里边的主要演员扮演得非常成功,就是里边演1900这个蒂姆罗斯。蒂姆罗斯在里边展示出来的那种忧郁烂漫,天真的像孩子一样的气质。在船上生,在船上长,没有经过太多陆地上那些世俗的污染这么一个形象。麦克斯刚上船的时候,不适应这船的颠簸,呕吐。这时候1900走到他身边把钢琴的轮锁解开,坐到钢琴前弹琴。弹奏的时候,麦克斯在那看着。结果风浪一起,船一颠簸,整个钢琴在宴会厅里走到这走到那,在地上滑动,在滑动的过程当中,仿佛是在一首乐曲之下,大海和船,与船上的人一起跳舞。使麦克斯当时感觉也很兴奋,这种感觉前所未有。一下子就沉浸在音乐给人带来的欢乐当中。
很多人看完这部**之后觉得里面的钢琴肯定不是蒂姆罗斯弹,认为他不可能弹得这么好。其实蒂姆罗斯是自己用半年的时间从零开始学的,包括**里面的所有的特写都是蒂姆罗斯的。这部**给人们带来更深的印象更主要在与它的音乐,这部片子几乎说得上是一个音乐片。从头到尾钢琴曲,小号,还有其他舒缓的爵士乐,都会给我们留下深刻的印象。
麦克斯当时劝这个1900。你这钢琴弹这么好,你还喜欢那女孩,为什么不走下船,和她一起生活。而且你这水平到陆地上能赚好多钱。1900就听从他劝告,收拾好东西准备下船了。来到纽约,在下船之前跟船员们告别。可在他下船的时候,看到繁华的纽约的时候他愣了。
为什么因为他有点害怕了。他突然发现,这个花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家园不在这里。如此庞大的陆地,如此光怪陆离的世界,他恐惧了,他不知道何去何从了。回头再看看船上,那是生他养他的家园,是他精神的乐园。在这里有他的音乐,有他的梦想。
而这个陆地太可怕了。所以想到这1900没有下去,把自己的礼帽抛向大海上,象征着我和陆地告别了,我抛弃了这种欲望,就这么着他又回到船上。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值,社会的一种变现。其实看了这部**,你就会有体会,象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观,就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观,不被物欲所俘虏。而这部**最后,1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个**的最大隐喻应该是我们人生在世的时候,你可以被一些无穷的欲望所沉迷,但是千万不要忘记在合适的时候,回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候,我能不被物欲所迷失,能回到自己的理想之舟当中。
**海上钢琴师影评2
** 《海上钢琴师》又被我国翻译成 《传奇的1900》,是意大利著名导演托纳托雷在 1998 年创作的**作品, 而担任这部**音乐创作人的意大利当时著名的作曲大师莫里康, 在创作** 《海上钢琴师》 之前, 两人已经密切配合创作** 《天堂影院》 与 《命运之力》, 并且获得了广泛的好评, 这两部**的配乐也具有深厚的。“在**《海上钢琴师》中, 两位天才的创作者又一次密切合作, 为全球观众献上了**界的传奇作品, 让意大利**史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。” 《海上钢琴师》 中, 莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章, 让观众在**中流连忘返。
**采取了倒叙的方式, 讲述了一个天才钢琴师的故事。在 1900 年, 伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题, 将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店, 但是在临走之前, 他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音, 故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船 Virginian 上, 有一个婴儿被遗弃在船舱, 轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的第一天捡到了这个孩子, 丹尼给他起名为 1900, 而随着 1900 慢慢长大, 人们发现了他过人的钢琴天赋, 并且成为这艘轮船乐队的钢琴师, 许多人听过 1900演奏钢琴, 都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌, 当他无意中知道 1900 演奏钢琴的过人技艺后, 专门去这艘轮船上找到 1900 来挑战, 最终败给了 1900, 1900 也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上, 1900 始终不肯下船去陆地上生活,一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候, 无意中发现了一个气质典雅的女孩, 1900 对这个女孩产生了莫名的情愫, 因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了, 1900 却并没有和这个陌生的女孩走下船,一直到许多年之后, 战争结束了, 麦克斯发现了Virginian 号马上就要被炸掉, 他认为 1900 一定就在船上, 因此疯狂在船上找寻1900 的身影, 终于在船舱的角落发现了 1900。然而 1900 并没有走下船, 麦克斯满怀悲伤离去, 远远地看着 Virginian号与 1900 一起被炸得粉碎。
在**中, 1900 是一个被父母遗弃的孤儿, 并且也是具有天赋的钢琴家, 他的双眸就像海洋一样蔚蓝, 能够看到事物背后深藏的节奏, 不管看到什么事物, 1900 都能够即兴 地演奏出美妙的乐曲。在**中, 1900 曾经过,“虽然钢琴只有 88 个键, 但是通过它能够演奏出无穷无尽的音乐。”就像 1900 说过的, 他可以借助钢琴发现自己生活的乐趣与真谛, 并且赐予了钢琴魔法。当狂风骤雨来临的时候, 1900 依然陶醉在自己的钢琴演奏中, 他可以乘着美妙的音符自由翱翔在船舱的大厅中。当杰尼想用自己熟练的爵士音乐来打败 1900, 但是在最后却失败而返, 这种所谓的自由只会被 1900 击败在高尚的音乐世界中。
**海上钢琴师影评3
01
1丹尼 布德曼 TD莱蒙 1900身世之谜
1900在头等舱被发现,父母身世不详,天生会弹钢琴的天才又岂是泛泛之辈。
2船上的人们为什么会强烈向往美国
20世纪初的世代背景,资本主义国际竞争激烈,美国崛起,是第一次世界大战爆发前夕。
3在三等舱,1900才会演奏属于自己的音乐
**的阶级立场是什么三等舱里的人们真的赞赏1900的音乐吗
嘿,康恩,怎么了,晕船了
02
1900透过巨大的落地窗,看见上层人士在爵色魅影间醉生梦死,在那个光怪陆离的世界,与钢琴邂逅。他在钢琴上的天赋注定是个天才,而天才是孤独的。
当他弹琴时,他的思绪在旅行,而又每一次都会到达不同的地方,伦敦市中心,乡间飞驰的火车,烈焰熊熊的火山边,或在世界上最大的教堂尖顶下,瞻仰圣容。
人们喜爱他的音乐,却从未懂过他。唯一的朋友也不懂他,可是尊重他。
这三十年来,在船上他对世界冷眼旁观,却得其神髓。他也曾渴望与外界交流,当他盲打外界的电话,得到的却是谩骂与不解。
对于整个世界来说,他根本不存在
03
对1900来说,那晚就像一幅画突然从墙上掉下来了,它经年累月的挂在墙上,毫无征兆的“biang~”它掉下来了。没人碰过墙上的钉子,可突然,它掉下来了,而周围的一切,完全没有动过,甚至连只苍蝇都没有飞过。
5月13日12点45分,在海中央,1900决定下船。因为陆地上能听见海的声音,就像是在呐喊,告诉你人生十无限的,你一旦听到就明白生命应该如何度过。
“我们笑着说再见,却深知再见遥遥无期。”1900与朋友告别时,独白如是说。人生的旅程就是这样,总是在分别。
那天在舷梯上,1900不是因为看到了什么才停下,是他看不到的,那些漫无边际的城市,没有尽头,他看不到东西的尽头,世界的尽头。
所以他选择回到船上,即使粉身碎骨。
我们笑着说在再见,却深知再见遥遥无期。
04
无疑,1900是孤独的,他独自在海上吟唱着属于自己的歌;他是勇敢的,真正的勇士敢于面对鲜血淋漓的现实,他无惧死亡;他是有梦想的,钢琴是他的梦想,船是他的梦想,他固执的坚守着,从未放弃追求着生命的无限;他是清高的,金钱名利无法诱惑他。当他在死亡面前,临空一曲,真是帅惨了。
但是,他也是怯懦的,因为他的怯懦,怯懦的真实。我们的心中都有一座孤岛,无人侵犯,也困住了自己。1900与陆地的距离只是一块船板,他踏了上去,又溜了回来。多少次我们曾孤注一掷,却最终放弃。生于船,死于船,1900永远困于一隅。
他曾遇到悸动的女子,却没有追求。
他说,“在船上,世界从我身边经过,但只有2千人一次,这里有梦想,而又不会超过船头船尾。陆地,对我来说是太大的船,就像女人太漂亮,旅途太长,香水太浓,这支曲子我不知从何弹起,不过,我可以结束自己的生命。”
如果连死都不怕,陆地又有何惧困于自己的孤岛,只追求自己能够掌握的事情,超出能力范围的事情就不去想,不去做,这难道不怯懦吗
当一个人习惯孤独,让他融入人群等于杀死他
**海上钢琴师影评4
有些**是你看过之后,心中涌动万千却无从下笔,是你满脑子的思绪却不知从何整理,《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的**。
“他其实孤独的站在雾中,四周空无一物,他戴着帽子,穿马夹,站在那里,安静的,忧伤的,让心灵从他的眼睛里流淌出来……”
一个为钢琴而生、为钢琴而活、为钢琴而死的音乐奇才,毕生生活在一个有限的空间中,但他的心灵犹如滔滔巨浪无边无际。看完此片闭上双眼,仿佛自己有幸登上了弗利尼亚号静静感受1900
主演演的很不错,只是主角形象刻画得太过神秘,使得观众很难与主演达到心与心的交流。第一次看很激动,慢慢经历的事多了,也就好了。剧中有几句 经典台词 ,印象深刻,感兴趣的可以去找找。想提高英语水平的可以多看看《傲慢与偏见》《雾都孤儿》《哈利波特》,纯正英国式发音。剧中主角会多种口音。
生于船长于船死于船,这是一个虚幻的奇迹一个伤感的故事也是一个关于他的传奇。大海轮船钢琴陆地孤独友情与天才交织的故事。孤独,自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧。乐者,自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠。传奇,自从他无师自通流出的第一首曲就注定他一生的传奇
欲望没有尽头—-这是1900下船时突然止步,继而终于回身的真实原因。如果下了这个船,他将会拥有一切:金钱名望地位,巨大豪华的房子,美丽高贵的妻子…种种种种。但他将失掉灵感,失掉他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感。这是一位值得尊敬得艺术家,他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
所有看过这部影片的人都会说这是一个很感人的故事,真的吗然而对于我来说,这片子的每一分钟都是在折磨我的神经。一个懦弱的人,一个不敢面对现实的人,竟然会引起这么多人的共鸣,然我真的很感叹,也许吧,这世界也有太多的人,在逃避,逃避那他们看不到的未来。不愿下船,只因看不到城市的尽头。
**海上钢琴师影评5
我犹记得那年深夜,趴在茶几上,反复回放1900留给他朋友的最后话语,然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
多年之后,那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记,1900最后留下的话语,眼神,是那样坚毅,孤独,而温柔。始终会在心底出没,带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘,millions and billions of keys that never end,太巨大了,是因为这样吗。
学习,工作,为人父母,然后老去,听来仿佛一切都已明了,人生却还是那样长。
因而在渐行渐远的曾经,心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时,我也曾在高楼上凝视遥远的地面,想象自己纵身一跳,人生的乐章戛然而止。
然而终究不可能成为1900,因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。
他出生在海上,被水手收养。他只有水手给予的名字,一个年代,1900。他面对钢琴,无师自通,是真正的天才,受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱,爱一个女孩,静默且深情,令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴,他的大海。他说,钢琴只有88个键,但是外面的世界,却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白,1900代表着一种理想,代表着这个尘世中的多数人,注定不会付诸行动,却会始终心怀向往的理想。矗立在那里,自由,决绝,而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏,每个人都是其中的玩家,然而获得的任务,却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母,繁衍后代,诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言,存在的时间或许只有一秒,或者更短。也唯有越短暂,这个游戏的运行时间才会越长,才有可能,“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢辛苦奋斗的一生,其实不过一粒微尘,轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起,自己的孩子在不久前,正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起,自己曾拥有良人在侧,从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前,父母曾令你无忧无虑,而那些萌生的小情绪,或许唯有感慨地大笑出声,无奈地摇摇头,道一句,那时真小。
会不会想起那些温暖的片段,想起自己曾经的付出与所得,带着回望的沧桑,感怀,和崭新的希望。
我们为什么不会像1900一样,选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈,却获得永生的自由
因为,因为我们一直生活在这个“外面的世界”,清楚地看见它的混乱,却因为某一瞬间体验到的那些温情,那些无以伦比的美好,而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害,努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才,但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始,学会圆滑,学会世故,但内心深处,终究会一直记得,这一生所做的种种妥协,不过是为了在这个微尘世界,在这架上帝给予的钢琴上,创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的,我是不是忘了告诉你,
从心生这个梦想的这一刻开始,
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要,继续加油。
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