钢琴曲（忧伤的、伤感的、欢快的、时间长点）

《星星小夜曲》、《星空》、《水边的阿狄丽娜》、《梦中的鸟》、《献给爱丽丝》、《德朗的微笑》、《秋日私语》、《蓝色协奏曲》、《爱的纪念》、《海边的星空》、《神奇世界伊甸园》、《梦中的婚礼》……

首要要考虑的是动手前你是否有了相应的准备。

第一，从标题来分析是一种好方法。好多同学一拿到新曲子马上就到琴上去弹，这是不恰当的，对于初学者应该先看一看标题，心里先要有一个预示的音乐形象，比如说高师教材第一册中《打夯歌》同学们一看标题就知道是与劳动有关的，有稳定的节奏，有特点的重音，音乐形象也就出来了，客观上中国作品同学们是很容易感受到的，不管是民歌、戏曲改编的还是新创作的，学生接受理解起来都要容易一些。

第二，平时就应该查阅相关资料，做好知识储备。我们知道，钢琴毕竟是泊来品，国外有许多的短小的经典钢琴作品，初学肯定会逐步接触到一些，虽然涉及到文化和审美上有一定的差异，但对于钢琴艺术来说确实是不能或缺的。俗话说：千里之行始于足下，万丈高楼平地起，学习钢琴的过程是技术和艺术的成熟过程，是见识的扩展过程，也是知识的积累过程；初学钢琴的学生对有些曲名会让感到困惑不解是很正常的，什么练习曲、创意曲、小奏鸣曲等等，慢慢的通过查阅资料就会知道这些都是钢琴曲的一种体裁，很多作曲家都写了这些体裁的钢琴曲。这样一来了解作曲家就是很重要的事情了，这同文学作品一样，是曹雪芹才写得出《红楼梦》，是蒲松龄才写得出《聊哉志异》，是这位作曲家才写得出这样风格的作品，了解作曲家、了解作曲家的个性、了解作曲家的生活、了解创作年代和创作背景是我们更深层理解音乐，表现音乐的必经之路。

第三，学会倾听音乐。现在的音响资料是很多的，可以说只要你想找，十之八九都找得到。有音响资料先听一听，会给学新曲带来更容易上路的感觉，初学的同学不妨一试。比如我们听高师钢琴教材第二册的《叙事曲》，先从题目上我们就可以简单地理解，这是叙述一个故事的曲子，当然我们查阅一些文字资料，就会知道更多的知识，了解到叙事曲也是一种钢琴曲的体裁，如果可以细细倾听一些相关的音响资料，就会感受到这首《叙事曲》好像讲述一个冒险的如童话般的故事，乐曲开始左手持续的整和弦好像是急切的马蹄声，给乐曲营造出一种紧张的气氛，力度出现sf正是一种险象环生的感觉，中段转到大调上，音乐给人柳暗花明之感，有多了些许的温馨，过渡到第三段又回到那种急切的紧张气氛之中，结尾以果断的音响结束，又把人带回到现实之中。

如果没有文字资料又该怎样理解钢琴曲的音乐形象呢？对初学者来说答案是：凭听觉．也就是用耳朵听，只要你觉得好听就行，如果你能进一步地感觉到音乐有的欢快活泼的，有的是诙谐俏皮的，有的是舒展歌唱的，有的是纤细华丽的，那就更好！学会用一定的语言来表达自己所听到的音乐也是一种必须的能力；当然，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受是很正常的，甚至同一个人的心境不同感受到同一首曲子的形象也有差别，音乐的艺术表现是音乐的生命，许多经典作品有很强的艺术生命力，我们只有通过不断学习和提高才能逐步地感受和体会到。

艺无止境，钢琴的学习也是一样，我们需要脚踏实地地搞好自己的学习，当你拿到一首钢琴曲时请不要急于动手，不妨先做一点案头工作，头脑里有了音乐的形象，有了知识准备、思想准备、情绪准备以后，上琴练习就会来得更快一些，也就是同学们常说的容易找到感觉一些。可以肯定，如果平时喜欢看一些相关书籍的话，学钢琴也会容易理解一些，如果平时就爱欣赏一些“高雅音乐”的话，学钢琴也会容易上手一些，“功夫在诗外”也是这个道理。

学习新曲是令人兴奋的，有些学生过于兴奋就静不下来了，急于找到音响上的感觉，这种感觉可能只是类似的、大概的，听起来像那样，不重视谱面的各类标记符号，结果老是在一些细节上犯错误，弹得似是而非。对这些同学，后面的几条建议应该是非常有用的。

力争一次性地认准每一个音符。

认准音符也就是要认准音符的音高和时值，而认错音高的情况显然更多些，用简单的“不细心”三个字来批评似乎不太够，我们得想想办法，找找原因，从根本上来解决问题。因为有先入为主的影响，为了避免这种错误的影响，导致更多时间的浪费，所以我们强调一次性地认准音符。

首先要认清谱号。学生有时习惯于右手的高音谱表，左手低音谱表，对记在调号、拍号前面的谱号根本就不看，仍然凭经验办事，如果乐曲中间谱号变化就更“忽略”不计了，这就导致学生练琴时第一小节就出现错音．第二是注意调号．有的学生由于对不同调的键盘上的位置变化不熟悉，他们有时习惯无升降号的C大调，有了黑键还不适应，有时因调的不同黑键数量和位置的变化学生还会出现搞混的情况，把多了记少了，把少的记多了，或者习惯于F调就去弹个降B键，习惯于G调就去弹个升F键．第三是要重视临时记号．临时的升、降、还原记号学生也常出现“没看到”的情况，可能是注意力顾不过来，也有可能是没有理解到临时记号的作用，临时记号作用于本小节内后面所有相同线间的音符．第四是要重视音符的长短时值．特别是对时值长的音符要弹够，对休止符要有足够的重视，要停够时值不可匆匆而过；如果是其他的因素，比如印刷质量、版本冲突等因素，就另当别论了。

对于认错音符的原因深层次来看还是音乐综合基本功的问题，五线谱视唱水平差，对音符的位置感不好，对音程、和弦等音群的结合图形不敏感，手指技术上音阶、琶音、和弦的基本功不够扎实，音乐理论学习掌握不够牢，还有听觉上的原因，耳朵不够积极，就不能起到监督的作用，我常建议学生当你听起来新曲子的音响有点怪怪的时候，请再仔细一点，看看有没有错音，认准了再确定地练习，不要似是而非。

所以，要提高学生认音符的准确性就必须从乐理、视唱练耳等方面着手，并加强钢琴基本功的练习，这样日积月累才可以逐步提高学生的识谱能力，又准又快地学谈一首新的钢琴曲 。

第三个方面是指法。

之所以把指法单列出来，的确是太多的学生不重视指法。例如：音阶、琶音的指法是公认合理的，却仍有学生不分三指和四指，跨三指、跨四指很随便，好像觉得无所谓只要弹过去就行。要知道，指法是熟练弹奏的关键，对C大调随便能弹过去的，对有升降号的调，特别是升降号较多的调就可麻烦了，弹奏一首曲子更复杂得多，很多时候的弹奏指法甚至是唯一的，这里不排除个别的因素，因生理结构的差别有特殊的情况，但是就大多数初学者来说，指法的合理性、科学性是要首先考虑的，初学的钢琴教材经历无数钢琴教师和教育专家的检验，已成了一种定律，学生应该端正态度，踏踏实实地按照教材的指法进行练习。

从生理上来说弹钢琴时的指法就是手指符合某种规则的运动，就像做广播体操，学武术套路一样，动作记忆适用于所有技术性的人类活动，熟能生巧需要的是练习的过程，需要全身心的投入练习，单从这方面来说用同样的指法弹奏一首曲子，由于动作的记忆和惯性作用，很容易就弹熟了，但是如果你弹一首曲子每次都用不同的指法，虽然音响上是一样（其实细听的话也不相同）的，动作上却是不同的了，这无形之中就像是换了一套体操，换了一套拳法一样了，要想练熟得付出多大的代价！况且动作是有记忆的，错误动作如果先入为主了，要想再来改正，那么要付出的代价就不是一加一等于二那么简单了，很多时候学生老是把一首曲子弹不熟，归根结底是指法的不合理、不科学、不固定造成的；另外，错误的指法还会诱导出错音的产生，像有的少数学生，明明都快要背熟了的一首曲子，却在不知不觉中有的音符自己不确定了，动作模糊了，出现了错音，细细分析查看，原来是指法不明确导致思维不清晰造成的。这个问题我是这样看的：乱用指法与认错音符是同等程度不足，后者甚至更为严重。

第四个方面是钢琴练习中应该重视谱面上的每一个符号。

第一点是明确区分开连奏与断奏．连奏有两个音的，有三个音的，有四个音级以上的，学生都应该注意到，连奏的动作是第一个音落下去，最后一个音提起来，力度注意到最后一个音一般稍弱些，对于短的连奏应该注意手腕的灵活和重心的转移，对于长一些的连奏还应该注意旋律进行中动作的谐调连贯，值得一提的是如果连奏在左手，则单独练练左手，仔细体会左手连奏，对以后钢琴程度的加深会很有好处的；钢琴断奏在一些理论书上写得很细，对初学者来说先理解断奏，就是断开音来进行的弹奏，就是音与音之间断开，这实际上很好理解，然后是掌握怎么断奏？初学者不必考虑太多，什么手指断奏、手腕断奏、小臂断奏、大臂断奏等等，自己感觉只要有动作协调放松的、思想积极有准备的、手腕相对稳定而有弹性、指尖站稳、声音结实圆润，那就不错了，不过要熟练的掌握以及根据乐曲风格作适当的调整变化，还需要更深层次的学习，还需要更多的理论和实践。

有的教材并没有标明使用连奏或断奏，并不是说随便弹，想连就连想断就断，相信这类曲子钢琴老师会告诉你该怎么处理的，这里不再赘述了。

第二点是强弱对比和变化．这里有两层意思：第一层意思是强弱的对比，在钢琴曲的练习过程中，学生要注重音乐的表现，注重钢琴曲的艺术性，就是练习曲也要用处理乐曲的方式来弹奏，表现出音乐的某种情绪出来，这需要学生的内心投入，强弱对比是很有效的方法之一，比如《歌剧<魔笛>主题变奏》就采用了很多的f和p的对比，音乐的趣味性由此而增色不少；第二层意思是强弱的变化，包括渐强渐弱，突强突弱，强后突弱等等丰富的变化，学生应该根据谱面的提示理解音乐，用心来感受音乐，用手指把音乐表现出来；不能生硬的作出音乐强弱的变化，使音乐缺乏生命力和感染力。

第五个方面是关于练琴。

首先了解分手练琴与双手合练。初学钢琴者第一次学弹一首钢琴曲无外乎有两种情况：分手学弹和左右手同时进行。学生应该根据自身的水平来灵活运用，一般来说视谱能力较差的学生视奏能力也不会好，如果感觉双手弹奏练习起来很吃力，音乐过于零碎，就不要勉强了，改用单手练吧。也有很多曲子是这种情况，一个乐段认谱容易，一个乐段认谱较难，或者只有一两个小节、一两拍的难点，学生就该适当调整练习方式了，不必拘泥于整首曲子的单手或双手，做好部分调整，当然有时老师会专门为学生布置练习视奏的曲子，就该按老师的要求来了，要求左手练就左手练，右手练就右手练，双手练就双手练，不可自作聪明，因为你要相信老师是了解你的，知道你该从哪儿着手，给你的练习对你钢琴技术的提高是很有脾益的。

再一点就是分声部练琴．分声部练琴主要是针对复调或者是复调性质的钢琴曲片断，随着学琴程度的加深，为了解决技术上的问题或加强听觉上的层次感，分声部练习就会越发显得重要了，如果说分手练习是为了解决左右手独立熟悉曲谱，为双手的合作作好铺垫；分声部练习则更重于听觉，更重于层次的清晰感，练习钢琴时的思维方式会有所不同，只有弹奏好独立的声部，才能更好地完成声部的融合。

还有很重要的一点是保证练琴时间。弹钢琴是技术活，技术活就服从熟能生巧的原则，很显然只有保证练琴时间，才可能将练琴的方法付诸练习实践。对初学的学生来说练琴时间最好能每天固定，在中午、课外活动、晚自习以及平时的自习课中都可以安排时间练习，在周六周日实际上应该安排更多的时间练琴，每天最低不可以低于一个小时，而且是认真投入的。如果低于这个时间，那么钢琴的进步是很难保证的，对于程度深一点的同学来说，时间还会用得更多，“逆水行舟，不进则退”学习钢琴同样是这个道理。

以上从五个方面提出了新学一首钢琴曲的几条温馨提示，实际练习情况会复杂得多，学生来自不同的启蒙老师，对音乐的理解也有很大的差异，个人生理条件也不一样，对音乐的理解也有很大的差异，对老师讲解的语言理解程度也不同，所以每位同学会有自己的长处和不足，应该考虑的是怎样克服自身的缺点、发扬自身的优点使自己的学琴效果更好，怎样才能在同样时间内练琴获得更好的练习效果，是每位学钢琴的学生都要思考和实践的。总的来说，只有保持严谨的学习态度，使用合理的学习方法才能使我们做事的效益更高。

初学新钢琴曲的美好感受是令人兴奋的，但只有用科学的学习方法严格要求自己，用心练琴，用心体会，才能把音乐这幢流动的建筑建造起来，也只有我们细心的雕琢，才能使这幢流动的建筑更加美丽。

　　雨淋湿了天空会的跟讲究

　　你说你不懂为何在这时牵手

　　我晒干了承诺回答更冲动

　　就算这是做错也只是怕错过

　　在一起叫梦分开了就痛

　　是不是说没有做完的梦最痛

　　迷路的后果我能承受

　　这最后的出口在爱过了才有

　　能不能给我一首歌的时间

　　紧紧的把那拥抱变成永远

　　在我的怀里不用害怕失眠

　　如果你想忘记我也能失忆

　　能不能给我一首歌的时间

　　把故事听到最后才说再见

　　你送我的眼泪让他留在雨天

　　越过你划的线我定了勇气的终点

　　雨淋湿了天空会的跟讲究

　　你说你不懂我为何在这时牵手

　　我晒干了沉默回答很冲动

　　就算这是做错也是怕错过

　　在一起叫梦分开了就痛

　　是不是说没有做完的梦最痛

　　迷路的后果我能承受

　　这最后的出口在爱过了才有

　　你说我不该不该不该在这时候说了我爱你

　　要怎么证明我没有说谎的力气请告诉我

　　暂停算不算放弃我只有那一天的回忆

　　(rap)你说过我不该在这时说爱你

　　要怎么证明我没有力气

　　可是暂停却算不算放弃

　　我说我不该不该不该在这时才说爱你

　　要怎么证明我没有力气

　　我只有一天回忆

　　简谱：677775 55555(高音1) (高音11111)777(高音121)7

　　677775 55555(高音1) (高音11111332131)

　　(高音15533)7(高音5522 15533 222321)7(高音1)

　　(高音15533)7(高音5522 111)6(高音2)6(高音1)

　　(高音1111)6(高音32)

　　5(高音3332211 12322) 5(高音33322111)6(高音21)

　　(高音334321 111)6(高音3)5

　　556(高音211111122)

　　5(高音3332211 12322) 5(高音33322111)6(高音21)

　　(高音334321 111)6(高音3)5

　　556(高音211111122) 5(高音32211)

钢琴被称为乐器之王，早期的钢琴家演奏与创作的能力兼备，其中特别优秀的有贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特、李斯特、柴可夫斯基、德彪西等等，到现在的钢琴家大多只具备演奏的能力，演奏的也大多是以前钢琴家的作品。我带来了世界著名十大钢琴曲，其中肯定有你有意无意间听到过的哦~

蓝色多瑙河

作者：小约翰·施特劳斯

创作时间：1866年

在线试听：世界著名十大钢琴曲之蓝色多瑙河

蓝色多瑙河全名美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲，是世界著名十大钢琴曲之一，被誉为奥地利第二国歌。蓝色的多瑙河旁圆舞曲出自诗人卡尔·贝克的一句诗：在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。

悲怆奏鸣曲

作者：贝多芬

创作时间：1798年至1799年初

在线试听：世界著名十大钢琴曲之悲怆奏鸣曲

悲怆奏鸣曲是贝多芬写来赠送给他的赞助人兼忠实粉丝赫诺夫斯基王子的，这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是世界著名十大钢琴曲之一。悲怆奏鸣曲的演奏技巧相对而言比较简单，因此也经常被人演奏，是除了致爱丽丝之外，贝多芬最为人所熟知的曲子。悲怆奏鸣曲是贝多芬奏鸣曲中唯二由本人亲自命名的作品之一，而悲怆这个词，也无意间为他苍凉的后半身奠定了基调。

致爱丽斯

作者：贝多芬

创作时间：1810年

在线试听：世界著名十大钢琴曲之致爱丽斯

致爱丽斯相传是为了送给特雷泽·马尔法蒂而写的，后来特雷泽将其转增给女友布莱托露。后来时光流转，致爱丽斯的曲谱由德国音乐学家诺尔发现，在1876年公布，诺尔称曲谱旁的题词是“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，他把“特雷泽”误说成“爱丽斯”，从此这种错误的说法就流传开来，其实这首钢琴曲的正式名字应该叫做致特雷泽。致爱丽丝是贝多芬知名度 最高 的曲子之一，也是世界著名十大钢琴曲之一，在日常生活中也能经常听到。

蓝色的爱

作者：保罗·莫里哀

创作时间：1967年

在线试听：世界著名十大钢琴曲之蓝色的爱

蓝色的爱煮最开始是法国皮叶尔·考尔所创作的一首歌曲，但是这首歌曲并不受欢迎，后来保罗·莫里哀将这首歌改写成钢琴曲，其优美的旋律大受欢迎。保罗·莫里哀的音乐智能用好听来形容，也许在音乐爱好者们看来欠缺内涵，但是好听，就足以让它们流传开来，受到大众的欢迎。

秋日私语

作者：奥立佛·图森

创作时间：不明

在线试听：世界著名十大钢琴曲之秋日私语

秋日私语是法国作曲家奥立佛·图森为著名钢琴演奏家理查德克莱德曼所写的钢琴曲，这首曲子可能是除了致爱丽丝之外，我们最常在生活中听到的钢琴曲之一。秋日私语的旋律忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，缠绵的音乐仿佛能带人进入那个枫叶飘红的秋天。

爱之梦

作者：李斯特

创作时间：1945年

在线试听：世界著名十大钢琴曲之爱之梦

爱之梦都是夜曲题材，实际上有三首，分别是崇高的爱、幸福的死和爱吧。其中最为著名的是第三首，描绘了弗莱里格拉特诗中的意境：爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。你的心总得保持炽热，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。

月光

作者：贝多芬

创作时间：1801年

在线试听：世界著名十大钢琴曲之月光

关于月光的创作有个美丽的故事，说是贝多芬某天晚上在街上散步，听到一户人家中有个姑娘说：我真喜欢贝多芬的音乐啊，要是能看到他的现场演奏就好了，可以票太贵了我又这么的穷。贝多芬当即敲门进去，看见月光照进窗子的景象，为这个姑娘即兴创作演奏出了月光。

第二十一钢琴协奏曲

作者：莫扎特

创作时间：1785年

在线试听：世界著名十大钢琴曲之第二十一钢琴协奏曲

莫扎特是音乐史上著名的音乐神童，年仅六岁时就被带进皇宫为女皇演奏钢琴，莫扎特年幼时跟随着父亲踏遍了欧洲，后来莫扎特成为了主教的乐师，和主教决裂后前往维也纳开始正式创作的生涯，第二十一钢琴协奏曲于1785年3月10日于克鲁克剧场首演。

第一钢琴协奏曲

作者：柴可夫斯基

创作时间：1875年

在线试听：世界著名十大钢琴曲之第一钢琴协奏曲

第一钢琴协奏曲旋律优雅漂亮，气势恢宏，非常容易被普通人所接受，也是普通人最熟悉的钢琴曲之一。第一钢琴协奏曲表达了作者对生活的深切热爱以及对欢乐和光明的向往。

命运交响曲

作者：贝多芬

创作时间：1807年末至1808年初

在线试听：世界著名十大钢琴曲之命运交响曲

命运交响曲原名贝多芬C小调第五交响曲，是最著名、演出次数最多的交响曲之一。这首钢琴曲第一乐章开头的地方，贝多芬写下了这样一句话：命运在敲门。命运交响曲气势恢弘激烈，是是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

我带来的关于世界著名十大钢琴曲的内容到这里就结束了，其实还有很多著名钢琴曲，因为篇幅问题就不一一赘述了，著名钢琴家也远远不止本文写到的这么多， 喜爱音乐的朋友可以自行研究。

呵呵，

臣给您找了几个

静听天籁——几首经典钢琴曲（续）

作者：webmaster@u148net ( 有意思吧 小丸子 ) 5月21日 阅读原文 | 发给好友 发到群 | 加标签 收藏 | 推荐

上次发的一些曲子受到大家的喜爱，很感动喜欢钢琴的人还这么多。前不久去了学校的一个音乐会，又听到好多好听的钢琴曲，还有一些压箱底的收藏，有很多都是**里的配乐，很多时候我们只注重看**却忽视了这些音乐。某一天，静下来，泡上一杯咖啡，带上超大号的耳麦，你会发现，这些神奇的音符，竟然把你带到了另一个世界……

1、天空之城

喜欢宫崎骏的**，同样喜欢**中的音乐，他和久石让的合作堪称完美，《天空之城》更是让他们的合作达到了顶峰。他们的创作每次都让人震撼其中，天空之城是其中一个经典。每一个音符都静静像我们诉说着**中的情节，将他们想表达的一切娓娓道来。一直都很喜欢清清淡淡的曲风，不同于城市的喧闹，不理会外界的嘈杂，仿佛我也一如动画里的角色般，置身于云端，在飘渺的天层里找寻属于我的天空之城。

2、One Summer's Day

这首钢琴曲是宫崎骏**《千与千寻》中的插曲，音乐时而温柔如水，时而慷慨激昂，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心。彷佛在描述着千寻由一个不懂事的小女孩成长为一个机智勇敢善良的为了营救父母而激发了内心潜能女孩子的成长历程，同样是久石让的音乐，也带给人同样的感动。

3、彩云追月

1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一组民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首，创作于1935年。曲调悠扬而抒情。

钢琴版的《彩云追月》音域更加宽阔，情感更加细致。形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。此曲也能在人间听到，死不足惜！或许我们经受了许多患难吧，但是有如此美妙的乐音，我们又何必慨叹生命的艰难和坎坷呢？生活应该有如彩云追月一样，便是我们不懈的追求。

4、Secret—不能说的秘密

周董的曲子，《不能说的秘密》相信大家还是看过的吧，个人觉得周杰伦在弹钢琴的时候还是蛮帅的，大概男的有才了就会招人喜欢吧。**里面钢琴曲蛮多，这首是他谈给黄秋生听得一首悲伤的钢琴曲，看**时听得还挺震撼的。会弹钢琴真是幸福，喜怒哀乐全都寄予其中，肆意发挥，且将心事付钢琴，知音少，无须外人听…

5、I Believe

I Believe ，**《我的野蛮女友》背景音乐，悠扬的琴声，舒缓的音调，就像恋人在耳边窃窃私语，许下专属于两个人的誓言，缠绵悱恻，让人沉溺其中不可自拔。优雅，浪漫，伴着那执子之手的约定，让我们一起白头偕老。

6、菊次郎的夏天

又一首久石让的经典之作，也是**《菊次郎的夏天》中的配乐。很轻快的钢琴，会让人想起儿时暑假的快乐时光。曲子干净、简单而纯粹，乐符好像着了魔般在欢舞，有着顽童般的孩子气，轻快透亮，不由得被它感染，心情仿佛也变得透彻明亮，兴奋，欢欣。温暖的回忆涌上心头，想起童年那颗老槐树，想起童年那些小伙伴以及那些淘气，思绪像那年草地上捉住的那只蚂蚱，欢欣着，跳跃着……

7、欢乐颂

谈及钢琴，怎么能少得了贝多芬这位大师呢，最后为大家献上一首《欢乐颂》，祝大家天天快乐。

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。 《欢乐颂》以其宏大、辉煌的音乐魅力，以其高尚、辉宏颇具号召力的词句在世界音乐史上独树一帜，在流传近两个世纪后的今天，仍然那样具有感染力，仍然让人在歌声中振奋。

嗯哼，老听音乐也是会累的哦，摘下耳麦，

让耳朵休息一下吧，咖啡是不是凉了，别忘了喝喔！

静听天籁——几首经典钢琴曲关键词：经典 名曲 钢琴 轻音乐 ┊ 音频类 ┊ 推荐： ┊ 来源：有意思吧 ┊ 收藏

最近迷恋上轻音乐，尤其是钢琴曲，听腻了情情爱爱的歌曲，有点返璞归真的感觉。在这里发几首比较喜欢的，也是平时常见的，与大家分享一下，深夜聆听，效果最佳。

1、卡农 Canon

这个可谓之经典，百听不厌。喜欢《卡农》，首先喜欢的是它的旋律，优美而浪漫，每次听到它的时候我总是能联想到一些很美的画面，比如两人一起看流星雨，一起坐观光大巴，一起淋雨，还有婚礼。有时想，其实婚礼上放这首曲子也很好啊！其次喜欢它纯净的意境，每当心烦的时候听一听，总是能慢慢的沉静下来，然后心平气和的解决那些无比繁锁的问题，总有一些看似不可能解决的问题也就随之迎刃而解了。

2、雨的印记 Kiss The Rain

一直很喜欢这个音乐，在很多**或者短片里都作为背景音乐出现的，很轻柔。《Kiss The Rain》，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

3、魂牵巴塞罗那 Theme From Love Story

看过**《Love Story 》的应该都对这个有印象，凄美的剧情，再配上这个音乐，完美的忧伤。

影片一开始，在弦乐的衬托下，钢琴淡淡地奏出这段爱的音乐主题，把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入，这一爱的音乐主题也逐渐展开，时而委婉深情、娓娓倾诉，时而激动高亢、尽情礼赞。独奏乐器的更替，配器色彩的变化，不断地展示着男女主人公的不幸命运和他们高尚的爱情。这首主题歌的旋律写得格调高雅，感情真挚，十多年来在全世界盛行不衰。

4、爱的纪念 Souvenirs D'Enfance

说来也是钢琴名曲了，也经常被引用为背景音乐的，听起来很熟悉的感觉，跟Kiss The Rain 听起来感觉差不多。华美的音符，承载着爱的详和，如轻柔的丝绸，款款流动，又如轻曼的银光，徐徐绽开，任何听者都会被挟裹其间，挥去所有的浮躁与欲念，过滤出生命本真的律动，心灵和谐的在这音乐的磁场中款款舞蹈！

5、梁祝

梁祝音乐太好听了，也有超多版本的，有一次音乐课老师给我们放钢琴版的，实在是太优美了，震撼得我都睡着了（不是贬义，真的很喜欢），自此之后我对这版梁祝超级迷恋的。

一对男女、一段悲剧、一番爱情、化成两只蝴蝶、翩翩起舞。《梁祝》是一种思想，是一段让人沉思的爱情，是一曲深入人心的音乐。

6、眼泪 Tears

纯美的钢琴曲，多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

7、神秘园之歌 Secret Garden Songs

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……

8、雪之梦 Snowdreams

淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，在春天回味起来特别有味道。第一次看见雪花，像在童话世界里看着天空飘下棉花糖，一朵朵雪花结伴落下，三两成群拥抱着在地面上打滚儿，空气里充满了嬉戏的笑声，雪花们有如天堂里放假的天使。后来雪花发现了我，争先亲近我烫烫的脸，由着我双颊的微温将他们蒸发溶解。

9、初雪 The First Snowflakes

法国短篇小说大师「莫泊桑」曾藉视觉感动形容雪的声音，「班得瑞」则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的 第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆 尽。台湾少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧。

先放这些，忽忽，如果有喜欢的再继续。PS：等咱有钱了，一定要买架钢琴，现场版，弹个够，听个过瘾！

吾皇万岁万岁万万岁

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