原声之旅的一期一会

这张历经15年构思，6年准备的专辑，对于林志炫与詹兆源这个音乐形式的合作，是空前也是绝后的一张音乐专辑。詹兆源在完成这张专辑后，回到了自己原本的高科技产业轨道。因此这张原声之旅，是林志炫+詹兆源的唯一一张音乐心血的呈现。

整张专辑共收录14首歌曲，包含4个版本的3首全新创作，与10首重新制作的发表过歌曲。都是詹兆源的创作，分布在他15年的生活。他说：“感觉像从储藏室里，拿出一本本盖了很厚灰尘的日记，把它拍拍干净……在不同年龄时，用音乐记录，回头来看，充满感动也有不少趣味。今天发生一件一样的事情，如果我写出一首歌，那一定会跟当初写的不一样，有些很天真、纯情、浪漫的成分，也许只有我在那个时候才有办法写得出来，幸好我那时有这样的才华把这样的事情记录下来。”

2011年，素来以音乐性及苛刻的音响性作为要求的台湾发烧音响杂志《音响论坛》在其“论坛梦回华语百选”中，给到了《原声之旅》这张专辑音响性和音乐性五颗星（即满分）的打分，并评价其“无论从音响性还是音乐性的角度来看，他们都做出了华语乐坛足以传世的杰作”。 在专辑真正要动工之前，詹兆源也曾自问过到底想留下一张怎样的作品。他知道最简单的做法，就是把以前这些歌的录音著作权买来，加上“进退两难”和“走了”，就可以轻松做出一张时下的新歌+精选专辑，以这种做法来完成的话，制作期只需要三周，制作费只需要三分之一或者更低，对于独立制作的他们而言，可以减轻很大的负担。而且也不必担心过去优客李林的歌迷会有任何期待的落差，而“走了”和“进退两难”这两首歌，詹兆源相信他们是足以让人惊艳的作品。

然而如果真这么做，他需要面临的问题就是，整张专辑的风格，尤其是编曲和录音的效果会很不一致。另外一方面他以前一直认为编曲者的想象的空间应该要比作曲者大才对，但这实际上编出来的东西常常跟他的Demo带完全相同，所以他最终决定干脆全部拿回来自己重编过。而经过这么多年，林志炫在音色跟技巧上都已经有很大的进步，简直像是不一样的人在唱歌。所以如果用旧录音来收录，就没有办法听到他最好的诠释。

而这张专辑的编曲中并无键盘乐器，詹兆源对此解释到，“其实以流行音乐来讲，大概就是分成吉他派跟键盘派，你只要听他的音乐就大概知道这个作者是学什么样的乐器出身。我自己是学吉他出身，而且早在1999年时，我们的原始构想就是四人乐队，编制里面本来就没有键盘手。这专辑有几首歌的感觉或许可以尝试加入键盘乐器，但我想还是把我有把握的部分掌控好。“

在录制Demo时，并不可能把乐手一个个找来，如何在正式录音时正确传递音乐的感情就变得尤为重要。詹兆源对此信心十足，“吉他的部分大概就已经是那个样子，其他部分我会自己来告诉他们我想要的感觉。另外，我觉得自己不是极端天才洋溢的创作者，我是很慢火精细那一型，很多歌曲在写的时候我脑海里面就已经把编曲的细节都想好了，所以我可以很清楚地告诉乐手们我要的感觉。很多乐手会讶异：真的要这样拉吗？这样不对吧？等到拉出来，混音完毕之后，他们就会了解‘喔！原来你要的是这样的感觉。’“ 整张专辑采用纯类比录音，而非数位录音。两者的差别在于，类比是将声音直接写入母带，数位则须经过计算转换才取样完成。意思就是，声音原本是圆滑的波形，用类比就是将这个波形准确记录。用数位就是用小矩形来模拟圆滑波形。取样越多，小矩形越多，小矩形的顶端形成的折线越近似圆滑曲线，但始终不是圆滑的。

詹兆源说，以照片为例的话，数位录音就像用数字相机照相，不管你的画数再高，放大到某个程度一定会看到颗粒。类比录音比较像是拍底片，再怎么放大看到的还是连续的圆滑线条。　　

而在台湾，能类比录音的录音师大概也只有王家栋老师一人了。不靠计算机操作，完全以录音师的手耳协调录出最好的声音。王家栋老师花了很多功夫去保留林志炫歌声突然飘上去的大动态和微弱的尾韵表现，呈现出非常非常迷人的听觉享受。

然而，在现在一切都很速食的社会形态下，做市场性这样低的音乐，本身就是一场冒险。

林志炫：我希望我的唱片是你花了400块却可以陪你20年，而不是只听个半年或一年之类的。我做这张专辑主要是希望它在20年之后，音色表现都不会过时，那唯有录出现场般的感觉，如果要这种感动，我认为一定是要用类比录音。所有电子合成的音乐做得再炫，十年后一定有更炫的。只有一件东西是永恒的，就是真实乐器的声音。

詹兆源：为了这个录音，我还先苦练了2个月的吉他。这里面的歌大概经历15年的时间，但是以往编曲中大量的MIDI音乐让我觉得很遗憾。真的要听很久的话，我们觉得MIDI绝对有所不足，器乐跟人声一定要真正用人做，甚至是类比录音的方式。

在谈及录音的过程，詹兆源说道，“他（王家栋）那边类比可以录24轨，如果有需要的话再外挂。你也知道，光是爵士鼓就花掉十二个麦克风，所以我们录音过程必须非常珍惜使用这些音轨。类比录的另外一个比较大的限制就是一个出错就要整个重来，而我们的录音带就只有这么多，要开始录的时候才发现台湾根本没有这种母带，只能上eBay去搜购。所以录音师都会一直问，‘你们确定就要这一次的录音了吗？上一个洗掉了就没有了喔！’数字录音的话，硬盘空间大得很，就不会有这种顾忌，一直录就是了。” 又称为母带制作，也许更常用的说法是Mastering。它决定了声音最终的效果。从专业范畴而言，母带后制应该由不在录音、混音这两个阶段中的处理人员中来执行，这样可以保证他在后制时不会受到之前的所有东西的影响。

然而在台湾没有可以与《原声之旅》要求相匹配的母带后制，在詹兆源看来，既然连乐器都费了极大功夫去真实收录，当然不会想在最后一关有所遗憾或不够尽善尽美的感觉。于是，他亲自将《原声之旅》混音成品带到了好莱坞，交付给全美三大顶级Mastering Studio之一的Bernie Grundman工作室进行母带后制。

而负责此次后制的工程师，Chris Bellman，是格莱美大奖获得者，曾和Neil Young, Allan Holdsworth, Yanni, Carole King, Duran Duran, Van Halen, Elton John等等优秀音乐人合作。其中，Neil Young, Allan Holdsworth, Van Halen都是以吉他见长的音乐人。也许正是这样的原因，以吉他为音乐主线的《原声之旅》会选择Chris Bellman。

最开始詹兆源他们以为第一天就可以完成大部分的工作，第二天只要微调就好。然而第一天结束后，他们试听发现很多不对劲的地方，所以第二天花了很多时间在调整，尤其是较难沟通的音色部分，几乎花了与第一天一样的时间来进行。

《原声之旅》第一次压制出来的CD，林志炫说，“听了之后发现音乐感觉比起我们听到的母带少了很多，后来我们听说镀金片比较好，试了之后发现真的是比传统片好一点，那种的遗失掉的感觉就又找回来不少，所以最后以镀金CD发行。” 这张专辑的精装版，限量两万张，林志炫采用了最浪漫最文艺的方式制作——葡萄牙进口软木压制封面，立可白书写封面文字，牛皮纸装帧内页，似乎所有的时光以及情感都被封印在内，等待着你与他相逢，娓娓道来关于音乐的故事。并用时间向你证明，好音乐永远不死，永远不会被辜负，也永远不会被埋没。

这张唱片对于林志炫有三个含义，“我觉得他的作品词曲的结合就像书一样，我之所以设计成一本书一样，我觉得他的作品有文学的气息，他应该找一个很棒的说书让人表达出来，就是我。另外他的歌部分，时不时刺激我和挑战我的技巧，所以我也是在唱他歌的时候逐渐的进步。说它是武功秘籍也不为过。林志炫练唱歌方面非常高端和高级的技巧都在这张专辑里面14首歌里面。可以这样讲，里面14首歌都有人有办法练起来而且唱得不错的话，我就开始规划我的退休生涯。真的，华语乐坛如果有人能够把这14首歌唱的非常好，真是林志炫后继有人。这也是为什么我非常珍视这张作品。”

然而精装版不仅仅是一本有声书，也是一本吉他的教材。如果之前大家只是知道声音可以做到的程度，那么这张专辑也可以让你了解到，一把吉他可以达到的境界。在专辑中赠送了三张吉他谱，分别是《邂逅》、《Fire》、《进退两难II》，吉他弹奏由易到难分别是《进退两难II》、《邂逅》、《Fire》。一把吉他可以创造一个音乐世界。

你是这两万分之一的幸运儿吗？

　　其实业是红孩儿：故事

　　找到文字的曲谱

　　歌曲名/吉他谱：故事

　　歌手/乐队：红孩儿

　　编配者（转载来源）:uuguitarcom

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　　Em C Em D

　　我们在雨中别离，说不定又会在风中相遇，

　　G Am C Am

　　白云说邂逅是一种伤心的美丽，就像那躲进

　　C

　　河流的雨滴。

　　Em C Em D

　　终于你剪了长发，也终于我把相片都拆下，

　　G Am C Am

　　岁月说签名和留影都会被遗忘，谁不学不流

　　C

　　泪谁是傻瓜。

　　D C Am D Am C

　　我们匆匆的来又匆匆的去，倔强的青春不就是一只脆弱的琉璃。

　　D C

　　我们匆匆的来又匆匆的

　　Am E C Em

　　去，在天涯留下寻梦的蠢音。

　　C C B7 C Am

　　流浪以后才明白对你有一份痴心，慢慢学会了牵挂，

　　G Am D Em

　　怕你哭泣没人理，当你开始怀念我的

　　G C Em

　　从前，故事会不会改变。

琵琶。

《邂逅》是一首以南音为素材，同族群乐器高、中、低音琵琶和南琶组成的五重小协奏形式的室内乐作品。琵琶室内乐这一集创作、教学、人才培养和舞台实践为一体的新的形式，是杨靖教授近些年来潜心探索、研究和推广的，基于琵琶传统教学模式的创新。在为这一新形式而委约创作的一系列作品中。

《邂逅》这首作品将传统与现代的音乐元素巧妙的结合融汇，使本人在学习和演奏的过程中受益良多。本论文基于对大量相关专著、论文资料的学习、参考及分析，并整理杨靖教授、指挥家刘顺，作曲家王丹红，南音传承人曾家阳采访录音等，拟从《邂逅》的创作背景、演奏以及对琵琶教学的作用三方面对此曲进行阐述。第一部分著名青年作曲家王丹红创作的《邂逅》这部作品，是以南音为创作元素，为一把南琶与四把北琶组成的同族群琵琶室内乐量身定做。

一次偶然，我荣幸加入了名师培训的队伍，虽然我不是名师。我这棵狗尾巴草，也算见到了不一样的天地。

在那里，我几乎是年龄最小的。最年长的老师，马上要退休了。在那里，我是最最草根的。最有名气的学员，早已是教授专家了。在那里，我遇到了众多的美好。尤为深刻的是，能得到名师张永军老师的指导和鼓励。有时，遇见，真的是一种幸运。

“破冰活动”，我们和张老师组成了一个临时的家，他风趣幽默，又有大家风范，自然成了我们的大家长。其实，当看到张永军这个名字时，我是有点熟悉的。仔细想想，应该是10或11年省里培训时，我们曾一起培训过。在这之前，“张永军”三个字也只是个模模糊糊的名字而已。这次，没成想有了更多的接触和了解，也多了深深的钦佩和感激。

为了给大家一个展示自我共同交流的机会，每个家庭需选一个成员去课前演讲。我们的家庭里都是我的姐姐，而她们又都是名师，只有我是一个草根。最终张老师拍板，让我去。有些惶恐，又有些压力，还有些感恩。虽然自己不怎么惧怕演讲，但真的惧怕在这伙大咖面前演讲。虽然自己这之前也多次在公开场合讲课，讲座，但真的没有底气在大师级别的人面前讲话。很怕一张嘴，肤浅就碎成渣，碾成泥。我想说我不行，但努努嘴又没好说出口，怕辜负了这份信任。再说张老师说完就走了，我也没机会再推三阻四。鸭子上架，也许就是我这样的滋味吧。到时候说点啥呢，我纠结。似乎说点啥，都是小巫见大巫。在专家面前，说点啥都觉得多余。脑子里丝丝缕缕地纠缠着，最终决定，还是说说自己吧，说说自己对教学的感悟吧。因为没经验，最终拖了时，占用了教科所所长张惠英老师的讲座，我的肠子悔青了。不仅仅对不起张老师，更对不住大家。因为自己，浪费了所有人的宝贵时间。惶惶然，坐到座位上，心里空落落的。张永军老师满脸微笑地送来了专家张惠英老师的鼓励。张所长夸你讲得好，还问你是谁呢。瞬间，失落愧疚的情绪竟然有了些许的释解，不但没有埋怨我的超时，还充盈了满满的赞扬。似乎一刹那，我的眼眶有点潮湿。一方面感恩于张惠英老师的宽容和鼓励，另一方面又感恩于张永军老师那及时的言语的传递，让我那颗忐忑胆怯的心渐渐沉下去，静下去。我想，这样的礼遇，也只能出现在这样善良真诚、胸怀宽广的专家们身上。这也是我从未经历过的，犯了错还得到表扬的待遇。以后，我绝不允许自己出现时间上的差池，我默默地想。被人谅解，竟有如此让人感动的力量。传递关爱，更彰显了提携小辈的善意和期许。

后来，我们又去了当地的一所学校进行实地考察。听了一位年轻的女老师课之后，有一个教研活动——评课。因为在座的都是名师，特级教师啥的，我——一个名不见经传的草根教师，从没想要张口说话。听他们评课，于我真的是一种享受，倾听也是一种成长嘛。张老师说，小常，一会你去说说吧。不行不行，我说不了，我直接否定了他的建议。台前的老师还在讲，我专注地听。就那么一个瞬间，时间仿佛停滞了——没人上去了。几乎同时，一个浑厚的声音在我的耳畔想起，那样清晰，那样有力。“下面，有请小常老师说说吧”。我张大了嘴，却说不出话。想反驳，已没有退路。去讲，又没有信心。说心里话，我没做任何准备。于张老师他们而言，不需准备，已了然于心。但于我，实在不敢造次。不得已，我缓缓的抬起腿，向台前移去。一米的路，走起来竟那样艰难。真希望路长点，再长点，让我有时间再想想。似乎一抬脚一落脚，就到了前台。我紧紧抓着话筒，开始了“聊”。听课评课，虽说不陌生，但由于我总是喜欢在别人身上看自己，当时脑子里都是我对自己课的反思，所以，一张口，就直奔主题——需要改进的地。没有说人家课的好和优，也没有谈从人家身上学到什么，如果有下次，我绝不会这样“不客气”。虽然，我主要是谈自己，但也在说人家嘛。又一次惶恐地回到座位，埋怨着自己思维的肤浅，表达的不简。没想到铺面而来的依然是张老师那种温和的真诚的微笑。我说的不好，我跟张老师自责着，脸上是不自然的笑。小常，说的挺好的。望着他，我的心里除了感激还是感激。虽然张老师每次推荐，我都有胆怯和自卑，也有很多的尴尬，但每次亮相于我来说都是难得的阅历。而这种阅历，是可遇而不可求的。

由于回学校后，我有一个市级公开课的任务，所以总是见缝插针地请教张老师一些问题。我知道，培训于我只是单纯的培训学习，但于张老师这样的名师而言，课间会有很多的事情，尤其对自己工作室当前的以后的工作的想法和布置，亦或探讨，都是课间去做。即使我也实在不愿打扰，只是苦于困惑而厚着脸皮求教，甚至吃饭时还在询问。后来，他邀请我去他们工作室把这次磨课的经历聊一聊，我爽快地答应了。这是我的荣幸啊。后来很遗憾的是，因为私事没有成行，只是把我做的课件和材料发过去，但那份信任和支持一直留在心底。对张老师来说，认识的大咖人物很多，像我这样的小人物，亦或说不是人物的人，能多次得到他的提携，心底总有一股暖风在缓缓地吹，直吹得自己信心满满，激情荡漾。

再后来，我们在一起聚餐，一起游玩。餐桌上，旅途中，见得最多的是他亲切的笑脸，听到最多的是他爽朗的笑声。当然，还有诸多他讲的我不太懂的语文，我不太懂的生活，我不太懂的境界。

说实话，我从不迷信名字前面的诸多“衔”，我也见过那些一张嘴就“高大上”的“牛人”，结果并没有带给大家不一样的惊喜，我只佩服那些从内心深处弥散馨香的师者。就像莲，那样高洁却不自傲。他们才华横溢，却不颐指气使。他们不仅让自己好，更愿意带着大家一起好。面对比自己更优秀的人，他们不嫉妒，虚怀若谷，真诚求教。张老师即是。能跟鸿儒交谈，能聆听名师指点，真乃人生一件幸事。

邂逅，见证了一份美好的相遇。邂逅，也成就一段美好的回忆。

提起青花瓷吉他谱简单版，大家都知道，有人问周杰伦 的青花瓷吉他简谱，另外，还有人想问青花瓷吉他谱是怎样的？你知道这是怎么回事？其实哪位有 周杰伦的青花瓷吉他谱 要C调的！！ 重点是C调！下面就一起来看看周杰伦 的青花瓷吉他简谱，希望能够帮助到大家！

青花瓷吉他谱简单版

1、青花瓷吉他谱简单版:周杰伦 的青花瓷吉他简谱

青花瓷吉他谱简谱六线谱听话吉他谱原版。

http://wwwnet/yuepuku/yinyueyuepu/jitatanchang//html

2、青花瓷吉他谱简单版:青花瓷吉他谱是怎样的？

爱如潮水c调吉他谱。

3、青花瓷吉他谱简单版:哪位有 周杰伦的青花瓷吉他谱 要C调的！！ 重点是C调！

青花瓷吉他谱简单版c调。

4、青花瓷吉他谱简单版:青花瓷吉他谱

《青花瓷》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲，收录于周杰伦年11月2日发行的专辑《我很忙》中。

《青花瓷》MV由演员陈楚河主演，以古装演出爱情的生死契阔。拍摄MV的陈楚河表现可圈可点，让周杰伦相当赞赏，MV里穿梭时空的剧情，让他不管是演出现代时装、或是以古装扮相吊钢丝饰演英姿换发的大侠，都一样禁得起考验。

《青花瓷》的MV也有如歌词般的意境，描述一段的爱情故事，为呼应之前《发如雪》MV一样有着前世今生的感情纠葛，连女主角也刻意找来当初担任《发如雪》女主角的夏如芝。MV中陈楚河扮演的大侠因为心爱的女人被掳走。

必须拿稀世珍宝青花瓷去，没想到坏人在拿到青花瓷之后还是了陈楚河的爱人，时空流转来到了现代的古董拍卖场，夏如芝饰演大哥的女人在拍卖场上标下了流传久远历史的青花瓷，还在拍卖场上邂逅了陈楚河，私下幽会的代价，却蕴酿一场悲剧。

5、青花瓷吉他谱简单版:求青花瓷原版的节奏吉他谱感谢了

一，TXT格式

歌曲名：青花瓷

歌手/乐队：周杰伦

哪位有 周杰伦的青花瓷吉他谱 要C调的！！ 重点是C调！

—————————————————————素胚勾勒出青花笔锋浓转淡十年人间吉他谱c调。

emem

瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私

emem

而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你嘉宾吉他谱c调简单版。

bmem

炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

bmem背对背拥抱吉他谱原版。

就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你

bmem

月色被打捞起晕开了结局如的青花瓷自顾自美丽你眼的笑意辞九门回忆弹唱吉他谱。

二，格式（比较准确，详细）

如下：好想爱这个世界啊吉他谱指弹。

希望楼住能够满意！：）

以上就是与周杰伦 的青花瓷吉他简谱相关内容，是关于周杰伦 的青花瓷吉他简谱的分享。看完青花瓷吉他谱简单版后，希望这对大家有所帮助！

G Em C Dm

共你有过最美的邂逅 共你有过一些风雨忧愁

G Em C G

共你醉过痛过的最后 但我发觉想你不能没有

G Em C Dm

在你每次抱怨的眼眸 像我永远不懂给你温柔

G Em C G

别再诉说我俩早已分手 像你教我伤心依然未够

Em Em7 G

但你没带走 梦里的所有

Bm Dm

让你走 为何让你看不透

C

但求你未淡忘往日旧情我愿默然带着泪流

Em

很想一生跟你走

Am

就算天边海角多少改变

一生只有风中追究

D

不想孤单地逗留

D7 C

但求你未淡忘往日旧情我愿默然带着泪流

Em

很想一生跟你走

Am D G

在我心中的你思海的你 今生不可不能没有

歌手：姜喆 专辑：韩剧-情定大饭店-歌

词:韩京慧曲 编曲:元相右

没有任何东西我都不会觉得孤独

爱和世界都在我的梦里

因为有等待的你

现在我在忍耐一切

在我心中和你没有

离别的地方

同一时间有着一样的回忆

现在分享吧!希望不是在很遥远的地方

在幸福的时刻

你回到我身旁

擦掉眼泪

和你留下的只有爱

没有任何痛苦

在我的心里有你

我就不是一个人

你知不知道

因为有等待的你

现在我在忍耐一切

在我心中和你没有离别的地方

你现在回到我身边

　樱花樱花想见你吉他谱，C调独奏曲指弹谱，樱花樱花想见你吉他独奏谱，意境唯美旋律动听，愿遇见更多如此令人心安心悦的纯音乐。

清明樱花祭《樱花樱花想见你》吉他谱

清明樱花祭《樱花樱花想见你》歌词

　樱花，樱花，想见你，现在就想要见你

　sakura sakura aitaiyo iyada kimi ni ima sugu aitaiyo

　だいじょうぶ もう泣かないで 私は风 あなたを包(つつ)んでいるよ

　没关系，不要再哭了，我是风，正包围在你的身边。

　daijyoubu mou nakanaide watashi wa kaze anata wo tsutsunde iruyo

　『さくら さくら 会いたいよ  いやだ 君に今すぐ会いたいよ』

　樱花，樱花，想见你，现在就想要见你

　sakura sakura aitaiyo iyada kimi ni ima sugu aitaiyo

　ありがとう  ずっと大好き  私は星 あなたを见守り続ける

　谢谢，一直都最喜欢你，我是星星，会永远看着你守护着你。

　arigatou zutto daisuki watashi wa hoshi anata wo mimamori tsuzukeru

　あなたに出会えてよかった 本当に本当によかった

　和你认识真好，真的真的是很好很好。

　anata ni deaete yokatta hontouni hontouni yokatta

　ここにもういれなくなっちゃった  もう行かなくちゃ  ホントゴメンね

　已经不能在这里了，已经不走不行了，真的对不起。

　koko ni mou irenaku naccyatta mou ikanakuccya honto gomenne

　私はもう一人で远いところに行かなくちゃ

　我已经必须要一个人到远方去。

　watashi wa mou hitori de tooi tokoro ni ikanakuccya

　どこへって闻かないで なんでって闻かないで ホントゴメンね

　到哪里？请不要问好吗？ 为什么？不要问好吗？真的对不起。

　dokohette kikanaidenandette kikanaidehonto gomenne

　私はもうあなたのそばにいられなくなったの

　我已经不能再在你的身边了。

　watashi wa mou anata no soba ni irarenakunattano

　いつもの散歩道 桜并木（さくらなみき）を抜けてゆき

　总是在散步道，樱花树并排的地方慢慢远去。

　itsumo no sanpomichi sakuranamiki wo nuketeyuki

　よく游んだ川面（かわも）の上の 空の光る方へと

　经常游戏的河面上的天空的光的方向去。

　yoku asonda kawamo no ue no sora no hikaru houheto

　もう会えなくなるけど 寂しいけど 平気だよ

　虽然已经不能见面了，虽然孤独，但是不要紧。

　mou aenakunaru kedo sabishii kedo heikidayo

　生まれてよかった ホントよかった あなたに出会ってよかった

　这首歌曲RSP的MV讲述的是：他在报亭雨檐下面躲雨，外面下的非常大的雨，而她也是来躲雨，缘分让他们邂逅， 当两人的目光交织在一起时，无声的`爱情，优美的笑容，她将手指指向外面盛开的樱花，爱情就是这样无声而又甜美。这是他们的珍贵回忆。 于是，他们相识了并相爱。下一幕是某天晚上，诞下女儿的她出家门遭遇车祸，音乐随之停止，当他看到她被撞到的时候音乐自动响起。N年后，他抱着一束美丽的花，走到出车祸的地方，送给了他爱的她。最后一幕，他又回到了开始这段爱情的起点

　 歌曲起源

　作者高野健一的创作灵感来源于西加奈子写的小说《樱》，该小说讲诉了一条叫“樱”的小狗与其主人一家的感人故事。高野健一据此在歌词中构造一个失去女儿 的父亲的形象，并以此展开后续歌词创作。

　本系列歌曲共有三首，分别是《さくら》 （中文名：樱花）、《さくら ~あなたに出会えてよかった~》（中文名：樱花樱花想见你）、《桜ひらり》（中文名：春风暖樱花）。第一首歌仿述了父亲对逝去女儿的思念，第二首歌则以女儿的角度对第一首歌进行了回应并鼓励了父亲，第三首歌作者再次借父亲的身份回复了女儿，表示自己一定会坚强。这三首歌在网上的影响巨大，且常被误认为是动漫乐曲。