请告诉我这部韩国电影的名字？

秋天路(2006)

剧情介绍

通过司法考试的贤宇(刘志太饰)邀请恋人敏珠(金智秀饰)到一个陌生的公寓。贤宇拿着玫瑰花向敏珠表白：“我爱你，我会永远守护在你身边，你能嫁给我吗？”在贤宇害羞的告白下敏珠感到无比的幸福。但是在他们为了准备结婚去购物的一天，意外发生了。两人本来约好一起去百货店，但是贤宇突然有事情让敏珠一个人先到百货店。贤宇忙完事情后赶往百货店，刚要到百货店时百货店突然倒塌了，这一切让贤宇无法接受。

敏珠是贤宇生命中唯一的爱，失去了敏珠后贤宇感到非常失落和自责，无论时间怎样流逝贤宇的心还是非常得痛。曾经的阳光男孩现在失去了往日的笑容变成了冷酷的检察官。他负责的一个案子因为受到了舆论的指责所以检察厅让他休假一段时间。就在贤宇整理东西准备休假的时候，敏珠的父亲来找他，并给他留下了一本日记本，上面写着“敏珠和贤宇的新婚旅行”。原来这个日记本是10年前敏珠为贤宇准备的特别礼物。

贤宇从日记本中深刻地感觉到了敏珠，于是贤宇带着抹不掉的爱情开始了独自旅行。

但是日记本记载的每一个旅行地点贤宇总能遇到一个女子……

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我被骗了。

被一部豆瓣评分 93 的美剧骗了。

《百年酒馆》 。

这部剧的分组类型是“ 喜剧 ”，事实呢？

这是一部彻彻底底的悲剧。

并不是“喜剧的内核都是悲剧”的那种起初让人发笑，深思过后却是一阵沉默的悲剧。

而是那种毁灭所有美好的东西给人看，丧到了极致的悲剧。

我是一个向来不喜负能量**的人。

这也许和自己本身情商低，人又蠢笨有关，负能量**往往会看上去十分深邃，十分形而上，富有哲学与伦理色彩，我看不透。

又或者可能是因为当我看这类**时，总是会不自觉地认为这些东西会让我整个人变得阴郁起来，我不喜欢。

所以，当我满心欢喜地点开这部高分“喜剧”《百年酒馆》，喜剧元素的的确确是有的， 但更多的却是满的要溢出来的悲剧元素 。

可是我又无法说服自己不去看它，因为它太好看了，我停不下来。

剧名叫做《百年酒馆》，顾名思义， 一家开了一百年的酒馆 。

本剧所有的故事就发生在这件百年酒馆内， 三代人的感情纠葛，家族的起起落落。

不要以为这样听上去这是一部会有很多季的“史诗”长剧，别怕，不是这样的，它主要讲述的是百年之后，这一代的故事。

上一代和上两代的人虽然说只存在于回忆之中，可这回忆却又成了桎梏这百年酒馆里的人和事唯一的因素。

这间百年酒馆的的名字叫做“ Horace and Pete ”，同样，这也是未翻译的原剧名。

这是一家1916年由Horace 和他的表兄弟Pete联合经营的酒馆，至今刚好100年。（剧中的时间是2016年）

酒馆的画风颇有点 《深夜食堂》 的味道，一个吧台，两条长椅，另外还有几张木桌。

店里只卖威士忌、金酒、伏特加和啤酒，一百年没有变，老牌到了极致。

客人们可以在这里畅所欲言，大胆地表达他们各自的观点。

比如美国大选时的“自由派”小哥和“保守派”小哥便在酒吧争论了起来：

保守派说：“你们这些自由派，就知道政治正确，满嘴胡话地推动些动物法案，基佬议题，讨厌白人与基督徒，爱教人思考，就是些觉得自己最牛逼的混蛋。”

自由派说：“保守派之流，就是恐同的种族主义者，无论啥事都要扯到上帝，自己明明自私又拜金，却又爱让所有人都遵守什么狗屁的基督教作风。”

两人争来争去，在一旁的观战小哥终于看不下去了：

除了政治之外，他们还会讨论其他话题，诸如同性恋，诸如爱情，诸如人生。

时不时，还会来一碗鸡汤：

说到这，你们是不是以为这真是一档如《深夜食堂》般讲万家故事，品百味人生的剧？

不，客人们谈论的观点话题，讲述的鸡汤故事，都只是这部剧的枝枝叶叶。

这部剧的核心还是聚焦在Horace and Pete身上。

经营这间酒馆的第一代老板是Horace and Pete，第二代老板还是Horace and Pete，第三代老板依旧是Horace and Pete。

有点回忆起当初被《百年孤独》人名支配的恐惧，但还好，第一代Horace and Pete基本没有戏。

我们就用老Horace、老Pete、Horace and 和Pete区分好了。

Horace，49岁，是个离异的中年大叔，有一个儿子和一个女儿，和子女关系很差，想要和他们亲近，却又不知道该怎样沟通。

前妻会偶尔过来和他倾诉，“嘿，你知道吗？我和我公公偷情了”。

而当初两人离婚，就是因为Horace上了他的小姨子。

有时为了解决生理需求，会想和死了老公的前女友啪啪啪，可最终又因为忧伤不了了之。

当他终于邂逅了一段艳遇，并成功全垒打时却发现对方竟然是个变性人。

他懦弱，单纯，耿直冒傻气却又有着自己的善良。

他的父亲，老Horace，是个有着暴力倾向同时又自大无比的混蛋，打老婆打孩子，他是全家的噩梦，也是整个故事悲剧的起源。

他有三个孩子，大女儿Sylvia，二儿子pete和小儿子Horace。

因为他的家暴，在Horace很小的时候，妈妈就带着他和姐姐Sylvia离家出走，直至成年之后才回来。

回来时，老Horace已经死去，店里只剩下老Pete，这也是个毒舌刻薄的老头。

他甚至因为不喜欢孩子而把自己的亲生骨肉送给了自己的表兄弟老Horace，并为那个孩子取名Pete。

没错， Pete不是亲生的 ，他和Horace不是亲兄弟， 老Pete才是他的亲生父亲 ，这或许也是当初妈妈离开时没有带他一起走的原因。

Pete一直未婚是因为他不是个正常人，他患有严重的精神病，必须靠药物来维持自己的清醒。

如果不吃药，他就会陷入迷幻，变得狂躁异常，有进攻性。

可如果你们看完剧就会发现，正常状态的他其实是所有人中最正常的，其他正常的人或多或少都有点不正常。

老Pete，毒舌了一辈子，满嘴Fuck，抛弃自己的儿子，仅仅是因为不喜欢养孩子。

大姐Sylvia，自私刻薄，婊气十足，亲情观念淡漠，一言不合就生气甩锅给别人。

剧中每个人的人生单独领出来都是一部悲剧，将这每个悲剧都融合起来就有了这部《百年酒馆》的大悲剧。

前面我说了，一切悲剧都来源于老Horace，源于他的家暴导致不合理的家庭氛围，让第三代人的成长都遭遇到了各种各样的问题，心理发展不健全。

看起来好像只要没有老Horace，一切都会变得十分美好。

但往深处一想，他是一切悲剧的起源，那么他自身的性格悲剧，造成他今天这样的变态心理又是什么原因呢？老老Horace又是一个怎样的人呢？我们不得而知。

大姐Sylvia一心想卖掉这间百年酒馆，表面上是大逆不道。

可从她的角度出发的， 这间酒馆根本就是噩梦，就是一个错误，即使它有一百年的历史，它也是一百年的错误！

这部《百年酒馆》真正想表达的东西，说不出来。

因为它所表现的就是我们这 操蛋的生活 ， 离异，家暴，血缘关系，堕胎，失恋，精神病，紧张的亲子关系，不良的家庭教育······

以及来自于酒馆顾客的关于 爱情、人生、政治、同性恋、娘炮 等方方面面问题。

这部剧包含了太多悲剧，要命的是这些悲剧又是那么地真实，它在你我身边都曾真切地发生过。

观看这部剧时，请务必确保自己有足够的阳光值，否则那些最现实的阴霾会将你吞噬到渣都不剩。

今天，又是负能量满满的一天哦~

韩国**《熔炉》在韩剧tv上面可以看。

来自首尔的哑语美术老师姜仁浩（孔刘饰）来到雾津，应聘于慈爱聋哑人学校。天降大雾，他意外撞车，维修时邂逅了人权组织成员友真（郑裕美饰）。姜仁浩妻子早亡，8岁女儿松儿天生哮喘由祖母照看，所以他不辞辛苦谋职养家。

然而，双胞胎的校长与教导主任竟逼仁浩索贿5千万韩元，并美其名为学校发展基金。同时，姜仁浩逐渐发现学校笼罩着一种紧张压抑的气氛，令人窒息。尤其有三个孩子引人关注：聪颖的金妍斗（金贤秀饰）和贪吃的陈宥利（郑仁絮 饰）总是躲闪。

全民秀（白承焕 饰）的弟弟自杀身亡，他总是满脸淤青。下课后，仁浩还听到女厕所中有呼喊与哭泣，在门卫的阻拦下他未深究。之后，他意外目睹了校长行贿警察，教导员毒打民秀，宿舍督导溺罚妍斗的行径。一个惊天的隐秘被慢慢揭开，真相震动整个韩国。

扩展资料：

影片给人的第一观影感受是悲凉和绝望，里面的每一个细节都让人触目惊心，而比这场儿童性侵害事件更令人发指的是——原本该行使着正义、公平的人背后却偏袒权贵，进行着肮脏腐败的交易。

男主角、到特殊学校任教的姜仁浩，从影片开始阶段看，事业不顺，女儿患病，还要靠关系给钱才谋得个艺术教师的职位，而正是这个看起来温顺甚至懦弱的男人，与同伴一起，与邪恶角力，指引孩子心灵重遇光明。

如果要在世界上评选“最具民族性和世界性的”的东西，美国**即使无缘夺冠，名次至少也不会掉出三甲。在这个星球上，好莱坞的产品同时扮演了两种角色，它既是不同肤色、种族和信仰的人群的娱乐对象，又是美国精神和价值观的庞大载体。因此，在选择这30部“中国人不得不看的美国**”时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“**”。

美国**与美国精神

今年早些时候，在美国**协会( A FI)评选的“美国片十大英雄”中，1962年的影片《杀死一只知更鸟》中的律师阿提克斯•芬奇名列榜首。可以想象，在这个集合了慈父、好公民和反种族歧视斗士等多种身份的角色身上，普通的美国人可以发现他们心目中若干最一般也最崇高的理想和人生守则：勇敢、乐观、正直、坦诚……但是，在这些人类普遍遵循的道德准则背后，美国精神中另有一种独特的东西存在，这就是执着到近乎顽固的独立。

大概是移民国家的特色———在政权和宗教之外保持一种人格上的自足与自尊，始终被美国人视为民族精神的核心。表现在**里，便是以《正午》中的退休警长和《巴顿将军》里的铁血统帅为代表的形形色色的“孤胆英雄”。在这些影片中，他们往往同时承担着来自敌人、上司和同僚的压力，最后凭个人的智慧与血勇，在逆境中杀出一条路来。在《关山飞渡》、《杀无赦》等西部片中，这种个人英雄主义得到了完美的体现。尤其是后者的结尾，男主角以自己的一身杀气，震住了整整一队荷枪实弹的警察，从容而去，实在是酷炫到了极点。

不过现实中毕竟不是每天都有子弹横飞，对独立的追求，表现在日常生活的领域，则是对个人奋斗和经济成功的肯定，这便是美国人津津乐道的“企业家精神”。美国影片中的富人阔佬，固然有卓别麟《城市之光》中那样的宵小之徒，但也有不少像弗兰克•卡普拉的《一夜风流》和《富贵浮云》中那样善良、开明、满怀社会责任感与正义感的人物。这在对金钱和市场持怀疑主义的欧洲人看来，往往难以理解。例如，乔治•萨杜尔就曾经在他的《世界**史》中评论如下：

“它们证明亿万富豪都是一些天真、可爱的疯子，他们放荡的生活并不妨碍他们从事善行或有益于人类的事情。卡普拉的喜剧对好莱坞的老板洛克菲勒家族或摩根家族所表示的尊敬，和过去宫廷弄臣对君主的尊敬，其实没有什么不同……”

这些近乎斥骂的句子，其实从反面证明了弗兰克•卡普拉对观众口味的把握之准。他的影片，可以说是对传统意义上的“美国精神”的最好诠释。在《史密斯先生到华盛顿》一片中，卡普拉把镜头对准了国会山、林肯纪念堂和刻有《葛底斯堡演讲》的石碑，将这些象征着美国价值观中最崇高部分的事物，与现实政治中的污浊和腐败进行了对比，然后通过正直、单纯的青年议员史密斯以及一群孩子的力量重新拨乱反正。二战中，在卡普拉为美国陆军部制作的纪录片《我们为何而战》中，他用“光明世界与黑暗世界的决战”来形容战争，把美国的制度和生活方式作为“光明世界”的代表，国会山、石碑等镜头再次出现，用以为“美国精神”大唱颂歌。该片后来获得了奥斯卡最佳纪录片奖。

这种牧歌式的自信，以越战为起点，开始动摇。至高无上的“山巅之国”信仰，到了《野战排》和《全金属外壳》的年代，已经被打回尘埃。上世纪六七十年代的美国社会，对传统价值观的怀疑是空前的。《深喉》一扫“汉斯法典”实施以来统治**界的清教徒戒律，把赤裸裸的性场面搬上了银幕。一时间，看《深喉》几乎成了一种风尚。大学生们在周末呼朋唤友，成群结队地跑到**院去看这部影片。这与其说是对性场景的渴望，不如说是享受那种冲破规则、反抗社会的快感。同样，《油脂》和《毛发》撕去了传统音乐剧**“典雅”的面纱，用大量俚语、粗口和嬉皮装扮直面真实的人生。《洛基》则通过低级拳手挑战拳王失败的故事，质疑了“个人奋斗”的传统信条。只不过在这套系列影片的续集中，西尔维斯特•史泰龙又回到了传统的怀抱。至于《美国往事》，则是为好莱坞影片中一贯讴歌的“兄弟义气”埋下的第一块墓碑。直到许多年后，马丁•斯科西斯的《好家伙》终于在棺材上投下了最后一锹土。

与解构相伴的是新生。以《教父》、《大白鲨》和《星球大战》这3部影片为标志，“**小子”们在20世纪70年代初全面接管了史诗片的泡沫迸裂后留下的满目疮痍，好莱坞的大制片厂制度被注入了新的活力，**中的价值观，也更加关注平民社会和普通人的生活。如表现家庭、亲情与事业矛盾的《克莱默夫妇》、讲述城市贫民悲惨命运的《午夜牛郎》等。与此同时，《星球大战》系列为美国社会营造了一个新的世界，同时也为乔治•卢卡斯培养了一批狂热拥趸。从“天行者”卢克身上，美国人看到了祖辈曾有过的那种生活与追求：一个青年，孤身一人离开家，到遥远的地方去实现自己的事业与梦想……

经过十几年的淘洗，1994年罗伯特•泽米基思的《阿甘正传》为世纪末的“美国精神”写下了一部《新约》。卡普拉式的理想主义虽然已经黯淡，但在闹剧般的历史事件中，依靠纯真、执着与善良，人们依旧能够找到自己的精神家园。美国人似乎很满足于这个答案，因为从那以后，好莱坞的主流**开始朝大投资、高科技、纯视觉刺激的方向发展，美国精神通过简单的、符号化的方式加以表现。最典型的例子，莫过于《拯救大兵瑞恩》和《蜘蛛侠》中高高飘扬的星条旗。而影片《肖申克的救赎》则体现了美利坚立国的根本，即以“自我救赎”为内核的新教精神。

美国**中的另类声音

美国**业的强盛，除表现为大量从大制片厂流水在线生产出来、大投资、制作精良的A级影片外，还表现为充斥市场的无数低成本娱乐片，即所谓的“B级片”。这些**多数采取独立制片的形式，编剧往往兼任导演，奔走呼告求得的一点可怜的资金，多半在影片拍竣前即告用罄。为了省钱，很多影片甚至用磁带摄像机拍摄，然后就等待着被哪位制片人相中，肯为他们掏腰包，把磁带转换成胶片拷贝。实在等不及了，就只好先以录像带的形式进入租赁和零售市场，能收回一点成本是一点……

好莱坞怪才蒂姆•伯顿导演的影片《艾德•伍德》，其主角就是这样一位历史上确有其人的B级片导演。他出身寒微，默默无闻，却如同《喜剧之王》里的星爷那样，始终梦想着看到自己的名字在银幕上出现。与无数传奇人物不同，他不是天才，有些时候甚至愚蠢到令人吃惊的地步，对拍摄过程中最明显的错误(如拍同一场戏，一会儿是白天，一会儿又是夜晚)都视而不见。除了妻子和一个年老多病的过气的恐怖片明星外，几乎所有人都瞧不起他。梦想与热情是他惟一的精神支柱———这个人后来真的拍成了许多影片，这些影片为他带来了“有史以来最烂的导演”的评价。不过那又有什么关系呢？他的梦想已经实现了。影片中最意味深长的一段，是艾德•伍德和奥逊•韦尔斯在酒馆中邂逅。有史以来最伟大的导演和最差劲的导演坐在一起，像兄弟一样谈论着他们的苦恼和抗争。也许，就灵魂的层面而言，这两个人之间的距离，其实很小。

从某种意义上讲，理解美国**，要从B级片开始。它们是**市场的最底层，是金字塔的塔基，但贡献却远远超出了所得。为了增加发行量，B级片多半包含大量惊险、凶杀和色情内容。这一方面加深了人们对它的“低级趣味”的偏见，但另一方面，无数B级片导演的探索，丰富了类型片的内容和表现方式，成为**制作者汲取营养的源泉。许多著名导演在成名之前，都曾经有过在B级片市场打拼的经历。《蜘蛛侠》的导演萨姆•拉米，当年就凭着一套小制作的《尸变》，不仅成为“邪典”**中的杰出之作，更初步展现了自己在模型制造和节奏控制上的超凡能力。到了上世纪末，终于出现了一位把B级片的意义发掘到极点的“另类天才”———昆汀•塔伦蒂诺。

昆汀•塔伦蒂诺曾是录像带租借店的店员，众所周知，那里正是无数B级片的“大本营”。这种滋养反映在他出道后的作品中，令我们在《落水狗》、《低俗小说》等挂着“昆汀•塔伦蒂诺导演”招牌的影片中，看到了浓郁的B级片色彩。在无数的粗口、暴力和对凶杀的过分渲染之后，我们看到的是对无常人生和乖戾社会的黑色讽喻，看到的是对传统叙事方式的大胆颠覆，看到的是在每年数百部主流影片背后的好莱坞。前不久，昆汀•塔伦蒂诺推出了他的新片《杀死比尔》。据说他在制作这部影片之前，曾用了整整4年时间，观看了大量历史上默默无闻的B级片，并将之吸收进《杀死比尔》中那种夸张、变形和戏谑的风格里。也许再过几年，当我们重新整理这份名单的时候，将会把此片收录其中。

好莱坞另外一位著名的“另类”导演，是把传统类型片进行解构与重组，创造出极具特色的混乱感与梦幻感的戴维•林奇(代表作：《蓝丝绒》、《我心狂野》)。与一切“另类”的事物同理，观众对这些导演的作品的态度往往两极分化严重：喜好者趋之若鹜，厌恶者不屑一顾，极少中庸。其中比较典型的例子，便是1975年的那部荒诞的歌舞片《洛奇恐怖**》。该片讲述一对夜行的青年男女被雷雨所阻，不得不投宿于一座城堡，一夜之间目睹了凶杀、宇宙航行和实验室造人等诸多离奇景象。影片上映之后，很快就出现了这样的局面：每天晚上都有100名影迷前去观看，一遍又一遍，乐此不疲，雷打不动。除此之外，则再也没有人来矣。于是每天晚上，售票厅也只能卖出这100张“铁杆票”，一张不多，一张不少。

美国**中的世界

许多美国影片———尤其是史诗片———取材于美利坚本土以外，甚至欧美世界之外的故事。这一方面丰富了美国片的故事来源，另一方面也为好莱坞影片的“全球化”提供了强大的支持。然而，无论是希腊、罗马，抑或泰国、中国，世界上所有其它国家和民族的历史事实和历史人物，在经过好莱坞“加工”之后，无一不失去了本来面目，被深深烙上了一个“美国式”的鹰徽标记。

在本文后面附带的影片名录中，包括1956年由迪克•鲍威尔导演、约翰•韦恩主演的影片《成吉思汗》。我们选录这部影片，并非觉得它是什么了不起的杰作，而是恰恰相反。这部影片可谓好莱坞滥改历史，炮制所谓美式“史诗片”最恶劣之一例。其内容大致是：

塔塔尔人的公主孛尔贴在出嫁的路上被铁木真劫持(他和他的兄弟们从一个戈壁化的小山包上冲下来，像极了西部片里的印第安人)。为逃避塔塔尔人的报复，铁木真求助于王罕(这个蒙古游牧首领住在一个很像巴格达的城市里，拥有巨大的皇宫和大理石地板)。王罕与塔塔尔人定计陷害铁木真，后者却在孛尔贴的告警和帮助下，杀死了敌人，继承了他们的庞大军队，开始了征服世界的事业。

倘若成吉思汗的后人看到这样的故事，不气死才怪！

其实这部烂到极点的影片是很能说明问题的，因为它把好莱坞改造其它民族历史的“套路”发挥得淋漓尽致。在这些影片中，所有的角色，只是穿着其它民族的服装，使用着其它民族的名字，不仅满口说的都是地道的英语，骨子里更完全是美国式的思维，以及由美国主流影片赋予他们的灵魂。这些影片的共同特点是：感情在人物性格和事件中起决定性的作用，角色往往凭借感性而非理性行事，强调历史事件的偶然性和巧合。在影片风格方面，则力图把不同民族的历史与现实，硬性地塞进好莱坞“类型片”的框架之中。前面的这部《成吉思汗》，不过是这种套路发展到“物极必反”程度的产物而已。这样的胡编乱造，连美国人都有点看不下去。有影评者尖刻地说：“我还以为这部**里的角色，都是些外星人哩，导演是不是忘记在片尾说明了……”

但是，在这种“套路”之下，也曾经产生过不少优秀影片。以拍《圣经》题材著称的西西•地米尔曾经声称：“给我两页《圣经》，我就能给你一部**。”其间奥妙，也无非是以圣书为骨，依照前面所言的套路，添加上剧情片的内容而已。在他的众多作品中，有《参孙与大利拉》等中庸之作，也不乏《十诫》这样制作精良、人物刻画深刻而富有层次的经典。片中“分开红海”一场的特技，在当时可谓石破天惊。一般而言，好莱坞在拍摄其它民族的史诗片时，其年代越是古老，其记载越是模糊，其地点越是贴近欧洲，影片也就越出色，如《宾虚》、《勇敢的心》、《辛德勒的名单》等。葛丽泰•嘉宝主演的《琼宫恨史》虽然招来了瑞典的抗议，但在艺术上获得了成功。尤其是嘉宝在片尾著名的“无表情”表演，已经成为众多表演教程的范本。然而上述3条如果反过来，出来的片子便往往不忍卒睹，《安娜与国王》便是其中的代表。

参考资料：

http://vampire1985blogsohucom/

　　韩国**《信》

　　大概剧情：女男主人公邂逅情结交代的狠少。就是男的准备出国，但是喜欢上女的。

　　然后一次约会的时候，他对女的说，用抛硬币来决定，是人头就留下结婚，是字就

　　留学。结果是人头，两个人就结婚了。男的是学植物的，他们在山里买了一幢小屋子，

　　狠温馨。2个人感情狠好，其中表现了狠多小细节。比如他们一起学习的时候，水壶因为

　　水开了，而自动报警，声音突然狠响，女的吓了一跳，轻轻说了一句：这个声音真大。

　　的二天烧开水的时候女的就发现声音狠小了，原来男的晚上偷偷把水壶报警器改装了。

　　后来因为男的得了癌症，在经过一段时间得折磨后死了。女得狠伤心，觉得也活不下去了。

　　在准备喝农药自杀得时候，开始呕吐，她感觉到自己怀孕了，就次放弃了自杀得念头。

　　女得开始一个人在山里生活，从男得死后第二天开始，女得每天都会收到一封信，竟然是

　　丈夫写的。她惊讶万分。丈夫在信中和她一起回忆他们的相识相知，和相爱的美好记忆。

　　但是这封信并没有写寄信人的地址。从哪天开始，女的每天都收到丈夫的来信，并把这个

　　作为活下去的精神支柱。同时，女的慢慢从丈夫去世的阴影中解脱出来，重新建立了生活

　　的勇气和信心。半年之后，女的终于找到了信来自何方，原来是男的生前一个在火车站

　　的一个朋友每天寄来的，而最后的礼物，是一盘录像带。

　　录像带中，丈夫向妻子解释了写信的目的：他担心她没有他活不下去，所以开始在临死

　　前的一段时间写很多信，然后拖朋友每天寄一封给她，让她觉得丈夫并没有离开自己。

　　现在已经半年了，他觉得爱人已经可以独立的生活了，自己的用心也算达到饿了……

　　最后的镜头，若干年后，女的一个人带着儿子在树下玩，一颗树的下面撒着丈夫的骨灰，

　　孩子问：妈妈，这个树叫什么？女的说：是爸爸……