第一部分 会展预备阶段的文案
第一节 会展预备阶段的文案简介
一、会展预备阶段的文案的概念：
会展预备阶段的文案是指一次会展从确定展览题材、收集信息、进行展览项目立项策划一直到会展正式开幕前的预先准备阶段涉及到的所有文本文案。
二、会展预备阶段的文案种类：
一般来说，会展预备阶段的文案包括展会立项策划书、展会项目立项可行性研究报告、参展说明书、展会招展方案、展会招展函、招展进度计划、观众邀请函、参展合同、展出工作方案、展会费用预算表、展会宣传推广计划、广告文案等。
第二节 会展预备阶段的文案写作
一、《展会立项策划书》的写作
（一）《展会立项策划书》的概念：
所谓展会立项策划，就是根据掌握的各种信息，对即将举办的展览会的有关事宜进行初步规划，设计出展览会的基本框架，提出计划举办的展览会的初步规划内容， 主要包括：展会名称和地点、办展机构、展品范围、办展时间、展会规模、展会定位、招展计划、宣传推广和招商计划、展会进度计划．现场管理计划、相关活动计划等。
《展会立项策划书》是为策划举办一个新展会而提出的一套办展规划、策略和方法，它是对以上各项内容的归纳和总结。
（二） 展会立项策划书的内容结构：
一般地，《展会立项策划书》主要包括以下内容：
1、 办展市场环境分析：包括对展会展览题材所在产业和市场的情况分析，对国家有关法律、政策的分析，对相关展会的情况的分析，对展会举办地市场的分析等。
2、 提出展会的基本框架：包括展会的名称和举办地点、办展机构的组成、展品范围、办展时间、办展频率、展会规模和展会定位等。
3、 展会价格及初步预算方案。
4、 展会工作人员分工计划。
5、 展会招展计划
6、 展会招商计划。
7、 展会宣传推广计划。
8、 展会筹备进度计划。
9、 展会服务商安排计划。
10、 展会开幕和现场管理计划。
11、 展会期间举办的相关活动计划。
12、 展会结算计划。
（三） 展会立项策划书的写作要求：
1． 展会名称
展览会的名称一般包括三个方面的内容：基本部分、限定部分和行业标识。如“第93届中国出口商品交易会”，如果按上述三个内容对号入座，则基本部分是“交易会”，限定部分是“中国”和“第93届”，行业标识是“出口商品”。
下面分别对这三个内容作一些说明：
基本部分：用来表明展览会的性质和特征，常用词有：展览会、博览会、展销会、交易会和“节”等。
限定部分：用来说明展会举办的时间、地点和展会的性质。
展会举办时间的表示办法有三种：一是用“届”来表示。二是用“年”来表示，三是用“季”来表示。如第三届大连国际服装节、2003年广州博览会、法兰克福春季消费品展览会等。在这三种表达办法里，用“届”来去示最常见，它强调展会举办的连续性。那些刚举办的展会一般用“年”来表示。展会举办的地点在展会的名称里也要有所体现，如第三届大连国际服装节中的“大连”。
展会名称里体现展会性质的词主要有“国际”、“世界”、“全国”、“地区”等。如第三届大连国际服装节中的“国际”表明本展会是一个国际展。
行业标识：用来表明展览题材和展品范围。如第三届大连国际服装节中的“服装”表明本展会是服装产业的展会。行业标识通常是一个产业的名称，或者是一个产业中的某一个产品大类。
2、展会地点
策划选择展会的举办地点，包括两个方面的内容：一是展会在什么地方举办，二是展会在哪个展馆举办。
策划选择展会在什么地方举办，就是要确定展会在哪个国家、哪个省或者是哪个城市里举办。
策划选择展会在哪个展馆举办，就是要选择展会举办的具体地点。具体选择在哪个展馆举办展会，要结合展会的展览题材和展会定位而定。另外，在具体选择展馆时，还要综合考虑使用该展馆的成本的大小如何、展期安排是否符合自己的要求以及展馆本身的设施和服务如何等因素。
3、办展机构
办展机构是指负责展会的组织、策划、招展和招商等事宜的有关单位。办展机构可以是企业、行业协会、政府部门和新闻媒体等。
根据各单位在举办展览会中的不同作用，一个展览会的办展机构一般有以下几种：主办单位、承办单位、协办单位、支持单位等。
主办单位：拥有展会并对展会承担主要法律责任的办展单位。主办单位在法律上拥有展会的所有权。
承办单位：直接负责展会的策划、组织、操作与管理，并对展会承担主要财务责任的办展单位。
协办单位：协助主办或承办单位负责展会的策划、组织、操作与管理，部分地承担展会的招展、招商和宣传推广工作的办展单位。
支持单位：对展会主办或承办单位的展会策划、组织、操作与管理，或者是招展、招商和宣传推广等工作起支持作用的办展单位。
4、办展时间
办展时间是指展会计划在什么时候举办。办展时间有三个方面的含义：一是指举办展的具体开展日期。二是指展会的筹展和撤展日期。三是指展会对观众开放的日期。
展览时间的长短没有一个统一的标准，要视不同的展会具体而定。有些展会的展览时间可以很长，如“世博会”的展期长达几个月甚至半年；但对于占展会绝大多数的专业贸易展来说，展期一般是3-5天为宜。
5、展品范围
展会的展品范围要根据展会的定位、办展机构的优劣势和其他多种因素来确定。
根据展会的定位，展品范围可以包括一个或者是几个产业，或者是一个产业中的一个或几个产品大类，例如，“博览会”和“交易会”的展品范围就很广，如“广交会”的展品范围就超过10万种，几乎是无所不包；而德国“法兰克福国际汽车展览会”的展品范围涉及到的产业就很少，就只有汽车产业一个。
6、办展频率
办展频率是指展会是一年举办几次还是几年举办一次，或者是不定期举行。从目前展览业的实际情况看，一年举办一次的展会最多，约占全部展会数量的80％，一年举办两次和两年举办一次的展会也不少，不定期举办的展会已经是越来越少了。
办展频率的确定受展览题材所在产业的特征的制约。我们知道，几乎每个产业的产品都有一个生命周期，产品的生命周期对展会的办展频率有重大影响。
产品的投入期和成长期是企业参屉的黄金时期，展会的办展频率要牢牢抓住这两个时期。
7、 展会规模
展会规模包括三个方面的含义：一是展会的展览面积是多少，二是参展单位的数量是多少，三是参观展会的观众有多少。在策划举办一个展会时，对这三个方面都要作出预测和规划。
在规划展会规模时，要充分考虑产业的特征。展会规模的大小还会受到会观众数量和质量的限制。
8、展会定位
通俗地讲，展会定位就是要清晰地告诉参展企业和观众本展会“是什么”和“有什么”，具体地说，展会定位就是办展机构根据自身的资源条件和市场竞争状况，通过建立和发展展会的差异化竞争优势，使自己举办的展会在参展企业和观众的心目中形成一个鲜明而独特的印象的过程。
展会定位要明确展会的目标参展商和观众、办展目标、展会的主题等。
9．展会价格和展会初步预算
展会价格就是为展会的展位出租制定一个合适的价格。展会展位的价格往往包括室内展场的价格和室外展场的价格，室内展场的价格又分为空地价格和标准层位的价格。
在制定展会的价格时，一般遵循“优地优价”的原则，即那些便于展示和观众流量大的展位的价格往往要高一些。展会初步预算是对举办展会所需要的各种费用和举办展会预期以获得的收入进行的初步预算。
在策划举办展会时，要根据市场情况给展会确定一个合适的价格，这样对吸引目标参展商参加展会十分重要。
10、人员分工、招展招商和宣传推广计划、人员分工计划、招展计划、招商和宣传推广计划是展会的具体实施计划，这四个计划在具体实施时会互相影响。
人员分工计划是对展会工作人员的工作进行统筹安排。招展计划主要是为招揽企业参展而制定的各种策略、措施和办法。招商计划主要是为招揽观众参观展会而制定的各种策略、措施和办法。宣传推广计划则是为建立展会品牌和树立展会形象，并同时为展会的招展和招商服务的。
11、展会进度计划、现场管理计划和相关活动计划
展会进度计划是在时间上对展会的招展、招商、宣传推广和展位划分等工作进行的统筹安排。它明确在展会的筹办过程中，到什么阶段就应该完成哪些工作，直到展会成功举办。展会进度计划安排得好，展会筹备的各项准备工作就能有条不紊地进行。
现场管理计划是展会开幕后对展会现场进行有效管理的各种计划安排，它一般包括展会开幕计划、展会展场管理计划、观众登记计划和撤展计划等。现场管理计划安排得好，展会现场将井然有序，展会秩序良好。
展会相关活动计划是对准备在展会期间同期举办的各种相关活动作出的计划安排。与展会同期举办的相关活动最常见的有技术交流会、研讨会和各种表演等，它们是展会的有益补充。
二、《展会项目立项可行性研究报告》的写作
（一）《展会项目立项可行性研究报告》的概念
完成了《展会立项策划书》，并不意味着该立项的展会就可以举办了。项目立项只是对举办什么题材的展会和如何举办该展会提出了一个初步的意见，制定了一套初步的方案，至于该展会是否真的可以举办和该方案是否真的可行，还需要对该展会项目及方案进行可行性分析。可行性分析的结论及其他必须考虑的因素，才是决定最后是否可以举办该展会的最终依据。
《展会项目立项可行性研究报告》就是在对展会立项进行可行性分析的基础上完成的研究报告。展会立项可行性分析是展会项目立项策划的继续。展会项目立项策划主要是在掌握各种信息的基础上，初步提出计划举办的展会“是什么样的”；展会立项可行性分析则是在仔细研究各种信息的基础上，深入分析举办展会立项策划提出的“那样的展会”是否可行，为最后是否举办该展会提供科学的决策依据。
如果展会立项策划通过可行性分析，证明计划举办展会的市场条件具备，项目具有生命力，各种执行方案策划合理，项目在经济上可行，风险较小且有一定的社会效益，就可以通过该展会立项策划，决策举办该展会了。
（二）《展会项目立项可行性研究报告》的内容结构
《展会项目立项可行性研究报告》要对展会立项是可行还是不可行作出系统的评估和说明，并为最终完善该展会项目立项策划的各具体执行方案提供改进依据和建议。因此，《展会项目立项可行性研究报告》主要包括以下几项内容：
1、 市场环境分析
（1） 宏观市场环境：包括人口环境、经济环境、技术环境、政治法律环境、社会文化环境等。
（2） 微观市场环境：包括办展机构内部环境、目标客户、竞争者、营销中介、服务商、社会公众等。
（3） 市场环境评价：SWOT分析法，即内部优势、内部劣势、外部机会、外部威胁分析。
2、 展会项目生命力分析
（1） 项目发展空间：即分析举办该展会所依托的产业空间、市场空间、地域空间、政策空间等是否具备。
（2） 项目竞争力：包括展会定位的号召力、办展机构的品牌影响力、参展商和观众的构成、展会价格、展会服务等。
（3） 办展机构优劣势分析
3、展会执行方案分析
1）对计划举办的展会的基本框架进行评估，具体包括：
(1)展会名称和展会的展品范围、展会定位之间是否有冲突。
(2)办展时间、办展频率是否符合展品范围所在产业的特征。
(3)展会的举办地点是否适合举办该展品范围所在产业的展会。
(4)在展会展品范围所在产业里能否举办如此规模和定位的展会。
(5)展会的办展机构在计划的办展时间内能否举办如此规模和定位的展会。
(6)办展机构对展会展品范围所在的产业是否熟悉。
(7)展会定位与展会规模之间是否有冲突。
2）招展招商和宣传推广计划评估
（1） 招展计划评估 （2） 招商计划评估 （3） 宣传推广计划评估
3、 展会项目财务分析
（1） 价格定位
（2） 成本预测
举办一个展会的成本费用一般包括：
1)展览场地费用。即租用展览场馆以及由此而产生的各种费用。这些费用包括：展览场地租金、展馆空调费、层位特装费、标准层位搭建费、展馆地毯及铺设地毯的费用、展位搭装加班费等。
2)展会宣传推广费。包括广告宣传费、展会资料设计和印刷费、资料邮寄费、新闻发布会的费用等。
3)招展和招商的费用。
4)相关括动的费用。包括技术交流会、研讨会展会开幕式、嘉宾接待、酒会、展会现场布置、礼品、请展会临时工作人员的费用等。
5)办公费用和人员费用。 6）税收 7）其他不可预测的费用
（3） 收入预测
举办一个展会的收入一般包括：
1） 展位费收入 2） 门票收入 3） 广告和企业赞助收入
4） 其他相关收入 （4） 盈亏平衡分析 （5） 现金流量分析
1） 净现值分析 2） 净现值率分析 3） 获利指数 4） 内部收益率
5、风险预测
（1） 市场风险 （2） 经营风险 （3） 财务风险 （4） 合作风险
6、存在的问题
包括通过以上可行性分析发现的展会项目立项存在的各种问题、研究人员在可行性分析以外发现的可能对展会产生影响的其他问题等。
7、改进建议
针对上述问题，提出对展会项目立项策划的改进建议，指出要成功举办该展会应该努力的方向等。
8、努力的方向
根据展会的办展宗旨和办展目标，在上述分析的基础上，针对存在的问题，提出要办好该展会所需要具备的其他条件和需要努力的方向。
（三）《展会项目立项可行性研究报告》的写作要求
《展会项目立项可行性研究报告》是办展机构进行决策是否要举办该展会的重要依据，因此，《展会项目立项可行性研究报告》的写作必须做到材料真实充分，分析客观科学，判断准确有理。
1、市场环境分析
市场环境分析是展会立项可行性分析的第一步，它是根据展会立项策划提出的展会举办方案，在已经掌握的各种信息的基础上，进一步分析和论证举办展会的各种市场条件是否具备，是否有举办该展会所需要的各种政策基础和社会基础。市场环境分析不仅要研究各种现有的市场条件，还要对其未来的变化和发展趋势作出预测．使立项可行性分析得出的结论更加科学合理。
市场环境分析是从计划举办的展会项目的外部因素出发来分析举办该展会的条件是否具备；展会项目生命力分析则是从计划举办的展会项目的本身出发，分析该展会是否有发展前途。分析展会项目的生命力，不是只分析展会举办一届或两届的生命力，而是要分析该展会的长期生命力，即要分析如果本展会举办超过五届以上，本展会是否还有发展前途的问题。
2、展会项目生命力分析
市场环境分析是从计划举办的展会项目的外部因素出发来分析举办该展会的条件是否具备；展会项目生命力分析则是从计划举办的展会项目的本身出发，分析该展会是否有发展前途。分析展会项目的生命力，不是只分析展会举办一届或两届的生命力，而是要分析该展会的长期生命力，即要分析如果本展会举办超过五届以上，本展会是否还有发展前途的问题。
3、展会执行方案分析
展会执行方案分析是从计划举办的展会项目的本身出发，分析该展会项目立项计划准备实施的各种执行方案是否完备，是否能保证该展会计划目标的实现。展会执行方案分析的对象是该展会的各种执行方案，分析的重点是各种执行方案是否合理、是否完备和是否可行。
需要强调的一点是，对展会基本框架进行评估，重点不是分析构成展会基本框架的某一个因素的策划安排是否合理和可行，而是从总体上分析展会基本框架是否合理和可行。因为，尽管对构成展会基本框架的每一个因素的策划安排可能是合理和可行的，但由这些因素所构成的展会基本框架从总体上看却可能是不合理和不可行的。所以，要避免这种“个体合理，群体冲突”现象的出现，对展会基本框架进行评估就十分重要。
4、展会项目财务分析
展会项目财务分析是从办展机构财务的角度出发，分析测算举办该展会的费用支出和收益。展会项目财务分析的主要目的是分析计划举办的展会是否经济可行，并为即将举办的展会指定资金使用规划。
5、风险预测
从展会立项可行性分析的角度看，风险就是办展机构在举办展会的过程中，由于一些难以预料和无法控制的因素的作用，使办展机构举办展会的计划和举办展会的实际收益与预期发生背离，从而使办展机构举办展会的计划落空；或者是即使展会如期举办，但办展机构有蒙受一定的经济损失的可能性。
6、存在的问题
包括通过以上可行性分析发现的展会项目立项存在的各种问题、研究人员在可行性分析以外发现的可能对展会产生影响的其他问题等。
7、改进建议
针对上述问题，提出对展会项目立项策划的改进建议，指出要成功举办该展会应该努力的方向等。
8、努力的方向
根据展会的办展宗旨和办展目标，在上述分析的基础上，针对存在的问题，提出要办好该展会所需要具备的其他条件和需要努力的方向。
三、《参展说明书》的写作
（一）《参展说明书》的概念
办展机构在确定了展会的有关日期安排，指定了展会承建商、展会运输代理和展会旅游代理以后，就可以着手编制展会的《参展说明书》了。
《参展说明书》是办展机构将展会筹备、开幕以及参展商参加展会时应注竟的其他问题汇编成册，以方便参展商进行参展准备的一种小册子。编制参展商手册是展会筹备过程中的一项基础性的工作。
（二）《参展说明书》包含的主要内容及写作要求
从某种意义上讲，参展说明书是帮助参展商进行参展筹备的纲领性文件，也是办展机构对展会布展、展览和撤展等各环节进行有效管理的指导性文件，参展商手册所包含的内容涉及到举办展会的各个环节。
一般来说，参展说明书主要包括以下几方面的内容：
(1)前言。主要是对参展商参加本展会表示欢迎，说明本手册编制的原则和目的，提醒参展商在筹展、布展、展览和撤展等环节要自觉遵守本手册的相关规定等。前言一般都很简短，言简意赅。
(2)展览场地基本情况。包括展馆及展区平面图、至展馆的交通图、展览场地的基本技术数据等。绘制展馆及展区平面图时，要注意标明展馆各种服务设施所在的位置、展区和展位划分的详细情况、展馆内部通道和出人口等；在绘制至展馆的交通图时，要注意标明展馆在该城市的具体位置、到展馆可以利用的各种主要交通工具和交通路线、各指定接待酒店在该城市的具体位置等；对于该展览场地的基本技术数据，要清楚准确地列出地面承重、馆内通风条件、货运电梯容积容量、展馆室内空间高度、展馆入口高度和宽度、展馆的水电供应状况等。对展览场地基本情况的介绍．对于帮助参展商准确地找到展馆和自己的展位，进而进行展位搭装和布展有着很好的指引作用。
（3)展会基本信息。包括展会的名称、举办地点、展览时间、办展机构、展会指定承建商、指定运输代理、指定旅游代理、指定接待酒店等。对于办展时间，要具体列明展会的布展时间、开幕时间、对专业观众和普通大众开放的时间、撤展时间、布展撤展加班时间等，对以上时间尽量精确到小时；对于办展机构，要具体列明展会的主办单位、承办单位、支持单位和协办单位等；另外，还要具体列明各办展机构、展会指定承建商、指定运输代理、指定旅游代理、指定接待酒店等的详细联系地址、联系电话、传真和联系人，如果有网址和E—MAlL也最好能公布，以便参展商在需要的时候方便联系各有关单位。
(4)展会规则。就是展会要求参展商和观众等参加展会时所必须遵守的一些规章制度，包括：展会有关证件使用和管理的规定、展会现场保安和保险的规定、层位清洁的规定、物品储藏的规定、现场使用水电的注意事项、现场展品销售的规定、消防规定、知识产权保护规定、现场展品演示的注意事项等。展会规则是所有与会人员必须遵守的一些制度，对展会现场管理和维护现场秩序十分重要。
（5）展位搭装指南。是对展会展位搭装的一些基本要求和说明，主要包括标准展位说明和空地展位搭装说明等。由于所有的标准展位的基本结构和配置都是一样的，所以“标准展位说明”主要是对展位的标准配置作出说明，列明参展商使用标准展位的注意事项，提出如果参展商需要增加非标准配置以外的其他配置的处理办法等。“空地展位搭装说明”主要是对参展商搭建空地展位作出的一些规定和要求，如使用材料的要求、动火作业的规定、消防安全的规定和铺设电线的规定等。层位搭装指南对指导参展商顺利、安全地搭装展位和布展有较大帮助。
(6)展品运输指南。是对参展商将展品等物品运到展览现场所作的一些指引和说明，主要包括海外运输指南和国内运输指南等。不管是海外还是国内运输指南，都要对展品等的运输方式和运输线路、各种货品的交运和文件提交的期限、货运文件的准备和交付、收费标准、包装、海关报关、回程运输、可供选择的自选服务等作出具体说明。展品运输指南对帮助参展商及时安排展品等物品的运输有较大的作用。
(7)会展旅游信息。是对解决参展商及观众等参加展会期间的交通、吃、住、行等需要和展会前后的旅游需要等作出的一些说明。会展旅游信息要详细地列出各指定接待酒店的档次、协议优惠价格、地址、联系电话和传真以及联系人、与展馆的距离等，要列出海外观众和参展商入境的签证办法、会展期间及前后可供选择的商务考察和观光休闲旅游的线路和安排等。会展旅游信息主要是为了方便参展商及观众的日常生活服务的。
(8)相关表格。是有关参展商在筹展和布展过程中需要使用的各种表格，主要包括展览表格和层位搭装表格两种。展览表格主要有贵宾买家服务表、聘请临时服务人员申请表、额外工作证和邀请卡申请表、研讨会和技术交流会申请表、刊登会刊广告申请表等。参展说明书编制成功以后，可以印刷成册，在展会开幕前适当的时间寄给参展商，也可以将其内容发布在展会的专门网站上供参展商阅览和下载，如果展会有海外参展商，还要将参展商手册翻译成外语文本。
（三）《参展说明书》的作用
《参展说明书》主要是为方便和指引叁展商顺利进行筹展、布展、展览和撤展等服务的，它不仅对参展商进行参展筹备有着十分重要的指引作用，也对办展机构对展会的布展、展览和撤展等各坏节进行有效的现场管理有很大的帮助和影响：
1、参展说明书对参展商的指引作用。参展商手册分别对展览场地、展会基本情况、展会规则、层位搭装、展品运输和会展旅游等作出详细的说明，参展商在得到参展说明书以后，就可以按照该说明书的指引对叁展的各项准备工作进行筹备，如安排展品的运输、准备展位的搭装材料和设计等；在展会布展现场，参展商将按该说明书的有关要求进行展位搭装和布展，避免布展期间的盲目和违规；在展览期间，参展商可以按该说明书的要求布置展品演示；在撤展期间，参展商可以按照该说明书的指引有条不紊地撤展；展会结束后，参展商还可以按照该说明书的指引选择适合自己需要的会展旅游。在参展说明书的指引下，参展商可以更有效地准备和完成参加展会各工作环节的各项事务。
2、参展说明书对展会现场管理的作用。参展说明书对展会在筹展、布展、展览和撤展期间的各项规定，不仅有利于指导各参展商按规定办事，也有利于办展机构按该手册的规定监督展会现场的各种事宜，并按手册的规定为参展商提供各种服务。参展商手册是办展机构对展会筹展、布展、展览和撤展等环节进行现场管理的重要依据之一，它为展会各阶段制定了大家必须遵守的行为规范，有利于办展机构按此规范对展会各环节的现场进行管理。
3、参展说明书对观众的作用。除了对参展商的指引和对展会现场管理的作用外，参展说明书对展会观众也能起一定的作用。比如，手册对展馆平面图、馆内服务设施分布图、交通路线、指定接待酒店和展会开放时间的说明，就对观众参观展会有较大的帮助。
观众在展馆交通路线图的指引下可以更方便地达到展馆，在馆内服务设施分布图的指引下可以找到自己需要的服务提供点，可以享受展会指定接待酒店的优惠价格待遇．在展会开放时间说明的指引下可以合理地安排自己的参观时间等等。一般来说，展会的观众有很大一部分是各参展商自己邀请来的，参展商一般都会将上述信息通知其邀请的观众，这样，参展说明书对观众所起的作用将更大。
法兰克福概述
法兰克福的历史可以追溯到公元前后，当时莱茵河和多瑙河是罗马帝国的北部边界，但两河并不相连，中间没有危险可守，所以罗马人修建了连接两河的长城。虽然这长城不能和中国的长城相比，但它绵延数百英里，经过法兰克福附近。
于是人们在这里设立了驻军营地，这个地区就成了边防要塞。随着罗马帝国的崩溃，军营被摧毁，荒废，几乎被遗忘，直到8世纪才再次兴起。传说有一天，黎明时分，大雾漫天。查理曼大帝战败，逃到了美因河。他找不到向导，也不能过河。危急中，他看到一只母鹿向水边走去。他注意到了那只鹿。
果然，鹿涉水过河，军队也过河拐了弯。为了纪念这一事件，查理曼下令修建了一座当地城市，取名法兰克福，意为法兰克人(日耳曼民族的一个分支)的渡口。公元794年，查理大帝的法兰克福之行第一次被载入史册。此后，法兰克福一直是德国重要的政治舞台，见证了许多重大事件和庆典。在神圣罗马帝国时期，皇帝是由强大的封臣选举产生的。152年，选帝侯第一次在法兰克福召开会议，并推选红胡子巴巴罗萨为皇帝。356年，卡尔四世颁布金牛座圣旨，正式规定在法兰克福举行皇帝选举。
自1562年以来，法兰克福取代亚琛成为皇帝加冕仪式的举办地，10位皇帝在这里加冕登基。神圣罗马帝国于1806年正式终结，1816年至1866年，法兰克福成为德国邦联议会所在地。1848年，在席卷欧洲大陆的革命风暴中，德国各州组成了德国国民议会，并在法兰克福召开会议，讨论德国的统一问题，作为德国统一的序幕。法兰克福于1866年并入普鲁士，结束了自1372年以来帝国自由城的自治地位。法兰克福一直是一个繁荣的商业城市。德国统一后，这里的工业发展迅速，尤其是化学工业。
德国三大化学工业公司之一的赫司特股份公司就是从法兰克福起步的。1914年，约翰沃尔夫冈歌德大学在法兰克福成立(现在有超过37000名学生)。二战中，33次大轰炸摧毁了法兰克福80%的建筑，留下1700万吨垃圾。一座千年古城已成废墟。战后法兰克福迅速重建，发展惊人。今天，除了化学、电子和机械工业之外，第三产业如交通、金融和展览正在蓬勃发展。市区的旧观念已经改变，到处都是高楼大厦，使法兰克福成为世界闻名的大都市。狐猴广场在中世纪，狐猴广场是这座城市的中心广场。集市、政治集会和法庭审判都在这里举行。这个地方可能是由当时统治当地商界的一位意大利商人命名的。二战中，围绕这个五边形广场的桁架建筑被彻底摧毁。
二战后不久，勒梅尔广场被重建，广场东侧的那排建筑直到1981年才被命名为格罗塞恩格尔、戈德纳格雷夫、怀尔德曼、凯鹏华盈达克斯伯格和格罗塞劳本伯格。建于16世纪的正义之泉(Gerechtigkeitsbrunnen)位于广场中心，让人想起中世纪的法庭审判。
森根堡自然博物馆位于法兰克福的森根堡自然博物馆是德国最大的自然博物馆，也是世界上最著名的一级博物馆之一。1763年，森根堡基金会(Sengenburg Foundation)以德国著名医生、慈善家森根堡教师的遗产成立，旨在推动科学的发展。1815年，德国最伟大的诗人、作家歌德在访问自己的出生地法兰克福时，拜访了森根堡基金会，首次提出了成立森根堡自然协会的倡议。
1817年11月22日，法兰克福17名自由市民自发组成民间的森根堡自然研究协会，以私人捐款开展各种活动。1818年，协会开始建造博物馆。贝特曼老师今年一次捐了3000个古尔登金币，之后的几年每年都给协会捐了相当一笔钱。1883年，鲍什先生向森根堡自然研究协会捐赠了高达80万马克的遗产，这确保了该协会多年的工作保障。
此外，许多人向森根堡博物馆捐赠了许多珍贵的私人藏品作为展品。在成立后的100多年里，森根堡自然研究协会的工作人员都是自愿组成的。直到1901年，一个人才开始接受政府补贴;到1950年，只有10名政府支付工资的工人。森堡博物馆的发展与所有这些工作人员对自然科学的执着热爱和无私奉献密切相关。第二次世界大战期间，德国遭受了严重的创伤，许多城市被炸成废墟。森根堡自然研究协会的十几名成员自发转移了博物馆的藏品进行隐藏，最终100多年来收集的藏品得以完整保存，避免了被战争破坏。
在成立之初，莫林堡自然研究协会只有17名成员。现在，会员人数已经增长到4500人。此外，还有大量的通讯会员和名誉会员，包括歌德、达尔文、居、黑格尔等许多世界著名的诗人、科学家和哲学家。他们最引以为豪的是，魏格纳关于大陆漂移理论的第一份学术报告是在森根堡自然博物馆做出的。
大陆漂移理论在地质学上的革命性作用，就像爱因斯坦的相对论在物理学上的作用一样深远。莫林堡自然博物馆从世界各地收集的动植物标本、古生物化石标本和矿物岩石标本达数百万件，其中许多都是稀世珍宝。其中古生物的展品非常丰富，包括各种古鱼类、恐龙、鱼龙、翼龙、始祖鸟、哺乳动物等。博物馆里的展览也很有讲究。
比如大象展厅，以各种古代大象的臼齿化石为例，反映了大象的起源与进化的关系。然后以这些大象化石为基础，生动地绘制出大象在整个地球上发展、传播、进化的过程图，给观众以直观的印象。最后，几具大象的骨骼和同样大小的复原模型与现代鲸鱼的巨大骨骼一起展示，让观众感受到生物广阔世界中的各种生物。莫林堡自然博物馆不仅完美地设计和实施了自己的展览，还设立了专门的博物馆教育计划。成为德国中小学生在博物馆接受自然科学教育的必修课之一。
在这里，学生不仅要参观，还要回答参观试卷中提出的各种问题作为表现评价。根据1989年的统计，今年参观森根堡自然博物馆的人数达到30万，其中45%是成年人，55%是中小学生。莫林堡自然历史博物馆已经成为自然科学的启蒙学校。故居以《少年维特的烦恼》、《浮士德》等作品闻名于世的约翰沃尔夫冈冯歌德，1749年8月28日出生于法兰克福，伴随着12点的钟声。他的父亲约翰卡斯帕鲁尔歌德是皇帝的顾问，母亲卡特丽努伊丽莎白歌德是法兰克福市长的女儿，因此歌德家族是18世纪法兰克福为数不多的著名家族之一。
他们的故居在第二次世界大战的轰炸中被彻底摧毁，但由于战后的精心修复，现在可以视为代表德国建筑修复技术最高水平的代表作之一。由于战时疏散及时，室内电器得以幸免。在法兰克福凯泽街的后面，有一条叫Grosser Hirschgraben的通道，从这里进去，右边有一个售票处。进主楼，门口爬楼梯。那里是博物馆。里面陈列的画作反映了歌德的整个职业生涯。
人们展示了歌德从他父母的家庭直到他去世的一生，以及他的朋友和其他社会环境。如果你想参观歌德故居，不要走通往博物馆的楼梯，而是沿着走廊走，走到尽头左转，然后穿过中庭。在那里，游客不能只是坐在椅子上或触摸家具。并且禁止在摄影中使用闪光灯。
一楼厨房是一个典型的18世纪富裕家庭的厨房，有一个私人水井。建在墙角的炉子也是隔壁房间和餐厅炉子的添柴口。烤出来的蛋糕形状也挺有意思的。餐厅叫蓝厅，是家人团聚的地方。大厅里的镜子和其他物品体现了马洛克风格。
二楼洛可可风格沙龙，又称北京厅，有中式壁纸。通常不使用，只在特殊场合使用。比如庆祝歌德的妹妹科妮莉亚的婚礼。歌德的祖父和祖母的肖像陈列在北大厅。音乐厅可以看到当时的竖琴。三楼路易十六风格的走廊，精致的天文钟还在动。它正确地显示年、月、日甚至周，上面可爱的小熊不仅仅是一个装饰，因为一旦小熊的姿势倾斜，它就告诉人们它需要上发条了。宣布歌德诞生的报纸可以在歌德诞生的室找到。
母亲的房间展示了她父母和歌德本人的肖像。还有装着针线的针线盒，晚上出门时女仆提着的灯笼等。绘画馆可以看到歌德父亲收藏的法兰克福画家的作品。书房我父亲的书房里堆满了关于法律的书籍，歌德也从这些书中学到了很多知识。我姐的房间几乎没有家具，但是有和她姐有关的物品陈列。四楼诗人的房间，歌德在这里度过了从少年时代到青年时代的一段时光。就是在这个房间里，他写出了《少年维特的烦恼》、《浮士德》等名著的初稿。
靠近走廊的门口左侧墙上，有一幅《少年维特的烦恼》中女主角夏洛特的剪影。放木偶戏的房间。据说歌德和他的妹妹经常在这里演木偶戏。老歌剧院阿尔特歌剧院是法兰克福最著名的建筑之一，是巴黎歌剧院的复制品。它建于1880年并开放。当威廉一世皇帝观看第一场演出时，他被深深地感动了，并宣布只有法兰克福才能继承这样的辉煌。1945年战后，这里完全成了一片废墟。70年代末，改造共耗资24亿马克，新建筑采用新古典主义风格。现在用作音乐厅和会议中心，一流的文化场所。
法兰克福美因河对岸的老区保留着18世纪的古典风味，是苹果酒的原产地。还有很多啤酒吧出售德国各地的啤酒。美因河畔艺术区位于美因河畔的博物馆街，这里有七个著名的美术馆和博物馆。国家艺术学院美术馆是德国最权威的美术馆之一，拥有近10万件从中世纪到现代的西方绘画展品。其他博物馆包括古代雕塑展览、德国邮政博物馆、德国建筑博物馆、德国**博物馆、人类学博物馆和应用艺术博物馆。保罗教堂是一座历史悠久的教堂，建于1787年。
它是由当时的城市建筑师约翰安德烈亚斯利伯哈特设计的，用来取代方济各会教堂(赤脚僧侣的教堂)。1833年，这座宏伟的古典砂岩教堂终于完工。15年后的1848年，德国第一个自由选举产生的议会在这里举行了制宪会议。2000多人参加了制宪会议。会议制定了德国第一部民主宪法，包括59项法令。1944年，保罗大教堂被炸。作为这座城市最早的建筑之一和新民主主义的象征，它被重建。保罗的教堂从色彩到风格都与周围的环境很协调。
橙红色的墙和屋顶或白色的墙和屋顶构成了德国中世纪建筑的典范。德国的房子相比中世纪有了很大的变化，颜色趋于自然搭配。今天，德国出版业设立的和平奖和歌德奖的颁奖仪式就在这座教堂里举行。通常是供游客参观的。
就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、**、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至**胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“**剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长**”等等。
二 就像摄影术和**胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对的处理，数码影像使得的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了**美学的许多成果――各种经典的**时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统**语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的**叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在**片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、**、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
● 我们准备好了吗？
喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
● 应该如何定义新媒体艺术？
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？
然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”
他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”
从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
关于网络热评的缴税纳税的优美文案(篇一)
2学问使人谦虚，无知使人骄傲；虚心使人进步，自负使人肤浅。
3税收千万里，民生零距离(云南省 杨金生)
4办税小窗口，满意大学问。
5纳税没有旁观者，你我都是践行人。
6在国税人的天平上，国家的利益高于一切。
7向共和国纳税人致敬。
8税收是我们为文明付出的代价。（作者：温德尔·霍姆斯）
9收亦为国纳亦为国；取之于民用之于民。
10陂湖畔政通人和再现西郊花柳美景，刘海庙前风清气正齐绘玉蝉稻塍画卷。
11人的一生应当这样度过：当回忆往事的时候，他不为虚度年华而痛悔，也不为碌碌无为而羞愧；在临死的时候，他能够说："我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业？为人类的解放而斗争。"（作者：邓宁）
12征纳本一家，聚财为国家。
13说实话，他的坦率让我绝望。一个过于主动甚至积极坦白自己内心阴暗面的人，往往会让原本想去挖掘他内心弱点的人感到尴尬和一丝不安。他甚至都不为自己辩解一句。
14国税取万家，众手建中华。
15世界上最让我难以理解的就是所得税。（作者：爱因斯坦）
16与纪律为伍的人，才能享有更多的自由。
17通货膨胀是一种无须立法的税收。――弥尔顿弗莱德曼
18税收是祖国大家庭的存折，每个公民都踊跃存储，国家就强
19促发展，利民生，诚信纳税，不欺不作，尽公民责任。
20税收是喂养政府的奶娘。（作者：马克思）
关于网络热评的缴税纳税的优美文案(篇二)21“一线工作法”——情况在一线发现，问题在一线解决，形象在一线树立，经验在一线总结，成果在一线应用。（作者：杰弗逊）
22税收是喂养政府的奶娘。——马克思
23税收是为了更好地改善民生，是为了国家更好地发 1。 在这世界上，除了死亡和税收以外，没有可以肯定的事。 2。 祖国的每一个公民都应该把税收当成一种光荣，大家都应该遵守税收的原则。 3。 税收是为了更好地改善民生，是为了国家更好地发展，改善了民生就可以更好地集中精力谋划发展，国家经济发展了，税收就会更充裕。
24会工作的人是快乐的。
25征为国纳为国征纳一心，取于民用于民取用一致。
26把一个团队牢牢凝聚在一起的是信念而不是制度。
27税收是国库的一项重要收入，没有税务就如同雄狮没有牙齿，大雕没有翅膀一样，只是空有名没有实罢了。
28苦乐面前少思得，职务面前多思责。
29依法诚信纳税，共建小康社会。
30你的微笑永远是纳税人心中的一抹阳光。
31国家的税收和我们的生活有着密切的联系。交通上，建造马路、铁路需要大量的资金，教育事业也需要大量的钱，正因为有了税收，我们的生活才会更好，我们的祖国才越来越繁荣昌盛。
32为国聚财，改善民生。
33国是篱笆税是桩，拆了桩子篱散光。
34身先足以率人，律己足以服人；量宽足以容人，轻财足以聚人。
35依法纳税是公民义务，商家拒开发票属于违法行为。
36“税收是喂养政府的奶娘。” 马克思 “世界上只有两件事是不可避免的，那就是税收和死亡。”（作者：韦恩）
37前进的道路有你我同行，会更加精彩；丰收的硕果有大家共尝，会更有滋味。
38纳税是为权利受保护付费。——詹姆士·韦恩
39依法诚信纳税，共建和谐社会。
40争当文明纳税人。
提醒他人缴税纳税的文案提醒他人缴税纳税的文案篇一
1与纪律为伍的人，才能享有更多的自由。
2人格之于人，犹如芳香之于花。
3学大禹过家门而不入无私奉献，做荷花出淤泥而不染高风亮节。
4上门上网打电话，纳税服务多元化！
5用力做只是合格，用心做才能优秀。
6国家的税收和我们的生活有着密切的联系。交通上，建造马路、铁路需要大量的资金，教育事业也需要大量的钱，正因为有了税收，我们的生活才会更好，我们的祖国才越来越繁荣昌盛。
7帮助别人使生活充满快乐，奉献社会让人生更有意义。
8能力就象一张支票，除非把它实现出来，否则毫无价值。
9平易是交往的艺术，温和是文明的表现；微笑是和谐的阳光，信任是成功的朋友。
10群众在我们心里的分量有多重，我们在群众心里的分量就有多重。
11胸有人民能拒腐，心惟自我难为廉。
12说废话不纳税。——土耳其
13中国的建设需要税收，而税收又呼唤依法诚信。（作者：伏尔泰）
14税收如母亲，经常被误解，但很少被遗忘。（作者：布兰威尔）
15公道在心，正派在行。
16爱才足以聚人，量宽足以得人，身先足以率人，律己足以服人。
17“税收是喂养政府的奶娘。” 马克思 “世界上只有两件事是不可避免的，那就是税收和死亡。”（作者：韦恩）
18税收的合法性取决于其实质，而不是其名称。——本杰明·N·卡多佐
19销售税是对购物的自由征税（作者：法兰克福）
20两肩挑重担，鞠躬尽瘁感日月；下联：双手扶正义，大公无私撼山河。
提醒他人缴税纳税的文案篇二21说废话不纳税。（作者：吐温）
22税收如母亲，经常被误解，但很少被遗忘。——劳德·布兰威尔
23税收是祖国大家庭的存折，每个公民都踊跃存储，国家就强
24依法纳税光荣，偷税漏税可耻。
25关于纳税名言警句
26我为您服务，您为国添财。
27税收是我们为文明付出的代价。——奥利弗·温德尔·霍姆斯
28依法征收，给和谐助力，高举公平一面帜。
29始于纳税人需求，终于纳税人满意；
30依法纳税做诚信温州人，真情服务展税务新形象(陕西省 姚淑雅)
31世界上只有两件事是不可避免的，那就是税收和死亡。（作者：配第）
32勿以税小而不收，点滴聚税足富国。
33身先足以率人，律己足以服人；量宽足以容人，轻财足以聚人。
34服务如水至周，执法似钢至刚。
35美好温州，源自税收(江西省 朱莉)
36好牧羊人的职责是剪羊毛，而不是扒羊皮。——提布瑞思·恺撒
37按下贪欲的开关，掉进堕落的深渊；抛弃廉政的利剑，拉响毁灭的引线。
38向共和国纳税人致敬。
39微笑是你和纳税人之间最短的距离。
40税收千万里，民生零距离(云南省 杨金生)
关于及时缴税纳税的语句关于及时缴税纳税的语句篇一
1诚信纳税、利国利民。
2税收的规矩就是税法，税法规定，公民有纳税的义务。（作者：柯贝尔）
3祖国的每一个公民都应该把税收当成一种光荣，大家都应该遵守税收的原则。
4工作是一种乐趣时，生活是一种享受；工作是一种义务时，生活是一种苦役。
5死亡不可怕，最可怕的是无意识，那才相当于死。
6美好温州，源自税收(江西省 朱莉)
7公于征，诚于纳，利于国，惠于民。
8征收多于政府绝对必要的税赋的本质就是法律允许的抢劫。
9税收是祖国大家庭的存折，每个公民都踊跃存储，国家就强
10诚信纳税把您过渡为对社会有贡献的人。
11敬畏生命，才会珍惜生命；感激生活，方能享受生活。
12保稳定，求和谐，依法治税，不偏不倚，显税法威严。
13勿以税小而不收，点滴聚税足富国。
14敬业从爱岗做起，爱岗从尽职开始。
15征纳本一家，聚财为国家。
16征收不必要的税是合法化的抢劫。（作者：富兰克林）
17知已律已是立身处事之道；容人助人是和睦相处之策。
18促发展，利民生，诚信纳税，不欺不作，尽公民责任。
19说废话不纳税。（作者：吐温）
20世界上只有两件事是不可避免的，那就是税收和死亡。——本杰明·富兰克林
关于及时缴税纳税的语句篇二21腐败会满足你一时的荣耀，却篆刻着你一世的耻辱。
22纳税没有旁观者，你我都是践行人。
23税收是国家的主要支柱。（作者：西塞罗）
24征税的艺术，是尽可能多地拔取鹅毛，而让鹅定叫声最小。――柯贝尔
25税收是为了更好地改善民生，是为了国家更好地发 1。 在这世界上，除了死亡和税收以外，没有可以肯定的事。 2。 祖国的每一个公民都应该把税收当成一种光荣，大家都应该遵守税收的原则。 3。 税收是为了更好地改善民生，是为了国家更好地发展，改善了民生就可以更好地集中精力谋划发展，国家经济发展了，税收就会更充裕。
26修身是人一辈子的功课。
27如果征收个人所得税后，导致的结果是：如果收入相同的前提下，正直者将上更多的税，而不正直者将上更少的税。——爱因斯坦
28依法征收，给和谐助力，高举公平一面帜。
29征纳互动共谋梅州繁荣，税费并举同享社会和谐。
30税收工作要做好，纳税服务离不了。税收工作要做强，税源管理来帮忙。税收工作要前进，廉政管理来促进。
31税收维系国计民生，税收关系千家万户，因此，通过宣传教育，提高公民纳税意识。
32清正是笔，廉洁是墨，可以书写璀璨人生；贪腐是铁，贪婪是火，只能铸造自用镣铐。
33人格之于人，犹如芳香之于花。
34潭水静默，难击千层之浪；胸怀宽广，方容宇宙万物。
35学大禹过家门而不入无私奉献，做荷花出淤泥而不染高风亮节。
36播下一种习惯，收获一种性格，播下一种性格，收获一种人生。
37不可为自己的利益而失德伤人；不可为自己的好处而损人利己。
38做无品官，干有品事，读无字书，交有识人。
39服务零距离，政策零库存，工作零缺陷。
40通货膨胀是一种无须立法的税收。（作者：柏拉图）
最新缴税纳税后的文案说说 分享最新缴税纳税后的文案说说篇一
1工作是一种乐趣时，生活是一种享受；工作是一种义务时，生活是一种苦役。
2爱才足以聚人，量宽足以得人，身先足以率人，律己足以服人。
3用力做只是合格，用心做才能优秀。
4身先足以率人，律己足以服人；量宽足以容人，轻财足以聚人。
5十个偷税九个抓，剩下一个天天怕！
6积沙成塔夯国基，聚流成河润民生(鹿城区 舒舍)
7大了。
8整个中国需要税收，整个世界需要税收。
9公道在心，正派在行。
10税收维系国计民生，税收关系千家万户，因此，通过宣传教育，提高公民纳税意识。
11想在纳税人前面，做到纳税人心里。
12清正是笔，廉洁是墨，可以书写璀璨人生；贪腐是铁，贪婪是火，只能铸造自用镣铐。
13生命因工作而美丽，工作因辛勤而快乐。
14敬业从爱岗做起，爱岗从尽职开始。
15办税小窗口，满意大学问。
16依法纳税始于一毫一厘，奉献梅州源于一点一滴。
17苦乐面前少思得，职务面前多思责。
18关于纳税的名言(二)
19依法纳税光荣，偷税漏税可耻。
20世上最难理解的是所得税。——阿尔伯特·爱因斯坦
最新缴税纳税后的文案说说篇二21税收是水，民生是船，水涨船高。
22难在别人不知处，乐在群众满意中。
23做人的最高境界是“无我”，领导的最高境界是“无权”。
24让习惯服从制度，让制度成为习惯。
25腐败会满足你一时的荣耀，却篆刻着你一世的耻辱。
26税收如母亲，经常被误解，但很少被遗忘。——劳德·布兰威尔
27微笑是你和纳税人之间最短的距离。
28税收是喂养政府的奶娘。——马克思
29关于纳税名言警句
30在我们这里，除了享受阳光和空气外都要纳税。――西方人形容纳税范围之广的经典名言
31人人都是办税环境，处处代表国税形象。
32税收与你获得的得益如影随形。——爱默生
33基本技能要掌握，专业技能要求精。
34税收促进发展，发展改善民生。
35保稳定，求和谐，依法治税，不偏不倚，显税法威严。
36税收千万里，民生零距离(云南省 杨金生)
37两肩挑重担，鞠躬尽瘁感日月；下联：双手扶正义，大公无私撼山河。
38税收应与个人每年分享的数额相称。——托马斯·杰弗逊
39我国财政收入有90%以上来源于税收，它不仅用于国民经济建设的各个领域，更是文教、卫生、国防、科技领域资金的重要来源。（作者：恺撒）
40纳税的名言有那些啊急要！！！！
报纸的特点：
1、可随时阅读，不受时间限制，不会如电视或电台节目般错过指定时间报导的讯息；
2、互相传阅，读者人数可以是印刷数的几倍；
3、即使阅读或理解能力较低的人，亦可相应多耗时间， 吸收报章的讯息；
4、因特网崛起，网上版报纸的传阅力较传统印刷品报章强。
扩展资料现代报纸的直接起源是德国15世纪开始出现的印刷新闻纸（单张单条的新闻传单）。一般把1615年创刊的《法兰克福新闻》视为第一张“真正的”报纸，因为该报有固定名称，每周定期出版一次，每张纸上印有数条而不是单条新闻（但是该报是单面印刷）。
“报纸”的英文一词（Newspaper）最早出现于1665年英国第一家报纸《牛津公报》上。1650年在德国莱比锡出现最早的日报《新到新闻》，但是日报成为报纸的主角，是在18世纪以后。日报的普及，标志着一个国家或地区的新闻业得以成熟，因为日报的连续出版，对信息的采集和发送、印刷技术、新闻人员的素质和管理人员的水平，都提出了较高的要求。
参考资料：
当时拜仁慕尼黑输给法兰克福算是一个冷门，原因在于拜仁慕尼黑有些轻敌，球队进入状态比较慢，这给了法兰克福取胜的机会。法兰克福本身也不是什么弱队，在德甲的名次还是不错的，面对拜仁慕尼黑虽然输多胜少，但是也不是完全没有机会。那场比赛，法兰克福也确实有些超水平发挥了，尤其是上半场，利用拜仁慕尼黑的慢热早早就取得了2-0的领先，尽管下半场拜仁状态回暖，但是为时已晚，最终输掉了那场比赛。输掉那场和法兰克福的联赛对于拜仁的影响并不是很大，他们最终还是夺得了上赛季的联赛冠军，充分展示了他们在德甲的统治力。不过赛季结束后，拜仁也发生了很大的变化，功勋主帅弗里克离队，新教练纳格尔斯曼能否带领拜仁再创辉煌也是非常值得球迷们去关注的。
新赛季的拜仁发生了不小的变化，除了弗里克的离去，球队的主力后卫阿拉巴也去了皇马，不过以拜仁丰富的人员储备，实力还是非常强的，但是拜仁的强大也隐藏着不小的危机，如果不能及时解决，不仅可能无法在欧冠获得好成绩，联赛的冠军也不是那么稳固。
拜仁最强的一点毫无疑问是莱万，莱万对于拜仁是非常重要的，上赛季如果不是因为莱万的受伤，可能拜仁就不会被大巴黎淘汰。这也印证了现在的拜仁是严重依赖莱万的，如果莱万再次受伤，那么拜仁的成绩会受到严重的影响。所以拜仁需要给莱万找一个接班人，毕竟莱万也不年轻了，状态虽然不错，但是肯定会慢慢下滑。
多特的哈兰德是个很好的选择，但是看中哈兰德的球队很多，而且多特给哈兰德的定价很高，拜仁很难抢到这位优秀的年轻球员。之前买进的萨内，目前看来并不能让人满意，在伤愈复出之后，萨内的表现有些挣扎，而且他高昂的薪水也让拜仁队内其他球员有了一些意见。
拜仁需要解决的另外一个问题就是球队内部薪水的问题，萨内的高薪就是一个导火索，阿拉巴就是因为薪水问题没有谈拢才会离开的。而且拜仁还有很多球星都面临合同到期或者要求涨薪的问题，毕竟萨内的表现并不出色，但是薪水却在拜仁内部排名靠前，如果不能解决好这个问题，拜仁的新赛季恐怕不会那么顺利。
不过拜仁目前的经营情况是比较健康的，球队的引援和更新换代也比较有序，起码没有陷入财务危机，以拜仁在德甲的特殊地位，足以吸引的很多优秀的年轻球员来投，他们也可以继续保持在德甲的霸主地位。
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