求最基础的吉他入门教程

1识谱，先从六线开始，他基本上是指法图。六条线代表六条弦。

全世界通用的是五线谱，有能力的话一定要看五线，因为在你和其他乐器演奏时，通常统一看得是五线谱。正规的吉他谱都是五六线对照的，上边是五线谱，下边是六线谱。

2调弦。

弹音阶，一般有七组。先从空弦的那组弹，

3弹一些一根弦上的旋律，俗称蹦单音，如：小蜜蜂，小星星

4音程（这个很重要,要死记硬背）

5和弦（一样重要，这是一辈子的事）

6调式（有明确的固定调首调概念是很重要的，学到这一步的时候建议开始学固定调，同样是一辈子的事，一个大师一辈子所熟知的调不过掌握两三个常用调，没有人能把十二个调很完全的掌握，很深奥）

7练习，左右手的基本伴奏就OK了

8试弹一些简单的歌曲

你已经入门了```

其中和声部分是一辈子的事，永远学不完，建议如果不想成为职业乐手，入门就好……这样会弹得很愉快

买本书看看，最好是带VCD的，基本上不难入门。

那个教程学了以后就停留在上个实际80年代了

坚决抵制这类教程的传播!

回2楼:音乐本身没有过时一说,但教学方法有

我们现在上大学而不上私塾是有他的时代特点的

刘天礼的教程在上个实际80年代影响很广可以说目前30~40岁的吉他爱好者都学过这个教程

正因为这个原因才要宣传更新,新的,更科学的,更广泛的教学内容谁也不会笨到现在还去学古人的耕种方法吧

在这套很久之前的教程中吉他的学习定位和学习内容已经被扭曲的不成样子标示符号不统一与国际记谱方式有冲突名词翻译错误以至颤音被称作(波音)对上/下倚音的解释也完全是错误的这对爱好者尤其是初学者是很不利的

还有教程中的很多观点十分偏颇

选曲局限性很大

示范曲粗糙

最为不提倡的对吉他这一乐器的理解问题

(愿文大意:吉他是很简单地我们只要这样这样就可以学会了)

(学会这3个和弦我们就可以为大多数歌曲伴奏了)

(这个是摇滚节奏型);;;;;;;;;;;;

吉他目前作为普及量相当大的乐器流派,风格功能非常成熟

无论是爱好初学专业学习都应该从基本做起广泛了解

而这套教程中却始终围绕着弹唱,民族改编曲而其中一篇对乐队配器的指导教学简直

我不想对上一代人心中的大师指手画脚只是想表达这样一个意思时代是有一定局限性的,现在通讯发达了资料多了请把眼光放长远些

又过了20年了吉他如果在中国想崛起想摆脱目前人们的轻视地位,离开没有专业学历的尴尬境地想更好的传播和发展和国际接轨是很重要的一步从基础,也就是从初学的时候,就正确的理解吉他这一博大精深的乐器为好

当然,2楼可以说这些关我NIAO事

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我就是喜欢这个,我就喜欢这么弹,什么先进的东西我不要我就喜欢用吉他弹打虎上山凤阳花鼓我就爱碰擦擦碰擦来伴奏我就爱只用前3把的规规矩矩的和弦53231323

那当我什么都没说

我只是站在一个热爱吉他的人的角度呼吁一下而已而已

我翻不起什么浪来

当吉他负责扫弦伴奏时，钢琴可以与吉他合作，共同创造一段美妙的音乐。以下是一些建议：

1 节奏的配合：钢琴和吉他在节奏上的配合是非常重要的。钢琴可以在吉他扫弦的基础上，以和弦、琶音等方式进行伴奏。在弹奏时，要注意与吉他保持一致的节奏感。

2 音区的区别：钢琴的音域比吉他更广，因此可以提供更多层次的声音。你可以根据吉他的扫弦节奏，用钢琴演奏和弦、旋律或副旋律，以增加音乐的层次感。

3 音色的搭配：吉他有很多不同的音色，比如指弹、弹拨、扫弦等。钢琴也有多种不同的演奏方法，如轻柔的连音、跳音或华彩的装饰音等。可以根据吉他的音色特点，选择适合的钢琴演奏方法，以创造出和谐的音色搭配。

4 动态的控制：在合奏时，要注意动态的处理。根据音乐的需要，钢琴可以适时地加强或减弱音量，以突出吉他的扫弦节奏，同时也为音乐增加更多的动态变化。

5 合作的默契：在合奏时，钢琴和吉他需要相互配合，建立良好的默契。在演奏前可以进行一些排练，熟悉彼此的演奏风格和习惯，以达到更好的合作效果。

总之，钢琴与吉他在合奏时，需要相互配合、互相衬托，以共同创造出美妙的音乐。通过适当的节奏、音区、音色、动态控制和默契配合，你们可以打造出一首令人难忘的音乐作品。