适合次中音萨克斯克斯的曲子有哪些

主要你得说你喜欢什么风格什么感觉的曲子，任何曲子都可以用大管来吹。同样谱子，两个管，两个调，吹出的风格也就明显不同。

你看过那个杨丞琳 罗志祥演的那个偶像剧么。 里面有个 《达浪歌》其实就是 《粉红顽皮豹》。这个就是很不错。还有百老汇风格的也不错。在就是DAVE KOZ的专辑。听听看。

萨克斯基本介绍乐器本调 : ♭B( 次中音高音), ♭E( 超高音中音上低音)

应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱

实用音域 : 约三个半八度（变调时会有差异）

结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型

乐器类别 : 超高音萨克斯（♭E Sopranino Saxophone）、高音萨克斯（♭B Soprano Saxophone）、中音萨克斯（♭ E Alto Saxophone）、次中音萨克斯（♭B Tenor Saxophone）、上低音萨克斯（♭ E Baritone Saxophone）、低音萨克斯（♭B Bass Saxophone）和倍低音萨克斯（这个几乎见不到）

还有一种特别的萨克斯是C调的，其音域在♭E Alto Saxophone和♭B Tenor Saxophone之间，这个也用的比较少。

使用材质 : 铜制 铝制(但是是属于木管乐器)

乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴

典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用。拉威尔为穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》“古堡”配器；比才的《阿莱城姑娘》组曲；沃思·威廉斯在假面剧的舞蹈音乐《乔布》（Job）中和他创作的第6、第9交响曲；理查施特劳斯的《家庭交响曲》；乔治·格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》；德彪西的《狂想曲》、维拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲》……。

演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处

发明历史：萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出。一说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出，也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。

1842年阿道夫的好友，在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏，3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使萨克斯为世人所知。

其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度，较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外，后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队，在阿道夫自荐之下，4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛，由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人，阿道夫填空补缺，拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队，观众完全倒向阿道夫这一方。于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。

1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国的专利。

1928年法国古典萨克斯风手Marcel Mule建立了第一个萨克斯风四重奏团体。

1910年以后，爵士乐在美国兴起，萨克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。

萨克斯的美誉

此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

演奏方法

管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：

1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。

2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

3 吐音时的主要毛病：

第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。

第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。

第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

4．五种形式的吐音法：

第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。

第二双过法(又称腹吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。

第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。

第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。

5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。

第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。

第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。

第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹

第五．重音奏法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。

短音起吹

第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。

第七，断音奏法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。

第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。

第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。

第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。

以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。

一张很好的吐音教学图

它最简单直观地表达了吐音技巧中舌头和哨片的部位问题。

法国大师佛墨的方法是用舌头的 D 部位来接触哨片的 B 部位；

萨克斯管的选择、组装与保养乐器的选择

为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点：

第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由于先天不足，毛病常出，怎么修也不奏效。

第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。

第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影响演奏效果。

第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。

第五，检查各焊接处是否坚固，各螺丝安装否合理，工艺是否粗糙。某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。

第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致。第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。

乐器的组装

1、组装的步骤和方法：

哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶齐，由左手大拇指将哨片压在笛头上。

第二，由右手把哨箍套在笛头上，哨箍上沿要越过笛头指示线。然后，把哨箍的合缝线对准哨片正中，将哨箍的上下螺丝适中拧紧，固定住哨片。箍上沿不越过笛头指示线，哨箍螺丝拧得太紧，将影响哨片振动。

第三，把哨片安装好，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音孔键。

第四，把安装好的脖管插入乐器主体。然后，拧紧相接处的螺丝。不吹奏时，将笛帽小心地套在笛头上。

第五，乐队合奏前，一般用标准A音对音，对音时，中音萨克斯奏升F音，次中音萨克斯奏B音。萨克斯若音低时，笛头往勃管软木处塞；萨克斯若音高时，笛头往上拔，直到标准音为止。

保养

第一，拿放乐器要抓喇叭口处，不可抓音键和连动杆，以免音键和连动杆弯曲变形损坏乐器。吹奏后要安装好主体管上端的护杆塞，再将乐器放入箱内。

第二，每次练习后，将笛头和哨片用清水清洗净擦干，哨片小心地放入哨盒，不要继续卡再笛头上，以防哨片变质变形，影响震动。

第三，乐器主体和内堂，用引坠绳连接一块布，从一头放入，从另一头拉出将内膛内赃物和清水清除干净。乐器表面和机械系统聚集了灰尘，可用软刷清除。

第四，乐器使用一段时间后，应检查一下机械系统的螺丝是否松动，并加少许润滑油。

第五，乐器不要长时间的日晒和放在潮湿处，以免垫子变形，机械系统生锈；临时休息或暂停吹奏时，将乐器键朝上，放置在安全的部位，以防损坏。

萨克斯名家Kenny G

　　原名:Kenneth Gorelick

　　中文译作：肯尼基，凯丽·金

香港及台湾译作：肯尼吉

　　生日1956年6月5日

　　身高: CM 出生地: 美国西雅图

　　代表作：Songbird（夜莺）、Theme From Dying Young（伴我一生）、Going Home（回家）、Jasmine Flower(茉莉花) 、Forever in Love（永浴爱河）、

My Heart Will Go On（我心永恒）、Morning（清晨）

　Michael Brecker

迈克尔-布雷克对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。

　　实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。

　　布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团Steps Ahead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。

主要专辑

1980 Swish—EWCD

1983 Cityscape—Warner

1986 Michael Brecker—Impulse

1988 Don’t Try This at Home –Impulse

1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP

1996 Tales from the Hudson –Impulse

1997 Two Blocks from the Edge –Impulse

1999 Time Is of Essence –Verve

2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse

2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve

2003 Wide Angles --Verve

经典轻音乐，呵呵~

神秘园，相信很多人知道，喜欢，痴迷。“Songs From A Secret Garden来自神秘园的歌”，“Pastorale田园”，“Adagio柔板”

对于班德瑞，很多都是经典，比如“安妮的仙境”，“春野”“初雪”，“清晨”，“蓝色珊瑚”，“仙境”，“梦幻”，“你的微笑”。

太多太多的音乐，动听的，不知名的，还有天簌之音！

1豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）

大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

2故乡的原风景

《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

3CCTV《天气预报》主题曲

据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。

《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

4简单的礼物（Simple Gifts）

美国VOA广播电台（）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

5雪的梦幻（Snowdreams）

这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

6童年（Childhood Memory）

这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……

长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。

7宋家王朝（THE SOONG SISTER）

这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

8你的笑颜（Your Smile）

这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

下载

9春野（ONE DAY IN SPRING）

《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐

10安妮的仙境（Annie''s Wonderland）

《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

11凤凰卫视《天气预报》主题曲

这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

飘逸的曲子

清清淡淡

如行云流水般的音律

洁净而从容

在遥远的梦幻里流连

寻找渴望已久的宁静

魂牵梦绕的风景

在尘间

寂静的夜里

停留在此刻

12神秘园之歌（Song From A Secret Garden）

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……

13Windancer

这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

14火之战车（CHARIOTS OF FIRE）

很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉

15泪花（TEARS）

纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。

多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

16再见police（goodbye）

似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见police》这首背景音乐使用的就是它。

17柔板（Adagio）

《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

18 英雄的黎明

很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

19王都炎上

新白娘子传奇里用过，记得青姐花园站的青姐弹过的，叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。

20爱的罗曼史（Romance De Amor）

学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

21反璞归真（Return To Innocence）

英格玛《The cross of changes》里的经典曲目，中国人寿保险在CCTV上做的广告就用其作背景音乐

22天地孤影任我行

东邪西毒-《天地孤影任我行》，那**开场时开山碎石的背景音乐，极其苍凉雄浑，后来大话西游里紫霞临死这段音乐飘扬的时候，我已忍不住潸然泪下

23Bandari The Soong Sister

97天龙八部一首背景音乐，非常洗涤心灵的伤感音乐，尤其是后半段，令人伤感

24Forrest Gump - Suite Forrest Gump

阿甘正传一首令人感到温暖的交响乐,它将和**一起深深埋藏在我们的灵魂深处,每当听起这首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切,也让我们明白了逆境并不能将我们打垮,我们应该去努力寻找自己的幸福

25Variations on the Kanon by Pachelbel

在**《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声,也让我们对爱情充满了无尽的幻想

26．爱尔兰风笛

我认为这也是非常经典的，在很多的广播节目里，还有电视节目里，这首曲子也是常用到的。爱尔兰风笛，淡淡的忧伤，柔柔地，轻轻地被风吹着，拔动你的心弦！

27《闲云孤鹤》

曲如其名，很古远的意境。没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。

在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。

28《挚爱》

这是我找了很长一段时间的背景音乐，后来才知道是出自我喜欢的导演“王家卫”的作品《东邪西毒》，他们的**是拍给灵魂纤细地人看，好像跑题了。

这首曲子，在电台里的有声故事，文学里作背景音乐。会触动心弦，会有微微地疼痛。

29秋日私语

这首经常用到的背景音乐，秋日私语，像温柔的秋风轻轻地拂过的你脸，空气中迷漫着淡淡的清香味。里查德克莱德曼的琴声静静地流淌，你听到叶子与风的呢喃私语，听到了菊花绽开的声音吗？

30火影忍者--hinata vs neji（三代葬礼插曲）

很悲伤的一首音乐，从头到尾，都是伤感的。

经常出现在节目里，比较忧伤的背景音乐。

31 [幽灵公主]优美原声音乐大碟

32叶塞尼亚的主题曲

永恒的记忆

听这首曲子的时候，我总是风筝与风，线，还有放风筝的人！！

也是常用的背景音乐！

33大话西游**原声带

有几首插曲,也是常用的,伤感的,扑面而来!

1、ONLY YOU - 罗家英

2、浮尘 - 卢冠廷

3、故事 （粤语**对白）

4、追梦 - 朱茵

5、配乐：大话西游

6、一生所爱 - 卢冠廷

7、未了情 - 莫文蔚

8、配乐：大话西游

9、故事 II （粤语**对白）

10、配乐：西天取经路遥迢

11、配乐：漫天神佛闹悟空

3430minutes-Tatu

清澈的声音，一点一点地拔动你的心弦，让你有种说不上来的感觉，迷离，奇异，就像站在雨中，看着雨打在地面上，听着雨的声音。比较抒情的一首歌，也是常用的背景音乐！

35《殇》-- 倩女幽魂中的电视剧配乐

柔柔轻拨，感伤的旋律，微痛的驿动，是心愁的缓泻，淡淡的忧愁。深深的哀怨、浓浓的情殇，非常出色，深深地被吸引了，甘愿沉溺在其中，甘愿！

大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美 大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质， 中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。

36雨的秘密

关于缠绵，关于离别，关于思念，关于绯侧，关于寂寞，关于渴望，是你的秘密，其实也是雨的秘密。

细腻的事物，已经看透了你的心事，可你却看不透那雨的心事，那无尽的细雨。

于是，倾听成了最重要的途径了！

37classicriver（灰色空间）

最初听的是灰色空间这首歌，后来才知classicriver曲子的。优美伤感的旋律，不紧不慢的响起，孤独，寂寞也随之而来，生命，爱情，友情，金钱，还有那痛苦不堪的记忆，缓缓地被它勾起，像徐徐上升的烟雾一样，缠绵绯侧！

这应该也是经典之作吧！

38咖啡香的清晨

相信大家应该听过，也是比较经典的吧！！

听着这样的音乐，仿佛置身于一个秘密花园里，群山环绕，小河，青草地，还有那迷漫着的咖啡香，以及停在窗前的那只小鸟！

美好的生活，也是人人向往的生活！

很美，在音乐的世界里，尽情地享受！“达意外之意，无为而无不有”，如此的神奇！

39清香满山月 之

"茶烟轻扬落花风 福建春茶"

茶，是个好东西，好东西自然会有好的音乐陪伴，闲情听茶，品茶。茶文化是中国的传统文化，可惜现在，真正懂茶的人并不多。红楼梦是，妙玉的一翻茶之说，让不懂茶的人也稍微懂了，让更懂茶的更懂了。

茶和做人有着必要的联系，好茶，好音乐，好生活。

40第33个街角转弯

你应该蓝山的味道,城市冥想,还有第33个街角转弯

听这样的音乐,就像在旅行一样,会有惊喜,吸引着你!

41,末代皇帝的插曲

我是一个孤陋寡闻之人，**还没有看过，但音乐听过！

**里的音乐总是很动听的，能够打动人的，产生共鸣！

1the last emperor!

2Where Is Armo

42星星知我心

这是我MP3里一直存放的曲子！

一直是吟唱，无限想象，美好的，伤感的。会有突然地心疼自己或者抱紧自己，还有会些许的惊喜，还会陷入一种沉思！

就像面对无边无际的海面，你的心情是开阔的，辽远的！

我一直很喜欢吟唱，“啊啊”就可以带给人遐想，快乐，很美妙的感觉

43I've Never Been To me “吟唱版”

这个就不用介绍了，相信大家很熟悉了。我也贴过“《I ve Never Been To me》天簌之音 ”，写了自己的听后感言！

建议大家听吟唱版！

44寂静之声（钢琴曲）

清晨的第一缕阳光晒在你的身上，打开窗户，聆听鸟儿的鸣叫，感受温暖，美好！寂静之声，静得只听到这美妙的声音，鸟的鸣叫，还有那节奏抒缓的声音！

45雅尼 是抒缓的,还是欢快的

抒缓的

46画山冥想

无意中发现这样的轻音乐，半真半虚的感觉！

47苍竹翠绿~束竹壶

鸟鸣，流水声，是配角，也是主角，

低音笛、箫、曲笛、琵琶、中阮 排箫 古琴 古筝 笙刚是主角，也是配角

如此的配合，妙！

48 在云端

坐在云端看云雾缭绕，山涧小路，高林耸立，回归到最自然的生活。

49越南歌谣 Dem Lao Xao

这是**恋恋三季,也是忘情季节的主题曲!

很好听的旋律!

50 Yumeji's Theme In The Mood For Love

花样年华的背景音乐！

百听不厌！

51夜莺

如名字一般！

52水印

行云流水，自然，流畅！

53初雪

这首曲子，找了很久，无意中突然听到！

很美，动听

54天之痕

很唯美的声音,像丝带一样在空中飞舞,轻盈,却有淡淡的痕迹!

55牡丹亭(伴奏)

这个就不用说了,相信大家都听过

56水蓝的渴望

像秋水一样漫过肌肤,凉凉地,柔柔地很依赖这样的感觉!

57BRESSANONE

很喜欢的音乐！！

58竹林深处

最初最葫芦丝是<月光下的凤尾竹>,最经典的一首

竹林深处,一点点地深入,像流水一样!

喜欢这样的感觉,像坐在一叶扁舟上,或慢或快地深入!

59蓝色生死恋 片头钢琴曲

美丽星空下,飘雪的圣诞节,还有那一架美丽,典雅的钢琴

蓝色星空下的幻想，在音乐的世界里幻想

60浓情午夜

很有意思的音乐,很有气氛

空气中弥漫浓浓的咖啡香,寂寞的你,何不扭动自己的身子,跳着曼纱舞姿呢

呵呵

61Acoustic Art

悠扬动听的声音,真想抓住,有这样的一种感觉

你抓不住它,它不属于,但它会陪伴在你的身边!

62Down by the Salley Gardens

这是星愿的插曲，一首很熟悉的歌曲

每每听到这样的旋律时，就感觉像在滚雪球一样，快乐并痛苦着！！

63啦拉爱歌

电视剧黄手帕的开头曲。

比较轻快的旋律，尽管透着淡淡的伤感，但这伤感被快乐地气氛给总冲淡了！！

64Ginkgo Tree

银杏树,我喜欢的东西有次在广播里听到这样的音乐,也不知是什么吸引了

呵呵或许就是银杏树这三个字吧!!

65陪我度过漫漫长夜

从白天到夜晚，再从夜晚到白天，这样的一个过程，这首曲子，就是这样的一个过程！

有人说，一听到这首曲子，心就会温暖！我想是的，不仅温暖，还有感动！！

66Forever Friends

在寒冷的冬夜，有这样的背景音乐，会让你觉得温暖，你的手不会冰冷的！

外面的阳光真大，晒太阳的感觉很好，阳光的味道在夜晚继续回味着！

67tears

出自我喜欢的歌者---齐豫。她的歌声真的是天簌，悠远，宁静，唯美。

淡淡的伤感，空旷，有思考的留地，但又紧紧地被这种声音牵着，痴迷也好，迷恋也罢，都是可以原谅的！

因为这声音！

68草帽歌!

初听这首,也是无意中,经过一家音像店时,和老板聊了一会儿,知道这是人证里的插曲

有些伤感的旋律,喜欢那种撕喊的感觉,仿佛能把一切的悲伤和痛都去除!

69Quand Je Pense A Toi

一首比较好听的法语

稚嫩的声音，晃忽中让你回到了童年，曾经的美好时光！

70红河谷 雪儿达娃

太阳，雪山，还有那涓涓的流水！

弯弯曲曲，缠缠锦绵，如发与风一样！！

71在巴黎的天空下

男子的声音像精灵一样，穿梭在走廊的柱子，木门，还有那高高在上的屋顶！

阳光倾泄，尘埃在空中飞舞，这样的画面，也是另一种美！

72教父 口哨王

这是我常见的背景音乐，喜欢口哨，不用任何的工具，只靠嘴巴！我一直学着别人吹口哨，然而自己始终不会。

小的时候，我怪自己不是男生，那时以为只有男生才能吹出那奇妙的声音。现在想想，那时的自己可爱至极！

73Beautiful Lady 美丽女子

这声音你一定不陌生，很美的声音，点点地清脆，像珍珠掉在地上的声音。安静，安静得不敢去打扰！！！

74La Minute de Silence Elie Semoun （法国）

两个女生的合唱，一个浑厚，一个比较干净

这样的组合，恰到好处，有点像太极的图案一样。

75殇情睡莲

比较经典的二胡演奏。

拉二胡的姿势，很像一朵莲花。出污泥而不染的莲花，荷花，菡萏。微风吹过，阵阵芳香，曼妙舞姿！

声音像飘渺的云雾，会打湿你的眼睛，还有扰乱你的思绪！

76杨柳

听着的感觉，像下着淅淅沥沥的小雨，看着窗外的杨柳被雨打湿，洗去尘埃，还有烦恼！

心情不由地轻松了一些，以另一种名角度去看待面前的事物．

77感性森林

出自重庆森林，真有点漫步在迷雾森林的感觉！

神秘，前面的路不可知，充满挑战，诱惑！！

78昔情难追

特别喜欢曲中那几声缠绵，悠远的“鸟叫声”。

出自《东邪西毒》

79,情欲流转

音乐如流水一样！

时而急，时而缓，时而快，时而慢。

出自《东邪西毒》

80金枝欲孽

没有看过电视剧，喜欢这首曲子！！

很美，没有纷扰，与世无争

各大电台均有播放~

81、《犬夜叉》背景音乐

穿越时间 戈薇

以长笛为主要的演奏乐器，平缓柔和的旋律贯穿了整首曲子。穿越五百年来到古代的戈薇，像一注清泉流入生活在这个混乱世界的人们的心里。舒缓沉稳的乐曲也彰显出戈薇的内心。像戈薇这样一个生长在平凡却健康家庭的女孩，最容易学会爱，因此她的内心总是充满爱的，无论是对恋人、朋友，甚至是敌人。正是戈薇是拥有这样宽广的胸怀的女孩，因此乐曲也表现出了大气。但是戈薇也不是无忧无虑的，她与犬夜叉的恋情并没有一个光明的前景，所以乐曲虽然舒缓沉稳，却又总透露出淡淡的忧伤。

悲运的巫女 桔梗

桔梗的命运的确是悲惨的，所以相比“穿越时间 戈薇”那种淡淡的忧伤，在这首曲子里和田熏就是大张旗鼓的营造悲伤的氛围。本来如泣如诉的旋律已经给人带来无限的悲凉之感，再用二胡这样有着凄婉音色的乐器作为主要的演奏乐器，便又将这种氛围更推进了一层。听着这曲子就像看到一盏在黑夜里摇曳不定的灯焰，而桔梗的命运也同样如此，已经死去的她靠着一副泥土烧成的躯体在勉强地留在这世上，而对犬夜叉的无限爱恋与嫉恨又让她无法放手。就这样，曲子把一个倔强而温柔，坚强而落寞，冷静从容的外表下却包含着太多又无处诉说的悲哀和无奈的女子刻画得入木三分。

桔梗的心

比起“悲运的巫女 桔梗”的凄婉哀怨，这首曲子虽然还是沿用其主旋律，但是营造的氛围却开阔许多，显得十分悲壮。前半部分主要使用日本的民族乐器，主旋律也由竹笛来演奏，日本古典气息扑面而来。虽然，“悲运的巫女 桔梗”里也是用二胡这样的传统乐器演奏，可是里面仍蕴含着浓厚的感情，可是大概是因为节奏变得凝重缓慢，所以在这首曲子里也是用那些传统乐器演奏的，可是音乐的氛围却少了几分情味，多了几分冷峻。到了后半部分改用管弦乐器来演奏，那种氛围被进一步增强。

我想，和田熏这样处理还是因为桔梗的身世。她是为四魂之玉而生，又为其而死的。她所背负的沉重的命运使她必须把自己的心重重包围起来，然后才能坚强而冷静的面对那些觊觎四魂之玉的魑魅魍魉。所以一旦她的感情暴发出来也是十分激烈的，当然那个误会造成她与犬夜叉那段不幸的经历也一样十分惨烈。所以，比起关于戈薇那些舒缓平和还点儿欢快的音乐，和田熏给桔梗配乐都是或哀婉或悲壮的，毕竟桔梗身上背负的命运了太沉重了。

命运与恋心

这首曲子是《犬夜叉》的原声音乐里人声比重最大的一首曲子。曲子中一个柔和的女声反复的吟唱一段悠扬的旋律，虽然没有歌词，但是音乐里包含的缠绵细腻的情感已经让我们感受到那三人复杂而微妙的关系。各种机缘际遇让这三人的命运从此纠缠在一起，而这段感情里到底掺有多少无奈与悲伤，都化在这一声声悠远的吟唱中。

在曲子的后半部，旋律改用乐器演奏，而且节奏变得轻快许多，我想这大概也是与动画的情节呼应才如此处理的吧。因为动画的基调还是比较明亮欢快的，犬夜叉他们三人之间虽然有太多说不清道不明的纠葛，但总是被作者轻轻一笔带过，接下来又继续他们寻找四魂之玉的旅途。而对于戈薇来说，我相信以她的性格无论以后要面对与犬夜叉是怎样的结果，她都会微笑的接受的。

戈薇和犬夜叉

这首曲子的旋律与“命运与恋心”基本相同，也有人声吟唱的部分，但音乐营造的氛围却没有“命运与恋心”那样悲伤。而是一种宁静与平和的感觉，因为他们的感情可以说是细水长流慢慢累积起来的，平淡却真挚。所以音乐里基本除了人声就是一些简单的乐器，但是即使是这样音乐的感染力仍然很强，而里面的女声也十分有穿透力，就像他们两人的感情虽然没有太多浪漫热烈的情景，但是他们的感情却能让人反复回味，印象深刻。

慕情、哀歌

这两首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是节奏等处理的不同，却带给人完全不同的感觉。这似乎是在表明犬夜叉并不只是会战斗，他身上的人类的血统使他具有丰富的情感，作为半妖，他更像一个人，而不是妖怪。

“慕情”的开头悠扬舒缓，使人仿佛置身早秋洒满晨光的河岸，清新而美好。但曲子里长笛演奏的部分又给人带来淡淡的忧伤，使人不禁想起了《诗经》里那首著名的情诗：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。的确，爱慕的心情无论是何时何地的人，都是一样的，带给人的也都是有些苦涩而甜美感觉。

比起“慕情”里长笛只是隐隐出现，在“哀歌”里，长笛则是作为主要的演奏乐器，而在后面还加入了小提琴的演奏，都使得这首曲子里哀伤的气氛比“慕情”要浓烈得多，与曲子的名字十分相符。战斗中当然不可能全是胜利，尤其是像犬夜叉他们踏上的寻找四魂之玉的旅途，其间当然会遭遇到各种挫折与失败，有欢乐当然也会有悲哀。

当然《犬夜叉》里精采的原声音乐远不只这些，由于时间关系，只能选取以上的几首作详细介绍。但是，其实和田熏为里面的主要人物包括很多配角都制作了出场音乐，还有犬夜叉的武器――那把铁碎牙也有相应的配乐，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音乐，可以说《犬夜叉》的原声音乐是精采纷呈，大家不妨把这些音乐找来，一面回忆着动画的情节，一面细细品味这些音乐，相信这对大家会是一次很棒的音乐之旅的。

上超高音萨克斯（bB Soporillo Saxophone/Sopranissimo saxophone）

超高音萨克斯（bE Sopranino Saxophone）

高音萨克斯（bB Soprano Saxophone）

中音萨克斯（bE Alto Saxophone）

次中音萨克斯（bB Tenor Saxophone）

上低音萨克斯（bE Baritone Saxophone）

低音萨克斯（bB Bass Saxophone）

倍低音萨克斯（bE Contrabass saxophone）

次倍低音萨克斯（bB Subcontrabass saxophone）

最常见的为中音萨克斯，高音萨克斯，次中音萨克斯。

中音萨克斯是alto saxophone，降E调的。

次中音萨克斯是tenor saxophone，降B调的。

降B次中音，也就是所谓的比降E音底了一轮，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。比降E的要大或者说长一些，当然也会沉一些毕竟用料多点，高音降B管也有弯管的，看着很小巧，有个型号你可以查一下，萨尔特SP-6150高音，他就是弯管高音萨克斯，大部分人学习都是用的降E的中音萨克斯。

在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。个人觉得独奏的话，次中音更好听一些，但是不建议初学学习。

中音的按件手感上比高音的手感上硬，中音的音色浑厚低沉，高音的高亢嘹亮，高音的适合悠扬委婉的曲谱演奏，中音的适合爵士JAZ半音节上下行的即兴伴奏，军乐队的演奏。高音萨管笛头会小很多，用气量也要很集中。

新手入门都从中音入手，因为音准和技巧要求比较高点。通常最多人选中音来学习，大小适中曲子也多。

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