古人也追求发型之美，唐朝不同时期妇女发型的演变发展过程

发髻多用于古代，流行于古代妇女之间。起源于夏商周，备于周，到隋唐时期更是到达了一定的巅峰。发髻是一种长发的发型，将头发全部盘于头顶、头侧或者脑后绕成髻。唐朝妇女的发髻更是各种各样，有高髻、花髻、坠马髻、反绾髻等等各种形式，形式虽然多种多样，但是于根本上来说无非两种类型，一种是梳在头顶的，还有一种就是梳在脑后的。比较经典的款式有：高髻、花髻、坠马髻、倭坠髻、闹扫妆髻等。

当时唐朝妇女的发型以雍容贵气、绮丽美艳、中西结合的风格为主，主要呈现出当时唐朝妇女的精神风貌与审美 时尚 ，充分表达了女性美，给人以清爽洒脱、柔美灵动、妩媚多娇的感觉 。大量的考古资料中更是记载了唐朝妇女发型的变化过程与其国家的兴衰有着息息相关的密切关系，从而表达了唐朝当时的精神面貌，主要有三个阶段，分别为唐 朝初期的上梳发型、唐朝中期的平梳发型，还有晚唐时期的下梳发型 。

唐朝初期，刚刚停止战争，百废待兴，妇女们的发型流行于向上梳，也充分表达了人们对未来生活的美好向往，呈现出积极向上、生机勃勃的 健康 、干练美。魏晋、隋朝时期妇女们的发型主要以简单、朴实为主要特征，而到唐朝时期，这妇女的发型却是愈加的繁华，发髻也是越梳越高。 下半部分扎实稳重，上半部分则高耸飞扬，半翻髻、惊鹄髻、反绾髻等发型都充分地表现了这点 。之后更是有越来越多的人们效仿，逐渐形成了一种 社会 风气。

曾有官员请求唐太宗下令禁止此种发髻，但是唐太宗并没有同意，反而加以训斥了一番。不过他也好奇这妇女加高发髻的原因是何？令狐德告诉他，头在上面地位也显得重要，因此这高大一些不是没有理由的。也因他的这番言论，后来高髻便不再受到任何限制，反而是愈加的多样化，比如有飞髻、朝天髻等等。

这个时期，妇女一般都喜欢将发髻缠绕得很紧，让其高高地耸立在头颅之上，在视觉上营造出干净利落又紧实的美感，也是为了策马奔腾的时候一展英姿，而不会因颠簸造成头发散落。 “城中皆一尺，非妾髻鬟高” ，这是 元微之在《李娃行》 中对于当时唐朝妇女为追求发髻的高度所作出的描述。但是一般妇女的头发根本无法到达这个高度，也因此在当时的假发非常流行。

妇女在做造型时，会先在头发里面垫上木头所制成的假冠、发垫一些，将头发的高度拔高。当时的杨贵妃就特别喜爱用假发，称其为义髻。后来又出现了一种发型，称之为蝉翼，是将鬓角处的头发往外梳开，弄成极其薄而开阔的一层发丝，最后再在头顶之上做出一个高髻。后来又出现了球形双髻、扁形的斜髻、垂髻等等。

这个时期妇女的发型特征为上梳、将双耳露出，更多的表现了当时的人们积极向上又充满活力的生活状态。

公元前713年，在唐玄宗李隆基的治理下，唐朝开启了开元盛世，也迎来了大唐最繁荣昌盛的一个时期。由于这个时期极强的政治开放性，唐朝吸收了不少外来民族文化，相互影响、相互促进，也给当时的唐朝注入了新的血脉，新的气息。也因此当时的唐朝妇女的服饰发型妆容都充分与外来文化相融合，对当时的 社会 文化产生了重大影响。比如当时的乌蛮髻、抛家髻等都是从胡人那里吸收借鉴过来的。

社会 和谐，人们生活安逸，在这样富足充裕的背景下，人们对美也产生了极高的要求。不同于初唐的上梳发型，在这个时期，妇女们的发型主要以平梳为主，体量也明显比唐朝初期之时大了许多，更显稳重端庄。 将耳朵半掩起来或者是稍微地掩盖一点，编织出各种不同的造型，以突出人物的面部特征为 主。不仅如此，她们还喜欢在头发上做各种各样的点缀，大多以珠宝为主。

要说最明显的例子要数中宗最疼爱的女儿乐公主莫属了。传闻她极其奢华，对发型服饰的搭配还有妆容都是极其地讲究的，她光是美容美发师就有数十来人，每一天都做穿不同的衣服做各种不同的造型，可谓是十分的 时尚 。也引得当时的达官贵妇、富商巨贾之家的妇女们争相模仿。 体现出了当时唐朝的强大繁荣，国泰民安、风调雨顺，人们生活富足的时代特征，还有人们成熟的审美 。

在唐玄宗的统治下，唐朝历经了一段长达44年的繁荣时代，经济的快速发展，政治局势稳定，国家也日渐昌盛，可是这种 社会 状态也在历经了时间的迁移后发生了改变。 “生于忧患，死于安乐”这句话形容当时的唐朝再合适不过 。

官员们的意志开始消沉，也越来越沉迷酒色，利欲熏心。自天宝以后，天下因为分裂而没有规则纪律，导致官场内部的矛盾也越来越激化。整个 社会 都处于一种好高骛远、沽名钓誉、杯盘狼藉，只有利欲的状态。

安史之乱是唐朝由盛转衰的转折点，给人们的心理上带来了极大的冲击，也因此在心态上发生了改变，没有了先前的自信洒脱，越是颓唐、懒散。这种变化也彻底地反应在了妇女的发型上。

在这个时期，妇女们的发型由平梳转化为下梳，给人以一种慵懒又有些许颓废的感觉。下梳的发型将耳朵完全遮盖了起来，发型的体量更是夸张，蓬松之中又带着些许慵懒的平髻成了当时特别流行的一种 “重叠繁复的髻式 ”，在打造手法上也越来越繁杂，闹扫妆髻这个发型就是以繁重出名的。不止发型繁琐难以打造，妇女们还喜欢在上面点缀各式各样华丽昂贵的珠宝，极其奢靡。

这个时期的女子的发型并没有随着国家的衰弱而重回简单朴素的风格，却比之前的盛唐要更加的繁杂华丽。更多的表现出来的是当时的人们对现状的无力和消极的态度。肥硕的体态再加上厚重的发型，哪里还能像之前一般快意人间，想来也不能策马奔腾了吧？

从中也可以看出当时 社会 人心浮躁，不求上进又十分散漫。人们对于美的追求，不免让人联想到逐渐走向下坡路的唐朝，已经不再处于那个鼎盛时期，正在风雨之中摇曳。而当时的人们的消极的态度也注定了唐朝的灭亡。

总的来看，唐朝初期妇女发型多向上梳，反应了当时 社会 的朝气蓬勃，富有活力的 社会 现状。而在盛唐时期，妇女的发型则是以平梳为主，这是唐朝最鼎盛的时期，使得女子的发型也愈渐稳重成熟，而晚唐时期的下梳发型则表现了唐朝当时 社会 的消极沉闷的 社会 状态。

从中我们可以看出， 唐朝女子的发型演变与其朝代的兴衰变化息息相关，无论是在哪一个时期都充分地反映出了当时的 社会 状况 。其实这最主要的还是当时的人们的态度。积极向上的态度，奋发图强的 社会 风气，是唐走向鼎盛时期的根本原因，唐朝的鼎盛是人们的努力。而到了晚唐时期，唐人的奢靡颓废的态度也注定了唐朝的衰败。由此可见，一个 社会 的风气对国家的强盛是多么的重要。

参考文献：《中原女子服饰史稿》，《中国古代的女性》、《中国历代妆饰》

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

动漫人物头像怎么画

成年动漫人物画法如下:

1、先画出动漫人物的头发造型。

2、在头发的基础上画出动漫人物的面部轮廓线。

3、再在面部上画出人物的眉毛和眼睛。

4、在眼睛的下面画出动漫人物的鼻子和嘴巴。

5、再在头部下面画出人物的脖子和身体的轮廓线。

6、再在身体上画出人物的衣服的结构细节,这样动漫人物就画好了。

动漫简介:

动漫,即动画、漫画的合称,指动画与漫画的集合,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,与游戏无关,并非专业术语。

动漫是动画与漫画的集合,动漫与动画的关系是包含与被包含关系,并非同属关系。

所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品,但不可说动画或者漫画是动漫,原因是在语义上:动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品,而并无“动漫”这种艺术形式的作品,它只是一个由中国本土所创的合成词。

在很多场合,“动漫”一词被误用于指“动画”,十分容易引发歧义。

动漫衍生产品是指由动画、漫画衍生而出的产品,其中之利润令人眼红。2014年,日本动画狭义市场规模为1847亿日元,而广义市场则达到了令人咋舌的16296亿日元,足足占当年名义GDP的033%。

怎样画人物头像

如何画简单的头像工具/原料笔记本或者图画纸,铅笔或者黑色签字笔方法/步骤

1、先画一个圆,把人的脸画出来

2、再画他的小耳朵3、画完耳朵就来他的头发了,在耳朵的下沿开始着手,往上画,如果你要画开心的人头像,头发就是比较有棱角的,如果想要画比较悲伤的人头像头发的边沿就补交圆润,画完之后记得把头发涂黑,而且记得不要涂出边界

4、接着就是人的眉毛啦,开心的小人,眉毛往上翘,不开心的则往下

5、然后到眼睛,开心人物的眼睛先画大大不规则的圆,然后加两颗小眼珠,不开心的则是小眼睛6、开心人物画个小鼻子,不开心的人物画长长的鼻子7、到了嘴巴部分,开心的就自然是画个大笑脸啦,不开心的嘴巴瘪嘴,表情的画法其实很简单,可以参照我们平时QQ聊天的表情就可以了

8、最后可以适当地弄点腮红或者是表示动的“”,人头像就画好啦

不同心情的人物发型可以多变涂黑头发的时候不要过界一定要注意眉毛的方向和画法

零基础怎么学插画

零基础学插画的方法如下:

第一、要从最简单的造型学起。

画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。

第二、掌握色彩的处理方法。

色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。

插画需要掌握的能力

插画有很多东西要掌握。首先,你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习,会有明显的进步。

每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料,可以很好的分析兴趣来源,帮助自己在创作中更好的借鉴,避免简单的抄袭。

零基础学插画步骤

零基础学插画步骤:

1、素描练习

过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时,也能提高构图能力

2、速写练习

主要是练习速写中的线条的运用,插画中要涉及到各种线条的运用,所以,线条是最基础的,线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的,不同的部位的要运用不同的线条来表现。

最好是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条,通过一段时间的临摹之后,再进行人物或者动物的写生速写练习。

了解人体结构、比例关系、动态关系,速写一定是按照正常的比例结构关系来进行绘画的。速写写生掌握了后就可以慢慢探索自己风格的绘画形式。在进行速写练习的时候要同步学习用数位板进行绘画。

3、色彩练习

学习配色方式,学习色相、色调、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、邻近色、同类色等,以及各种不同的色彩搭配。在色彩练习的开始初阶段可以参考别人的配色方式来进行色彩练习,学习色彩的同时也要熟练掌握电脑绘画软件,对软件上的笔刷的运用和色彩的调配要熟练。

4、创作

经基础练习后,造型和上色已经基本掌握了,学会慢慢自行创作了,创作的阶段不是短时间就能形成自己的风格的,需要靠大量的练习和实践来慢慢摸索。

要学插画要掌握的东西很多,最常见的练习方法就是找参考作品来模仿。

零基础怎么学插画

零基础学插画分为几步:第一步每天都要画速写、第二步幻想速写、第三步是色彩练习

第一步每天都要画速写

如果想快速提高画功,最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始,临摹完几本书后,可以开始画实体,时间要控制在5分钟内,而且越往后要越短,最后在自己可以把控造型的时候,要开始练习动态速写。

(就是比如在火车站你看着周围的人来画画,他们是不会为你停下来的,要用眼睛记住动作,然后实现在画笔上。)这样反复练习一段时间,你会发现无论你想到什么样的动作,即使没有真人在你眼前摆出这个动作,你都可以画出来。

第二步幻想速写

当然在第二步练习中仍然不能放下速写,但是此时速写的造型方向需要更换,也就是停止画真人和实景,开始进行幻想速写,画你喜欢的风格。认准一个你的风格,比如漫画风格,Q版风格,写实风格等等,开始针对性的速写训练,在最起初的阶段可以先选择临摹。

第三步是色彩练习

首先要挑选好教程,根据自己擅长的软件来学习,优先学习软件,然后是人家的上色步骤,记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法,但是步骤是可以完全拿来用的(比如先画草稿,然后勾线,然后平铺底色,然后上暗色加高光之类之类)

在熟悉了绘画步骤之后,就先把书都合上,教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣这个时候再打开教程,仔细看人家的具体上色方法,对比着修图。最后图依然会很渣,但是相较之前的以及有些提升了。

之后的一段时间我建议你临摹彩色插画,临摹到什么地步呢,动作,背景,色彩都是人家的,但是造型不是,就是脸长得不一样,或者发型,衣着什么的不一样。(这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险,当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹)。

然后在上色阶段,一定要用吸管吸取原图的颜色(包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图)。然后回想之前学到的上色步骤和具体方法,参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间,你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。

ps手绘插画教程步骤

步骤详情：

PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋，核心知识点是体积的塑造，整体氛围的把控，使用到的工具是ps（cc2014）和数位板相结合。

打开软件PS，Ctrl+N新建一个画布，接着新建图层，使用画笔工具先绘制出画面的草图线条。

接着新建图层，使用椭圆选区工具按住Shift键绘制出圆形选区，调整颜色为，Alt+Delete对选区填充颜色，Ctrl+J复制三层，调整好圆形的位置。

接着Ctrl+J复制一个的圆形，调整颜色为红色，使用油漆桶工具填充红色，将Ctrl+T选中将圆形缩小，Ctrl+J复制三层，调整好圆形的位置。使用对齐工具将他们对齐分布。

新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层，使用画笔工具在下半部分对颜色进行加深，接着复制一组的圆形，Ctrl+E合并图层，Ctrl+U调整色相饱和度，将颜色加深，将位置下移。

同样的方式复制红色的圆形，Ctrl+E合并图层，Ctrl+U调整色相饱和度，将颜色加深，位置上移一点，选中图层Ctrl+G合并图层。

继续新建图层，使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区，填充红色，Ctrl+T选中，右键选择变形，对圆的形状进行调整。

接着使用画笔工具调整颜色，绘制出福袋口的形状，新建图层作为福袋图层的剪切图层，使用画笔工具选择噪点的笔刷，绘制出暗部的颜色，新建图层，使用画笔工具选择，绘制出袋口绳子的形状。

继续新建图层，使用画笔工具绘制出绳子的形状，新建图层作为绳子图层的剪切图层，图层模式选择正片叠底，使用画笔工具绘制出暗部的颜色条。

着新建图层，使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区，填充，锁定图层的透明像素，使用画笔工具选择噪点的笔刷，绘制出上面的纹理，接着Ctrl+J复制两层圆形，调整圆形的颜色。

新建图层，使用画笔工具绘制出方形的形状，锁定图层的透明像素，使用画笔工具绘制出渐变的颜色，接着建立剪切图层，使用画笔工具绘制出里面的红色矩形。

20分钟学会用Photoshop做一个像素小人

标题是我YY的啦~不过作者这篇文章倒真的是蛮清晰的。上手简单，完了还很适合给自己做个头像啥的哈哈

这是系列文章IsometricPixelArt像素艺术其中的一篇。

如果你和小朋友一样喜欢玩乐高的话（或者你长大后还是喜欢玩也好），像素画可能是你的菜；它可以很有科技感，感觉更像是建造而不是画插画，因为这玩意儿没有透视，你可以按照你的想法进行布局。

接下来的教程里，我们会一起来做一个像素小人。它在像素画里算得上是一个逻辑起点，因为它能帮助我们定义接下来要做的元素的比例。但是呢，在做像素小人之前，我们得先了解一些像素画的基础；如果你想直接开始做像素小人的话，可以直接跳到第3步。接下来我们开始。

这些线是像素画的基础，也是等距风格像素画中最寻常（and有趣）的部分，我们将会用到的有：

这一类型的线，由两个像素向下叠加组成，看起来相对平稳，常被用来做正方形的表面。

最常用的结构线还有像下面的这些，不过它们看起来会更有锯齿感一些，每一节用的像素也更多。

相反地，这边有些不规则的线：

非常锯齿感的线，非常地不美观。请尽量避免这样。

我们的像素小人不会严格地按照等距视图的所有规则来做，所以我们先做个简单的立方体来掌握体积感。

在

AdobePhotoshop

中

新建

一个400pxx400px的文件。

通常我喜欢另开一个相同的窗口(

窗口>排列>为XX新窗口

)，一个显示大约为600%，另一个保持在100%用来检查进度。是否使用像素网格由你决定，但是我会觉得开启之后有时候会让人分心。现在，让我们放大，开始做2:1的线吧：

我喜欢用5%的灰色，而不是纯黑，这样我之后就可以加上一些阴影（用黑色，调低透明度）并且能够用魔棒工具分别选中颜色。

以下是一些做线条的方法：

方法1选择

直线工具

选中

像素

模式,取消勾选

消除锯齿

，选用

1px粗细

。画的时候，直线工具会提示我们线的角度，选择

266_

。（有时候，直线工具也不是很靠谱，如果角度不对的话，画出来的线也可能很凌乱，需要加以注意。）

方法2创建一个40x20px的矩形，然后选择

铅笔工具

(依旧是

1px粗细

)，在左下角画一个单独的像素，然后按住shift键,在右上角画另一个独立的像素。PS会自动在这两点之间连起一根线。以我的经验来说，不用矩形选择工具就可以把这些线做得很准（或者说几乎是准的，只要再微调下就可以）。

方法3用

铅笔工具

画两个连起来的像素，选中它们之后，按住

Alt

，用键盘方向键或鼠标拖动（以下简称

alt-移动

），到新的像素和之前的像素首尾相连。接下来复选已有的像素，重复操作，让线条变长即可。

按照上面的方法，我们得到了第一条线。我们选中，然后

alt-移动

它，，或者复制一份，粘贴后向下合并图层。水平翻转。(

编辑>变换>水平翻转

)。（我用这个操作很多，所以把它做成了快捷键！）（PS：翻译君这边用的是F5水平翻转，F6垂直翻转）让我们把两根线接在一块儿：

然后，再次选中全部线段，

alt-移动

，垂直翻转，然后将两段拼起来，这样我们就有了一个正方形平面（透视面哈哈）：

是时候加入"第三个维度"了。

alt-移动

或者

复制

正方形平面，将复制的面放在原来的那个上方44px远：

小提示：

如果你用方向键移动的时候按住shift，可以一次移动10像素。为了创建一个整齐的立方体，接下来我们连接起立方体最左侧和最右侧的像素。之后，补上中间的垂直线即可：

现在将立方体背后的线擦掉。开始加颜色了，选一个你喜欢的颜色（尽量选亮色），将它填充在立方体顶部。

Nowincrease10%brightnesstothatcolor(IrecommendusingtheHSBslidersonthecolorpanel)

现在将之前的颜色增加10%的明度（我建议使用调色板上的HSB滑块）

将前面的高光区域填充出来。我们把立方体的边线刻画出来，用亮色在黑线上的1像素做填充，效果是最好的，像这样：

现在，将亮蓝色下方的黑线去掉。

按住shift键使用铅笔

的小技巧对橡皮擦同样适用。你可以选中橡皮擦（

铅笔模式

，

1px粗细

）后，点起点，按住shift，再点终点，中间连线部分就被擦掉了。

用

吸管工具

从顶部吸取颜色（使用铅笔或填充工具时，吸管工具的快捷键是

Alt

），将立方体中间的黑线变为亮蓝色。然后将蓝色降低15%亮度，填充左侧面；再降低10%亮度，填充右侧面。

这样我们的立方体就完成了。在100%的尺寸下看起来应该是清晰，边缘光滑的。我们可以接着进行下去了。

角色的风格依据个人喜好而定，你可以按你觉得合适的比例和元素做调整。我倾向于做一个瘦瘦的身体，有点大的脑袋。瘦瘦的身体可以让线条看起来简单/直接。

首先从眼睛开始做。严格来说的话，屏幕上像素小人的眼睛是不一样高的，但是这个小小的戏法能让我们的角色看起来更美观，而且保证小尺寸下的清晰。

我们会做一个小小的人，因为在后面，我们可能会给它搭配上一辆车，一幢房子，一个广场或者甚至是做一个城市。在那个时候；在这样可以拓展的情况下，人物角色应该是插画里面最小的元素。

出于图形效率考虑：你要在尽可能少用像素的情况下，创建一个精美的角色（能有一些面部细节）并且，小尺寸比大尺寸要简单很多。除非你想要画的，是精美写实的肖像之类，我们擅长的是小尺寸。让我们新建一个图层。我们用两个像素点做出眼睛；一边一个，中间空出一个像素的间隔。在左侧的像素点边，画一条垂直线：

现在，新建一个图层，在眼睛下画一条2像素的水平线，当做嘴巴。将它移到下面你觉得合适的地方，向下合并图层。你可以用同样的方式把下巴做出来，用一条稍微长一点的水平线就可以了：

如法炮制发际线和头顶，然后把边缘像这样较为圆润的连起来：

现在，在右边眼睛的边上，留一像素的空格，增加鬓角（也帮助了角色耳朵部分的塑造），将鬓角移到和发际线相接。接着给耳朵的区域留一像素空白，用线连接边角，将头的边缘封闭起来：

在耳朵上面的地方，增加一个像素点，按你喜欢的方式改变角色的头型；脑袋在脖子的地方通常比较窄一些：

在下巴下面画一条线，作为。脖子的部分是在耳朵下面画一组像素，然后一列对角线，作为角色肩膀的可见部分：

现在，在肩膀下面，画一条12px的垂直线段，作为手臂，另一边在2像素外。在底部用一组像素连接起来，做出手的样子/第一步（讲真，这些手没有细节，但是没啥大问题），在手的底部，上面一些，画两条2:1的水平像素，作为腰，然后完成的线条。现在你有整个上身体的轮廓了。在身体左侧其实还有一只胳膊，但是被挡住看不见了，所以也还OK。做完之后，看起来是这样的：

Itshouldbelookinglikethis:

当然，你也可以按你的喜欢选择不同的比例；我喜欢在决定做之前，试试各种不同的选择。

现在，我们可以添加几根垂直的线段作为下半身。我喜欢在鞋和腰之间留下大概12px的间距。脚很简单，比腿出来一个像素就可以了，并且根据轴测图来的话，屏幕上的右脚要比左脚低一个像素。

现在，我们给小人加点色彩。给小人找个合适的肤色不算容易，如果你想选和我一样的肤色设置，那么试试看#FFCCA5给身体的其他部分加上色彩比较简单。在这之后，你应该定义下袖长，衣领的位置和样式，然后加上一些深一些的阴影，将衣服和身体区分开来。我喜欢把内部的线条做得比纯黑色亮一些（特别当不同的区块处在近似的水平时，比如从衣服到皮肤的交界处，或者衣服到裤子的交界处）这样一来，各个线条的对比不会太强烈，不同的体积感也更明显。

你可以在每个不同的颜色区块加上一些高光。避免过多的阴影或是用渐变去表现阴影；几笔(10%to25%)亮色或是深色就能帮元素跳出来，而不是看起来扁扁的。如果你想加一个100%明度的色彩，试着减少它的饱和度。有些情况下（比如头发），改变颜色之间的饱和度可能是个不错的主意。

你可以试试各种发型，下面是一些小参考：

如果你还要做更多的角色小人儿，一些小的变化，比如改变下衣服的样式，袖子的长度，裤腿的长度，配件，服装和肤色，各式各样的人物也是手到擒来了。

现在，剩下一点点步骤，就是把各种元素集合在一起，看他们在同一环境里的展现了：

如果你想导出的话，PNG的格式最理想。

我希望这篇教程不会太复杂；我想我已经尽我所能把需要的步骤以及风格的解释说清楚了。我们会持续探索像素艺术的世界；建筑物，车辆，内饰，外饰。像素画有无限多的可能和乐趣，不过也可能有点点难啦。

RenéAlejandroHernández住在萨尔瓦多，已经从事像素艺术（尤其是等间距像素风格）超过10年。

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ps插画教程是怎样的？

插画教程如下。

首先，创建一个新文件大小为1200800像素，背景为黑色。

然后，新建层使用画笔工具设置不透明度为30%，在画布上绘制一些锈迹的纹理。打开人物照片，使用钢笔工具沿着脸部做一个路径，点击右键选择建立路径。

下载一些笔刷，选择一个笔刷，使用“橡皮擦”工具在脸上擦除痕迹。选择图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”对脸层执行以下图层调整选项。

使用一个软角黑色笔刷，在脸部加上一些黑色滴点等等。点击菜单中的“滤镜>杂色>降低杂色”并设置，来提高画面的层次。