七种常见的汉字字体设计技巧

七种常见的汉字字体设计技巧

　随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！

　 什么是代表性的字体？

　如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。

　字形风格

　经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。

　字形变化中特点: (硬)  — 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。 这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类**海报中，这类字形也比较常见。

　字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。

　字形变化中特点: (软) — 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。

　字形变化中特点: (旧) — 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的'信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

　

　 字体变形的几种方法与技巧

　代替 共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸

　替代法

　替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。 其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

　尖角法

　把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖; 可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗

　断指法

　把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截, 重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。

　错落摆放法

　把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列

　方方正正法

　把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。

　横细竖粗法

　可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。 笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体

　随意手写

　原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。

　 字体变形中应该规避的问题

　可阅读性 识别能力 肩胛结构 应用环境

　在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。

　图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。

　还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。

　尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。

　完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。

　这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。

　在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。

　例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。

　让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。

　掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。

　统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。

　同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。

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鲸落体、燕体、瘦金体、 楷书、行楷、 宋体、魏体、草书、柚圆体、奶酪体。

文字的外在形式特征。就是文字的风格，是文字的外衣。 字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中。 字体是文化的载体，是社会的缩影。

微机系统的字体font。这类字体是电脑必用字体，存在于“fonts”文件夹里。

随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲。

一款字库的诞生，要经过字体设计师的创意设计、字体制作人员一笔一划的制作、修改，技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序，测试人员对字库进行校对、软件测试、兼容性测试，生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。

对字体厂商而言，推出一款什么样的字体，还要经历市场调研、专家研讨等环节，以保证推出的字库具有市场竞争力，同时，字体的字形以及编码，也要遵循国家语言文字的相关规定，保证字库产品符合标准。

开发一款精品字库，往往需要付出2-3年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性工作。

字体设计

字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计－即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。

设计风格

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

字体

06#肌理加工

肌理加工是为了增加纹理感、手写感和艺术感。肌理指的是物体表面的纹理。如果应用在字体上，会产生不同“肌理的美”，瞬间给画面带来不一样的艺术效果。

掌握程度：★★★☆☆

07#笔画错位

将文字的笔画进行位置上的错位偏移，能给人一种强烈的层次感，以全新的形式呈现出更好的视觉感。即使是英文字体，也可以使用这种处理方法。让画面的元素灵活而有个性，但在错位的时候一定要注意文字的识别度。

掌握程度：★★★☆☆

08#笔画替换

在不影响字体结构识别的情况下，运用元素(几何图形、图案、其他笔画等)替换某些笔画，让原本普通的字体产生新的视觉效果，形成一个不错的文字组合。例如将某些笔画替换成三角形或者圆形的几何图形，可以赋予其现代化的印象。又或者将文字的一部分替换成其形象图案。

掌握程度：★★☆☆☆

将“新”字左上角的点替换成闪闪发光的图案，并将“界”字的上半部分替换成含有世界意思的图形。这种情况有可能出现没有图形可以替换的情形，因此这也是一个比较受限的技巧。如果能够将图形顺利地套用进去，会带来很强的创意效果。

09#细线装饰

将字体进行细线的装饰，可以带来纤细感和优雅感。

掌握程度：★★☆☆☆

10#分解和变形

将文字的笔画分解，再对其部分进行变形处理。根据不同的变形处理方式，表达出的感觉也会大不相同。

掌握程度：★☆☆☆☆

除了以上10个常用的技巧，还有字体多重复设计、笔画拉伸、笔画虚化等。设计的技法有很多，但是掌握常用的即可，也需要考虑设计要求和主题，才能将技法发挥最大的作用。

01#直角柔化

这是一个超级容易掌握的技巧，通过圆角工具也能轻松完成。只需将所有或部分拐角进行圆角处理，就能打造出柔和感的标题。

掌握程度：★★★★★

02#直线化

将笔画进行直线化或曲线化。这个技巧常应用于简洁风格的字体中。文字依然保留原始字符格式和样式特性。

掌握程度：★★★★☆

03#笔画缺失

在字体设计中，笔画缺失是一种常用的设计手法。为了不要让文字失去辨识度，避免删除过多的笔画。这种方式一般适用于衬线字体，且通常去掉的笔画是横向笔画。

掌握程度：★★★★☆

04#描边

将重要的文字信息进行描边，反常规的通过描边来强调边线，这样的处理能够产生近似图形化的效果，增加画面的独特创造性。描边可以分为空心描边、立体描边、双重描边。

掌握程度：★★★★☆

05#切割分离

切割分离在字体设计中是很常见的一种技巧。将横线与竖线的交点切割分离开，让字体更具有设计感。

掌握程度：★★★☆☆

除了以上10个常用的技巧，还有字体多重复设计、笔画拉伸、笔画虚化等。设计的技法有很多，但是掌握常用的即可，也需要考虑设计要求和主题，才能将技法发挥最大的作用。