关于青花瓷的故事的来源

方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；

以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。

因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”；

完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；

但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。

所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

扩展资料：

歌曲MV：

《青花瓷》MV由演员陈楚河主演，以古装演出爱情轮回的生死契阔。首次拍摄MV的陈楚河表现可圈可点，

让周杰伦相当赞赏，MV里穿梭时空的剧情，让他不管是演出现代时装、或是以古装扮相吊钢丝饰演英姿换发的大侠，都一样禁得起考验。

《青花瓷》的MV也有如歌词般的意境，描述一段轮回的爱情故事，为呼应之前《发如雪》MV一样有着前世今生的感情纠葛，连女主角也刻意找来当初担任发如雪女主角的夏如芝。

MV中陈楚河扮演的大侠因为心爱的女人被掳走，必须拿稀世珍宝《青花瓷》去交换，没想到坏人在拿到《青花瓷》之后还是杀死了陈楚河的爱人，时空流转来到了现代的古董拍卖场，夏如芝饰演大哥的女人在拍卖场上标下了流传久远历史的《青花瓷》，还在拍卖场上邂逅了陈楚河，私下幽会的代价，却蕴酿一场悲剧。

-青花瓷

      漫漫人生，岂能无茶？

        我本无茶缘，是个地道的“茶家门外汉”，不过，从一开始认识茶，吃茶的那一刻起，我就对茶有些近乎迷醉般的心驰神往，而今，自己又做起了茶叶的行当，对茶颇感一定的默契，我常把绿茶比作一个情怀灿烂的少女，纯净、略带青涩，看那泡茶的瞬间，叶子慢慢地舒展开来，叶片也随着水流翩翩起舞，叶子含艳沉浮的那一刻，多像一个美丽的少女娇羞含笑、嫣然低首的回眸啊，多情、柔美；顾盼生辉、馨香四溢。 待接触红茶后，好像突然走到了一片神奇的世界，红茶不同于以前喝过的所有的茶类，但似乎又涵盖了所有茶品的内涵和特质。红茶的神奇之处在于不同的生长环境、土壤、季节、不同批次等造就了完全不同的口感，而且差异明显，让人没办法不生出许多慷慨来。红茶好似一个看破红尘、清朗脱俗，仙风道骨、恬淡安详的智慧老人，色彩红润，深极了，艳极了。饮红茶就如与一个睿智的老者在叙叙畅谈，在飘荡的红尘中精神得以回归，在喧嚣之后于宁静的安详中返璞归真。

        茶是属于智慧者的。吃茶的讲究很多。普通人喝茶，是一种普通（紧张）生活中的缓冲，他们心境如水，无欲无求。而文人品茶却是很用心的，如卢仝品茶到第七碗时，才肌骨通仙灵，“两腋习习清风生”，从世俗红尘中解脱出来，展翅到理想的精神境界之中。至于讲究“五品”“三回味”的含英咀华，更多的是带着对茶的深厚感情，品出了“香、清、甘、活”，五腑通犀，妙不可言。周作人先生在《喝茶》中这样讲道：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年尘梦。”而当代著名作家贾平凹对茶的品读则更为的精辟。他说：“吃茶是大有名堂的，和尚吃茶是一种禅，道士吃茶是一种道，知识分子喝茶却是一种文化。所以，吃茶是品格的表现，是情操的表现，是在浑浊的是世事中清醒的表现。”且看《红楼梦》中妙玉的解茶：“一杯为品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是饮牛饮骡了。”茶与俗绝缘，非远离尘嚣、超凡脱俗之辈难入其流，而妙玉泡茶用的是陈年梅花上的露水，其空灵悠远，不禁让人尽吐胸中闷气，顿觉畅快自得。

        我时常独饮，静静看着茶叶在水中缓缓舒展，沉入杯底，于是乎便有了一些遐思，那茶叶，贮肥腴于干瘦，藏嫩绿于黑黝，纳清秀于枯槁，蓄血泪于叶脉。茶叶的形成是磨砺的积淀，在烈日下开花，在暴雨中成长，在火焰上焙制，在滚烫的开水中升华自己，将浸渍在茶叶血液里的清香散发出来，芳香四溢。茶叶受磨砺愈深其清芬就愈烈，犹如患难之境的强人。当饮茶到第二泡时，在袅袅的茶香里，便感到了茶的苦涩，那苦涩正是茶的本性，茶生在高山寒谷之中，凝聚了天地之精华，味苦而性寒，自然最适宜于在劳苦之中体会出生活之不易，命运之多舛。当茶味由苦至香郁之时，正是品饮的好时候，品茶绝不同于一般的喝茶和饮茶，品茶的感官乎于心在乎于思，是用心思来体会茶香所润泽出的一种境界，这种境界是以物质的高度升华到文化的高度的一个过程。

      茶是雨落凡间的精灵，吃茶的乐趣在于不同的境界，不同的心情可以品出不同的况味来，一个人独坐，月朗星稀，清风得来之际，茶让人心境澄明、神游天外；而与一个兴趣相投的朋友对饮，却可以开阔天空，启迪智慧，在恬淡中寻找一份心底契合的颤动；于众人饮，则好像众人游走于一条智慧的河流中，让每个饮茶得的人找到一个共通心灵的出口，而每个人又都是这河流中的一部分。

        与茶邂逅，是一种缘分，她让我知晓了，其虽清雅却不失风骨，恬淡之中却不乏灵性，渴饮得，闲饮得，唯亵不得，渎不得。

王者地砖相信许多朋友都不太了解，但是这名字听起来霸气，很多王者的风范。其实王者地砖经过多年的不懈努力，现已经成为国内产值最多，规模雄厚的地砖行业之一。下面就为大家简单的介绍一下王者地砖好不好。

一、王者地砖简介

王者地砖，于2000年成立于广东佛山，经过多年来的不懈努力，现已发展成为国内规模实力最雄厚、产能产值最大、配套最完善的陶瓷行业旗舰企业之一。

王者地砖投入巨大的资金，引进先进的生产设备，不断加强自主创新研发能力。现在拥有全自动超长辊道窑炉、SINCROⅡ辊筒印花机、萨克米6000—8800T大型压机和智洁王抛光线等一流的生产设备。并与陶瓷强国意大利、西班牙等国家进行全面的技术合作，建立自己的研发中心和产品检测中心，主要生产的产品有各种规格高级釉面墙地砖、钻石抛光砖，年生产量超过亿平方米。

王者地砖的产品是严格按照国际质量体系认证的，其产品的尺寸差是很小的，吸水性低，耐磨性、耐污性强，还具有超强的硬度和环保作用。以优异的质量、丰富的品种、完善的配套，赢得了广大消费者的一致青睐，并在陶瓷行业唯一获得了“国家奥林匹克体育中心指定专用产品”及“国家奥林匹克体育中心指定用砖生产基地”的重量级殊荣。

二、王者地砖产品介绍

1王者地砖至尊系列KKW071058内墙砖

产品型号：KKW071058

产品规格：300x450mm

产品系列：王者至尊系列

产品介绍：该款内墙砖采用国际先进的锻造工艺，花色时尚新颖，釉面和砖坯很厚实，使得内墙砖的纹理更加的细腻。

2王者地砖皇宫玉石系列KAR071011内墙砖

产品型号：KAR071011

产品规格：300×450mm

产品系列：皇宫玉石系列

产品介绍：这款有着田园风格的产品，纹理非常的自然、细腻。色泽优雅的釉面，不易污染，容易清洗，是家居生活艺术和实用的完美融合显示出主人尊贵的家居品质。

3王者地砖王妃石系列KAR06100内墙砖展示

产品型号：KAR06100

产品规格：300×600mm

产品系列：王妃石

产品介绍：王者与王妃的邂逅，是一场浪漫。该款产品巧夺天工的花色纹理，柔和的色彩，将王妃石蕴含的优雅，美丽一一展现，是款很不错的产品。

4王者地砖天成系列KPJ8253抛光砖

产品型号：KPJ8253

产品规格：800×800mm/1200×1200mm

产品系列：王者天成系列

产品介绍：该款抛光砖一眼就给视觉感光带来细腻柔和之感，它特利用玉石和昆仑美玉的玉质原理制成，精心的选择材料进行配对，制成这一件光滑润泽的产品。

　　☆歌词解释

　　填词人方文山对歌词的解释

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　　首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有 70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨” 的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。” 这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有 “……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

　　还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

　　最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

　　☆歌曲评论

　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

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　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

　　论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

　　论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

　　这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&；B佳作。

　　在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

　　《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

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　　一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

　　至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

　　芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

　　青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

　　☆另种解释

　　第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

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　　“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

　　“天青色等烟雨而我在等你

　　月色被打捞起晕开了结局

　　如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”

　　同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

　　“色白花青的锦鲤跃然於碗底

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　　临摹宋体落款时却惦记著你

　　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　　极细腻犹如绣花针落地

　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

　　而我路过那江南小镇惹了你

　　在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”

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　　倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然 “帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

　　还有一种说法：

　　著名收藏家、鉴定家马未都说，周杰伦的《青花瓷》歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”，懂些鉴赏知识的人都会看得出。

　　周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”，懂些鉴赏知识的人都会看得出。

　　对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。

　　☆中英文歌词对照

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　　素胚勾勒 出青花 笔锋浓转淡 Dark to thin immerges the blue and white

　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony profiles on that reflect your dressing by

　　冉冉檀香 透过窗 心事我了然 I Understanding your secrect when the sanders smell permeate from the window

　　宣纸上走笔至此搁一半 What makes me lay the brush down I sigh

　　釉色渲染 仕女图 韵味被私藏 In glaze covering hides the charm of paints

　　而你嫣然的一笑如含苞待放 While your smile blossoms like breeze

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　　你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 Regretting to leave it gone till the untouchable space

　　天青色等烟雨 而我在等你 Skyblue waiting for the rain as I waiting for you

　　炊烟袅袅升起 隔江千万里 Mist rises I find thousands miles away distant to

　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

　　就当我为遇见你伏笔 As a hint foreshadowing when I meet you

　　天青色等烟雨 而我在等你 Skyblue waiting for the rain as I waiting for you

　　[ 转自铁血社区 http://bbstiexuenet/ ]

　　月色被打捞起 晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

　　如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the smile in your eyes

　　色白花 青的锦鲤 跃然于碗底 Fish carving down a moment, vivid, how's that

　　临摹宋体 落款时 却惦记著你 Signature there I cann't get rid of the missing thought

　　你隐藏在窑烧里 千年的秘密 Your legendary has being passed down over thousands of years

　　极细腻犹如绣花针落地 In my eyes still it's so visible, obvious hits

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　　帘外芭蕉 惹骤雨 门环惹铜绿 The shower meets my outdoor trees and patina fills the old days

　　而我路过那江南小镇惹了你 Aged waiting in the small south town tells out my stay

　　在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 Splashing of ink is my last choice to conceal the replay

　　天青色等烟雨 而我在等你 Skyblue waiting for the rain as I waiting for you

　　炊烟袅袅升起 隔江千万里 Mist rises I find thousands miles away distant to

　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

　　[ 转自铁血社区 http://bbstiexuenet/ ]

　　就当我为遇见你伏笔 As a hint foreshadowing when I meet you

　　天青色等烟雨 而我在等你 Skyblue waiting for the rain as I waiting for you

　　月色被打捞起 晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

　　如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the smile in your eyes

　　转自 铁血论坛

罗庄陶瓷属于以磨光黑陶器为显著特征的龙山文化( 距今约4350─3950年)，以灰砂陶、红陶、黑陶、白瓷为主。如果是真品的话，应该很珍贵！

钴元素是宇宙的恩赐。许多许多亿年之前，那时太阳还没有诞生，曾经有一颗忧郁的大恒星，承受不住巨大的压力，爆炸了，变成了超新星，短暂的光芒照亮了整个银河系。钴就是那次爆发的产物，是那颗大恒星的遗骸。又不知过了几世几劫，一些钴飘入太阳系，流落到地球之上，又和瓷工邂逅……所以，当你拿起一只青花杯时，可曾想到，那一抹蓝色的历史比太阳还要久远。对，这就是宏观吹牛逼大法，其实没什么啦，任何比铁重的元素都来自超新星爆发。

氧化钴（CoO）遇高温会变成蓝色，持久稳定，是重要的蓝颜料。从古巴比伦的琉璃，到唐代的三彩，蓝色都来自氧化钴。瓷器用钴做发色剂历史悠久，最著名的是霁蓝釉。霁蓝的钴在釉里，是釉的颜色，不是画面，不算青花。

注意不要把蓝釉和青釉混淆了，青釉的发色剂是铁，颜色比钴蓝浅，比如汝窑哥窑龙泉窑。里左面是蓝釉，右面是青釉。

把墙刷成蓝色，用涂料，在墙上画一幅蓝色的画，用的就是颜料了，后者当然要复杂一些。画青花钴的料也是如此，有5-11%的氧化钴，还有铁锰等等。现在用的青花料是提纯过的，有许多种类，名字是按颜色浓淡编号，仿古料就叫永宣一号、康熙三号等等，也有的作坊是自己配制的，秘不示人。

过去用天然钴土矿做青花料，分为苏麻离青、平等青、佛头青等等，指特定时期所用的特定产地的原料。现在有商家声称自己的青花瓷是用苏麻离青画的，忽悠。是明代的青花瓷残片，画面都是仙鹤，颜色多有不同，最深的近乎黑色。

这就是青花料，没烧时是黑色的，看上去挺像墨汁，颗粒要比墨粗，粘而且涩。碟子中间那块青花料叫料坝，把碟子分成两块，一边深，一边浅。细笔是狼毫，勾线用的，歪的是羊毫，染色用的，行话叫“汾水”。

这是勾线，类似国画里的白描。

然后汾水，讲究均匀有层次，比勾线难。用隔夜茶水调淡钴蓝料，老派师傅会调出由浓到淡五个色碟，很壮观的摆一大排，类似于国画中的墨分五色。现在许多年轻人偷懒，只用一个碟，画什么色现调，效果也不差。是汾水前后的对比。

一种画法是用青花画主体，另一种是涂满背景，留白做画面。还有一种是全涂满蓝色，再用刀刮出画面，没照片。

至此绘画的工作完成了，然后上釉，釉是盖在画面上的。这就是青花瓷的第二个要素，釉下彩。要解释釉下彩，得先说釉。釉的化学成分和坯差不多，主要是氧化铝和氧化硅，后者占60%以上。我们知道玻璃的成分就是二氧化硅，所以釉和玻璃很像，不加色料的纯釉就相当于一层透明的玻璃。釉下彩的优点是，釉罩住了画面，不会掉色，没有重金属析出，安全持久。

瓷器青花瓷器

青花瓷器，又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

具体请参看“青花瓷器”词条。

歌曲青花瓷

☆歌词解释

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

☆歌曲评论

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&；B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

☆另种解释

第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

“天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

☆中英文歌词对照

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Dark to thin immerges the blue and white

瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony profiles on that reflect your dressing by

冉冉檀香透过窗心事我了然 Understanding your secrect over perfume

宣纸上走笔至此搁一半 What makes me lay the brush down I sigh

釉色渲染仕女图韵味被私藏 In glaze covering hides the charm of paints

而你嫣然的一笑如含苞待放 While your smile blossoms like breeze

你的美一缕飘散去到我去不了的地方 Regretting to leave it gone till the untouchable space

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love

色白花青的锦鲤跃然于碗底 Fish carving down a moment, vivid, how's that

临摹宋体落款时却惦记著你 Signature there I cann't get rid of the missing thought

你隐藏在窑烧里千年的秘密 Your legendary has being passed down over thousands of years

极细腻犹如绣花针落地 In my eyes still it's so visible, obvious hits

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 The shower meets my outdoor trees and patina fills the old days

而我路过那江南小镇惹了你 Aged waiting in the north town tells out my stay

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 Splashing of ink is my last choice to conceal the replay

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love

周杰伦在春节晚会上唱这首歌。

青花瓷--英文歌词"Blue and White Porcelain"

青花瓷--"Blue and White Porcelain"

Words by Vincent Fang

Music by Jay Chou

Sung by Jay Chou

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Blue strokes tailing off

瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony lying against the vase, like only you

冉冉檀香透过窗心事我了然 Fragrance of sandalwood seep through window, recalling a story untold

宣纸上走笔至此搁一半 Idle is the brush on the paper, the painting is only half-done

釉色渲染仕女图韵味被私藏 The portrait of the maiden is glazed, and its charm lingers

而你嫣然的一笑如含苞待放 Your shining smile is like a bud in bloom

你的美一缕飘散去到我去不了的地方 All is gone on the wind to a place I cannot reach

天青色等烟雨而我在等你 Waiting for you, like the most beautiful porcelain colour expecting rain

炊烟袅袅升起隔江千万里 Smoke dances towards the sky, across the distant river

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 The calligraphy records a Han style

就当我为遇见你伏笔 With a hint of a classic smile, let it serve to foreshadow an encounter still unknown

天青色等烟雨而我在等你 Waiting for you, like the most beautiful porcelain colour expecting rain

月色被打捞起晕开了结局 Moon in the water disturbed by a ripple, suggest a possible ending

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Your eyes glitter with a smile, like the narcissist porcelain of ages past

色白花青的锦鲤跃然於碗底 Blue carp stands out vividly against the white

临摹宋体落款时却惦记著你 Of you the Song-style signature is a reminder

你隐藏在窑烧里千年的秘密 The secret sealed for generation in the kiln,

极细腻犹如绣花针落地 is more delicate than a fallen needle

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 Mischievous plantain invites a shower and the cunning patina creeps over the knocker

而我路过那江南小镇惹了你 Dropping in on the town by the river, I catch sight of innocent you

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 You are fading now, in the heavy ink of a landscape painting

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。　毕加索的全名：帕布罗迭戈荷瑟山迪亚哥弗朗西斯科德保拉居安尼波莫切诺克瑞

毕加索作品

斯皮尼亚诺德罗斯瑞米迪欧斯西波瑞亚诺德拉山迪西玛特立尼达玛利亚帕里西奥克里托瑞兹布拉斯科毕加索　主要生平　1881—1900年 童年时期　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；　1894年 首度展出作品；　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；　1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮）　1902年 完成“蓝色自画像”；

毕加索蓝色时期的作品(20张)　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；

《拿烟斗的男孩》

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；　1907—1916年 立体主义时期　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；　1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；　1917—1924年古典时期　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

毕加索精力充沛的作品(13张)　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；　

毕加索作品

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；　1925—1932年 超现实主义时期　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；　1932—1945年 蜕变时期　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture）

1932年——《读书》

[1]，展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。　1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画　1934年 创作以斗牛为题的作品；　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

毕加索的黑白作品(2张)　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；　1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）　1942年 创作版画《大自然的故事》　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；　1944年 加入法国***；　1945年 开始尝试石版画创作；　1946—1973年 田园时期　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；　1948

毕加索作品

年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；　1949年 创作《卡门》系列；　1950年 获列宁和平奖章；　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；　1963年 绘制《画家与模特儿》；　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。