《散步去》：在百无聊赖的日子里寻找生机

年初时因为疫情原因，过上了大门不出二门不迈的生活，那个时候每天打开窗户心里只有一个念头：好想出门散步。

也是在那个时候，我接触到了谷口治郎先生的漫画《散步去》。从《孤独的美食家》开始了解到谷口治郎先生，欣赏他笔下的静谧祥和而又处处温馨的生活场景，便也对这本漫画产生了浓厚的兴趣。开卷果然有相见恨晚之感。

作者谷口治郎本身是极负盛名的漫画家，出身于普通家庭，19岁开始学习漫画，是大器晚成的类型，画风朴实无华，以精准写实著称。2次获得手冢治虫文化奖漫画大奖，曾获得意大利卢卡漫画节“漫画大师”的称号，以及法国法兰西艺术与文学勋章，被视为是日本漫画在世界范围内的代表人物。

我曾以为这部漫画是浓烈鲜活的典型日本漫画风格，但令我意外的是，它是典型的日本画风、日本文学风，却唯独不是日本漫画风。日本漫画通常以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。但《散步去》的每一篇都像一首俳句：短短的故事情节，写实的美丽风景，穿插着微妙的情节。

就像我们生活中每一个寻常平淡甚至无聊的日子，在现实里是一地鸡毛、琐碎无聊且冗长烦闷的叙事小说，在漫画里却被用清淡悠闲、情趣横生的语言和画面展现出来，才会让人感慨——原来生活的另外一面满是浪漫，散步路上遇见的飞鸟、雨雪、陌生人，都令人怦然心动。

正如谷口治郎在扉页的落款——“我的漫画有不仔细品味就无法传达的东西”。

不被留意的日常下的奇迹

漫画的故事背景发生在主人公因为工作原因搬去的安乐小镇，一共描绘了十八个散步小故事。而漫画的主人公原型就是作者自己，他的散步是一边走一边找寻能够画成漫画的日常小事，而我们作为读者读到的就是那些真实存在的、有可能曾经发生在我们身上的令人怀念的事物。

有人曾经这样形容日常——“我们一日日度过的所谓日常，实际上可能是接连不断的奇迹”。这是十八个故事，也是十八个不被留意的日常里发生的奇迹。

已届中年的男主人公在小镇里收获了不同于大城市的乐趣，他时而观鸟，时而爬树，时而赤身裸体潜入泳池，淋过雨，翘过班，也曾在散步时和老当益壮的散步之友一路比试，跟随黑猫闯入陌生地盘。

令我印象深刻的是第五则故事《下雨了》，主人公在散步时下起了雨，穿着皮鞋西装打着领带背着公文包的他在雨中昂首挺胸地走上了山路，回来之后他对妻子说:“我去爬富士山了”“这镇上也有一座呀”。他摘下眼镜望向雨后的天，我只看到纸张上描绘的云彩，不知道他爬的那一座“富士山”，在他眼里是怎样的壮阔美丽。

在东京附近的小镇，会有一些模仿富士山的模型，也许主人公就是在短短的时间内登上了这座小小的“富士山”。但“富士山”在此刻已经成为了浪漫的代名词，就像我们散步时遇到的一座假山，一座凉亭，或许给它们取一个名字，这一天美好就能代替疲劳。

第八则故事《沿河而上》里有一段主人公的旁白——那天，说不上为什么……我在公司的前一站下车了。可能是因为那天的天气特别好，所谓春天，就应该是这样的吧。

我想每一个人都曾经有过有如主人公决定提前下车寻找河的源头在哪里的想法，受限的人生状态往往最能束缚跳动的心，逃离的想法总是在逼仄的时刻涌现。

那天天气很好，那天公交来迟了，那天影院**票八折……这些小小的契机，都是一次逃离当下生活的开端。逃离没什么不好，一次随遇而安不知道去向何方的散步也许能洗涤一次疲惫的心灵。

爱丽丝·门罗写，“生活的要义，就是满怀兴奋地活在这个世界。”漫画书里矮矮胖胖的小人在散步里遇见了一桩桩值得期待回味的奇迹，而现实中的我们，可能连两公里的路都不再愿意走，却一日日抱怨生活一成不变的不可思议，多可悲。

每日重复单调的生活是最强的悲观催化剂，慢慢腐蚀掉内心的鲜活冲动，哪怕散步时遇到一个陌生的小狗，也是生活里一次全新的邂逅。我相信散步能够给人持之以恒的新鲜感并增强对生活的适应能力。

那些琐碎的日常，如果你还没有发现，会错过很多奇迹。

美丽日常，幻想世界

上世纪90年代，《散步去》在法国出版，随即造成了不小的轰动。欧洲读者对漫画中构造的世界发出了疑问。

一是疑惑漫画中的主人公有时所做出的异于常人的怪诞举动：读书后在空无一人的泳池里赤身裸体地畅游、散步路上为了给小孩取纸风筝而爬树，在树上呆了一整天、被小巷里的黑猫带去了另一个时空……

这些酣畅淋漓的事情仿佛一日三餐般寻常地发生在这个中年男子的身上，一面沾染现实烟火，一面又充满幻想气息。

这是一个怪人吗？这个世界真实存在吗？

我的理解是，或许不是怪人，只是平常人不好意思、做不出来的事情，主人公去做了。或许这确实是一个幻想世界，就像乌托邦一样漂浮着永远不能实现，但不可否认的是，我们向往这样的世界。想做什么做什么，是人生的终极梦想。

二是疑惑于主人公与现实世界不同的生活节奏，上世纪90年代的日本，依然是高度工业化的，人们忙碌着创造社会价值，慢下脚步的中年男子分明与时代格格不入，为什么漫画的主人公却在悠闲自在地散步？

1985-1990年日本“泡沫时代”开启，由于投资膨胀，日本社会从在上世纪60年代开始的高速发展一下子倒退几十年。人人被经济虚高的“泡沫”围绕吞噬着，经济社会的压力逼迫人们惶惶不可终日。

正如作者说的:“人类和动物，原本就是非常安静的生物。密集地生活在一起后，才开始保护自己。人们大声喊叫、大声哭泣，这种场景在日常生活中基本看不到了……”

或许这样一部作品出现在这样一个时代，正是为了唤醒人们去感受时间的流逝、情感的体验，给当下繁忙的快节奏生活带去一份静谧、清凉和意想不到的惊喜。

不知从什么时候起，美丽日常变成了幻想世界，现代人忙于赚钱、生活、养家，却唯独忘了给自己一次独处的机会，忘了走出钢筋水泥的牢笼去创造真正属于自己的思想价值。

散步变成了某些人眼中的“浪费时间”，但其实正是因为有时间可以去浪费，才会觉得时间是属于自己的，才感受到实实在在的生活。这世界有山川河流，有城市花园，有繁星满天，有月夜闪烁，只是怕你没有一个人散步走一走，看一看这些美好。

感觉先行，以声替词

以往流于市场的漫画大多是故事先行的类型，故事情节构成整部漫画发展的主线，人物感觉却处于不那么被重视的地位。而《散步去》却是一部典型的感觉先行的漫画。

谷口治郎在创作时给自己加了一条规则：尽量减少感叹句和形容词之类的感情表达词汇。因此整部漫画大部分是依靠画面来表达故事和情感，而非人物台词，这几乎是一部没有对白的作品。

哪怕在表达“真舒服啊”或是“真漂亮啊”这类情况时，作者都尽量用绘画来描绘所有场景细节、画面氛围和人物表情。

但这样的表达方式在当下却不是大众的，自然也收到过“感觉先行，故事表达不充分”的批评。

但是艺术创作向来是阳春白雪与下里巴人并行，艺术的接受程度往往在于作品的质量。在人物先行的漫画泛滥的市场里，以风景描绘为主的安静的《散步去》依然依靠着细腻的描写、深入的观察和动人的故事逐渐被读者接受。

更值得一提的是，这部作品里的车声、风声、雨声、鸟鸣、狗吠等都没有搭配任何的形容词，场景的表现全部用了象声词，所营造出的声效无疑使画面更加生动，达到了“此时无声胜有声”的境界。

《散步去》无论是从漫画分镜还是词语运用来说，都如它本身所表达的“散步”这件事一样简洁又洋溢着诗意，这样一部漫画或许开卷对于忙碌的现代人来说，又是一番全新的体验。

时间匆匆，距离《散步去》出版已经二十年。不知道在这二十年里，有幸打开它的人是否都被静谧的漫画世界治愈，是否计划着开展了他们的散步之旅。

走在路上偶尔会看到三三两两散步的人，他们往往神态自若、怡然自得，步伐稳健、走走停停，连萦绕的风都温柔可爱。

我常常想这个世界几十亿人，有多少人能够在此时此刻心无旁骛地散步在大街上或者乡间小道里，不挂念工作，不贪恋金钱，满心满眼地去感受一次风花雪月、四时变化。

别再感慨生活无聊日子无趣，正如出版后记所说的，“读到这里，放下《散步去》，就去散步吧”。

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“在凛冽的近代中，活得多姿多彩的明治人”

《少爷的时代》原作：关川夏央/作画：谷口治郎，25k，卫城出版。

最近啃完这部漫画。

第二届手冢治虫赏首奖作品。横跨12年的创作，关川夏央说他想通过作品表达“明治时代文艺思想”。

这是一部了不起的视觉文学作品，可能在整个日漫的市场上都显得独树一帜。作品描绘明治人物群像——“在凛冽的近代中，活得多姿多彩的明治人”，以夏目漱石，森欧外，石川啄木，幸德秋水为代表的明治文人群体，通过他们来解读日本通往现代化的转捩点，整部作品可以说是日本近代文学史的缩影。

前四卷都是纪实文学，出现的人物和事件都做了详细的注解，读起来略累，直到最后一卷，作者用了8章极具浪漫主义文学表达的手法，描绘了夏目漱石遭遇病危，半小时假死状态的魂游，借漱石之口道出了青年、家国、时代之殇……一下子改变了整部作品的气质。

读这套书总是想起鲁迅，可能生活在同一时代的人他们的文学作品都有着近似的气质吧。

听说简体中文版引进中，期待一下。

反叛的鲁路修

作品信息

作品中文名称： 羁绊·叛逆的鲁鲁修，反叛的鲁路修

英文/曰文名称： コードギアス 反逆のルルーシュ

作者/监督： 谷口悟朗

作品类型： TV动画

原作： 角色设计原案：CLAMP

制作公司： MBS Sunrise

有漫画啊，不过是在动画出了之后再改编漫画的，这点和seed一样，现在出到第6话，一个月一话，但每话一般有50-60page。动画人设是clamp，但漫画应该是其他人画的。

ps漫画和动画的故事貌似不太一样，至少时间顺序不一样的样子。

动画比较好看啊~尤其是clamp的人设显然要好一些。

ps2鲁鲁修好帅阿~~

文/宝木笑

不同类别的艺术作品在内涵升华到某种高度后，总会达到一种共通的境界。这就仿佛一幅臻于化境的书法作品带给人的观赏体验，往往让人觉得是在欣赏一幅赏心悦目的图画，也仿佛一首匠心独运的诗歌也常常让读者或是眼前好似展开如烟的画卷，或是脑中仿佛响起缠绵的歌谣，这种美妙的通感背后常常是创作者高超的技法以及长期的内心积淀使然。而创作者内心的积淀最终将超越技法本身，而且越是在艺术创作面临那种可以达到某种化境的关口的时刻，其精神层面的破茧成蝶便会更多带有某种“禅”的意味。

在全球化的今天，整个社会对逐利性的过分强调，已然造成蝴蝶效应，其中最为突出的就是对社会个体心性的扭曲，或者更确切地说，是对人作为生命本真的某种忽略。越是挤压，越是渴望释放，越是浮躁，越是期待平和，这也是谷口治郎先生和他的《散步去》二十年来让无数读者喜爱的最重要原因。很多人对此表示不解，并非是针对谷口治郎先生作品的艺术性，恰恰相反，他们是觉得像《散步去》这样至简至静的作品竟然会出现在漫画工业已然成熟的日本，这实在是一个奇迹。这也难怪，因为日本的漫画已经完全故事化，甚至影视化，对故事架构和情节的注重让日漫风靡整个世界，人们在其中领略到想象力无限拓展的魅力，跌宕起伏的剧情更是让人无法自拔。正是在这样的对比下，《散步去》这本只是讲述一个中年男子散步日常的漫画，这本由十八个平常得不能再平常的故事组成的作品，这本几乎没有任何故事冲突，甚至连对白都基本舍去的作品，在喧闹中显得非常另类，甚至是叛逆。

谷口治郎先生在《散步去》的后记中说的很清楚，“今后的漫画不再仅是故事先行，我开始思考怎样能够自然地表现登场人物的感情”，比起故事，作者更想要表达的也许是一种心境，而承载这种心境的或者说最终实现这种心境圆满的，则充满着日式禅宗的味道——“随意地出门散步时，不知什么原因，从那一瞬间开始，时间的流逝开始变慢。自然而然地，心情也变得丰富起来，重新发现那些被人遗忘的、令人怀念的事物，就连云彩的变动也让人感到心情愉悦。看到路边的杂草和小石子，也会产生不一样的感受。有时候我想，或许，在散步时也能体验到小小的旅行。”

自从抹茶在明中后期逐渐被茶叶替代，我们最为正宗的唐宋茶道也逐渐变异，直至后来衰落，这一点很像中国本土的佛教——禅宗在两国不同的命运。我国的禅宗兴起于唐，宋时鱼跃到顶峰，而后则无更高的发展，在海的另一边，自从奈良时代,日本天台宗创始人最澄引入禅宗，至镰仓时期荣西和道元真正将禅宗开启本土化之后，经过100多年的发展，禅宗影响到日本社会生活的各个领域，包括风气、认知、书道、建筑、绘画、文章、饮食、剑道等。可以这样讲，日本现世的思维方式和审美原则是建立在日式禅宗基础上的，甚至可以说“禅”造就了日本的性格，“禅”也表现了日本的性格。从这种意义上看，谷口治郎先生和他的《散步去》也颇得这种内生关照的玄妙，谷口治郎对创造中禅境的追求造就了《散步去》的整体风格，而《散步去》整体的风格正是谷口治郎先生内心追求或者说是内在修为的一种表现。

《散步去》整体的风格是轻松、安静、徐缓的，在内容上非常突出的特点之一是对自然的亲近，而具体亲近的过程则是非常朴素化的。全书从主人公和妻子搬到一个小镇上开始，这显然是谷口治郎的某种象征性的寓意，即远离喧嚣。而后，两人收养了房子前任主人留下来的狗，因为是下雪那天发现的，因此给它取了名字——小雪，这样非常有生活质朴感的桥段，实际上是通过“小雪”将人与自然巧妙地正式“介绍”在了一起。在这之后我们看到主人公的散步故事，“观鸟”、“爬树”、“拂晓”、“下雨”等篇无一例外都能让人感受到一种对自然的亲近，特别是那种“重新发现那些被人遗忘的、令人怀念的事物，就连云彩的变动也让人感到心情愉悦，看到路边的杂草和小石子，也会产生不一样的感受”的心境，那种对待简单普通事物的诚意和静心，其实已经与日本禅宗的清寂思想以及崇尚质朴的审美观实现了一种契合。

也正是在这样的心境和禅意中，《散步去》得以和其他形式的优秀艺术作品实现某种程度的共通，比如日本最为有名的俳句。“曲径通幽处,禅房花木深”的朴素清寂的意境一直是日本禅宗所追求的，而俳句取材多来自于大自然，禅宗所倡导的“山林水鸟皆宗佛法”的内聚理解方式和“我心即山林大地”的外延观察方式的结合，对俳句的影响最为深刻。俳句的作者对大自然的一草一木、一山一溪都感到亲切，用心灵直接和自然沟通，如“碧水奔流，熏风吹起在前头”、“面对亡魂，秋蝉几度变鸣音”此类佳句都是对最为普通的自然景物的精细的感触。在“下雪了”一章，当第一点雪花打到主人公的眼镜，谷口治郎先生的描绘是极为精准和细腻的，主人公先是稍稍一惊，而后好似苏醒般抬头向天空望去，继而闭上双目去尽情地感受漫天的飞雪，这也许正是禅宗所说的“梵我合一”、“物我合一”的美妙体验吧。

如果一定要给日本禅宗找一种艺术形式的代言，很多日本文化研究者都会选择俳句。那仅仅由十七字音组成，被称为世界上最短的诗的句子，从室町时代诞生之日起，便与禅结下不解之缘。而室町时代按照著名日本文学史研究专家叶渭渠先生的话说则是“室町时代的文化，不是有禅宗的影响，而是禅宗成了室町时代的文化”。在禅宗思想影响甚深的日本，如古时俳句般绽放，这是多少日本艺术家最为炽烈的追求和信念，更是其作为生命个体对自身本心的坚守和关照。在中国，谷口治郎的名气自然比不上鸟山明、尾田荣一郎、井上雄彦等人，但在日本和欧洲，他都有着崇高地位，这位曾获手冢治虫漫画大奖和法国艺术文化勋章的大家却比起上述人物经历了更多的艰辛。

“磨砺”和“顺随”是日本禅宗很重要的两类道场，在“磨砺”中能否坚守本心和初心，能否融入自然、“顺随”机缘，这是能否达到“悟”这一至境的关键。谷口治郎在日本“沙漠之地”鸟取县出生，父亲是一位裁缝，母亲做些零工补贴家用，谷口从小就喜欢在家临摹一些画纸上的图案与人物，一坐就是三四个小时。从鸟取商业高中毕业后，谷口没有上大学，直接到了京都一家纤维公司当上班族，没做多久，他还是难以割舍心中画画的欲望，于是他收拾行囊，只身来到东京闯荡，未经过专业训练的他经历了很多困苦，这很像当年同样以默默无闻者身份去东京闯荡的东野圭吾。只是谷口治郎“默默无闻”的时间更长，受到的煎熬更甚，他最为人熟知的作品如《孤独的美食家》、《神之山岭》等，都是在50岁以后创作的，在日本漫画界可以说是“大器晚成”。在漫画高度商业化的日本，在无数个生活窘迫的不眠之夜，谷口治郎仍然默默坚持创作着自己艺术格调平缓的作品，在长年的“磨砺”中，他终于体悟到“顺随”的真谛，这必将给他的作品带来一种整体艺术心境上的升华。

这种“顺随”的禅意修为在《散步去》体现的尤为明显。“下雨了”一章，主人公坐着公交车突然瞥到一处不大的小山，于是顺着自己的好奇马上下车，这座小小的山上竟仿照富士山从山脚到山顶，共分10个阶段，每个阶段也称作一个“合目”，主人公信步登上小山的山顶，山虽物小而体悟甚高，这就是此章末尾主人公对妻子所说的他去了一趟富士山的原因。这时却下雨了，这种“天公不作美”的事情在很多人看来很“煞风景”，而在主人公“顺随”的心境下成为了别样的风景，主人公随雨下山，随雨漫步在小镇的街道上，给读者造成一种难忘的平凡沉静的惬意感。当主人公的眼镜被孩童的足球击中，裂出很多纹路的时候，戴眼镜的读者一定能够体会到那种不便带来的心烦。但又是这种“顺随”的心境让主人公发现了不戴眼镜时的“模糊的风景”，更让其体会到戴着这样裂纹眼镜所看到的万花筒般的奇妙景象，平凡而略带不如意的小事，却成为生活中的一种突如其来的别样体验。这种种顺势而行，随意而为的禅意显然让读者在《散步去》这本书中获得了更多的阅读意义。

值得注意的是，“顺随”的心境往往与禅味十足的艺术表现手法两相呼应，在日本文化中，最为推崇的是以细微的心灵感觉来体现主体宁静的心绪和对客体的审美观照，这也成为无数不同艺术门类中的创作者们共同追寻的艺术至境。俳句“顺随”自然万物，崇尚心境的描摹和升华，而在表现手法上紧紧贴合着禅宗“不立文字”的宗旨精要。禅宗认为当宗教的直觉必须用文字来表达的时候，特别要讲究文字的简练，不是曲折隐晦地点到即止，就是借用种种比喻，以此来激发有缘人的主观想象力并期待有所领悟。在这样的宗教观影响下，俳句在创作上追求凝炼含蓄、气韵生动的审美境界，形成了一种言简意繁的艺术特色。日本“俳圣”松尾芭蕉的俳句经典《古池》写道：“古池呀，青蛙跃入水声响”，就这一句，就这几个字，可以说简约到了极致，其内涵和意境却是宽阔洒脱而意味深长的。这种大巧若拙般的艺术手法实际上正好契合了日本艺术最大的核心特点——暗示力，汉语和日文其实都是“高语境”的语言，这种语言最大的特点就是将“意会”作为更高层面的“言传”，对“写意”的追求远胜过“写实”，或者说“写实”要承担更多的“写意”的使命，松尾芭蕉之后创造了日本俳句新辉煌时代的谷口芜村的名句“春雨细细落，润泽沙滩小贝壳”、“青青铜钟上，悠然蝴蝶眠”等正是这种艺术核心特点的形象写照。

某种程度上或许可以说，谷口治郎的《散步去》正是以漫画的形式为载体，传承着一种“禅”的精神，也在延续着俳句式的审美追求。王国维先生说“一切景语皆情语”，而日本艺术作品的“情”显然是细腻而颇具禅意美的，那种清寂疏淡的味道恰似日本俳句“俳圣”松尾芭蕉所提出的“闲寂”的俳谐论。阅读《散步去》是轻松惬意的事情，书中的人物几乎没有什么对白，其他文字很少，经常好几页图画都不着一字，甚至在如“穿过小巷”等章除了个别象声词，竟从头至尾没有出现一个字。读者随着这种文字感的消解，渐渐放下对故事情节的执着，将注意力逐渐转移到图画本身，那种与主人公的通感体验得到了前所未有的增强，这种美学上和哲思方面的享受在漫画这种题材的作品中是极为难得的。当主人公为了给孩子们拿下挂在树上的飞机模型而爬上大树的时候，他坐在高高的枝丫上远眺自己居住的小镇，没有任何旁白，只是长久地失神……《散步去》中这种“出神”的处理非常多，这和与谢芜村俳句里的“蔷薇开处处，想似当年故乡路”的触景生情异曲同工（有趣的地方是与谢芜村本来的姓氏也是谷口），这种“闲寂”中失神的状态其实更具一种艺术上的浸染力。

不过，这种审美或者精神上的追求显然是需要“代价”的。谷口治郎先生说：“在书中我运用了漫画的表现形式来塑造人物个性，把主人公变得有点怪，即对最细微的事物也抱有兴趣的那种‘怪人’。平常人会感到不好意思、做不出来的事情，我也让主人公去做了。”确实，《散步去》的主人公是一个凌晨喝多了酒后会选择索性到野外散步，进而为了感受拂晓晨光而狂奔至一处大楼楼顶的“怪人”；是一个等到露天游泳池关门后**而入，享受一个人裸身夜游的“怪人”；是一个“那天，说不上为什么”就在公司前一站下车，不再管迟不迟到，沿河而上感受“所谓春天，就应该是这样的吧”的“怪人”……

其实，这种“怪”是一种为了内心的关照而不再去在意别人眼光的“放下”，是一种坚持对内在精神世界进行重新找寻的“拾得”，正如谷口先生自己所说：

“我想通过这部作品尽力去表现某种东西。那时候正是日本——也许也是全球，但是日本尤其明显——正在仅仅是在经济方面向前迈进，但是在奔跑的同时，有很多东西被遗失或是忽略了。因此，我们不想处于这样的一种匆忙之中，就让我们花点时间慢下脚步来探索我们身边的事物——我就是想要试着传达的讯息”。

2017年2月11日，69岁的谷口治郎先生仙逝，在这样的年龄离去的谷口先生让无数喜爱他的漫画迷扼腕叹息，确实是离开得太早了，让人一时无法接受。然而，一生在“磨砺”中坚守自己本心的谷口先生，一生在漫画中“顺随”自己艺术直觉和原则的谷口先生，一生在亲近自然中体悟生活滋味和禅意美的谷口先生，生命于先生自身也许早已好似一季樱花，“雪山永不动，樱花正芳春”，离开只不过是另一次也许平凡但却绝对惬意的“散步去”。

—END—

《孤独的美食家》日本版，以下剧集是中国料理：第二季第六集“江户川区京城小岩的激辣四川料理”、第三季第五集“中野区东中野的铁锅羊肉和拉条子拌面“、第六季第八集”东京都台东区御徒町的葱爆羊肉和烤羊排”。

《孤独的美食家》是日本东京电视台制作的美食剧，由沟口宪司、宝来忠昭执导，田口佳宏、板坂尚编剧，松重丰主演，于2012年1月4日首播。

该剧根据久住昌之创作、谷口治郎作画的同名漫画改编，是同名系列剧的第一部，讲述一名独自经营进口杂货商店的男子井之头五郎在工作间隙前往餐馆享用美食的故事。

扩展资料：

《孤独的美食家》剧情简介：

井之头五郎独自经营着一家杂货店，工作需要他亲自到各地登门拜访客户，也因此发现了隐藏在城市里各个角落的美食。每当完成工作任务后，饥肠辘辘的他放下一切，专心在附近寻找着能勾起他食欲的小店。

香喷喷的烤鸡肉串、热辣的无汤担担面、一个人的美味烤肉、入口即化的静冈关东煮、香脆可口的炸猪排套餐等等，他在不经意间邂逅一道道美食，一份份感动。

在井之头五郎不被时间和社会所束缚、幸福地填饱肚子的时候，他就会感到“自由”，烦恼也随之一扫而光。

-孤独的美食家

        谷口治郎的作品，多为短篇，短小恰似散文。作为一个非文学专业的业余漫画爱好者，我的第一篇，是谷口治郎的短篇作品：《遥远的小镇》。

        1998年，48岁的男主角中原 博史，有妻有女，也有不错的工作。但同样是48岁，母亲却早早离世，他也无法谅解父亲抛弃妻子不辞而别的行为。在一次出差后返家途中，博史因为醉酒、意识不清地搭错开往故乡的电车。因回到久违的故乡，他索性来到母亲的墓前祭拜。临走前一阵晕眩袭来，回神后，他却意外发现自己不再是原本衰老的中年男人，而回到1963年，自己正是青涩的14岁少年。之后，博史一方面以半百心智重新体验了年少时的友谊和爱情，另一方面又开始挖掘父亲离家出走的真相。

        这是一篇穿越文，并没有主角改变过去、铸就传奇的神话情节，更多的是展现出人与故乡、故人之间特殊的情感。故事节奏缓缓而谈，画风偏写实，没有太多的高潮起伏。就是在平淡的叙事节奏中，描述主角的心理变化，他的中学生活，他与父亲最后的诀别成为高潮。读来让人对老年的自己有了一番想象，更懂得家庭的珍贵。要是能重来，我也想穿越到过去更年轻的时候，珍惜那时候未曾珍惜的朋友，享受那时候没能尽兴的生活。

        人物形象：7分。

        短篇作品，出现人物并不多，属于剧情衍生人物的作品。人物形象明显，但是画风不好辨识。

        故事节奏：7分。

        按照一个穿越文应该有的节奏在叙事，独白戏较多。

        画风分镜：85分。

        个人偏好此类写实类画风，细节和分镜推进流畅。问题和人物形象中说的一样。

        推荐指数：9分。

        给我带来美好的感动和幻想，那就可以列入我的高分清单。本身属于青年漫，适合年纪更大一些、较感性的人阅读。

接触的谷口治郎的作品第一部是父之历，还记得当时只是为了25K，顺带收的，又过去了很久才在一个实在无聊的下午看了这部作品，便从此一发不可收拾了。

谷口治郎作品大致分为动作片类和文学类。《神之犬》就是那动作片类的代表作，文学类的代表当属《少爷的时代》和《父之历》了，前者是花了十一年描写，并在98年第二届手冢治虫文化赏上得奖的作品，后者在2002年连续得到三个国际性漫画大奖。他的作品虽然很多，可大多是票房毒药。几乎是叫好不叫座，一些年龄比较大的漫迷在那边大声叫好，一边是普遍读者不喜画风或干脆看不进去…

1992年 - 第37回小学馆漫画奖评审特别奖（‘犬を饲う’）

1993年 - 第12回日本漫画家协会奖优秀奖（‘少爷的时代’）

1998年 - 第2回手冢治虫文化奖漫画大奖（‘少爷的时代’系列）

1998年 - 第3回文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀奖（‘遥远的小镇’）

2001年 - 第5回文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀奖（‘神之山岭’）

2002年 - アングレーム国际漫画祭 最优秀剧本奖（‘遥远的小镇’）

2002年 - アングレーム国际漫画祭 优秀书店奖（‘遥远的小镇’）

2005年 - アングレーム国际漫画祭 最优秀美术奖（‘神之山岭’）

谷口作品中文版基本为25K开本，台版为主，一些封面虽然被改的有些丑，但也形成了一种风格，偶尔也会有亮点，下面是笔者谷口治郎的全部收藏——

父之历台 东贩25K

封面有较大改动，纸张尚可，有彩页还原，故事我给5星，文艺类

榉之木台 东贩25K

封面有较大改动，但改动的比日版还好些，纸张尚可，有彩页还原，故事我给45星，文艺类

遥远的小镇台 东贩25K 上下完

封面有较大改动，纸张尚可，有彩页还原，故事我给5星，文艺类

饿狼传台 东贩25K

封面还原日版，纸张为再生纸，仅有扉页为彩页，故事我给25星，文艺类

风之抄台 东贩25K

封面还原日版，纸张为尚可，仅有扉页为彩页，故事我给25星，文艺类

冻土的旅人台 东贩25K

封面还原日版，纸张为再生纸，仅有扉页为彩页，故事我给3星，文艺类

K台 东贩25K

封面还原日版，纸张为再生纸，仅有扉页为彩页，故事我给3星，运动、文艺类

BLANCA台 东贩25K 上下完

封面有较大改动，纸张尚可，故事我给4星，动作类

神之犬台 东贩25K 上下完

封面有较大改动，纸张尚可，故事我给4星，动作类

搜索者台 东贩25K 上下完

封面有较大改动，原日版为1卷完，纸张尚可，故事我给35星，动作类

老师的提包台 东贩25K 上下完

封面还原日版，纸张尚可，故事我给4星，文艺类

孤独的美食家台 25K 上下完

封面还原日版，纸张尚可，故事我给4星，文艺类

神之山岭台 东贩25K 1-5完

整体还原日版，纸张为再生纸，故事我给45星，运动类

少爷的时代台 卫城25K 1-5完

整体基本还原日版新装版，纸张尚可，故事我给45星，文艺类

以下为后浪版

以下为日版

原兽事典日 小学馆 初版

父之历日 小学馆 初版带腰

遥远的小镇日 小学馆 上下完 初版带腰

地球冰解事纪日 小学馆 上下完 初版

未完待续