电影《这个杀手不太冷》里的那个小女孩是谁？谢谢

　　演的13岁小女孩马蒂尔达Mathilda

　　◆ 姓 名：Natalie Portman

　　娜塔莉·波特曼

　　妮妲莉·宝雯

　　娜塔莉·波曼

　　◆ 出生日期：1981年6月9日

　　◆ 出 生 地：Jerusalem, Israel

　　◆ 国家地区：美国/USA

　　◆ 主要身份：Actress

　　◆ 人物简介：

　　娜塔莉1981年6月9日生于以色列耶路萨冷，3岁后随全家搬到纽约。她有一个幸福的家庭，母亲是艺术家，父亲是名医生。一天，她正在长岛的大街上闲逛的时候，幸运悄然降临——一个星探看中了她，把她推荐给导演鲁卡·贝森。鲁卡当时正在为即将开镜的《杀手雷昂》招聘女主角。虽说娜塔莉当时年龄太小，但最后她还是幸运地赢得了这个角色。结果从未涉足表演的她自此一鸣惊人，开始了一边读书一边拍戏的生涯。

　　娜塔莉好象总能与好莱坞大腕们同台演出。接下来1995年她在麦克尔曼的《盗火线》中做了艾尔帕西诺的继女，96年在《火星人攻击地球》中出演杰克尼科尔森的女儿。同年她又出现在伍迪·艾伦的音乐喜剧《人人都说我爱你》里。娜塔莉在剧中的轻松表演赢得了观众的喜爱。

　　96年娜塔莉在**《美丽女孩》中的演出又一次获得好评如潮。在剧中她扮演的女孩叫马蒂，那可是个颇有心计的早熟女孩，一心一意想把心上人从他的未婚妻手中夺走。评论家对娜塔莉在剧中的演技评价甚高，有一点绝不可否认：她是整部剧中最出色的亮点。

　　1997年娜塔莉作出一个惊人的决定：她竟然推掉《洛丽塔》和《罗密欧与朱莉叶》两部巨片，心甘情愿地登上舞台出演《安妮·弗兰克的日记》。这个举动曾让众人大惑不解，但是从《安妮》一剧每次结束后长达近一个小时的谢幕中，我们就明白她演的有多么出色。娜塔莉在舞台演了整整1年，直到1998年才离开《安妮》剧组。

　　世纪末娜塔莉出演了她最为广泛议论的角色——在风靡全球的乔治卢卡斯的《星球大战前传：幽灵的威胁》中饰演高贵而美丽的阿米达拉女王。尽管毁誉皆有，这部影片创下了全球巨额票房却是一个不争的事实。而娜塔莉的美丽形象也如同当年的赫本世人皆知。

　　从最初站在镁光灯下到今天，昔日的女孩如今已长大，纯真依旧，但是却多了份成熟女人的自信与风情。娜塔莉正用自己的实际行动向世界证明——她是好莱坞新一代演员中最具实力，最有前途的女星。

　　娜塔丽波特曼 Natalie Portman

　　与众多渴望成名、成名之后更渴望成大名的演员不同的是，虽然“星球大战”前传之《幽灵的威胁》(The Phantom Menace)使得娜塔丽-波特曼(Natalie Portman)成了一位家喻户晓的明星，但这位被誉为“奥黛丽-赫本(Audrey Hepburn)第二”的19岁女孩却在好来坞与哈佛的较量中选择了后者，甚至可能因为临床心理学而放弃其前途不可限量的演艺事业。

　　娜塔丽-波特曼在纽约长岛的一家比萨饼店被星探相中时年仅9岁，她出演有让-雷诺(Jean Reno)及加里-奥德曼(Gary Oldman)等大牌明星加盟的影片《这个杀手不太冷》(Leon)时才12岁，而在出演真正能够证明其表演才能的百老汇戏剧《安妮的日记》时，娜塔丽- 波特曼也才17岁。

　　但问题却在于，娜塔丽-波特曼似乎将表演看作是仅比好玩的意义稍多一点的一件事，当然也是她一项有利可图的副业，而她对表演的兴趣能否长久维持却大有疑问。她说：“我现在仍然不知道表演是否是我愿意一辈子去做的事，因为其它可做的事情太多了。我仍然热爱表演，但我将来也完全可能从事其它职业。”

　　波特曼并不缺乏选择。除了目前在哈佛大学主修的心理学之外，她还精通法语、西伯来语和日语。虽然她还年轻得有些害羞，但她的头脑已足以常常让导演和其他的明星出现困惑。她有些纤弱，年龄看起来也不足19岁，说起话来充满了青春少女的气息，但她的表达能力已远远超出其实际年龄。在充斥着粗鲁且刚刚迈出高中校门的准明星的好来坞，娜塔丽-波特曼的存在无疑是个异数。

　　娜塔丽-波特曼的表演才能在其最新影片《我心何处？》(Where the Heart Is)中再次得到体现。在该片中，波特曼饰演一位名叫诺瓦丽-雷辛(Novalee Nation)的17岁女孩。雷辛在离开已生活多年的位于田纳西的拖车式房屋后，准备去加利福尼亚寻找新生活。但在俄克拉荷马，怀孕多时的雷辛却遭到男友无情的抛弃。

　　由于没有钱，雷辛只好躲在当地一家沃尔玛商店里生下了孩子，并因此成了当地的“名人”。她决定把这一给了她新生命的地方当作新的家，并与一位图书管理员产生了真挚的恋情。

　　影片中诺瓦丽的生活与纽约市郊Syosset的模范学生的波特曼的生活简直是风马牛不相及。娜塔丽-波特曼生于耶路撒冷，父亲是医生，母亲则是一名艺术家。3岁时，波特曼举家迁居美国。至今，波特曼在感情上对父母依然十分依恋，其父母对女儿也极尽保护之责。在“露华浓”公司(Revlon)发掘出娜塔丽-波特曼后，她却决定不入为多少少女艳羡的模特这一行。波特曼的父母为其雇了一位经纪人，小小年纪的她在一个夏令营里开始了演艺生涯。

　　她在大银幕上正式露面始于《这个杀手不太冷》。波特曼在该片中饰演一个被职业杀手(让-雷诺饰演)收养的孤儿。导演吕克-贝松(Luc Besson)哄骗这个当时才12岁的小姑娘作了一些后来颇受非议的表演。但自此以后，波特曼便远离了一切可能引起争议的东西。她拒绝出演《冰风暴》 (The Ice Storm)里克里斯蒂娜-里奇(Christina Ricci)的角色，理由是影片“太暗”；之后她又拒绝了阿德里安-莱恩(Adrian Lyne)的《洛丽塔》(Lolita)，理由是影片太“低劣”。去年，波特曼答应与苏珊-萨兰敦(Susan Sarandon)一起主演《管到太平洋》(Everywhere But Here)一片，但前提条件是必须删除剧本中的一段性描写。

　　波特曼称，她是自己决定做什么以及不做什么，“我总是自行选择我要做的事。父母会给我一些意见与建议，但最终决定总是由我自己作出。”但她也承认，她不会接受出演可能让父母产生不安的影片。“因为，对我而言，让父母感到快乐与骄傲更加重要。如果冒犯他们，我会比失去某些愚蠢的影片中的角色更让自己生气。”

　　为了避免受到追星族的干扰，波特曼将她祖母的姓氏用作她的艺名。但她试图避免公开所上大学的名字的做法却不太成功。尽管人人都知道她选择了哈佛，她自己还是拒绝说出它的名字。她为此辩解说：“我不想影迷来访。我听说当年波姬-小丝在普林斯顿时，每年有好几百人去探访。我不想也落得这种下场，因为我不愿意与陌生人交往。也许有人觉得我这样做不太礼貌，但我确实不需要这样的交往。”

　　即使波特曼的影迷能够更进一步去接近她，他们与她也没有多少相同之处。

　　波特曼是典型的能力超群者，她喜欢与她差不多的人交往，这也是她为什么要选择哈佛的一个原因。她说：“我身边的人都非常出色。就拿我宿舍的人来说，她们中有一位曾经与著名大提琴家马友友同台演出，另一位则出过诗集。另外，我也认识一些参加过奥运会的同学。他们简直是太棒了！”

　　波特曼是一位认真而敏感的女孩，一提起男朋友的话题还禁不住脸红。据传，她与名不见经传的加拿大演员海登-克里斯藤森(Hayden Christensen，将在下一部“星战前传”影片中出演天行者阿那金-Anakin)有些交往。

　　我们还能够继续在银幕上看到娜塔丽-波特曼的表演吗？我们还能看多久？这一切都是未定之数。娜塔丽-波特曼谈起临床心理学时的兴奋之情远大于表演话题，尽管她也知道她的知名度很快将妨碍她从事一份“正常”的职业。她说：“我从前作演员的经历将不利于我去从事临床心理学的职业，但我仍然可以做这方面的研究工作。”

　　中文名称：这个杀手不太冷

　　英文名称：Leon

　　发行时间：1994年

　　**导演：吕克 贝松 (Luc Besson)

　　**演员：

　　尚 雷诺 (Jean Reno)

　　加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)

　　内泰利 波特曼 (Natalie Portman)

　　地区：美国

　　语言：英语

　　这个杀手不太冷 Leon (1994)

　　导演: 卢 贝松 (Luc Besson)

　　编剧: 卢 贝松 (Luc Besson)

　　主演: 尚 雷诺 (Jean Reno)

　　加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)

　　内泰利 波特曼 (Natalie Portman)

　　国家：法国/美国

　　剧情简介

　　纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

　　《杀手里昂》的读解

　　《杀手里昂》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者**向商业**的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。

　　集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业**的能力。吕克贝松绝对是一个对**流程及其技巧以及好赖坞**运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部**里的视听语言运用的极其纯熟。

　　影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个**发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色**的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。

　　但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。最精练的对白，LEON的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象--镜片节省了反打的镜头！在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了我们足够的暗示，那是转场的标志。

　　下一个镜头就是照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份--没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个妓女的时候改变了行动时间，只说了一句话：一小时。--潜台词是昭然若揭的。语言的精练到了无以复加的地步。

　　LEON的出场更是令人叫绝！胖子的五个手下在被LEON杀的时候，镜头里几乎没有LEON的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等。从这短短的几个镜头里就可以看出好莱坞**的制作风格--一定会让你看到你想看到的，但运用的方式是你永远想象不到的！

　　最后胖子发现自己的手下都死于LEON之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，声音是他急促的喘息。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上--音乐，音响（胖子的喘息）都停止了，画面里除了打在胖子和LEON身上的一束侧光之外是一片漆黑。导演只让我们看到这两个人！

　　妓女的的出现给这个场景增色不少。之前LEON和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个妓女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。导演用了很少的几个镜头就勾勒出了一个典型的物质女孩。这是好赖坞的又一大特点--人物的出现必须担负一定的使命，否则就干脆不让他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛使观众放轻松的作用。因为前面一场戏的气愤过于紧张，妓女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏。

　　还是LEON和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们--该转场了。

　　生活中的LEON只用了短短的几个镜头：在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。LEON 对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？

　　在小女孩玛替塔一家人被杀之前，我们可以通过她在这一早上的言行看出编剧的一点点痕迹：整场戏的目的是把玛替塔支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了--卫生间里做爱的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛替塔喜爱的小弟弟因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈妈逼着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛替塔以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。

　　玛替塔在走廊里遇见了LEON，并说要帮LEON买牛奶。玛替塔对LEON的观察如此细致入微，以至于她知道LEON所要的牛奶是两夸脱！这就让我们对之后玛替塔和LEON的传奇故事一点也不奇怪了。

　　在玛替塔购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向LEON的房间并祈求LEON把门打开。在玛替塔行走过程中是升格（慢动作）拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀--忍住悲伤--决定走过自己的家门去寻求LEON的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的升格拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛替塔心理活动的重建。

　　LEON的举动很让我们着急--他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，我们都知道LEON一定会给玛替塔开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上--玛替塔获救了！

　　影片安排了玛替塔和LEON的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞**和西方的主流社会里是不可能出现的！但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：LEON和那个警察同归于尽了。尽管影片给我们展示里一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。 但是这个**如果让我们的国内导演来拍，一定是：最后LEON死了，小女孩带着悲愤的心情从事发现场离开，向远处走去，镜头从近景升为大全景--结束。如果这么拍就不是商业**了！

　　吕克贝松聪明在让整个影片有两个结尾--一是让LEON死掉，二是让小女孩玛替塔重返校园。结尾奠定了整个**的基调--面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。

这个杀手不太冷

令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋

一部具有艺术美感的**，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求

满含绕指柔情的都市寓言

1994年出品

导 演：吕克·贝松

主 演：让·雷诺

娜塔莉·波特曼

盖瑞·欧德曼

·杀手**的代表作品

·法国影像风格的巅峰之作

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部**对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，其间好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业**。影片细腻地刻画了一个孤独的杀手与一个小女孩之间所发生的微妙情感：他们相依为命，亦师亦友，患难与共。著名影星让·雷诺将外冷内热的杀手形象塑造得天衣无缝，一方面，他是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，他又具有纯真的性情，甚至最后为救小女孩而断送了性命，其侠义之情表露无遗。而年仅12岁的小女星娜塔莉·波特曼也是本片的一大亮点，她的发挥淋漓尽致，其表演天赋令人刮目相看。

《这个杀手不太冷》是一部偏重于暴力美学的动作巨片，它延续了杀手**的风格，解剖了现代文明下都市中的边缘人，被誉为是吕克·贝松所表现的对**狂热的最佳代表作。

在我的眼里，纽约一直是一个随着时光而漂泊的城市，而在这里的人也同样具有不定的特质，所以我塑造了杀手莱昂这个角色，也许这座城市里真的有许多人都像莱昂一样，过着有时欢欣，但大多时候都较为落寞的生活，我想把这些都一一地展现出来。

--本片导演 吕克·贝松

《这个杀手不太冷》表现出了吕克·贝松一贯的处理冷酷无情杀戮场面的风格，然而更值得一提的是，影片花费了一定的笔墨来描述女孩玛蒂尔达与杀手莱昂之间动人的情感，让观众以一个叛逆少女的眼光去重新审视这个残酷的世界，使温情脉脉的情绪与死亡相照应，产生了一种令人心碎的张力。同时也引起了人们更深一层的思索：或许在我们的身旁，或许就在一个我们所不知的角落，还隐藏着另一个阴暗的世界。

--好莱坞影评人 迈克尔·昆森

杀手莱昂的沉默令人敬仰。没有太多的思想陈述，一切都渗透在善良的沉默中。这部影片给我印象最深的不是玛蒂尔达，而是莱昂。他知道什么时候同情是必需的，什么时候该收起它，让其他人好好干自己该干的事。

--影评人 qrachel

这是一个发生在纽约大都会里的故事。从意大利来到纽约谋生的莱昂是个孤独的雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本的身份证、银行账号都没有。总之，他是个具有双重身份的人。12岁的玛蒂尔达住在莱昂的隔壁，她的父亲没有正式工作，是警察的线人。在为警察提供了一次线索后，他贪污了一小包毒品，本以为自己做得天衣无缝，却没想到因此而埋下了祸根。

这天早上，玛蒂尔达去商店买东西。警探斯坦带着手下人来了，斯坦是警界的败类，有些神经质，是个比毒贩子和杀手更可怕的人物。玛蒂尔达的父亲矢口否认自己贪污了毒品，盛怒之下的斯坦命令手下人枪杀了玛蒂尔达的全家，她的爸爸、妈妈、姐姐，甚至连小弟弟也没有被放过，一家人倒在血泊中。玛蒂尔达买完东西回来了，她所特有的敏感使她觉出了气氛的异常，她聪明地没有走进自己的家，在经过家门口的时候，她震惊地发现家人全死了。于是她敲开了邻居莱昂的门，躲过了杀身之祸。

家人的惨死让玛蒂尔达悲伤不已。无意间，她发现了莱昂的杀手身份，于是她要莱昂收下自己做一个小杀手--"清洁工"。她同莱昂住在了一起，她帮莱昂管家，并教他识字，莱昂则教玛蒂尔达怎样用枪。玛蒂尔达逐渐发现自己爱上了莱昂，而莱昂也对玛蒂尔达产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了斯坦的行踪，并贸然报仇，反倒被抓住。幸亏莱昂及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，莱昂和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了莱昂最喜爱的绿萝。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了恶魔的手里，莱昂全副武装地来到警局，再次救出了她。警局里燃起了熊熊大火，为了不引人注意，莱昂要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和莱昂守在一起，莱昂最终说服了她，并将他的绿萝托付给了玛蒂尔达。在浓烟中，莱昂化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出警局时，却不料被迎面而来的斯坦撞了个正着，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，莱昂倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的"记着玛蒂尔达的问候"声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道莱昂已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着莱昂的绿萝，在一片和煦的阳光中，她把绿萝种进了泥土里。

杀手的童话

"生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？"12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。"人生就是如此。"莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。

对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的**，我个人认为，它是描写边缘人物体裁的**中最独树一帜的作品。�(金 梦)

☆ 《英雄本色》是香港影坛的里程碑，被视为香港英雄片的经典之作。导演吴宇森投入了浓厚的个人情怀和一部分的台湾经验执导了这部黑帮动作片，在演员狄龙、周润发、张国荣的完美搭配和高超的动作场面处理的互相激荡下造成了票房上的极大轰动，并得到了台湾金马奖和香港金像奖的多项殊荣，狄龙凭本片成为金马影帝，周润发塑造的"小马哥"成为中国**中不朽的角色之一。影片大获成功后，又连续拍了两部续集，同样大受好评。当年几乎全东南亚的青少年都背得出片中的每一个镜头，"小马哥"成为一代影迷的偶像。

☆ ☆杜琪峰执导的港产枪战片《枪火》包含着浓重的英雄主义情结，在塑造人物的个性与刻画影片细节的功力上达到了一个前所未有的高度，获得了香港**金像奖及台湾**金马奖的多项荣誉。《枪火》的出现令人对港产片的信心为之一振，因为在相当长的一段时间内，港产片因为优秀人才的外流以及经济低潮的冲击而处于低迷状态，叫人一再失望与叹息。然而在这样的逆境中，挽救它的是香港一群对**依然充满热情的中坚力量。港产片在它的阵痛中渡过了转型期后，已越来越有令人耳目一新的感觉，《枪火》就是这样的产物。

☆佛教中认为，"无间"是地狱里面最万恶的地方，那里弱肉强食，是非不分，罪孽深重的人将会被打入无间地狱，无间断地受苦，永不轮回。港产片《无间道》被誉为是香港近年来难得一见的佳作，影片塑造了两个命运迥异但又相近的角色--陈永仁和刘建明，两人各自身为警方及黑社会的卧底，他们在无间道的旅程里接受着严峻的考验，最终决心要离开不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。到底是命运弄人，还是人定胜天，故事的结尾是一个大家意想不到的结局……

《请你你的名字呼唤我》评分很高，自然有他的高明之处。

《请以你的名字呼唤我》原著小说被我翻了好几遍，这部**似乎也是很多人的年度期待，这部**演绎了一个少年和他的那个夏天。

**现在我已经找不到哪里可以看了，读原著的时候读得最入迷的部分，就是主人公的敏感和幻想，他的欣喜，悲伤，愤怒，是我在看小说时最深的情感投入，也是我最担心**能否改编成功的关键。毕竟原书中有占到三分之一的心理描写。但是很高兴的时候**很好的将小说的心理描写的什么淋漓精致。

同性恋在中国其实还是个挺敏感的话题，在我们这儿同性恋被看做一种病，精神病。虽然我不是个同性恋者但每当别人去诋毁看不起同性恋者的时候我十分气愤，然后我看了这部《请以你的名字呼唤我》并且一个以前特别排斥同性恋者的同学因为这部剧，他开始不再觉得同性恋是一种病。结尾父亲的话让很多人流泪，他让我们懂得了爱情就是这样，有苦有甜，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入。

这部**直面同性恋爱情的话题，教会可我们勇敢，教会了我们如何面对失去，也让我们无比回味少年和他的那个夏天。

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我帮大家整理的夏威夷之恋经典影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　《夏威夷之恋》影评(一)：如果一句恋，能换回你

　《夏威夷之恋》影评+剧透 看过的愿交流下，没看过的也建议看一下，怕你看不懂。 先说优点：恰到好处的暗示，痛彻心扉的后悔，拍的有点美。 再说缺点：逻辑不严谨，多余的几处镜头，台词太傻，以及几个人堪忧的演技。 看懂故事的关键点：阿加莎小说里引用过的，人，总是在临死的时候，思维加快，回想起一些神奇的事情。 用三段论看这部**吧， 首先是第一部分的建置。建置告诉我们，故事有三个人，美国男幼儿教师---女主喜欢且喜欢女主的人，中国留美女医生，美国男医生---喜欢女 主的人。 第一部分的情节点发生在男教师和女医生车祸的时候，让我们聊一下导演的暗示。 男教师求婚失败，昏黑的路上暗示了会发生意外。 男教师求婚失败的原因就是故事的主旨： 爱情和婚姻有多远。

　发生意外了。之后女医生醒在男上司的家里，这其实也是个暗示。 暗示车祸之后女主在做梦。 因为《盗梦空间》里说过，在做梦的时候，你无法想象得到之前发生的事情，为什么会出现在这里呢，当你想到这一点，你其实就在梦里了，当然在梦里你不想这个问题。但! 身为观众的我们可以想一下这个问题，噢，原来导演在暗示女主在做梦。 那为什么要做这个梦呢？其实是女主想通过假如和两个不一样的人在一起结婚后，哪种会幸福。 其实一切的一切都在阐述女主和不喜欢的人结婚了，不幸福。没有爱情的婚姻是不幸福的。 然后还有一点，就是出现的小人啊，一半的花草啊，到处乱飞的气球啊，说胡话的孩子啊，这么多不合逻辑的事物，都也在向观众暗示，女主在做梦。 因为梦的一个特点就是，看似很对其实不合逻辑，《梦的解析》里有很多例子，梦会把一些事情重新打乱再重组，比如假设你潜意识里想吃鸡蛋，梦里也许就会出来小鸡孵化的场景等等。 上述的梦也就是第二部分的对抗。 最后第三部分，导演用闪回，把故事重新回到发生意外的那一瞬间，女主哭着说：去他的，其实我是爱你的。 可惜一切都不能重来。 （顺便安利一部很好看的小说，《如果一切重来 》） 女主这样说，其实也是暗示。暗示女主会醒，男主会死。因为如果不是，也没必要强行回到那天，直接在现实里说就好了。 然后女主醒来时的画面好多蒙太奇。虽然有些奇奇怪怪的。 这部**的摄影很好，或者说还算不错，里面很多镜头都是根据人看东西的聚焦原理，看看窗外啊，看看头顶那一片一片的树叶浪花。其中有一幕特别好，就是海边有浪花的时候飘来一片钢琴声，很有感觉。 结局戛然而止，发生了那么重的车祸，女主还是怀孕了，这是阴暗的导演，强行给出的希望。希望诞生在绝望之中，不是最美吗？ （说到绝望中诞生希望，强行安利《GOLD》） 当然抛开演技台词等部分，不好的地方还是有很多，说下其中最不好的地方。 因为梦是不需要逻辑的，所以关于气球为什么自己会飞来飞去这点不聊了。说下最重点的。 女主既然不喜欢男上司，为什么要做这么可怕的梦呢？有点强行为表达选择的重要性和后悔的愧疚感的意味了。 还有好多好多 摄影方面，好多地方没对好焦，好多地方景深过浅，对焦飘来飘去的还有有些地方出现了很明显的反光，让人一眼就意识到这是拿照相机拍的，这点很不好。 还有，最后想吐槽一点，关于病床上蹦出来的那个鬼，你踏么是玩我们的啊。当然这个镜头转场特别好，然而让大家瞬间爆炸，让不喜欢这部影片的人又多了一个否定你的致命点。 对了，还有一个镜头，女主努力奔跑的镜头，奔跑和绿色背景来回切换，特别巧妙。其实就是拍了好多离散的照片，放在一起，连续的'播放，这也是**的原理。利用了视觉暂留。 那最后大家想一下几个问题吧。

　1如果你是那个男医生，你的妻子失忆了，你该怎么办？

　2喜欢的，和所谓的适合的，哪个会幸福？

　3愧疚感会杀死自己吗？（如果想不出，我特别推荐一本夏目漱石的《心》） 有时候犯错真的连改的机会就没有了，我觉得一生中最痛苦的事情是后悔和愧疚。 如果你做错了事情，请一定要改正，另外，告诉你们一个秘密。 初雪那一天道歉，真的会被原谅哦~~~

　《夏威夷之恋》影评(二)：快看那个姐姐，她有两个老公！

　看多了爱情**之后，不难意识到，套路相似的爱情故事放在不同的地点上演，会产生不同的样式和风貌。

　在巴黎咖啡厅，跟在北京写字楼，在印度贫民窟，跟在东京寿司店，肯定各有各的味道，喜爱的人也各有不同。要说银幕上最适合上演恋爱故事的地点，又要赏心悦目，又要口味通吃，夏威夷肯定算一个。

　夏威夷这地方，虽然是美利坚领土，却有地理优势，远离北美大陆，免受老美拜金消费主义的熏染，自成一派着有特色的风土人情。

　地理书告诉我们，夏威夷森林覆盖超过50%，一年四季都是冲浪和裸奔的好季节，草裙舞名扬天下，岛上还有活火山，简直是居家、旅行和度假的人间天堂。当然也是恋爱小情侣首选的甜蜜胜地，发酵感情，表白真心，都得天独厚。

　影视作品中的夏威夷景致之美，至少能顶三名高颜值主角。以前看美剧《夏威夷特勤组》，就很为这片岛屿丰富多彩的地理面貌折服。有时候，注意力都放在自然风光上，跟不上案件进度了。

　最近看的中美合拍片《夏威夷之恋》，是另一部将夏威夷的地理特色发挥到相当不错的**。这里的沙滩，熔岩，丛林，有当地土著特色的海滨小房子，跟浪漫气息都是天作之合。年轻情侣的追逐和嬉闹，弹唱和拥吻，每一幕都可以直接拿来放到经典情歌的MV中。

　翻滚的海浪和流淌的岩浆，在礁石峭壁上缠绵，水与火的亲密交融，构成了对爱情关系的最好隐喻。导演也不吝啬镜头，一直到片尾还在不断出风景，对夏威夷之美充满了信心。

　在这样的环境下谈恋爱，真是人生幸事。本片有几个英文片名，《The Pali Road》，《Life Unknown》，《The Meaning of Aloha》，都是在主角的人生选择和影片的超自然元素上做文章，不好说不贴切，但都显得暖调不够。

　可能老外比较好这口玄奥的调调，但那样实在错过了本片的核心魅力。而中文名就比较明智，拿夏威夷的地名来做招牌，衬托出爱情主题，一下子戳中了核心观众群。也许唯一遗憾的是没有放在情人节档期。

　导演林浩然，跟大名鼎鼎的华裔导演林诣彬一样是ABC，成长于美国，在美国和背景都读过**，有着横跨中西的文化背景。这次他自编自导，用了一个很少在爱情片中见到的设定，来包装这部跨国血统的爱情**。

　刚知道这**时，惊到我的是女主的扮演者。那些年我们一起追的班花，头顶小笼包的古墓守护者，15岁生表情包儿子的选秀女王——陈妍希姐姐，什么时候跑到夏威夷去，演了这样一部又纯又美的爱情**？看来她不像更多人所认为的，接片眼光堪忧，而是不声不响飚着英文台词，开始往国际范儿发展了呢。厉害了我的姐。

　陈妍希演一名年轻有为的女医生，同时得到了两个人的爱慕，自然要陷入一番取舍。由于构思奇特，焦点情节不方便做太多的透露，只能说，这并不是传统的两男追一女的三角模式，女主也并非在两个追求者之间举棋不定，而是陷入了一种奇异的困境：她拿不准到底是哪一个，已经成为了她的真命天子。

　啊哦，听起来挺奇幻的有没有？

　这两个薛定谔形态的丈夫，一个由《速度与激情》玩过死而复生的“韩”姜成镐所饰，扮演陈妍希的上司医生。另一个是《暮光之城》中帅哥吸血鬼“贾斯帕黑尔” 杰克逊拉斯波恩，他演的角色名叫尼尔朗，还在片中抖了一个“牛郎”的谐音梗，而这个角色的命运，也是个牛郎织女相见难的设定，会玩。

　可见，这位华语不太利索的林导演，并不止单纯拍一段跨国恋曲，也有在东西方文化之间架桥梁的创作意图。估计一下，在西方观众看来，这个牛郎织女的故事插曲，效果就像给我国观众科普古希腊的海伦与帕里斯的邂逅一样，颇有点深入浅出的功力，还是为文化交流做了贡献的。

　**节奏舒缓，画面养眼，尤其是全程发生在海岛型热带气候的夏威夷，在严寒冬日中看来，别有一番带着心灵去度假的酥爽。那些浪漫桥段也很体贴地没有虐狗之意，拍得唯美可口。看到神仙姐姐被老外又吻又抱真有一点不爽呀，不过再看那老外也是玉树临风笑容迷人的帅哥，顿时又释然了。哎矛盾又心软的我。

　在悬疑层面上，**则十分用力，看得出匠心。三幕剧本，整个第二幕都是在滚谜团，不断吊起我的好奇，一面猜测真相，一面等着看编导怎么圆场。结尾仍然在意料之外，谜团猛然被戳破后，一个开放式结尾收束起一切。

　我可以想象，会有一些人抱怨这个结局不够明了，没有解开所有的谜题。不过《夏威夷之恋》本来就不该被当成《记忆碎片》那样的智力游戏来看，它更多的是，是通过一段亦幻亦真的浪漫邂逅，来反映主创对爱情的一种解读。而那个模棱两可的结局，对应的正是每个人或多或少都体验过的面对爱情的迷惘。

　所以，《夏威夷之恋》只是在说，世上固然没有十全十美的爱人和爱情，但你可以听从自己的内心，做出最无愧于心的选择。这样，即便未来是捉摸不定的，你仍然可以坚定地相信，自己不会对这个选择后悔。

　《夏威夷之恋》影评(三)：低配版《生死停留》

　《夏威夷之恋》——低配版《生死停留》: 丽丽和尼尔相遇的情节好没逻辑，为什么主攻心脏的丽丽会去医治一个脱臼的学生？！这么大的医院，不可能连个外科医生都没有吧？ **故事有些类似于《生死停留》:一场车祸发生后，受伤者在昏迷期间自行脑补了另一个不同的人生，之后脑补的人生开始和现实的人生掐架……

　《夏威夷之恋》影评(四)：想看喜剧的一定会失望

　毫无疑问，这不是一部具备笑点、槽点、卖腐、卖肉等等元素的作品。

　同样毫无疑问的，一定会有相当数量的观众认为看不懂，什么鬼，垃圾，烂片。

　导演压根没有希望要迎合我们的思维方式--平铺直叙地讲故事，前因后果交待得清清楚楚，看到开头猜到结尾。

　事实上这更像是一个我们都可能遇到的问题：我们需要什么样的伴侣。

　尼尔向莉莉求婚的场景应该击中了不少人对爱情的向往，可是莉莉说了什么？她在考虑的是两人婚后生活的现实情况。这是一切后继故事的开端，也正是中国人对待婚姻的态度。房，车，孩子，双方父母，亲戚朋友，要不要考虑？

　因着两人在求婚这件事上未能达成一致，继而在开车时起了一点小小的争执，而这争执直接导致后60分钟我们所看见的内容。提醒各位行车时千万不要做和驾驶无关的事情

　如果我们对前半小时的内容有留意，必然能发现麦奇对莉莉的好感。而莉莉并没有表现出对他的拒绝，至少酒会上麦奇做出那个动作时她没有反抗。

　而作为保有中国式婚恋观的莉莉，或者说我们自己，在上司抛来橄榄枝时是要接住它，还是狠狠地丢回去他脸上？

　后60分钟莉莉与麦奇的对手戏似乎是现实生活，和尼尔的对手戏似乎是回忆，但事实上两者正应该反过来，即尼尔才是真实发生的，而麦奇是莉莉陷入格拉斯哥7级昏迷留意结尾后产生的思维深处的“幻觉”，非常抱歉我不知道用哪个词更合适。

　百度格拉斯哥昏迷时，度娘说分数越低则昏迷程度越高，这似乎也就能解释为什么莉莉会做那么长的一个“梦”，只不过在梦里她一直在挣扎，为什么？？因为她不喜欢麦奇，她不愿意跟麦奇结婚生娃啊。事业有成成熟稳重不一定是人家的心头好啊。

　如果有留意，剧中多处出现的打雷声，是否让你想起起搏器电击时的噪音？片尾的红气球跟莉莉醒来时病房里飘着的那一个难倒不是同一个？为什么要有起搏器？撞车了啊。。。经过各种各样的救治终于活过来了啊。。。

　所以导演是在用“非正常”的手法讲一个非常常见的故事。当我们的人生有A、B两个选择，你会要哪一个？当你有一个浪漫可爱但是没钱、没背景、没发展的男朋友，又有一个多金、体贴、照顾人的老板，你怎么选？这种故事平铺直叙就太俗套了，在夏威夷这个背景之下也无法体现两国文化和观念的对撞。

　事实上对于选择，每个人心里都有一个答案，只是那答案有时候藏在重重谜障背后，需要我们付出代价才能发现。

　《夏威夷之恋》影评(五)：夏威夷之恋：看看陈妍希想证明些什么？

　这是一部中美共同制作的**，虽然中美合作的**很多，但是这次的《夏威夷之恋》却是走了一个不一样的发行路子，影片先与美国上映，半年之后才姗姗来迟进入大陆，很难讲这是什么套路，要知道内地的票房红利通常都会吸引影片在第一时间内上映。另外影片的制作团队也很有意思，一个很少拍摄大荧幕的华裔导演林浩然，一个在速度与激情露脸的韩裔演员姜成镐，还有众多外裔美籍的演员，这些不同的文化背景碰撞在一起到底能不能符合内地观众的口味真的是一个未知数。

　也许，正是因为这个由陈妍希领衔的主创团队真的很有信心，一定要在国外转上一圈拿上几个奖项，证明下自己，之后才肯回来收票房吧。

　不过话说回来，大荧幕上的陈妍希其实很让人很期待，当年一部《那些年》不知道勾起了多少80后的追忆，虽然是两岸不同的文化背景，但是相同的时代烙印，让那些带着温度的标签让内地观众们也集体进入了青春荷尔蒙的回味当中。而沈佳宜这个角色更是勾起了当年钟情少年们对女性的集体臆想，那个学习好、人又乖巧的女神和那个跳动的马尾以及身边的陪衬女，几乎是每个校园，甚至是每个年级，每个班级的专属配置。

　如果说演员遇上一部非常符合自身气质的**的是他的福气的话，那么很显然，2011年是陈妍希演艺生涯中目前为止最幸运的一年。从外形上说，陈妍希那种非常阳光青春，而又天然带点点婴儿肥的脸庞，几乎就是为了沈佳宜量身定做。而从角色内心来说，已经成年的陈妍希很好地把握住了高中女生那种在单纯和成熟之间游走的不确定性。

　就这样一个现实而又有点理想的高中女神诞生了！不过让人比较遗憾的是，陈妍希从那之后似乎就告别了大荧幕，除了和陈汉典一部不温不火的青春片《我的面包魂》之外，几乎没有在任何一部**里占据过主要地位。

　再被万众瞩目的时候，是因为出演小龙女这一角色，陈妍希一夜之间成为了万千网友们吐槽的表情包和小笼包。本来挑战一个由李若彤创下的经典角色本身就是非常困难的事情，其实的刘亦菲也是遭遇过非常大的非议，不过网络的编排有时候并不是什么坏事，就如同没有人因为张学友的表情包而讨厌张学友一样，并且陈妍希也很快接受网络这个现实，开始在很多场合自嘲自己就是一个小笼包。

　这大概也正是一个成熟的娱乐演员应该具有的素质。正因为如此，陈妍希主演的这部**倒颇值得期待，一个女演员想要证明在表演上的实力，不能只依靠看脸生存的青春偶像剧。但凡是有些上进心的演员，在用青春偶像剧收获目光之后，大多都希望能够通过不同的类型**收获掌声以及口碑。

　比如说已经上映的《我不是潘金莲》里面的范冰冰，加入到这部并不符合她气质的**当中的目的无疑就是要证明另一个自己。

　同样如果陈妍希望自己的大荧幕生涯能有一个更加广泛的发展的话，各种类型的**都是她要去尝试的，包括这部即将上映的惊悚片。