从被“封杀”到文艺女神，为艺术献身的汤唯，到底经历了什么？

在纷繁扰扰的文娱圈中，从不短少争奇斗艳的女明星，相反像汤唯这种气质共同的女生，反倒成为了文娱圈的一股清流。

可能在有些人眼中，汤唯的长相算不上美女，可清纯动人又带有一丝顽强的她硬是凭仗着出色的演技在人们的心里留下深入的印象。

汤唯的戏路不断都饱受争议，有人喜欢她，自然也有人批判她。

在经过无数非议言论之后，汤唯笑出强大，活出了一个不一样的本人。

在事业上，汤唯也用她的亲身阅历通知我们：那些打不倒你的，终将会使你变得更强大。

1979年，汤唯出生在景色如画的杭州，从小性格就像男孩子普通。

汤唯的父亲汤余铭是著名居士画家，从小汤唯就希望可以成为像父亲那样的人。

固然父母都是从事艺术相关的高材生，但汤唯本人却是一个妥妥的学渣，但好在认真有义务心，所以在班级里不断担任着班干部的角色。

上高三时，由于思索到本人的成果不好，所以汤唯有意往文化艺术类的方向开展。

恰恰有一名同窗要去影视公司面试，叫汤唯帮助做伴。

可没想到的是，同窗没选择上，一同随行的汤唯却被选上了。

第一次接触扮演的汤唯也对此产生了兴味。

经过一番思索，汤唯就把目的定在了中央戏剧学院，并踏上了“北漂”之路。

高中毕业后，汤唯参与了影视培训班，当时班里有位前辈倡议她尝试一下导演系，于是汤唯开端学习有关的专业学问。

或许是由于兴味相投，在这里学习的汤唯感到史无前例的轻松，对这些书本也很感兴味。

终于，汤唯以第三名的优良成果胜利拿到准考证。

可是，文化课却把她拉下水了，不死心的汤唯选择在此复读，这一次重回校园的她开端拼命学习，胜利在第二年考上了中戏。

进入大学校园的汤唯也遭到不少教师的赞扬，她的班主任曾评价汤唯是全班最漂亮的女学生。

潇洒大方的性格分发着热情弥漫，汤唯对艺术的酷爱也随之显现。

继而，也收获了爱情，与同为上戏学生的学长朱雨辰有了一次邂逅。

青春萌动的两人开端了一段青涩美妙的初恋。

但爱情虽美妙，但随着时间的推移，两人之间渐渐显现的是越来越多的磨合。

初恋永远是最美妙难忘的，但在校园里的恋爱，都经不起毕业的别离。

分手后的两人开端将工作步入正轨。

2004年，汤唯参与了“全球**”选拔赛，却遗憾止步于第五名，当时的冠军是张萌。

固然没有好名次，但是爱情已悄然来临。

在汤唯拍摄个人首部**《警花燕子》时，遇到了俊秀帅气，同样来自中戏的田雨，那时的他还不是《夏洛特懊恼》中脑满肠肥的“王教师”。

两人在片场擦出火花，并疾速展开了一段爱情长跑。

两人性格合拍，志趣相投，生活得非常快乐，随着爱情的升温，逐步到了要谈婚论嫁的地步。

可还未在事业上闯出一片天地的汤唯，还并不想让婚姻约束住本人。

2006年，导演李安要为**《色戒》里的角色挑演员，虽然晓得需求为艺术献身，汤唯还是前去视镜了。

据导演李安回想，汤唯进来后，就开端试戏，没有丝毫扭捏，这很像**里人物的觉得。

但这毕竟是国际大导演李安的戏，前来面试的人接踵而至，只是靠豁得进来，是成不了大气候的。

当时觊觎这个角色的还有章子怡，但由于章子怡的野心是能够直接从脸上看出来的，李安直接回绝了她。

在经过几个月的培训过后，再次站在李安面前的汤唯就似乎是“王佳芝”自己。

就这样，汤唯打败了章子怡等人坐稳了《色戒》的女主角。

在**开拍前夕，男友晓得了汤唯要出演大尺度镜头的音讯，两人大吵了一架，眼看压服不了女友便提出了分手。

这件事对汤唯打击很大。

调整好意态的汤唯来到剧组，开端了一段困难的拍摄过程。

在拍摄途中，有一大半的时间都是在拍摄女主角，这也给了汤独一个十分大的应战。

拍摄期间的另一个难点就是当汤唯换上华美精致的旗袍时，梁朝伟眼中浮现的却是“苏丽珍”。

为了呈现出最逼真的老上海街景，李安斥巨资直接建造了一条街道。

在经过长时间的拍摄后，剧组一切人像是做了一场噩梦普通，导演李安再喊“咔”后，直接在现场爆哭。

导演上映就后，随而来的就是批判和咒骂，觉得这是李安最差的**，还有很多人看这部**，仅仅是为了那“三场戏”。

其实，能够很担任任的讲，这绝对是一部好**，绝美的颜色搭配，用极端隐晦的方式展示了人性的愿望。

依托这部**李安取得“金狮奖”，以及“最佳导演奖”，梁朝伟取得了“最佳男主角”，而汤唯只取得了“最佳新人奖”。

固然凭仗此片一炮而红，但随之而来是遭遇“封杀”。

很多人都为汤唯鸣不平，为什么拍摄的导演和男主角都没事，牺牲最大的女主角却落此下场。

在面对言论的鞭挞，总需求不断“替罪羊”出来挡枪，还是演艺新人的汤唯就被推了出来。

或许是出于愧疚，李安为汤唯在英国找一所学校，让她去散散心。

在英国，汤唯学习了外语，渡过了一段丰厚的大学生活。

2010年，汤唯复出影视圈，开端努力拍戏。

与张学友协作了《月满轩尼诗》并荣获“最佳女主角”。

2011年，汤唯初次在韩国拍**，与玄彬一同主演了文艺片《晚秋》，片中汤唯随意扎着头发，没有精心打理的服装，反而愈加凸显她的美，成为韩国人心目中的顶级女神。

并与该片导演金泰勇相识，了解汤唯的金泰勇对她关怀呵护，两人也堕入了爱情，两人于2014年结婚，并育有一女。

2013年，出演了爱情**《北京遇上西雅图》，该片凭仗拜金女等大胆的话题吸收了不少关注度，并突破当时的票房记载。

凭仗出色的演技，汤唯摇身变为文艺片女神。

从无休止的批判到如今的演技保证，汤唯靠实力说话。

往常曾经家庭事业双歉收的汤唯没有选择放弃本人的事业，只是减少了工作量，闲暇之余就照顾女儿，生活的很开心。

胡歌现任女友个人资料 胡歌张心儿关系内幕揭秘,张心儿，广州地铁现90后性感义工，是一名90后女孩，而且还是一名体育女主播。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!

以前就有媒体报道胡歌早前的女朋友为嫩模张心儿,但胡歌并没对此回应。这就算是预设不过嫩模的口碑似乎不是特别好。还有人讲这纯粹是张心儿的炒作，但胡歌的不回应好让人匪夷所思。

　个人资料

张心儿，体育女主播，2013年参加马来西亚选美**比赛，获得最美臀部大奖

张心儿，广州地铁现90后性感义工，是一名90后女孩，而且还是一名体育女主播。 曾拍摄微**《什么叫 —性本善》。 主播张心儿曝京剧造型彩绘性感照，美臀隐现超性感，张心儿接受传媒采访，表示自己的穿衣作风一向大胆，还认为主播照样可以很性感。

的大事件

2014年2月12日，北京。春节将过，体育女主播张心儿化身环卫美少女，拍摄环卫工人主题 ，宣扬劳动最性感，并向环卫工说声谢谢。 中，张心儿仅以布条遮胸大秀 ，超性感出镜。心儿透露，当我们在家里享受团圆欢乐的时候，却是环卫工最忙碌的时刻，他们每天都起早贪黑很辛苦，尤其是春节将过，他们工作量更大，希望我们都可以爱护环境，减少他们的工作负担。

女主播张心儿再拍大尺度 与京剧结合称传国粹

据香港媒体报道，日前90后体育女主播张心儿穿着暴露变身性感义工，在地铁疏导旅客爆红网路，人气 飙升到被网友“地铁义工张心儿”假冒身份开微博。

面对各种争议的张心儿并还没有就此罢手，随即在国外社交媒体上曝光一组人体彩绘 ，张心儿露半球美臀若隐若现超性感，受到网友疯传， 中张心儿以京剧造型亮相，上身 彩绘鲜花，时而舞动薄纱、时而双手紧抱双峰、时而躺在地上翘起美臀，大摆诱人姿势，上演极致诱惑。张心儿接受传媒采访，表示自己的穿衣作风一向大胆，还认为主播照样可以很性感。

2013年12月20日，担任内地女主播的90后嫩模张心儿现身湖北酒吧演出捞金。当晚，张心儿仅穿着一件布条装遮胸性感十足，上演极致诱惑。

　胡歌的演艺经历

早年经历

在胡歌上幼儿园的时候，他被上海电视台小荧星艺术团好友陆毅，马伊琍，黄圣依等著名演员幼时曾加入该团选中，接连参演话剧。[1]

那年上海有3万多儿童去考，最后录取了60名，胡歌是其中的幸运儿，业余时间的这个经历持续了一个小学时代。六年级时，胡歌退团。

胡歌与电视结缘是在上海教育电视台，这是他最早的舞台和起点。1996年，上海教育电视台面向上海滩招聘中学生主持人，胡歌过五关斩六将成功突围而出，榜上有名。当时，14岁的胡歌当选该台《阳光少年》栏目主持人，并且在这个小主持人的行业上干了三年。胡歌曾在上海东方广播电台身兼多个栏目的主持人和记者，做过杂志的学生编辑，在各大活动中积极参与、崭露头角，成为小有名气的少年明星。那时的他虽然有着频繁的广播、主持、广告工作，但并没有影响学习。胡歌在中学阶段曾担任校广播台台长、校合唱团团长、班级团支书、徐汇区学生话剧团负责人，一直持续著很丰富的生活，是绝对的文艺骨干。

2001年，胡歌考 戏剧学院的导演系，专业成绩是全国第二名其实是第一名，因为当时的第一名是个保送生。后因父母不想他离开上海，他去上戏表演系面试，考了第三名。

签约公司

胡歌拍戏是一个偶遇，他在表演系一年级第二学期的时候。他的朋友给唐人公司投拍的电视连续剧《书剑恩仇录》在上海配音，胡歌也去了，这样就与导演认识了。一个月以后，导演把胡歌推荐给了制片人，就这样胡歌与唐人公司在一家火锅店里签了约，接连主演了两岸三地合拍的多部戏。胡歌喜爱的外国演员是《七宗罪》的美国黑人演员摩根·弗里曼，弗里曼也是一位舞台剧演员，胡歌觉得他的演技很内敛，不张扬。葛优、姜文、陈道明等是他崇尚的演员。胡歌喜欢的话是：“我们的生活从来就不缺少幸福。”

一剧成名

胡歌

昔日伊人耳边话，已和潮声向东流。再回首，往事也随枫叶一片片落。…命运自认幽默，想法太多由不得我。”电视剧《仙剑奇侠传》的热播，李逍遥横空出世。凭借此角，胡歌迅速走红，他用他的阳光、热情与浪漫，点燃观众心中爱的火焰，他将俊俏潇洒的形象刻在荧屏的记忆里。

徘徊记忆的边缘，当年几点深情，如遥灵，上善若水，为盈盈一笑，斜阳染幽草;昔日几许仗义，似遥如，相伴而行，莫失莫忘。壮志凌云几分愁，知己难逢几人留，回闻笑传醉梦中，饱览足迹没人懂。当初诺言，沧海桑田，流走的时光越来越远，还能再记得他们，十几二十几的年龄，如花似梦，是他们是我们最美丽的相逢。

“生，是为了证明，爱，存在的痕迹;杀，是为了歌颂，破，灭前的壮丽。“精致的画面， 的配乐，独辟蹊径的剧情，优秀的演员，“现实”与“梦幻”酣畅淋漓的完美结合成为这部剧不得不红的理由。还记得仙剑那年灿烂烟花下的十年之约吗胡歌，刘亦菲，安以轩，彭于晏等一群不事雕琢的翩翩少年用最深情自然而浪漫的情怀默契出演，也许如今，这部戏已成为经典。

两年间，他先后拍摄了《少年杨家将》《第601个电话》 等受到观众喜爱的影视作品，成为国内最受欢迎的新一代明星之一。2006年，在出道短短一年的时间里面，胡歌拿到了各大娱乐奖项，包括“第二届电视剧风云盛典内地最受欢迎男演员”、“内地最具潜质新人奖”等等。

车祸涅槃

“在一望无垠的荒漠，心若重生。”06年7月，正处于事业高峰的胡歌接拍了根据金庸名著改编的《射雕英雄传》。就在06年8月29日，正值射雕拍摄期间，一场突如其来的车祸让胡歌前进的步伐突然停顿。胡歌身受重伤，与他同行的女同事张冕经抢救无效死亡。胡歌经过六个半小时的抢救，身体重创，全身麻醉，脖子及右眼缝合100多针，还需要接受右眼角植皮手术。每次看到他《拆线》等文中流露出的情感，不经胆寒，因为这是胡歌第一次车祸。此番车毁人亡的飞来横祸，让正在拍摄的《射雕英雄传》不得不停了下来，在长达一年的治疗过程中，他接受了不下于十次的手术，经历了无数痛苦的起伏。

这一次的涅槃将坚强、阳光和笑容写进他动人的生命里，青春是一首成长的歌，是一段渐入沧桑的路。有快乐过也有悲伤过!

当灾难填充进迷茫的心灵，他依旧沉着地，题下「幸福拾荒」。在众人的支援和鼓励下，经过一年漫长的等待，胡歌终于在2007年6月22日，正式宣布复出。他参加了《超级访问李静》《背后的故事何炅》《鲁豫有约》《周日全明星陈辰》共四个访谈节目娓娓叙述，坚强与乐观感动了许多人。胡歌复出的第一项工作便是重新投入到《射雕英雄传》的拍摄之中。从监视器里看到自己脸上还未完全康复的伤痕，胡歌一次又一次地遭受打击。历经五个月的艰辛，就在08年1月18日，当完成最后一个镜头的时候，他在象山的海边拔腿狂奔，泪水不由自主地流了下来。

重新起航

2008年，胡歌重新起航，向影、视、歌进发。胡歌的第一张专辑《出发》大卖，创下了销售佳绩，受到好评。同年八月，由他挂帅主演的《仙剑奇侠传三》正式开拍，很多人以为车祸期间如此深沉的胡歌会就此定格，然而景天的俏皮乐观重现了他鲜活的身影。那样一个活灵活现、浑身上下都热情澎湃彷佛从不疲倦的小人物，是胡歌“不计形象”用心塑造的，威亚、台词、绿布景，灵动的身手背后我们不知道他的付出。胡歌说，从这部戏里，他重新找回了当演员的自信，信念能创造奇迹。介入形形 的生命，胡歌从不是单板的背台词者，他一直用饱含热情有血有肉的情感来诠释，体验著东方的奇幻、生活的错综、人生如戏。

卿萱，水波荡漾话伊人，两百封印绊前尘。忘情湖畔蜀道难，隔山观雪漂染情。阳葵，多事之秋竹马伴，剑铸杀气烤亲情;蓬瑶，天上寂寥求对手，并非人间笑与泪。溪水，化作石像守誓言，贝壳歌声几时现。还有仗义茂山必平，丑角无延文昌，风情妖怪，霸气魔尊等。所有的一切都是“曾经温暖鲜艳过的画面”。可以明确的说，胡歌熟悉的这一班人，风华正茂，是演艺圈中的一抹亮色。

顺风顺水的走红，他曾青春、青涩而阳光。车毁人亡、生死磨难的邂逅，他曾坚强、勇敢而善良。曾读过，哭泣和悲伤不会再出现在生命里。愿胡歌一路踏歌而行，平安幸福。

神话

“星星坠落风在吹动”，“我们的故事并不算美丽，却如此难以忘记”。两首温婉的歌曲如缓缓清风推开了电视剧《神话》的浪漫上映，“爱”是永恒的主题，可超越时空，可升华到纯净的

红尘一舞，千年遗梦易小川

境界。长达五十集的大戏《神话》率先触碰了先前影视剧较为罕见的历史故事背景和创作方式，人物塑造饱满丰富，艺术构思巧妙开放，叙述方式生动亲切，于不真实中呈现了那段岁月的壮阔风云，成为当时荧幕上独领 的霸主。

春花搁浅，何日是归期，彼此的痛你我都懂，感动需一生守候。得不到，把酒醉，愁断白头。今时灯红酒绿，几度流光溢彩;封建千年田亩，大漠西风冷楼间，倦倚剑弦，生死无价。有风有月星河天悬，浮生情思不断不歇。一眼

间，渴望的轮廓，安排怎奈，真情绕云端。

“穿越”是荒诞的，易小川关于历史无法改变的说法倒是耐人寻味的。《神话》中精明的汉祖刘邦和英雄河畔豪爽仁义的霸王一定是亮点。同为易小川的穿越兄弟，戏份颇多的张世饰演的高要可谓精彩，心里描写及步伐过程丝丝入扣，到后来指鹿为马的赵高，背负了不该属于他的历史。胡歌和张世主角间人格对立，爱恨冲突，他们的飚戏是很有印象的。无可置疑，全国收视冠军剧《神话》是对胡歌非常重要的戏。这部戏在编排方面的确存有不少纰漏，然而我们也随着他身临其境。

七年成效

“愿做你心中高手，做个英雄的我。我不怕不怕坚持越来越难受，我不怕前路越来越险陡。”十年前，一个怀揣导演梦的普通高三男生选择了艺术院校。11年，他踏入演艺圈刚好七年，人说七年之痒是一个感情的轮回，而胡歌的这七年，或许未曾负过自己的年华，没有背景和资本，而有梦想和努力，多年在外不归，常年夜戏不眠，戏剧本嗓配音。11年暑假《高手如林》播毕时刻，九大网站该剧视讯的总点选便约达35亿。

他参演的**《辛亥革命》已上映。“凌寒强比松筠秀，吐艳空惊岁月非。”的林觉民，铁骨铮铮，倜傥才子，二四年华美青年，心地光明如雪。胡歌称，“在硝烟弥漫的革命战场上 他像一朵白色的山茶花 在生命的最后时刻 顽强地绽放”。大气磅礴透著诗意的美，海边奔跑的酣畅、炮火中举枪的坚决、审讯室的状语傲然、沉尸水中的凄凉，也许是出于惋惜和尊敬，他有很强的感染力。

另外，恍若轮回，刀剑如梦，创意登峰，他投资并主演的大戏《轩辕剑》以开山之作的身份登入湖南卫视第一周播剧场，成为国内真正意义上的第一部周播剧。热播剧《轩辕剑之天之痕》刚结束，游族网路就推出了首款APRG轩辕神话页游《轩辕变》。

2016年1月，胡歌接到春晚邀请，会在2月6日晚的央视猴年春晚上演唱歌曲;[2]1月8日，胡歌拒绝春晚邀约。[3]

2016年1月底，2016年央视春晚泉州分会场彩排工作进行，胡歌、沙宝亮、许茹芸等大牌如约与观众们见面，引发追星热潮。[4]

2016年2月，胡歌与霍建华合作拍摄时尚大片，特地一起前往北海道雪地取景。[5]

2016年2月，胡歌受邀出席唐人影业年会。[6]

2016年2月23日，胡歌霍建华为《时尚芭莎》拍摄的一组封面大片全面曝光，一时间成了微博、朋友圈姑娘们争相转发的焦点。!两人身着同款杰尼亚格纹大衣，在白雪中端著咖啡，笑容温暖。[7]

2016年05月25日在江苏卫视《看见你的声音》节目中，胡歌现身仗义作证为首次以歌手身份亮相的香港先生高钧贤助阵。[8]

2016年9月1日，《智族GQ》九月刊封面出炉，胡歌登上主封面。  

作为一个资深的吃瓜群众，我来回答这个问题。

相信大家对汤唯一定不陌生，如果说印象最深刻的**，那我相信很多人都会毫无疑问的回答《色戒》。《色戒》这部**一上映，就因为**的尺度过大而被封杀。尽管**在国际上获得了很高的赞誉，甚至还获得了金熊奖，但是在国内，汤唯却因为大胆的牺牲色相而受到了口诛笔伐。个人认为，这样对汤唯，确实是有失公允，毕竟汤唯当时也只是一个几乎没什么名气的小演员，能和大导演李安、大影帝梁朝伟合作那简直是天上掉馅饼的幸运机会！咱们抛去**之外的话不说，咱们只说**！汤唯饰演的王佳芝是一个要报效祖国的热血女青年，不惜牺牲自己的初夜甚至生命也要刺杀汪精卫的走狗易先生。**中有惊心动魄的谍战剧情，有对当时 历史 的重现，有让人血脉喷张的激情戏等等，可以说是一部非常经典的动作**。不过，个人认为，汤唯饰演的王佳芝最后在紧要关头，因为易先生赠送了钻石而救了汉奸一命，实在有些令人摸不到头脑！毕竟是汤唯的成名作，所以还是给我印象比较深刻的！

后来，汤唯和吴秀波合作的《北京遇上西雅图》，可以说让汤唯得到了大多数观众的肯定！尽管汤唯饰演的是让人唾弃的小三形象，但是却让人从新审视了小三的初衷，一个被坏男人利用的纯情少女也是那么的可怜。个人还是非常喜欢《北京遇上西雅图》的，虽然和北京西雅图没一点关系，但是看到女神汤唯在最后找到了大叔吴秀波真爱，还是觉得很温暖的！ 好啦，感谢大家的支持和关注。

不用说 色戒让任何一个有正常欲望的男人都印象深刻，高叉旗袍裹身，雪白的大长腿，被易先生凶猛扑倒，疯狂撕扯。

而此时的汤唯刚出道，名不经传的小角色而已，恰如其分的只能一味忍受，直到后面的北京遇上西雅图，不二情书，汤唯的形象更加鲜明起来，

从文佳佳开始不甘于做让人摆布的二奶小三，想要独立自主再到姣爷，混迹于情场，行走于赌场，与大富豪邓先生玩一把暧昧赚得盆满钵满还能全身而退。

正如一个女孩从懵懂无知的青春到渴望自己的爱情，再到追人生自由与独立的现代女性，每一部戏，每一个角色都一个真实的汤唯，你更喜欢哪一个呢？

印象最深的是《色戒》，但最喜欢的是《晚秋》。

《色戒》中，王佳芝（汤唯饰演）有着很强的目的性，为了达到目的不惜牺牲色相，甚至不顾性命，同时，她又有着她的迫不得已，因为时势让她别无选择。

看到她一次次寻找机会色诱易先生，观众的心就一次次纠紧。她的目的是暗杀易先生，但易先生远比她想象的狡猾，所以计划进行得并不顺利。

后来，好不容易打消了些易先生的戒备心，可是她自己却不自觉地爱上了他，导致了在计划即将实现时心软，变成救了他，而她，则要面对一个无法承受却必须承受的结局。

尽管汤唯在演绎这个角色时无论从眼神还是动作都是冰冷且充满目的性的，但依然让人心疼，觉得她这是明知前方危险重重还不要命地往前去。

《晚秋》是汤唯和玄彬主演的一部爱情片，讲的是男女两人在异国他乡因缘际会下相识并产生感情的故事。

汤唯饰演的安娜是一名在监狱服刑中的女子，因母亲过世获得三天假期，于是在入狱七年后首次踏上归家路。

在长途 汽车 上，安娜邂逅了勋（玄彬饰）。勋因为不够车钱而用手表做抵押，向安娜借了些钱，约定到西雅图再见。

安娜是一个因丈夫家暴在错手杀害丈夫后被抓捕入狱的女犯，勋是专门“吃软饭”的情场骗子，两个人都互相隐瞒了身份，在邂逅中渐生情愫，谈了一场浪漫恋爱。

安娜曾经的遭遇也充满了不幸，所以虽然是个女犯的身份，但却丝毫不会引起人们的反感。

我很喜欢它的结局，隐隐透着幸福的味道。汤唯在这部片子里尽显文艺气质，表演更是丝丝入扣，因而收获了近十个影后桂冠。

（《鲸鱼**》编辑部：原野）

色戒 2007年

Ps：女人的美不仅在于五官，更在于风情。

Ps：喜欢这张侧脸

Ps：花和墙的色彩反差，衣服和口红的色彩反差，刚好对称！

Ps:她打开手提袋，取出一瓶香水，玻璃瓶塞连着一根小玻璃棍子，蘸了香水在耳垂背后一抹。微凉有棱，一片空茫中只有这点接触。再抹那边耳朵底下，半晌才闻见短短一缕栀子花香。

废话，当然是《色戒》。最深的一部**，只要看过无删减版，就没有可能会说出第二部。除非并不知道汤唯是谁。

这部张爱玲同名短篇小说改编，李安执导，梁朝伟汤唯主演的片子。尺度可以说是相当惊人，很多人对于这个**的话题也自然会落到这个大尺度上。

但是和其他国为了大尺度大尺度的**相比，区别是相当明显的。或者说两相比就是在侮辱《色戒》。

色戒中的床戏，全是紧贴剧情，不仅深入表达了男女角色的心情，立场，更通过情绪的控制表现了当时所处的环境是否紧迫。

一切这些都是为了剧情服务，而不是为了观众，这就一个导演对自己作品坚持的体现我。不想某些导演为了票房，一次次拉低自己的底线。

总而言之，色戒是部好片子，汤唯梁朝伟都是好演员。

我印象最深的是《北京遇上西雅图》。

原因如下：

1题材够新颖，镜头对准了赴美生子的中国妈妈们，虽然说戏剧源于生活，但是生活往往比影视剧残酷多了，赴美生子的生活可窥一二，至于这种选择是否正确，每个人有不同的看法。

2吴秀波和汤唯的演技在线。起码你不会觉得情节发展太突兀，互动太尴尬，这都归功于主角的演技，生活化又能够拨动人心。往往最打动人的都是那些平凡的话语和微不足道的小事。

3镜头也美，看看西雅图和纽约的风景也是很不错的观影体验。

说实话，如果是奔着情欲和肉体去看的《色戒》的话你会觉得不过如此，但是如果看过张爱玲的原版小说再去看的话，才能体会到各种滋味。

最难忘的就是汤唯思密达嫁到了韩国，一个用萨德威胁我国的地方

当然是《色戒》无删减版了，看过的才知道

永远的“色戒”，情到深处、色的极致！

色戒！只看过这个！

我爸昨晚又问了我这个问题：你一个理工科的毕业生浪费那么多时间在看**、弹琴、写评文这些所谓的爱好上能有什么用呢？然后我想起了前几天发的一个关于海贼王漫画的朋友圈被同学不理解的事情。

抱着这个问题，我又重温了一遍《天堂**院》，加长版。

许多人把这部**奉为人生向导，也有许多人对其不屑一顾，**里的价值观至今都被许多人所津津乐道。

**的1988年国际公映版时长为123分钟，并荣获1989年第42届戛纳**节评审团大奖、1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，但上映12年后，像片中艾费多留给多多的那卷胶片一般，导演推出了加长版，173分钟的**时长足足比公映版多了50分钟，至此，观众看到了一个完整的《天堂**院》。

这是个很有趣的动作，因为公映版和加长版可以说是两部**，讲的故事和人物性格都不大一样。这就很有意思，有点像片中牧师“阉割”**的讽刺一样，也像是导演给世人开了一个时间跨度很长的玩笑——“处理”后的作品反而获奖，功成名就，但里面的东西却不是导演真正想表达的，评审们自以为是的理解变作了自作多情。

同样的，有人觉得加长版完整了角色的刻画，使观众能真正理解片中人物的内心，能触碰到导演真正想表达的故事内核；也有人觉得加长版故事交代得太清楚，失去了悬念，没有了**的韵味故事就变得俗套。

当然每个人的口味都不一样，我的感觉是，120分钟是**的艺术，180分钟才是真实的人生。所以公映版能受到评审们的青睐，加长版能引起大多数人的共鸣，导演朱塞佩·托纳多雷很有想法。

每次遇到这种典型的爱好无用论问题，我都会想起《天堂**院》，里面有个概念我一直都认为它应该是正确的价值观：热爱的东西永不褪色。

其实我一直相信，热爱的东西永不褪色。不管是写作也好，唱歌追星也罢。这些你所热爱的东西，在外人看来，它既不能填饱你的肚子，也不能带来额外的物质需求。但只有你知道，它曾经在多少个摇摇欲坠的人生节点上，默默地拯救过你。

这就是为什么它看起来如此无用，而我却依旧热爱它们的原因。

好像跑题了，还是回到**。

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之艾费多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇。

故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村，在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家**院，叫做“天堂**院”，这是这个偏僻落后的小村庄唯一可以消遣的地方。因为父亲的失踪，8岁的多多不得不到教堂当助祭，但也因此在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂**院的放映员艾费多。

童年的多多不但喜欢看**，还乐于看艾费多“剪”**。在40年代的意大利小镇上，**都要经过牧师的严格检查才能放映，试映时每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃，艾费多会把摇铃的地方拿一张纸标记住，随后剪掉。

但这样，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水；当观众看到极度煽情的镜头时，会嚎啕大哭；当观众观看卓别林的嬉皮动作时，又会满堂大笑，每次放映**，**院里总是热闹非凡。

多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他。多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的**放映员。

一天晚上，多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映**，每天学习**放映。为了让更多的人能够看到**，善良的艾费多决定放一场露天**，但不幸的是胶片着了火，多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂**院也被烧毁。

从此小镇上只有多多会放映**，他成了小镇唯一的**放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿艾琳娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，艾琳娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多在艾费多的劝导下离开了小镇，去追寻自己的梦想……

再次回到家乡，多多已经人过中年，这时的他已经是一名著名的**导演，在家乡的小镇，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子。

他再次邂逅昔日的恋人艾琳娜，才知道当年的艾费多为了让多多去勇敢的追求自己的理想，对自己隐瞒了艾琳娜的消息。这时的小镇**已经被电视取代，连昔日美好的天堂**院也要被改造成停车场，亦师亦友的艾费多也离开了人世，他留给了多多一份珍贵的礼物，一盘当年被剪掉的**胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起，看到这些珍贵的镜头，多多仿佛理解了生命的一切。

简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛。叙事节奏对普通观众而言有点拖，但情节发展的很快，期间的转场很有镜头感，很有创意。音乐与摄影搭配的很棒，尤其是音乐，以弦乐和钢琴搭配的主题旋律以不同变奏的形式贯穿整部影片，风格上竟然让我觉得有点与久石让的曲风相似。

**的最后，曾经娱乐了万家灯火的天堂**院被时代所淘汰，在一阵炸药声中轰然倒塌。

在围观的人群里，有新一辈的年轻人，他们对**院的印象只来自于长辈的故事，因此凑热闹似的在拆迁后的影院废墟中嬉戏；

同时也有曾经的影院老板、经理、保安、售货小伙和在影院中度过许多或悲或喜时光的村民，他们早已满头白发，但天堂影院承载着许多他们过往的美好，物是人非的时代发展、回忆的崩塌，让他们不胜唏嘘。

在每个人的回忆里，总会有那么几座建筑物，让你不时想起曾经单纯的笑容。“天堂**院”是影片中一个物化的具体意象，它是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。

引文所述是多多为他与艾琳娜的恋情烦恼时艾费多对他讲的故事。爱情观是本片最引人辩论的原因之一，上面这个故事的结局到底是表达了士兵和公主什么的心思呢？这是导演给场外观众对于爱情的一个开放性探讨课题。

有的人为士兵感到可惜，他们认为等到100天公主肯定因感动而接受士兵。因为总会有一些人在爱情里就是愿意用各种各样的方式去考验那一份爱是否真心是否持久，或许他们是因为对爱不自信缺乏安全感，亦或许只是变态的想享受那种被爱被捧的滋味；

有的人认为公主并不爱士兵，立下这个承诺是想让士兵知难而退。毕竟真爱士兵的话一定不会让他等那么久，爱一个人是舍不得他受苦的，他的一举一动都将牵绊着你的心，够爱就一定会放下骄傲去拥抱他；

有的人把爱情与承诺挂钩。士兵等了99天，但他承诺的是100天，因此公主会让士兵等待100天，不管爱不爱，既是考验也是尊重。作为男人，最重要的是责任，自己的承诺都做不到何谈责任，不管公主心意如何，她对爱自己的男人给与了充分的尊重；

有的人选择理性分析。很多时候，在一段感情里人们总习惯强制性付出，自以为是的站在道德的制高点上去俯视别人，在付出了情感与精力却得不到别人的回应时，或者说得不到你想要的回应时就“黯然离去”“自怨自艾”，完全忘了当初自己做出的承诺，这样的爱一般都只是为了得到，有点狭义有点自私，因为没有人规定你的付出就一定要有回报。

导演借多多之口向我们表达了他的看法，那就是士兵之所以离开是因为他害怕最后一天被公主拒绝，自己会心碎而死。经历了刻骨的初恋但拿不到美好的结局，多多深知这种心碎的痛苦。

但在我看来，爱情永远都是付出，只因对象而异，若二人相恋，互相付出的同时当然也会互相收获。

所以我觉得士兵的离开，是他害怕公主只是因为他等了100天怕拒绝会令他心碎而死才去答应他，士兵不想让自己心爱的人为难，所以他离开了，也希望这样能让公主永远记住他。如果公主爱他，少这一天也不妨碍她以身相许，反之，如果公主不爱他，士兵也给了她一个台阶。士兵要的是真爱，而不是怜悯。

很多时候，人真的很容易因为没有得到而念念不忘，得不到的永远在骚动，有的时候并非多么喜欢，只是未得到的那份执念弄人罢了。

同样艾费多对多多恋情的自私干预也为许多人所诟病，有人觉得每个人有不同的价值观，事业、爱情与亲情孰轻孰重人人自有判断，不能随便强加于人，所以十分反感艾费多的做法，他的干预分开了两个真正相爱的人，使他们走向完全不同的道路；也有人认可艾费多的做法，毕竟多多的恋情与理想始终都是冲突的，初恋永远都美好，但很多时候也只是美好而已。

**的一个精妙之处在于虽然它以多多和艾琳娜黯然分离的故事做结局，但却没有明确批判过每一个角色心中的爱情观，只是单纯的叙说他们各自对多多恋情这个矛盾所做的事而已。因此不同观念的观众总能在影片中看到他们所认可的爱情的美好和遗憾，和而不同，从而引起观众的共鸣和思考。

影片中艾费多多次像父亲般为多多构建正确的人生观，加长版**长达3个小时，但是我们可以发现，这三个小时里面是有着明显的分节的。这个分节处大概是在1小时05分处，多多第一次在火车站看见女主角艾琳娜，这是多多萌生爱情的开始。

从感情色彩来说，前半节可以定义为多多与艾费多的友情（尽管奥弗雷多与多多的友情贯穿了整部**，但依旧有个主次之分），后半节则是重点描写多多的爱情与成长。

影片最关键的钥匙是艾费多去世后留给多多的那卷胶片，里面包含了艾费多担任放映员时剪掉的所有“大尺度”片段和一些分离片段的集合，也是多多童年渴望拥有的东西。影片最后多多观看那份胶片时的热泪就涵盖了他对艾费多完整的理解。

从整个故事来看，这些“大尺度”片段都是多多担任放映师之前所放映的戏。那个时候，**的放映是掌控在牧师的手上，所以**的放映都要经过严格的审查与剪辑，吻戏以及情爱的场景在**院里面是看不到的。

直到后来，**院起火，艾费多变瞎了，奇奇欧重开了**院，并且聘用多多担任放映师之后，人们便能够看到吻戏甚至是更大尺度的戏。这里实际上也代表了新旧两种观念在社会发展中的交接与轮换。

多多是很喜欢看**的，从他千方百计接近艾费多就可以看出来。在经过不懈的努力之后，他终于和艾费多成为了一对忘年交。

但其实从艾费多的角度来看，或许并没有把失去父亲的多多当成朋友，而更多是把他当成了自己的徒弟、儿子或者学生。反正这些身份所带来的感情都远远要比这个朋友的感情来得深刻。

因此艾费多把自己所有**的知识都教给了多多，但是在多多表示有了放映员工作要休学的时候，艾费多劝阻了他。艾费多站在一个长者的角度，提出了一个有远见的话题——这不是一个终身事业，这是第一次艾费多向多多灌输人生观。

到了后来，多多失恋了之后，退伍回到家乡，艾费多对他说了上述引文的话，他干预了多多与艾琳娜的恋情，极力要求多多走出去，去寻找更加广阔的天地，去做出更大的作为。在达到高成就之前不能回家乡，不能前功尽弃，否则不让多多进他家的门。

所以结合二人的角色刻画，**结尾的“吻戏”合集胶片，可以这么理解：

作为一个长者，一个喜爱多多的人，艾费多实在不愿意看见多多屈居在这个小城市荒废人生，因此在多多第一次想要因为当上了放映员休学的时候，他阻止了他。在多多失恋后茫然无措时，他又开导了他。艾费多对多多倾尽了心血，他教授了多多一切关于**的知识，给了多多关于**梦想的最初启蒙，但是却不想他只做一个碌碌无为的**放映员。

最后给多多的这卷胶卷，实际上就是当年多多小时候想要得到又不能得到的东西，那就是梦想。或许小时候的多多不明白梦想是什么，也不知道自己的梦想，就正如小时候的他也不懂这些吻戏所能代表的含义一样。艾费多启迪了多多梦想的萌芽，又将这株萌芽扶正成为参天大树。

因此当多多看到这段影片的时候，想到的既有自己小时候不能如愿的遗憾，又想到而今自己达成所愿的欣慰。他明白了艾费多的一片苦心，在外拼搏的这30年中，或许他不会想起这个老头子，可是一旦停下来思考着前因后果，他不禁对艾费多充满了深深的感激。他们两个之间的感情没有千言万语，只有隐藏在这卷胶片中的他们两人才懂的私语。

讲完这部经典的**，让我们回到最初的问题。

知乎上有个问题，问的是“有哪些瞬间让你突然觉得**真有用？”

其中一个回答是这么写的：“生活真的很残酷，我们总需要一些可以治愈和疗伤的良药，而**，是一种很好的选择。”

毫无疑问，我热爱**。

1 关于摄影的诗句

关于摄影的诗句 1 描写摄影的诗句有哪些

1、《徐霞客游记·游五台山日记》

台，相与连属。时风清日丽，山开列如须眉。余先趋台之南，登龙翻石。其地乱石数万，涌起峰头，下临绝坞，中悬独耸，言是文殊放光摄影处。从台北直下者四里，阴崖悬冰数百丈，曰“万年冰”。其坞中亦有结庐者。初寒无几，台间冰雪，种种而是。

2、《太平御览·释部·卷四》

过宫亭湖庙，此庙旧有威灵，商旅祈祷，乃分风上下，各无留滞。尝有乞神竹者，未许辄取，舫即覆没，竹还本处。自是舟人敬惮，莫不摄影。时商旅三十馀船奉牲请福，乃降祝曰："舫有沙门，可枫呼上。"客咸惊愕，请高入庙。

3、《踏沙行·昔日孩提》

昔日孩提，如今老大。

年年摄影墙边挂。

看来究竟我为谁，千差万别堪惊诧。

犹自多般，像唯一霎。

故吾从此全抛下。

开门撒手逐风飞，由人顶礼由人骂。

2 和“摄影”有关的诗句有哪些

1、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先《青门引春思》

释义：正心烦意乱、心绪不宁，哪料到那溶溶的月光，把邻院中荡秋千的少女倩影送入我的眼里。

2、愿教清影长相见，更乞取长圆。——张先《相思儿令（中吕宫）》

释义：相容月光宁静闲愁的意境和感觉。

3、犹有花上月，清影徘徊。——张先《宴春台慢（仙吕宫）》

释义：月光倒映在花上，犹如花与月亮相结合的美景。

4、隔帘灯影闭门时，此情风月知。——张先《醉桃源（大石调）》

释义：隔着帘子，关着门，此时的景色只有月亮知道。

5、风影轻飞。花发瑶林春未知。——张先《采桑子（双调）》

释义：风轻轻的飞舞，春天渐渐来临花朵却不知道。

6、云破月来花弄影。——张先《天仙子（中吕调）》

释义：云朵散去，月亮露了出来，花儿的影子也渐渐显露出来。

7、樯竿渐向望中疏，旗影转。——张先《天仙子（郑毅夫移青社·中吕调）》

释义：描写了旗杆在月光下的摄影效果。

8、草树争春红影乱。一唱鸡声千万怨。——张先《木兰花（般涉调）》

释义：草木竞相争艳，一声鸡鸣打破了千万的怨言。

9、无数杨花过无影。—— 张先《木兰花（乙卯吴兴寒食·般涉调）》

释义：无数的花朵飘过却无影。

10、举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌四首·其一》

释义：举杯邀请明月，对着身影成为三人。

3 赞美摄影的诗有哪些

赞美摄影的诗有（第一首）这也是一道风景，男的女的，老的少的，长枪短炮守候在，太阳出没的地方。

瞬间的美丽，流动的美丽，所有的美丽，都在眼中荡漾，所有的美丽，我们都要打包储藏。自然之美，心灵之美，在嘈杂的世界，我们选择霞浦的美丽，镜头记录下。

永远铭心的光影。最早的时分，有最灿烂的朝霞，最美的时分就在海平面，有一线红色的时刻，在夜幕中行走，行走匆匆，太阳跳出襁褓的瞬间，也是心跳最快的时刻。

静静守候，静静等待，以追随幸福的心情，跟随霞光，以追随美丽的情感，追赶潮涨潮落，在朝霞的光辉中，我们诵读大自然的梦呓。天在上，海在下，涛声是岁月的歌吟。

一抹阳光来自太阳的血液，微微跳动的涟漪，牵动无数次心灵的澎湃。记录绮丽，记录大自然的律动，镜头永远都有最美的影子。

（第二首）都是好色之徒，皆为猎奇高手。长枪并短炮，行摄天上天下；单反复卡片，狂拍宏观微观。

欣欣然趋之若鹜，陶陶也乐此不疲。抓拍、摆拍、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抢拍，拍尽人间百态；风光、纪实、生态、人像、民俗，自然、鱼虫、花卉、荟萃社会万象。

情感镜中收，风云卡里藏。记录瞬间，凝固永恒。

以影存真，明史鉴今。针孔镜箱，奠定影像基础；科技发展，助推影业进步。

动力源于兴趣，激情来自生活。众菜鸟不弃不离，发烧友若痴若狂。

朝踏晨露，拜谒古名胜；暮浴鲜霞，访寻新桃园。结对北国采风；组团南疆游历。

登山打鸟，临水摄鱼。花前月下，情随景生。

前期拍摄，喜获至宝；后期制作，锦上添花。切磋技艺闲暇时，交流情感活动中。

挂机如仗剑，作品即人品。识高学富，持狗头亦有传世佳构；术浅器狭，举牛头难有惊世之章。

冠希摄*，引世人唾弃；正龙摄虎，遭业界不齿。狗仔队搜僻而猎奇，挟隐私以敛财；采风团捞珠且掘玉，还艺术与民众。

“大眼睛”兴起希望工程，“智障门”唤醒国人良知。“大尺度”涉*涉黄当禁；“纯写真”突破底线应堵。

煌煌影界，熠熠摄坛。群贤雅集，名士聚首。

每逢良辰赏美景，拍了春花摄秋月；四季风物频入镜，一管光笔写人生。布影展、办沙龙，众采竞驰；弘丽图、传雅韵，镜涵万象；光影融情，丽图播爱。

掘金刨玉，风雅传薪。聊作小赋，与摄友共励之。

第三首能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。

自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻。

寸镜含天姿，调光有殊智。无间已得象，象外更生意。

千里摄名山，万里照云泉。遂令江海客，惆怅忆故园。

有关摄影的 资料：摄影 一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影简史1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。

二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。

可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。

数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。

通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。

现代社会进入了数字时代，随着处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新。

4 描写摄影的句子

1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

3、找到最适合拍的是最难的。

4、运气是用心摄影师之最好的老师。

5、有时最简单的照片是最难拍的。

6、有光即可摄影。

7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

14、摄影师必须是照片的一部分。

15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

5 “描写摄影师”的诗句有什么

古诗词就罢了。

毕竟摄影机才发明多少年啊。所以推荐摄影的名言好了。

每一张照片，都是时光的标本。————无名氏摄影的境界，只会玩器械的你们根本不会懂——陈冠希所谓“写真”正是拍下那份分“无奈”、捕捉两人独处的那一“刹那”。

——荒木经惟《漫步东京》你看河面，樱花正在哭泣呢，点点泪水映着河面。——荒木经惟《漫步东京》不过，所谓散步就是偶然邂逅的累积吧。

——荒木经惟《漫步东京》将照片拍得宛如小说，将小说写的如同照片。——荒木经惟《漫步东京》世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变得简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。

——李涛《高手之路 数码摄影后期》因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的——佚名当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好——佚名在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易——佚名一个画家是不会画多余的东西在他的画里的——卡拉瓦乔画框对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。

而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。

世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。

当你知道"框"什么时，怎么“框”就不再难以判断了。以自己的视角移动这个“框”，在里面建立一个只属于自己的主观世界技术是有高下的，但意识则没有。

对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。

你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫！不是只有旅游和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。

那么怎样才能建立自己的影像标准呢？那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了摄影就是一个学会舍弃的游戏，就像你的人生一样，之所以选择会痛苦并非因为你知道你得到了什么，而是因为你知道在得到这个东西时你需要放弃其它更多的东西6，做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。

新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗？摄影的杰出之处在于，它给我们提供了一个比文学、**、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式，来呈现自己的内心。

技巧肯定是要服务于观点的，这至少是我个人对待摄影的思维基础。如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯（Ander Kertesz）的作品，然后再去对比布列松的作品。

首先你会看到很多相似，其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者，相比前者，布勒松的的很多如果不是在准确的时间按下快门的话，会变得毫无意义。我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。

我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色，当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时，我相信我会自然而然的找到适合我的方式。我想说的是：当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时，需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。

如果你要问我如何选购摄影器材的话，这也是我能给你的唯一答案。