浅谈艺术的真实性

　你心目中理解的艺术是什么我顿时觉得脑袋对于它的概念是零的，也从来没有人问过此类的问题下面是我整理的浅谈艺术的真实性，欢迎大家阅读!

浅谈艺术的真实性1

　近些年来，文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》，文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是，人民大众在欣赏完之后，各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好，说这些作品再现了历史上的帝王雄风，给人们带来了震撼，也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为，很大一部分的影视文学作品不尊重历史，在故事情节里随便虚构，导致与历史真实出入很大，扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。

　我们暂且不论谁对谁错，但从这一点分歧里我们可以看出，在艺术的创作上面，是否应该遵从客观事实，是否应该忠诚的反映生活原貌，是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性，而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡，直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题，我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题，只有弄明白这两个方面的问题，才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。

　一、艺术的真实

　那么，什么是艺术的真实呢我们知道，艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟，发挥自身主观能动性创造的一种源于生活，却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说，艺术是主观见之于客观，忠实于生活，反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征，是一种审美意义上的真实，一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本，而是作家对社会生活的认识和感悟，能动的、审美性的反映。

　那么体现在作品上，这种真实性就必须转化为具体的故事情境，以此作为载体，构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性，它不一定需要生活中百分之百的原貌展现，而是通过并不完全真实的构建重组，用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例，使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其价值取向是直指真实现实的本质的，其精神内涵也是反映社会生活本质的精神和品质的。因此，这种假定性其实只是艺术真实性的外部特征，其内部则始终忠实于现实本质和精神的。

　另外，在艺术的创作过程中，创作者为了更好的反映社会生活的某一方面的本质和精神，或者更好的契合读者的习惯和思想，使其作品具有审美性、艺术性。会有意识的运用一些技巧处理一些情节，处理一些事实，使其符合作者的写作预期要求。这样一来，作品本身就不可避免的打上了作者的主观烙印，但其本质依然反映人类社会本质。因此其带有主观性。但同时由于艺术创作的审美需求，需要使其在把握客观世界的基础上，以能够激发人们的审美需求为目的而进行艺术性的改造，从而得到理想的表现，产生强烈的感染力和震撼力。这便是艺术真实性的诗艺性的体现。

　由此可见，艺术的真实其实是由作者主观的真实、艺术的真实、假定性的真实以及作品精神内蕴的真实这几方面共同构建的。这是艺术真实与生活真实、科学真实的重要区别。虽然其以生活真实为创作来源，但其却是对现实生活真实的高度凝练、集中展示，是审美性的、反映其核心价值的表现。

　二、生活的真实

　相对于艺术的真实，生活的真实的性质则要单一集中的多。生活的真实其实就是指客观世界中已经发生，不以人的主观意志为转移的客观存在的生活事实。也可以说就是历史的或现实的生活。这种以生活原貌为唯一表现形式的真实其实同生活一样是无限广阔，无限丰富的。也正是由于生活真实的这一特性，它才为艺术的创作，艺术的真实提供了取之不尽的源泉，成为艺术真实的坚实基础。

　但是，社会生活的内容正因为其无限丰富才显得无限庞杂。对于人类所需要的一些本质的精神和价值追求，生活中的事物不可能面面俱到。许多时候，生活中发生的貌似“真实”的事实其实并不具有代表性，可能只是一种偶然，一种突发的状况。因此，这些“事实”并不能拿来用作艺术的真实，因此可以说，事实并非真实。从而也可以看出，现实生活的真实其实与艺术的追求的真实是有一定区别的。

　三、艺术的真实和生活的真实

　从对艺术的真实和生活的真实各自所进行的分析可以看出，生活的真实与生活本身是同一的。可以说，生活的真实性就体现在原封不动的生活本身。例如，看到小鸟早上六点开始叽叽喳喳，说成小鸟早上五点开始叽叽喳喳，这就违反了生活的真实性。而同样，艺术的真实性是主观见之于客观，用假定性的情境再现或者表现生活的内蕴和精神，从而对其本质进行反映，为读者带来审美的享受。这是一种审美意义上的真实，体现着创作者的认识和感悟。这样一来，如果生活中看到这种小鸟最早是六点醒来啼叫。那么，在艺术作品中，它就可能因为作者的需要，故事情节的需要而将啼叫时间提前或推迟。但这并不违反艺术的真实，有可能还会因为这一微小的改动而使作品的生命力大增，艺术感染力更强。因此，艺术的真实并不等同于生活的真实，而是对生活真实的本质和内在规律的一种集中体现和把握。

　那么能否以像或不像来简单判断艺术形象的真实性呢我们认为不能这样来简单的认识这种文艺现象。画史上曾记载塞尚在听到别人称赞某一幅画与原型十分相似时所作的一句深刻的评价：“这是多么可怕的相似啊!”这里体现了塞尚对艺术真实性的认识。在现代艺术家看来，一件成功的作品，不管它看上去离自然的“本来面目”有多远，只要能准确地表现出事物的本质状态，即使画而上用了夸张扭曲的手法，也是符合事物本质状态的扭曲，它是艺术家内在精神的宣泄。

　从哲学认识论的本源来说，“艺术的真实是生活的再现。”从两者的关系来说，社会生活的真实是第一性的，艺术的真实的第二性的。所以，人们称艺术的真实为“第二现实”。艺术的真实既然是“第二真实”，它与第一真实——生活的真实就不可能完全会相象，也不能相等。复杂多采的社会生活是艺术创造的源泉，艺术创作来源于社会生活，并以再现社会主活为目的，这只能理解为社会生活的真实是艺术真实的基础，还不是艺术真实的本身。正如钢是由生铁炼就的，但是钢终究不同铁一样。社会生活是艺术的本原，艺术作品是否具有真实性，并不在于它外在的形式，而在于它的实质，在于它本质的真实。也就是说，文艺作品通过艺术形象揭示了社会的本质、规律阳发展趋向，符合生活的逻辑，显示了客观真理，这部作品就是真实的，达到了艺术的真实。因而作品显示真理的深浅和缺全程度，决定了作品不同程度的真实性。如果对社会生活的本质和规律没有深刻的认识和概括，哪怕是把社会生活中的真实存在忠实地写到作品里，不一定能达到艺术真实的境界。所以，艺术的真实，一方面是真实的社会生活的反映，一方面又是作家创作个性的充分发挥，它是客观和主观的统一。没有真实的社会生活作为基础，艺术就成了无源之水，无本之木;没有作家创作个性的充分发挥，艺术就成了刻版式的，照像式的生活复制品，也就无艺术可言，更谈不上真实了。

　其实，艺术的真实只是人们对生活真实的一种直接感受而已，逻辑的成分少，感性的成分多，是一种直接的印象。任何艺术形象与生活原型都是有差别的，与生活原型一模一样的艺术形象是不存在的。毕加索说得好:“我倒想知道，到底有谁看见过‘跟自然一模一样’的艺术品!自然与艺术是不同的东西，因而不可能一模一样。”

　虽然不同，但艺术与生活的差别并不影响艺术的真实。

　首先，艺术表现了人们对客观事物的“直接感受”，因而产生了与客观事物的差别，这并不影响艺术的真实。塞尚说:艺术表现的不是客观事物木身，而是人们对客观事物的“直接感受”。 第二，艺术为了表达人们的思想感情，因而产生了与客观事物的差别，不影响艺术的真实。第三，艺术为了创造美的形象，因而产生了与客观事物的差别，不影响艺术的真实性。第四，为了创造典型的人物形象，而产生的与客观事物的差别，不影响艺术的真实性。

　因此我们可以做出结论:真实是艺术的生命，是文学艺术的必备品格。要达到艺术的真实，必须符合生活的真实。然而艺术真实也非精确模仿生活的真实，它遵循生活真实的原则，尊重其本质规律和精神，是具体形象的集中与概括。但在自己的表现形式上会对生活真实有所突破和新的建树，从而达到艺术的真实和审美需要的统一。因此，它们之间是对立统一的辩证关系。

浅谈艺术的真实性2

　艺术的真实是一个广阔的领域，但它有是有一定限度的。艺术真实的广度意味着不仅有大量的生活真实可以经过艺术加工，进入艺术真实的领域，而且还有许多在作家想象与幻想中虚构的情节细节事件、人物环境以及其他描写对象。可以成为艺术的真实。这些都是物质世界当中不可能出现的或者是尚未出现的。车尔尼雪夫斯基在《生活与美》中说道：凡是我们在那里看得见，依照我们的理解应当如此生活的那就是美的;任何东西凡是显示出生活使我们想起生活的那就是美的。

　在普通人民看来，美好的生活应当如此生活：就是吃得饱住得好睡眠充足。但在农民生活这个概念总是包括劳动这个概念在内——辛勤劳动却不至于令人筋疲力竭的那样。一种富足的生活结果使青年农民或农家少女都有鲜嫩的红色。这是不同的价值观眼下不同的人物审美写真。郭敬明的《小时代》是一种时尚审美，对于青春偶像崇拜者及推崇者当然无可非议。这是个人的自由。

　我们再看上个世纪五六十年代兴起的作家**是如何解读镜头语言的。它的揭示功能。作家**的特写镜头，聚焦镜头可以由大变小，由小变大，剪辑功能把几组不相关的场面镜头凑成一个场面，构成另外的意思。摄像师在小的地方看到混乱游行骚乱的局面，但他爬到楼顶向下俯瞰时，会是密密麻麻骚动的`人群。特写静态连续摄影会产生现实不可能出现的场面。现实的特殊形式：**可以通过一个精神处于失常的状态的眼睛来表现外部现实。而这种失常状态是由我们上述那类事件(突发事件)引起的。神经错乱或其他外因或内因造成的。

　假定这样一种精神状态是由一种暴行造成的，那台摄影机就会按惊慌失措的目击人或当事人眼中来再现一切种种现象。在一个置身事件之外的旁观者看来是歪曲失真的，但他们是随目击者精神状态而变化的。典型的是张艺谋的《有话好好说》的一连串打斗跟拍镜头。

　“作家**”含义为“文学**”，泛指具有独特个人风格的**。无论剧本出自谁的手以及有无技术人员。参与拍摄的都是他们独一无二的“作品”。只有他们才是影片的真正作者。代表人物阿伦雷B、阿涅斯、瓦尔达、克里斯马尔凯、阿兰罗布-格里耶、玛格丽特杜拉等七人。典型代表作《广岛之恋》《短暂的曙光》等。作家**特点是选择故事比较完整的剧本，写的别具一格很精彩，能打动人的。那样专注地描写同样的思想同样的妄念，同样锲而不舍探索人的痛苦，人的责任人的精神世界。这点在任何一种流派都是鲜见的。“新浪潮”运动则是描写处于优越环境下的所作所为。“作家**”则是描写陷入常人琐事作茧自缚的受人捉弄的或被世道命运所欺骗的人们。

　在法国“左岸派题材”是两个方面。一是错综交替的变现时间空间，另一个是对人的精神世界的探索。而两大题材交替成为影片的脉络。影片千变万化离不开过去、现在和将来。或是离不开回忆现实和梦想。记忆中被忘却的题材，在八十年代中期被前苏联**中体现应用达到无以复加地步。

　《这里黎明静悄悄》《战地浪漫曲》《两个人的车站》《湖畔奏鸣曲》《岸》《第四十一者》等影片无论从基调色彩来看都达到**艺术高峰。它继承了俄罗斯厚重肃穆简约的现实风格，像油画一样浓墨重彩的勾勒出那种被现实压抑的凝重。它属于反思文学**，是对冷战时思维抗拒。从另一角度讲是和平年代的反战片。此类影片色彩凝重肃穆，层次分明，并带有深刻的思考意境。此类影片秉承了俄罗斯列宾油画那种背负，更没有华丽铺张的色彩，也没有传统政治片的说教，略带有淡淡的感伤，似乎直觉隐喻即将到来的解体，这类影片没有过分的煽情渲染，而在人们心灵深处暗含着隐约的刺痛。它排除了主观驾驭式情感，而是客观冷静地做着静物铺陈，在不经意下设计着效果。如：寒冷凛冽的冬季;高高的萧条的白桦林;厚厚的积雪和深深的脚印，拖沓笨重的行走。萧条而冷清的车站，服务员冷酷的态度和卖瓜贩子的讨价还价。这些生活细节都和现实中没什么两样。一个为挽回爱情而为妻子顶罪钢琴家，出狱后却看到另一种情景。妻子的决绝无情使他和餐厅女服务员结下一段姻缘……。这是个传统道德伦理题材，在任何国家都会有，可人家视角却很独特。而《战地浪漫曲》则刻画了一群二战时浴血奋战的战友处境。当三十多年后再聚首时已物似人非时过境迁了。会想起当年的爱情友谊，一起快乐的日子非常兴奋而感伤。聚会散去后，主人公独自走在空寂的城市街道上 ，他没用语言，只是用诸如午夜时分在街上踢一支空易拉罐、无聊的拍打楼房的雨漏管，震碎了里面的冰凌引发一连串巨大声响，发泄动作结果招来警察的拘留来做潜台词，以发泄对现实的不满。《岸》则以在攻克柏林后前苏联军官以占领军名义住在一座贵族宅邸 ，而与敌对方房东女儿 发生的短暂情感纠葛。这是由一部苏联著名的意识流长篇小说改编的。意识流运用的非常成功。影片是以倒叙方式展开的，开篇是那位已成名作家(当年的占领军官)赴柏林开会时邂逅了另一位德国女作家。(也就是当年的房东少女)。结尾是最后一次道别，充满了由于和伤感。但留给人们的却是更猛烈对战争的反思人性的柔弱和情感。此类同样是怀旧题材，但结果却非像我们重归于好旧情复发，或后引发的则是肤浅的第三者插足，家庭分崩离析。而此类影片看中的是战争和平伦理背叛等级背景等人性人道主义重大的社会题材，因此具有深刻思想性不俗而厚重。

　美学家在评论古希腊艺术杰作时指出，其特征是一种高贵的单纯;清静肃严静穆的伟大，在姿态上表情上像大海深处永远停留在静寂里。不管表面多么狂涛汹涌。在古希腊造像里，那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是在一切激情里面。“这样伟大的心灵表情远远超过美丽自然的构造物，艺术家必先在自己内心感觉到他要印入他那大理石里的那精神强度智慧，伸手给艺术而将超过你的心灵吹进艺术的形象。”从一般意义上艺术只能从心灵深处去感受震撼，而非直接的博人眼球的冲击力。当我们去欣赏一台音乐会时，去观看施特劳斯、莫扎特贝多芬柴可夫斯基大师级作品时，不可能听到滚石乐队金属乐队带给人们的冲击震撼力，看客发泄般狂叫与呐喊。因为它带给人们的是感动是聆听，是激发开启每位观众大脑神经元记忆空间的参与联想度，而不是亢奋情绪。

　所谓视觉冲击力张艺谋的《老井》和《红高粱》属于第一个敢于吃螃蟹的**作者。第五代导演还有陈凯歌田壮壮等也做都过尝试。首先把色调定格于中国具有的土黄和大红色基调上，透着炎黄子孙那种质朴委婉灵动而厚重气息。无论是大红的高粱地，还是宽大的裤脚秃秃的脑壳，还是大碗喝酒大块吃肉的农民豪气，蔚蓝色的晴空，厚重的石板，基调都带有浓重的东方原始公社味儿。这其实正符合西方世界对中国当时社会背景的理解。但基调则带有浓郁的象征意义，——背负着民族的沉重，在努力开掘着可以生存的水源。在绝地中全力以赴的抵抗外来入侵。从远至近，从弱到强的一种发自原始的呐喊。它传达给观众的意义其实要比张艺谋所想表达深远得多。尤其是陈凯歌的一个简单不能再简单的爱情情节(连故事都称不上)，选自一首信天游的取义——《黄土地》内容却极其深远。而后来这几位导演所拍摄商业大片已看不出影片的基调，尽管色彩纷呈强大的视觉冲击力，高成本的特技特效，舞蹈杂技体操电子特技都有采用过了，却让观众看得不知所云。……。

　所谓视觉冲击力概念世界各国影视编导各有不同理解。在现代好莱坞影视公司，面对的是一帮喜好惊险刺激随时可以拿枪动刀的冲动青年，一帮为世界观众培育起来的国际影星。他们的商业性市场发行侧重是针对不同区域市场。谍战片、情感片、商业片政治黑幕热点片主要是国内和北美市场。而中国市场对此不感兴趣，对错综复杂的人物关系谍战片又理解不了。只好用老少皆宜的《玩具总动员》、《变形金刚》《海底总动员》、《花木兰》《宝莲灯》等四岁以上还八岁以下孩子影片充填市场。因为国内最普及初中甚至节目主持人的只有《喜洋洋和灰太狼了》，怀旧的只剩《葫芦娃》。而《哈利波特与魔法师》孩子大人都看着费劲，更甭提指环王系列了。可能大片主要拍给孩子和我国的上班族，再深奥的怕国内观众不买账。在印度宝莱坞视觉冲击力则是眼花缭乱的即兴歌舞秀;与现实和美梦交替出现的幻象：庞大婚礼激烈的打斗场面旋转不停的摄影镜头。在国内讲究是假戏真做的铺张，让演员揪心观众惊心画蛇添足的吊威亚道具电子特技，目不暇接的场景转换。亿万成本换来亿万血拼票房的实打实的对抗战。有的未参加战争的演员却死伤在虚拟拍摄现场。而观众却没有丝毫同情心。

　八十岁时荣获了英国女王爵士勋章的悬念大师希区柯克所用的视觉冲击力却是再简单不过的镜头语言。用爱森斯坦的美学基础看是冲突。而辩证的冲突也是蒙太奇的指导性原则。因为艺术的根据一是它的社会使命，二是它的性质而引导他的方法始终是冲突的。希区柯克所拍摄的《西北偏北》《深闺疑云》《捉贼记》《美人计》使他声名鹊起，而他的悬疑片《爱德华大夫》更是把精神心理分析和悬念视觉冲击力用到极致。

上海高中语文教材目录（华东师大出版社2006版）

（每单元课文分基本篇目和略读篇目，带者为略读篇目）

高一上

第一单元 生命体验

一 沁园春•长沙（毛泽东）

二 跨越百年的美丽（梁衡）

三 生命本来没有名字（周国平）

第二单元 美好亲情

四 边城（沈从文）

五 合欢树（史铁生）

六 我们是怎样过母亲节的——一个家庭成员的自述（里柯克）

第三单元 人我之间

七 最后的常春藤叶（欧•亨利）

八 邂逅霍金（葛剑雄）

九 一碗阳春面（栗良平）

第四单元 新诗及其欣赏

十 再别康桥（徐志摩）

十一 雪落在中国的土地上（艾青）

十二 双桅船（舒婷）

十三 地球，我的母亲！（郭沫若）

十四 中国新诗的审美范式与民族心理（张同道）

第五单元 树木花卉

十五 蒹葭（《诗经》）

十六 种树郭橐驼传（柳宗元）

十七 病梅馆记（龚自珍）

十八 诗二首

咏史（郁郁涧底松）（左思）

饮酒（结庐在人境）（陶渊明）

第六单元 古代小说及其鉴赏

十九 促织（蒲松龄）

二十 香菱学诗（曹雪芹）

二十一 群英会蒋干中计（罗贯中）

二十二 林教头风雪山神庙（施耐庵）

二十三 中国古代小说的发展及其规律（吴组缃）

写作

一、调动你的积累：作文材料的准备

二、写出你独特的感受：文章的立意

口语交际

聆听（细节聆听与整体聆听）

综合学习

综合实践：优雅的汉语

专题研究：流行语与社会文化现象

附录 文言实词及其活用

高一下

第一单元 平民生活

一 老王（杨绛）

二 项链（莫泊桑）

三 当炉女（臧克家）

第二单元 杰出人物

四 回忆鲁迅先生（萧红）

五 小溪巴赫（肖复兴）

六 春天的故事（叶旭全 蒋开儒）

第三单元 为理想而斗争

七 在马克思墓前的讲话（恩格斯）

八 为了忘却的记念（鲁迅）

九 我有一个梦想（马丁•路德•金）

第四单元 小说及其评析

十 哦，香雪（铁凝）

十一 变形记（节选）（卡夫卡）

十二 微型小说两篇

《在柏林》（奥莱尔）

《走出沙漠》（沈宏）

十三 《药》评点（原作 鲁迅 评点 吴中杰）

第五单元 亭台楼阁

十四 阿房宫赋（杜牧）

十五 黄州快哉亭记（苏辙）

十六 项脊轩志（归有光）

十七 诗词四首

登金陵凤凰台（李白）

八声甘州（柳永）

水龙吟•登建康赏心亭（辛弃疾）

登快阁（黄庭坚）

第六单元 古诗及其赏析

十八 古诗为焦仲卿妻作

十九 梦游天姥吟留别（李白）

二十 律诗三首

终南山（王维）

登高（杜甫）

书愤（陆游）

二十一 绝句三首

塞下曲（卢纶）

从军行（王昌龄）

过华清宫（杜牧）

二十二 诗赋论（袁行霈）

写作

一、让思想展翅飞翔：联想与想象

二、理清思路，合理布局：文章的结构

口语交际

复述（基础复述与创意复述）

综合学习

综合实践：上海建筑与海派文化

专题研究：传统节日与民俗文化

附录 文言虚词

高二上

第一单元 读书生活

一 读书示小妹十八生日书（贾平凹）

二 获得教养的途径（赫尔曼•黑塞）

三 幼学纪事（于是之）

第二单元 书话与书评

四 白莽作《孩儿塔》序（鲁迅）

五 无韵之离骚——太史公笔法小议（资中筠）

六 密室的生活——评安妮•弗兰克著《安妮的日记》（迈耶•莱文）

第三单元 科学与艺术

七 爱因斯坦与艺术（赵鑫珊）

八 说数（沈致远）

九 自然笔记（杨文丰）

第四单元 散文及其赏析

十 想北平（老舍）

十一 我所认识的蔡孑民先生（冯友兰）

十二 草莓（伊瓦什凯维奇）

十三 漫谈散文（季羡林）

第五单元 山水情思

十四 诸子喻山水

十五 秋水（节选）（庄子）

十六 前赤壁赋（苏轼）

十七 游褒禅山记（王安石）

第六单元 词曲及其赏析

十八 宋词四首

雨霖铃（柳永）

踏沙行（秦观）

苏幕遮（周邦彦）

声声慢（李清照）

十九 窦娥冤（关汉卿）

二十 元曲二首

〔双调〕寿阳曲•远浦帆归（马致远）

〔中吕〕山坡羊•潼关怀古（张养浩）

二十一 长亭送别（王实甫）

二十二 词的起源与特点（夏承焘 吴熊和）

写作

一、文似看山不喜平：叙述的技巧

二、“画眼睛”：写出事物的特征

口语交际

单向表达（一）：发言（说明性表达）

综合学习

综合实践：中国的“世界遗产”之文化意蕴探究

专题研究：楹联的世界

附录 文言中的固定结构

高二下

第一单元 感悟自然

一 故都的秋（郁达夫）

二 晨昏诺日朗（赵丽宏）

三 瓦尔登湖（节选）（梭罗）

第二单元 名利内外

四 守财奴（巴尔扎克）

五 关汉卿（节选）（田汉）

六 别了，哥哥（殷夫）

七 告别权力的瞬间（李辉）

第三单元 文化的制约与创造

八 拿来主义（鲁迅）

九 胡同文化（汪曾祺）

十 唐诗过后是宋词（葛兆光）

十一 经济全球化和文化多样性（于沛）

第四单元 说明文、应用文阅读

十二 南州六月荔枝丹（贾祖璋）

十三 走向21世纪的机器人（王磊）

十四 关于文学名著阅读的调查（解放日报社会调查中心）

第五单元 传统美德

十五 廉颇蔺相如列传（司马迁）

十六 谏太宗十思疏（魏征）

十七 《新序》二则（刘向）

十八 训俭示康（司马光）

第六单元 古代散文及其赏析

十九 过秦论（贾谊）

二十 师说（韩愈）

二十一 石钟山记（苏轼）

二十二 劝学（荀子）

二十三 古代散文学习漫议（张中行）

写作

一、条理分明地说明事物的特征：说明的方法

二、议论的角度：论证的思路

口语交际

单向表达（二）：演讲（分析性表达）

综合学习

综合实践：走进杰出的科学家

附录 文言中的特殊句式

高三上

第一单元 文学作品中的意境

一 雨巷（戴望舒）

二 荷塘月色（朱自清）

三 荷花淀（孙犁）

四 文学意境的特征（顾祖钊）

第二单元 思想与精神的力量

五 《〈宽容〉序言》（房龙）

六 《〈激流〉总序》（巴金）

七 新时期诗歌二首

相信未来（食指）

中国，我的钥匙丢了（梁小斌）

八 人因为思想而伟大（帕斯卡尔）

第三单元 品位与格调

九 世间最美的坟墓（茨威格）

十 老人与海（海明威）

十一 谈白菜（李锐）

十二 悼念一棵枫树（牛汉）

第四单元 论说文及其解读

十三 未有天才之前（鲁迅）

十四 简笔与繁笔（周先慎）

十五 今天我们如何阅读经典（张汝伦）

十六 漫谈说理文（朱光潜）

第五单元 家园亲情

十七 小雅•采薇（《诗经》）

十八 归去来兮辞（陶渊明）

十九 陈情表（李密）

二十 诗词三首

月夜（杜甫）

夜雨寄北（李商隐）

水调歌头（苏轼）

第六单元 史传作品及其赏析

二十一 秦晋肴之战（《左传》）

二十二 鸿门宴（司马迁）

二十三 《苏武传》（节选）（《汉书》）

二十四 伶官传序 （欧阳修）

二十五 史传文学：文与史交融的时代画卷（郭丹）

写作

一 让论点站在坚实的基础上：立论与驳论

二 驳斥谬误与阐明真理同样重要：论据的选择与运用

口语交际 多向应对（一）：讨论与采访等（简单的口语应对活动）

综合学习 综合实践：中国古典诗歌中的意象

附录 常用修辞格

高三下

第一单元 文学作品中的典型

一 阿Q正传（节选）（鲁迅）

二 哈姆雷特（节选）（莎士比亚）

三 套中人（契诃夫）

四 典型（傅道彬）

第二单元 艺术与审美

五 画说（张大千）

六 你为什么会感到愉快——从生理学观点谈美与美感（朱光潜）

七 昆剧的故事（刘厚生）

八 音乐短章（纪伯伦）

第三单元 走向社会

九 青年在选择职业时的考虑（马克思）

十 生命的节日（季栋梁）

十一 《傅雷家书》两篇（傅雷）

第四单元 戏剧及其赏析

十二 《雷雨》（节选）（曹禺）

十三 曹操与杨修（陈亚先）

十四 戏剧知识短文两篇

戏剧文学（谭霈生）

中国现代和当代话剧（黄会林 陈刚）

第五单元 浩然正气

十五 《论语》七则（《论语》）

十六 《孟子》二章（《孟子》）

十七 国殇（屈原

十八 《指南录》后序（文天祥）

十九 左忠毅公逸事（方苞）

第六单元 人生与艺术境界

二十 子路 曾晳 冉有 公西华侍坐（《论语》）

二十一 兰亭集序（王羲之）

二十二 琵琶行（白居易）

二十三 《秋声赋》（欧阳修）

二十四 文论十则

《人间词话》七则（王国维）

板桥题画三则（郑燮）

写 作

一 让文章鲜活起来：综合运用多种表达方式

二 文章不厌百回改：修改的方法

口语交际

多向应对（二）：辩论等（把握交际的语境，训练应对的思路）

综合学习

综合实践：我所敬慕的作家

附录 复句

本书是当代著名科学哲学家约瑟夫•阿伽西——曾是卡尔•波普尔的研究生和助手——在2003年推出的新作，书中的大部分章节由1969～1999年业已发表的论文汇编而成，反映了作者学术高峰时期的主要思想。阿伽西针对当代哲学议程上最重要的五个主题，即自治、宽容、理性、哲学和责任，全面阐释了科学与文化的关系。他的基本观点是，科学不是人类文化中孤立的岛屿，而是文化的一个内在组成部分。他既坚决反对科学主义，也坚决反对相对主义，因为无论是科学主义还是相对主义都必然导致不宽容和非理性主义。阿伽西倡导一种深思熟虑的多元论批判理性主义，关注科学与人类安危，呼吁人们促进全球政治运动，切实担负起对“太空船地球”的责任。该书具有鲜明的时代特征，涉猎甚广，旁征博引；文本厚重，值得细读。

编辑推荐

他极具判断力的智慧始终指示我们的方向，引导我们的证伪主义道路，我们既可以避免相对主义，也能够逃脱自负的科学主义，《科学与文化》一书呈现出阿伽西的科学哲学，这种科学是置身于各种情境中的科学，镶嵌于文化中的科学，在把玩文化，引领文化，有时左右文化的科学。但是有一点阿伽西非常明确，在科学和其他文化之间没有分界线。——RS科恩

本书是当代著名科学哲学家约瑟夫·阿伽西——曾是卡尔·波普尔的研究生和助手——在2003年推出的新作，书中的大部分章节由1969～1999年业已发表的论文汇编而成，反映了作者学术高峰时期的主要思想。阿伽西针对当代哲学议程上最重要的五个主题，即自治、宽容、理性、哲学和责任，全面阐释了科学与文化的关系。他的基本观点是，科学不是人类文化中孤立的岛屿，而是文化的一个内在组成部分。他既坚决反对科学主义，也坚决反对相对主义, 因为无论是科学主义还是相对主义都必然导致不宽容和非理性主义。阿伽西倡导一种深思熟虑的多元论批判理性主义，关注科学与人类安危，呼吁人们促进全球政治运动，切实担负起对“太空船地球”的责任。该书具有鲜明的时代特征，涉猎甚广，旁征博引；文本厚重，值得细读。

本书论述了自治、宽容、理性、哲学和责任等五个部分，肯定了科学和技术在现代世界的重要性，着力探讨了科学与技术的相互作用，科学与文化的相互关联和科学的政治维度，改进了科学方法论中的波普尔模式。作者反对两种错误的哲学即科学主义与相对主义，因为二者都忽略了科学的文化价值，必然导致不宽容和非理性主义，他坚持“科学是文化的一个内在组成部分”的观点，倡导一种深思熟虑的多元论批判理性主义，关注科学与人类安危，呼吁人们促进全球政治运动，切实担负起对“太空船地球”的责任。

[编辑本段]作者简介

约瑟夫·阿伽西（Joseph Agassi）是当代著名哲学家，以色列最重要的思想家之一。1927年5月7日生于以列色的耶路撒冷，曾是卡尔·波普尔的研究生和助手。他加入了经济学中的伦敦学派，后转任香港、北美洲、欧洲和以色列等地的学术职位。著述颇丰，从科学史到以色列的民族认同等研究主题皆在涉猪。

目录

序

绪言

致谢

绪论一 作为一种倒退的科学主义

绪论二 科学与大众文化

绪论三 科学的哲学及其文化

第一章 自治

第一节 科幻小学：这条讯息为你而转

第二节 科学的慰藉

第三节 科学的道德基础或开放理性的建筑术

第四节 批判理性主义的理论和实践

第五节 作为自治训练的科学

第六节 科学与荒野的呼唤

第七节 科学与争论

第二章 宽容

第一节 开放社会的信仰：解释学的终结

第二节 思想垃圾的功能

第三节 科学与人际关系

第四节 科学与多元论

第五节 永无结果的追逐

第六节 科学及其公共关系

第七节 当代非理性主义

第三章 理性

第一节 思想进步的最低标准

第二节 放血

第三节 线性批判

第四节 科学、政治与客观性

第五节 科学与侦探小说

第六节 《圣经》和《自然之书》

第七节 科学与技术

第四章 哲学

第一节 科学与哲学

第二节 科学与艺术中的进步

第三节 既是科学又是艺术的技术

第四节 人工智能

第五节 哲学倘若没有科学

第六节 科学与艺术

第七节 内心世界

第五章 责任

第一节 证实

第二节 科学政治学

第三节 作为一种公共事业的科学

第四节 科学与常识

第五节 政治理性化

第六节 人类亲缘关系

第七节 对太空船地球的公共责任

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人名索引

主题词索引

译后记

书摘

第一节 科幻小说：这条讯息为你而传

对科幻迷来说科幻作品中总是笼罩着一种熟悉的魔幻气氛，一种跨越时

空场域、在看似有意然而可能随意联系的个体之间产生的氛围。经历了一场

漫长错综的追逐历程后，被追逐者在很久以前失去了与原来星球的联系，漂

流到了另一个陌生的星球。在那里，漂泊者此刻正走过广场，漫不经心地浏

览一幅巨大的海报，上面展示着一条商业广告或某种只具有地方意义的类似

信息。海报的周边绘饰着的一种令人迷惑不解的(阿拉伯)图案加快了漂泊者

的脉动。它强烈地吸引并蛊惑住了他——直到在一瞬间全力地向他袭来：阿

拉伯图饰向漂泊者传递了他长久遗忘的母语信息，它传达了如何重建那种联

系的讯息。

我说的这个故事有许多版本，而且似乎具有极其广泛的吸引力。它会以

历险记的形式出现，但它的基调却不是历险性的，而更多地与成功地结束历

险、回到家园这样的观念或希望有关。这是一种终极回归，是一种永恒或时

间静止(空间消失)的观念。西方哲学常常把这种观念与文艺复兴时库萨(cus

a)的神秘大主教尼古拉(Nicolas)联系起来，虽然它在所有文化中都一再重

现。这种观念将难以觉察的微小事物和无边无际的巨大事物、转瞬即逝和不

朽永恒等同起来。的确，无穷的线与消遁的时间点交汇，标志着某种讯息与

它指向的接受对象发生了随机邂逅。

这种无所不及的普遍性缘于何处我想它来自生物学。设想一下动物，

鱼或者羚羊，会留下气味用来联系可能的配偶。这种气味是一片天文数字般

的分子海洋中的少许复杂分子：只是这个空间包含的分子比你想象的还要多

。另一个动物沿着这条气味踪迹走过曲折的路径找到自己的伴侣。

威廉·克雷格(William Craig)和康拉德·洛伦兹(Konrad Lorentz)已

经提出了这个假设。动物对它寻找的目标茫无头绪。即使在建造巢穴的时候

，它对自己的任务也没有完整的概念。动物在不同的阶段追求各种不同的事

物，然而并不知道什么事物，更不用说它们的本能，严格地设定了赋予它们

意义的秩序。但是，克雷格和洛伦兹认为，一个动物如果在负责一项工作，

寻找一个配偶，或者在寻找一条垒窝的枝条时，它会躁动不安，四处游走，

试图在任何图饰中读懂它所需要的讯息，直到有一天终于发生了重要的事情

，并促使发现者结束神秘复杂工作的下一步骤，开始寻找另一个讯息，这是

遍布生活之旅的预定严酷考验之开放系列的另一步骤。

恋人怎么增进感情

一、让肢体语言来向对方表白

很早以前人们就认识到，非语言交往--即所谓的“肢体语言”在向对方传递情感信息时往往比甜言蜜语更管用。因此，如果你不具备演说家的口才和语言艺术的天赋，那么就请你在约会时尽量避免夸夸其谈，尤其是第一次约会请牢牢记住，在首次约会时你给对方留下的印象是好是坏并不依赖于你所说的话。

二、共同经历恐惧

没有比共同经历恐惧场面更容易拉近双方感情的事了。紧张气氛是发展爱情关系的助推器。惊慌、刺激和爱慕之间存在着密切的关系。早在上世纪70年代科学家们就通过实验研究发现，男性在摇晃的高空吊桥上与女性的邂逅更易促发浪漫情感的产生。

这并不意味着你一定要将首次约会地点选择在极端条件下。研究显示，在通常情况下，约会双方共同观看一部充满刺激或趣味横生的侦探片也会迅速激起对方的爱情火花。准确的原因科学家们仍在进行研究，但可以猜测与危机情感相关的肾上腺素的分泌可能会阴差阳错激发人们对爱情的欲望。

三、共同开怀敞笑

爱情与笑声总是携手并进的。一个典型的例子就是美国心理学家阿尔图尔·阿朗和巴巴尔·弗雷利所进行的一项实验:让两个相互陌生的人的共同做一个游戏，比如学跳舞，为了防止两人说话，其中一个被蒙上的眼睛另一个嘴里含根稻草。

实验结果发现，受试者们在游戏进展中的笑声仍然激起了他们之间的爱慕之情。科学家们称，尽管我们在第一次约会中不必蒙上姑娘的眼睛，但是尝试着相互逗笑是很有必要的。

四、注视对方的眼睛

目光的接触是双方情感交流中最具杀伤力的武器。科学家们通过实验研究得出结论称，即使是陌生人通过自然的目光交流也会相互让对方产生好感，这比双方注视其身体的别的部位（比如手）要有效得多。

出生于航空科技全力冲刺的1880年代，原本建筑学院学习的Gabriel Voisin在一次航空特展中被一驾飞机给吸引，进而让他转向研读航空科技。1902年，这位天才设计师打造出他中的第一架飞机，并在九年后与自家兄弟合作，生产全金属制的飞行机器，可惜就在他顺利与引擎大厂Salmson以及Hispano-Suiza公司合作准备大有所为的时候，战争便宣告结束，让飞机相关的订购合约大减。在没有订单的状况下，Voisin航空帝国步上了关门大吉的命运，而Gabriel Voisin与汽车行业的邂逅，就从这时候开始。

说到Voisin汽车的起源，就得从Gabriel Voisin专利的Knight-type sleeve valve engine说起，这颗有着比一般引擎噪音更小、运转更顺畅且扭矩输出更平稳的引擎，最初被装配在一辆Panhard概念样品车上，Panhard原意要销售给André Citron，然而在Citron婉拒提案之后，Gabriel Voisin顺势将这具概念引擎留下，将之改良成了Voisin汽车品牌的第一款量产车─Type M1 Voisin。

这款40L四汽缸引擎车型，在战后汽车需求量极高的法国造成消费者抢购，也奠定了Voisin汽车在当时汽车产业中的基础地位；1920年的巴黎车展中，Voisin推出了品牌旗下第二件代表作，搭载73L V12引擎、四轮气刹系统的C2 Voisin，抢攻当时经济逐渐回温的欧洲富豪市场。虽然最终因成本及售价过高功败垂成，但这也让Gabriel Voisin从失败中汲取了重要经验，促成Voisin品牌C系列车型的发展起端，而此次所介绍的Avions Voisin C25车型，正是Voisin品牌中最让近代藏家为之痴迷的代表作之一。

Gabriel Voisin另一项广为人知的特殊癖好，就是替他设计的每组底盘与每个车体进行命名分类，看着一个个看似人名又难以联系车型的名称，正是研究这个战后法国品牌的乐趣所在；底盘编号50012的C25 Cimier Coupé，是当年仅生产28辆的C25车型中保存最完整的优美物件，而几乎没有经历过翻修的车辆历史，更是提高了这辆车收藏价值的要素之一。1930年代正处于Gabriel Voisin疯狂推出新车体设计的全盛时期，尽管Voisin只生产了28辆C25型底盘，但Gabriel Voisin却制作出超过五种以上的车身设计，这些设计被分别装在这些底盘销售；而底盘编号50012正是这数种车体中数量最稀少，别称Aérodyne Cimier Coupé的四门轿跑车型。

这辆右舵的C25 Cimier Coupé，从底盘、引擎、车体外观与内饰，全身上下每个细节都是出自于Gabriel Voisin亲手设计，在2011年踏上拍卖舞台时，车体外观不但完整保存了1935年出厂时的原漆，轻量化铝合金钣件也看不到半点破损与修复痕迹。模拟机翼固定索的镀铬金属连杆横跨水箱罩与叶子钣，是代表Voisin最别致的品牌识别特色，在经过匠人抛光处理之后，已恢复成刚出厂的光采。

而集合当年最新锐科技的液压式硬顶天窗、Voisin的招牌六缸引擎Knight-type sleeve valve engine、两速电磁结构变速箱以及连杆式电动雨刷等机构，在历任车主细心维护下，至今仍然可以顺畅动作，当年Gabriel Voisin极力要求的静谧性与行进顺畅度也完美再现，实在让人难以想像这是一辆年过八十的战后车型。

内饰部分，50012除了拥有Voisin品牌最为人称道的Art Deco风格的织布装饰，仪表饰板和操作踏板还使用了与当年飞机相同规格的毛刷纹铝合金材质制作，工业风格十足的内饰细节设计，正是Gabriel Voisin纪念他过去辉煌航空事业的产物，经过数十年的时间洗礼，这些充满Gabriel Voisin个人设计风格的内饰，只经过简单的修补与抛光，就轻易的回复到当年刚出厂时的模样。

知名的Voisin收藏家Philippe Moch表示，这辆车是他目前开过最舒适、运作最完美的Voisin作品，而这经过名人背书的完美车况，也让50012在2011年的圆石滩活动上获得了Best of Show的最高殊荣，替这辆不论生产数量或保存状况均十分稀有的世纪之作再添一段佳话。

时至今日，C25 Cimier Coupé冲突感强烈的设计已从当年的前卫、搞怪、不安分与前卫创新，成为现代人眼中的艺术极品，从50012身上每个Gabriel Voisin亲自设计的细节均能清楚感受到，这个出生于19世纪末的科学奇才、发明怪咖对这辆C25 Cimier Coupé所投注的热情有多么强烈。

这个以创始者命名的品牌，尽管冲突感强烈，又与20世纪社会格格不入，但是从近几年Voisin在大型拍卖活动与古董车聚会中造成的话题影响看来，Gabriel Voisin结合了先进科学与艺术的前卫思维，终于在21世纪得到了最完美的回馈。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

　我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

　　--------贝多芬（伟大的音乐家）

　　（一八一九年二月一日在维也纳政府语）

　　竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也永不欺枉真理。

　　--------贝多芬

　　（一七九二年手册)

　　赌博欲，可能战胜的。肉欲，极难战胜的。虚荣欲，一切中最可怕的。——列夫·托尔斯泰

　　谁也无法战胜我，我要死死扼住命运的咽喉。——贝多芬

　　终于从大理石的牢狱中解放出来了科学的事业就是为人民服务。——列夫·托尔斯泰

　　心灵纯洁的人， 生活充满甜蜜和喜悦。

　　一切使人团结的是善与美，一切使人分裂的是恶与丑。

　　被人爱和爱别人是同样的幸福，而且一旦得到它，就够受用一辈子。

　　为了要获得幸福，我们应当相信幸福的可能。

　　爱和善就是真实和幸福，而且是世界上真实存在和惟一可能的幸福。

　　不错，达到生活中真实幸福的最好手段，是像蜘蛛那样，漫无限制地从自身向四面八方撒放有粘力的爱的蛛网，从中随便捕捉落到网上的一切。

　　科学与艺术和面包与水同样重要，甚至更重要。--------列夫·托尔斯泰

编辑本段读后有感

　　1

　　阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，我深有感触。

　　罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠地抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！这个作品赞美了他们的高尚品格和顽强奋斗的精神。

　　在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮丽，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强地与命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。

　　读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦·凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍地努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。

　　贝多芬和海伦·凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服！这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢？是！在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想

　　2

　　《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄国名作家：托尔斯泰。

　　在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。

　　贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。

　　在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。

　　最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。

　　3

　　《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

　　早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”

　　那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗基罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。 当今社会上的人们，还能理解吗？

　　《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗基罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

　　4

　　“心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬

　　“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗基罗

　　“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——列夫·托尔斯泰

　　《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗基罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。

　　《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。

　　英雄在我的心中总是那样的高大，而又可望不可及。今日当我手捧一本《名人传》细品其精华之时，才领悟了什么是真正的英雄。

　　贝多芬伴着失聪的双耳谱写出了千百名曲；米开朗基罗在6岁丧母的悲痛下雕琢百千佳作，终逝世于工作室中;托尔斯泰在战争的烈火中释放满心怒火；他们的巨大痛苦和孤独磨炼了他们坚强的意志。成为“心灵”伟大的英雄。

　　是的，贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。

　　只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。