音乐在传达当时历史背景

一、送别歌所反映的历史背景

晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读四川省资阳市雁江区伍隍中学 李明隆送别李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。

“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。

既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。

他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。

从总体结构看，《送别》很像一首古词（类小令），共三段，其中一、三两段文字相同。第一节，着重写送别的环境。

作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。

“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”

戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。

而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。第二节，着重写送别人的心境，是全曲的 。

通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。

“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。

全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”（王国维语），长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。

它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。

一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。

酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。

曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。

全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……。

二、古代音乐能反映出当时社会怎样的的政治背景

说到政治背景，可作以下归类：

一是本来就有的。中国自古就有“朝中有人好做官，厨房有人好吃饭”和“一人得道，鸡犬升天”的说法，且已被几千年的历史所验证，屡试不爽。几年前曾在电视上看到一个访谈节目，一位高官的后代（其时也当了高官）说：“像我们这种人，（工作）干好了容易，被提拔起来难。”本来我对这位高官的后代一向佩服有加，听此一说，其威望在我心目中陡然下沉。因为连老百姓都知道，官的后代当官是多么轻而易举，别说有个大官高官做后台，就是一个乡镇党委书记，一个县委组织部长，对于一个平民百姓的孩子来说，也是前世的造化，或是坟头上烧了高香的福分。这属于秃头上的虱子，显而易见的事情，我不知道这位高官的后代为何还要睁着眼睛说反话？

二是牵连蔓延的。某人被提拔重用了，随即便有人在猜测，他是谁的亲戚朋友同学乡党？猜来猜去，没有一点线索，于是便有些失望。失望是好事，可以坚定起对组织的信任。但如果仔细打捞和寻觅，未必没有蛛丝马迹。或许是盘根错节，或许是叠床架屋，扑朔迷离，高深莫测，只是比第一条稍逊一筹罢了。这有点像现在某些报纸的编辑，甲编将稿子投给乙编，乙编将稿子发给丙编，丙编的稿子再传给甲编。这样一推磨转圈，谁还会怀疑甲乙丙之间有“猫腻”呢？同理，甲官有公子在乙地当差，乙官有千金在甲地谋生，过了一段时间，甲官的公子与乙官的千金都被考察、公示、录用、提拔了。这种曲径通幽、转弯抹角的背景，局外人无论怎样地悬揣臆测，恐怕也是丈二和尚——摸不着头脑吧？

三、送别歌所反映的历史背景

晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读 四川省资阳市雁江区伍隍中学 李明隆 送别 李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。

“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。

既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。

他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。

从总体结构看，《送别》很像一首古词（类小令），共三段，其中一、三两段文字相同。第一节，着重写送别的环境。

作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。

“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”

戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。

而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。第二节，着重写送别人的心境，是全曲的 。

通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。

“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。

全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”（王国维语），长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。

它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。

一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。

酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。

曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。

全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……。

四、我的中国心当时历史背景

创作背景

1982年，日本文部省在审定中小学教科书时，公然篡改侵略中国的历史，这激起了黄沾的愤慨，于是他和王福龄共同创作了《我的中国心》。黄沾又找到香港歌手张明敏，对他说，你心中有中国，有名字，有中华民族，你到底有没有心？于是就把《我的中国心》送给张明敏演唱。1983年秋，为了筹备1984年春节晚会，中央电视台的导演到福建和广东一带采访。一天，他们坐着一辆武警战士开的吉普车，在当时还很破旧的深圳奔驰时，战士车上偶然播放的一首歌曲，令央视导演激动异常。“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，……就算身在他乡，也改变不了我的中国心……”导演袁德旺后来回忆说：“当时我们坐在车上被这首歌曲给震动了，然后我就问他，我说这个歌是谁唱的呀？他说是一个香港的歌手，叫什么他也不知道。后来我就要求他给我复制了一盘这个带子。”很快，袁德旺导演就了解到，唱这首歌的是香港一名叫张明敏的歌手。于是，在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，歌声一下子打动了无数炎黄子孙的心，引起了中华同胞的强烈共鸣。写爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号，但黄沾很聪明地运用了“长江长城，黄山黄河”这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情，整首歌是以海外游子直抒胸臆的语气切入，把一个壮阔的题材写得自然而然，从而征服了所有人。1984年，《我的中国心》获中国音乐协会歌曲编辑部颁发第三届神钟奖。

五、我的中国心当时历史背景

创作背景1982年，日本文部省在审定中小学教科书时，公然篡改侵略中国的历史，这激起了黄沾的愤慨，于是他和王福龄共同创作了《我的中国心》。

黄沾又找到香港歌手张明敏，对他说，你心中有中国，有名字，有中华民族，你到底有没有心？于是就把《我的中国心》送给张明敏演唱。1983年秋，为了筹备1984年春节晚会，中央电视台的导演到福建和广东一带采访。

一天，他们坐着一辆武警战士开的吉普车，在当时还很破旧的深圳奔驰时，战士车上偶然播放的一首歌曲，令央视导演激动异常。“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，……就算身在他乡，也改变不了我的中国心……”导演袁德旺后来回忆说：“当时我们坐在车上被这首歌曲给震动了，然后我就问他，我说这个歌是谁唱的呀？他说是一个香港的歌手，叫什么他也不知道。

后来我就要求他给我复制了一盘这个带子。”很快，袁德旺导演就了解到，唱这首歌的是香港一名叫张明敏的歌手。

于是，在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，歌声一下子打动了无数炎黄子孙的心，引起了中华同胞的强烈共鸣。写爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号，但黄沾很聪明地运用了“长江长城，黄山黄河”这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情，整首歌是以海外游子直抒胸臆的语气切入，把一个壮阔的题材写得自然而然，从而征服了所有人。

1984年，《我的中国心》获中国音乐协会歌曲编辑部颁发第三届神钟奖。

六、论述从古至今我国音乐的发展历程

中国民乐发展的三个时期 1中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪） 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。

在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。

在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪） 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。

其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。

另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。 3中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪） 包括辽、宋、金、明、清。

其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。

所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。

在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。

其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。

中国民乐的发展 先秦：编钟改写先秦的音乐历史 李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。

据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。

编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。 唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代 伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。

唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。

另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。 进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。

“其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。

元朝：文人推动下繁盛的元曲时代 元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。

在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。

到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。 的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。

通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。 近代：民族音乐发展艰难 瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。

刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。

从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发。

青藏高原最后一句是：呀啦索 那就是青藏高原。

《青藏高原》是张千一作词、作曲，李娜演唱的歌曲，是1994年电视剧《天路》的片头曲，被李娜1998年发行的音乐专辑《青藏高原》收录。

2001年5月20日，该曲获得首届中国音乐金钟奖声乐作品金奖。2008年10月24日，张千一、李娜凭借该曲获得了由中国音乐家协会、中共深圳市委宣传部颁发的改革开放三十周年流行金曲勋章。

2019年，该曲入选由中宣部评出的“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

创作背景：

1994年9月，张千一偶然听到李娜演唱歌曲《北京的金山上》，被其打动，表示有机会想给李娜写首藏族风情的歌。同年11月底，电视剧 《天路》剧组请张千一作曲，在看完剧本和影像资料后，张千一沉浸在对这片从未涉足过的雪域的巨大想象之中。他每天都在不停地重复听才旦卓玛等老一辈藏族艺人演唱的藏族歌曲，从中寻找藏族音乐元素的“魂”。

剧组拿来一首已由他人创作完成的歌词，张千一认为这首词写得不错，但与《天路》的深层寓意不是特别契合。在他看来，剧中内容表现的不仅仅是修一条普通公路，而是一条通天之路，歌声中的这条路一定要体现“天人合一”的美学意境。

所以，张千一随手写出了《青藏高原》的歌词，意在让编剧、导演转告词作家，按着这样一种题材思路去把握歌词的内涵。导演看后当即决定：不要再找人写，就这个。

歌词定下来后 ，张千一就开始着手创作该曲，进展十分顺利。一周后，《青藏高原》脱稿，在与李娜的几次磨合后，歌曲的整体写法没有改动，唯一的变化就是尾部甩腔的片段，是按着李娜的音域幅度做了调整。当李娜在棚里录制该曲的时候，在场所有人都感到震惊，因为那个时候还没有人听过这样一种风格类型的歌曲。

自2011年以来，张靓颖一直全力支持WWF的保护工作，曾多次实地探访保护地。2013年，更是特别发行公益EP，将销售收入捐赠给相关环保项目。此次“72小时邂逅”活动，张靓颖更是大胆创新环保推广模式，开展明星亲密互动，在线即时与网友互动聊天，音频、视频与图文并用，让大家通过蛛丝马迹来共同寻找张靓颖的真实身份与回家之路，同时寓教于乐，倡导大众加入到环保事业中来。

而活动为什么以72小时为期限？2012年长江淡水豚考察结果显示，长江仅剩1040余头江豚，其中干流约为500头。而2006年的考察发现长江干流约有1225余头江豚。按此计算下降速率，长江中每三天（72小时）就有一头江豚消失，且绝大多数是非正常死亡。如果再不采取更有效的保护措施，江豚很有可能在未来10年内从长江中消失。所以，“72小时邂逅”由此而生。

2013年12月17日，张靓颖与全球最大的环保组织WWF（世界自然基金会）共同发起的“72小时邂逅”互动正式上线，同时，由张靓颖主演的悬疑式公益宣传片也同步曝光，新颖独特的养成游戏式互动模式立刻收获万千留言，更达到1秒钟之内收到500条私聊对话，深受网友热捧。

《走进音乐的世界》最初是周海宏教授针对国家部委级别以上的领导所组织的艺术素养培训课程之一，后来，该培训课程迅速普及到大型企业的高层管理人员当中，对艺术与管理的结合点到精要，恰到好处，受到了企业文化界、教育界的广泛关注。

《走进音乐的世界》揭开了音乐艺术审美的秘密，令人有耳目一新、豁然开朗之感,解除了人们多年对音乐认识的误区与困惑,带人走上热爱音乐的道路。强调“感性素质”的概念及对重视艺术教育的呼吁,使人在获得音乐知识的同时受到人生的启迪。