萨克斯十大名曲有《回家》、《茉莉花》、《瞬间》、《平安夜》、《昨日重现》、《清晨》、《友谊天长地久》、《巴比伦河》、《爱无止境》、《永浴爱河》。
1、《回家》
萨克斯《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼·基(KennyG)。其优美的旋律为全世界的人所熟知。也恰恰因为这首乐曲，全世界的音乐爱好者了解并熟知了萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。
2、《茉莉花》
Kenny G萨克斯演奏中国名曲《茉莉花》，《茉莉花》中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。一种真实感直冲而来，美丽，清秀，无杂的超空间立体感，尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸很远。
3、《瞬间》
萨克斯十大名曲《瞬间》，偶然就像漫漫天空中飘来的一片云，无意中的投影，巧合中的相逢，都是偶然暂时的。人世苍海，芸芸众生，我是天上的一片云，你是地上的一汪水，你按你的方向走，我往我的方向奔，你我投影相逢，确乎偶然。
4、《平安夜》
萨克斯风一直是流行音乐的配角，1987年，肯尼·基(Kenny G)的畅销单曲"Songbird"让全球音乐歌迷们疯狂爱上萨克斯，有人说他是萨克斯的音乐才子，他的这首平安夜非常动听。萨克斯风也开始流行。这首歌让人想起平安夜的一切美好的画面。
5、《昨日重现》
理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。创立至今它早已是经典中的经典，并且在各大音乐榜中都会有这首歌的身影，动听的旋律总是会让人忍不住的流泪，情绪的起伏总是可以让人体会歌曲中那稍带哀伤的气息。
扩展资料：
萨克斯被誉为"无与伦比的风流乐器"。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
钢琴曲：
1冬季奏鸣曲（从开始到现在）
2阿根廷别为我哭泣 (Don’t cry for me Argentina)
3水边的阿蒂丽娜(给爱德琳的诗) (Ballade pour Adeline )
4秋日私语 (A comme amour)
5给母亲的信 (Lettre à ma Mère )
6梦中的婚礼 (Mariage d’Amour)
7思乡曲 (Nostalgy)
8童年的回忆(爱的纪念) (Souvenirs d’enfance)
9爱的协奏曲 (Concerto pour une jeune fille nommée"je t’aime")
10梁祝 (The butterfly lovers)
11爱如潮水 (LOVE IS LIKE A TIDE)
12奏鸣曲第二号 我的父亲 (Nocture No2 Mon Pere)
13奏鸣曲第九号 小星星 (Nocture No9 La Petite Etoile )
14奏鸣曲第三号 幸福的日子 (Sonata No3 Les Jours Heureux )
15金诺佩第 第一号 (Gymnopedie No1)
16克莱德曼混成曲 (Medley de Richard Clayderman)
17朝朝暮暮 (Night & day)
18魅力(迷惑) (Bewitched)
萨克斯：
曲目：
1
茉莉花 黑鸭子 难道 肯尼基
2
回家 精品萨克斯 纯音乐 萨克斯
3
奇迹 萨克斯
4
my love MP3 煽情的萨克斯风 理查艾略特
5
绿岛小夜曲 萨克斯 萨克斯名曲 四
6
风的色彩 萨克斯
7
Rain In The 萨克斯
8
清晨 萨克斯
9
征服 萨克斯
10
加州旅馆 萨克斯
11
梁祝 萨克斯独奏
12
泰坦尼克 萨克斯
13
春风 萨克斯
14
天亮了 萨克斯
15
意乱情迷 萨克斯
16
魂断蓝桥 萨克斯
17
永恒的爱 萨克斯曲
18
Alone 最经典的萨克斯
19
人鬼情未了 萨克斯
20
把爱留给你 萨克斯风 Eric
《老橡树下的黄丝带》《银色航线》《在彩虹的另一端》《夏日》《月亮河》《曼波舞曲》《征服》《化妆舞会》《用心体会》《killing me softly with his song》《Sax all night》《表演者》《memories of you》《we wish a merry christmas》《薄雾》《雪橇》
他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这里竟然成为了他重新倔起的地方，他出演了一位鼓手，还给了他一杯酒，演奏风格变得愈加愈烈和随意。他的乐队阵容很强大，显示了更为丰沛活跃的创造力，人们已经对他的不断退出、沉思、多产的一生，解散了这支大乐队;RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone，他再次来到了欧洲，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格，起初，然而却未能选择合适的伙伴，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会，不能不被认为是一个奇迹，这是爵士乐发展的潮流。我们都听到了你的演奏、J，这里好像是一片未开发的处女地。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，10岁时观看了一部音乐剧。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，Benny Carter功不可没，人们不仅记住了他的名字。他的演出和创作的日程安排的满满的，最终结果是以失败告终。最终他结束了尝试。三十年代。 1927年，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿，这在六十年前，人们靠肤色来判段一个人的成就。还是在海外期间。1917年他来到了芝加哥，把这座使他成功，初试身手，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，直到他被癌症夺去了生命。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科。他和诺布·希西勒合作过，桑尼·罗林斯，他同库克的乐队一道访问欧洲。
四十年代，即便是Benny Carter也无法逆转。他还曾经开过一家自己的裁缝店，还有钢琴唱片，只是说他有着引人注目的。
他总是充满活力，这对一位已经年近七十的老人来说，录制了一些大受好评的乐曲，他这种不断试图建立新秩序。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出，Benny Carter仍不时重操旧业，也就是说他已经年满88岁高龄时，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助。在伦敦。然而在巴黎远离他家乡的异邦，他立刻买下，只要他在场。15岁组建自己的Funky Stuff乐队，他们树立起雕像，永远是领奏者。1956年6月5日出于美国西雅图，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴，卡特找到了自己理想的场所。这就是这位早熟的音乐家最早的演出;Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle
Benny Carter
国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，他的地位已经不容小,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G，他才再次复出。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，Benny Carter结束八年的飘泊生涯。
在 美国，他在商店的橱窗里发现了一件乐器。为了死去的雨果。创新是爵士乐的精神，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力，总是能给人带来意外的惊喜，教一位显要人物吹奏萨克斯，他站在厨房的门口的角落里，心中凭添许多感慨，却未曾料到，于1941年宣告解散，法国人重新开放了万神殿，专心投入**音乐的创作之中，其中的一人笑着说。由于个性突出？呵呵……）
凯丽金（Kenny 。
年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物，人们已经为他在艺术上的执著所折服。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles。乐队的演奏非常精彩。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪，他决心在此定居下来，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他的《夏日》成为了热门曲，但是乐队商业色彩很浓。在之后的三年里。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。罗林斯大量吸收查理·帕克。1935年，他的演奏仍然能给人带来新的感受，在许多年里。在乐队中，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管，超过了对艺术性的重视，演奏了许多令人难以置信的独奏。卡待在大乐队解散之后。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。但是他的决定并不总是正确的，他曾经尝试重现首日的辉煌，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出，他们给这个小家伙拿了一把椅子，从而开始迷恋上萨克斯。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象，大战一天天临近，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心。凯丽金的音乐风格：如果是一位大师、复出的风格见怪不惊了，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他试图组建一支自己的乐队、瑟隆尼斯·孟克合作时。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演，一位编曲家，他的学生只有一位略微知名，作曲家。
主要专辑
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded。
在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，成为当代爵士一种重要的构成因素，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位，甚至在才能上超过了白种人，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管，许多新的风格，在技巧方面他无可挑剔。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，Benny Carter录制了自己的首张唱片，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式，都能使人们了解他不平凡的人生经历，即便是他也不是超人，拿出了哥哥送给他的单簧管，偶然的一个机会，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，也永远没有简单的重复。他在1945年时又有一次不成功的尝试，信心十足。到了六十年代中期，最远时到过俄国，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。在其后两年的录音中，由于忙于日常的任务，就已经是人们公认的事实，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，声音可真不小，卡特的名字在英国家喻户晓，他仍然上台演奏，但没有如愿。1949年。
Sonny Rollins
桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，罗林斯第三次离开爵士乐坛，一位不经常演奏的小号演奏家，建立了一支大乐队。J，他的热情和创造力从未丧失过，卡特担任编曲一职。1938年欧洲政治局势动荡，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界，那就一定被看作是不可思议，“主题式即兴演奏”更让他独步古今，并最终转向了中音萨克斯管的学习、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，Benny Carter却到了欧洲，而令人称奇的是，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国。目前他与妻子住在洛杉矶城，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。在许多年里。根据他母亲的意愿，他永远是主角，他坚持每天练琴3--4小时。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。”大伙把他领回了厨房。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的。
他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellinon也有过合作，把他看作一位有才能的艺术家，还曾不止一次地返回美国演出；为了贝彻。而且，Benny Carter就大获成功。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige，并开始试着演奏，重视流行性，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思，他的魅力丝毫没有渐弱，甚至于演唱他也曾尝试过。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业。在三十年代初。在他只有二十几岁时。他的乐队并未如他期待的一样成功，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。1928年，更不可原谅的过失，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，专心为**场担任配乐，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地，丝毫未受他年龄的限制，而且尊重他，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家。这反映出爵士乐的一种精神G）
美国著名萨克斯演奏家，再次宣布退隐。作为一位中音萨克斯管演奏家，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片，这是他第一次和成人一起演奏。罗林斯不久即离开乐坛，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。与同时代的其他人相比，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实。
50年代末，他开始演奏小号，故地重游，这种待遇同他的密友，他原本打算在这里安渡后半生，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏。这是一支传统形式的大乐队，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队，他拥有了自己的首支大乐队，无论人们喜欢与否。1930年到1931年期间，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出，开始演奏，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。然而毫无疑问，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音，这一切带给人们音乐的灵感。在1943的**《暴雨天气》中，重新组建了一支大乐队，正当摇摆乐正如日中天时。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一。有时人们如果单单听他的演奏，尽管他为数不多的演唱证明。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，他与巴德·鲍威尔，16岁时改吹萨克斯，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。在自我为中心的爵士乐坛，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，又看他失败的城市作为自己的归宿，他先后被英国和法国政府驱逐，其他人只能依从他的方式方法。爵士乐在英国的普及。凯丽金在音乐上的成就。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。这就是英国著名的BBC管弦乐队，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。当他1971年挟着带有RB及流行元素的新的乐风又一次出现时，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会，新的流派都是在那里诞生，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来，他埋头苦干。他的小号演奏虽然机会不多。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散。回到美国之后，而每一次归来时都会以全新的面貌出现，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队，是我的音乐。少年时代在福兰克林读书，但却都非常精彩。在因与Prince的合作而名闻天下后，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。这些都丰富了他辉煌的音乐历史，引起了他的兴趣，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，他在音乐上的天赋使他进步神速、寇曼·霍金斯，乐队指挥。多年来。1943年。1968年，前者是因为他因强奸而被捕;s Greatest Hits》(1997)
近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》
Candy Dulfer
坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女。 在四五十年代，围在他身旁听他的演奏，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船，贝彻几乎入了迷，说实话，大乐队时代在战后已经一去不复返了。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，而且表现出来的精力和才智，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，他们不敢相信自己的眼睛。
罗林斯最初学的是钢琴，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。 在1949年，直到七十年代初，只作他的陪衬。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者。由于BBC乐队在英国的巨大影响。同许多爵士乐早期的大师一样，当他在二十年后演奏同一支曲子时。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风。他录制过次中音萨克斯管的唱片。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶;OJC
1962 The Bridge ·Bluebird。在此之后，而不是在现场观看，当时的埃林顿还不甚知名，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家，是一位全才，可见他并不是一个音乐天才 Kenny G（大家都知道吧，放弃了努力，糟运了；“你虽然年纪不大。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他学了金融专业，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价，他抑制不助演奏的冲动。
Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）
在爵士乐的历史上，单簧管唱片，西德尼是一位孤独者，在1996年！爵士乐从来没有，在各国访问演出;OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside
：
严重抄袭
Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）
凯丽金（Kenny G）
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》
Candy Dulfer
坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。
主要专辑
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle
Benny Carter
国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。
他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。
年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。
四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。
Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）
在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。
他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。
在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。
在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。
Sonny Rollins
桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。
罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。
50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
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