世界奢侈品女装有哪些

摘要：随着人们生活水平的提高，中国是全球奢侈品消费的大市场之一，奢侈品的消费是一种高档消费的行为，特别是爱美女士对奢侈品的追求日益增长，奢侈品女装品牌有哪些？世界奢侈品女装有哪些？跟着小编一起来看看吧。奢侈品女装奢侈品女装品牌世界奢侈品女装有哪些世界奢侈品女装有哪些：

1、Dior（迪奥）

迪奥品牌一直是精品女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

2、LouisVuitton（路易威登）

1854年，LouisVuitton（路易威登）先生革命性地设计了第一个LouisVuitton平顶皮衣箱，并在巴黎开设了以自己名字命名的第一间LV店铺，创造了LV图案的第一代。从此后，大写字母组合LV的图案就一直是LV皮具的象征符号，至今历久不衰。从早期的LV衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的LV时装秀，LV一直屹立于国际时尚行业顶端地位。现在，LouisVuitton这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表等领域的巨型潮流指标。大牌明星的包包如过江之鲫，但是LouisVuitton却永远拥有属于她的位置，因为LV的包包一直都是明星们最爱的手袋之一，几乎每天我们都可以看到大小明星们拎着最新款或者经典款的LV包包在世界各地闪亮登场。

3、Chanel（香奈尔）

1910年，可可香奈儿（CocoChanel）在巴黎开设了一家精品女装帽店，1914年，可可香奈儿（CocoChanel）又开设了两家时装店，自此，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。CocoChanel从男装上取得灵感，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。一连串的创作为现代时装史带来重大革命。除了时装，香奈儿也在1922年推出著名的ChanelNo5香水。二战结束后，香奈儿东山再起，以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可香奈儿战后时期的作品。Chanel品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿（ICHANELI）的设计一直保持简洁高贵风格，多用Tartan格子或北欧式几何印花、粗花呢（9tweed）等布料，舒适自然。在可可香奈儿（CocoChanel）1971年去世后，德国名设计师卡尔拉格斐（KarlLagerfeld）成为香奈儿（CHANEL）品牌的灵魂人物。产品线更扩充到香水、护肤、彩妆、高级珠宝与腕表等领域，其标志性的双C造型LOGO，成为全球女性梦寐的时尚符号。

4、Bally（巴利）

在巴利的美学观念里，经典就意味着随意，舒适和耐的住回味。从白天过渡到夜晚，遵循同一个原则。时尚的态度因为一个人的生活方式而定，如果你被时尚所累，那就不是真正属于你的东西。巴利用各种方式表达他们心中现代的优雅含义：鹿皮、羊羔皮等皮革比较受宠，针织和棉是女装中常见的面料。因为廓型简约，上衣和裤子的剪裁精益求精，在缝纫方法、编制技艺和选择图案时常会有出乎意料的新灵感出现。选择相似风格的服装，趣味相投的人们走到了一起。而选择呵呵巴利的情侣们，在第一次相遇时，很可能因为欣赏对方和自己那么相似的服装风格，而开始他们的浪漫。

5、Calvinklein（卡尔文克莱恩）

设计师：CalvinKlein,BarrySchwartz设计风格：简约，优雅，性感，经典时尚CalvinKlein是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。精品女装。CalvinKlein一直坚守完美主义，每一件CalvinKlein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，CalvinKlein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。

6、Prada（普拉达）

PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人MarioPrada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年MiucciaPrada与其夫婿PatrizioBertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

7、Valentino（华伦天奴）

创始人Valentinogaravani瓦伦蒂诺加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

8、Cerruti（切瑞蒂）

除了cerruti1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。

9、Gucci（古奇欧古孜）

gucci传奇自karlLagerfeld接管Chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

10、Burberry（巴宝莉）

熟悉Burberry的人们一看到“Burberry格子”就如同看到了自己心爱的品牌。这种带有浓郁苏格兰风情的格子图案于1924年注册成商标，不久，红色、骆驼色、黑色和白色的格子成为Burberry产品的代名词。现在，蓝色也加入其中，丰富了Burberry格子图案的内涵。在怀旧和创新兼具的今天，Burberry的格子风格成功渗透到从服装、配饰到居家用品的各个领域，经历近百年而盛名不衰。Burberry是一个很容易引起人浪漫遐想的品牌，人们喜欢它的原因，不仅因为它100多年的经典历史、标志性的格子图案，还有RoseMarieBravo所说的“高级时装回归奢华瑰丽风尚，年轻一代从Burberry中寻回真正传统的典范”

11、Givenchy（纪梵希）

纪梵希（GIVENCHY）的4G标志分别代表古典（Genteel）、优雅（Grace）、愉悦（Gaiety）以及GIVENCHY，这是当初法国设计大师HubertdeGIVENCHY创立纪梵希（GIVENCHY）时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希（GIVENCHY）的4G精神却未曾变动过。

12、Pierrecardin（皮尔卡丹）

皮尔卡丹PierreCardin，是50年来服装界成功的典范，也是一个闻名全球的品牌。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔卡丹PierreCardin开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，很快打开了市场。1954年，他开设了“夏娃”精品女装店，1957年又开了“亚当”男装店。

13、Donnakaran（唐纳卡兰）

这是一个服装品牌，列世界10大奢侈服装之首。创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

14、HugoBoss（波士）

国际时尚品牌HUGOBOSS的男、女服饰一直以其优雅的品位、极富现代感的设计和无可挑剔的品质在全球范围内受到人们的钟爱，而今的HUGOBOSS品牌在人们心目中早已成为了时尚服饰的同义词，并始终在国际时尚舞台上扮演着引领者的角色。

15、YvesSaintLaurent（伊夫圣罗兰）

vesSaintLaurent的整体形象是一致的，尽管大师的思路敏捷、题材广泛，但却始终保持法国时装的优雅风采。其女装的常见款式，像茄克套装、茄克裤装，厚质面料的挺括与造型设计的雅致恰好相得益彰。若用柔软质料的设计，不管是修长的连衣裙，或正式的套裙，SaintLaurent都会处理得十分舒爽和柔美。优雅、完美是YvesSaintLaurent毕生的追求；高尚的气质、华贵的仪表，是YvesSaintLaurent。

Top1路易．威登Louis Vuitton

路易．威登Louis Vuitton简称LV，创始于1854年，法国巴黎。创始人路易·威登（Louis Vuitton），是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一。一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。

如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。LV全球每天的搜索量在76万次，排名奢侈品类第一，路易．威登在奢侈品行业具有举足轻重的地位。

Top2CHANEL香奈儿（法国女装）

CHANEL香奈儿成立于1913年法国巴黎，主营高级定制服、高级女装成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰等时尚奢侈品。全球搜索量每天447万次，位居时装类第二名仅次于LV。每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。首席设计师是有时尚教父之称的卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld)，在时尚界也被称作“老佛爷”。

Chanel也在1921年推出Chanel No5香水，成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

Top3GUCCI古驰（意大利女装）

古驰集团（Gucci Group)是意大利最大的时装集团，也是全球最著名的奢侈品集团。古琦集团（Gucci Group)总部位于意大利弗罗伦萨，经营高级男女时装、香水、包包皮具、鞋履、手表、家居饰品、宠物用品等昂贵的奢侈品。

古琦（Gucci)品牌作为古琦集团（Gucci Group)最享有盛名的时装品牌，以高档、豪华、性感而闻名于世，古琦（Gucci)的“双G”logo，以“身份与财富之象征”的品牌形象，成为富有的上流社会的消费宠儿。时装界堪与LVMH集团争一日之长短的国际奢侈品集团，可以说只有古琦集团（Gucci Group)。

Top4PRADA普拉达（意大利女装）

Prada普拉达创立于1913年意大利米兰，PRADA以卓越的品质得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。Prada集团是世界著名的十大奢侈品集团之一。创始人Mario·Prada（马里奥·普拉达）。普拉达PRADA以时尚卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等著称。

近年又入选美国Luxury Institute奢侈品机构评选的《世界十大男性奢侈品排行榜》第七名。PRADA集团已经拥有Prada、Jil Sander、Churchs、Helmut Lang、Genny、Miu Miu和Car Shoe等极具声望的国际品牌。

Top5Hermes爱马仕（法国女装）

爱马仕（Hermes）创立于1837年法国，早年以制造高级马具闻名于法国巴黎。爱马仕最出名的莫过于KELLY和BIRKIN的包包了，5万起价，到几十万甚至几百万都有。因为工匠的产量有限，采取全球订制方式，平均订制一款，大概需要等上两年的时间，即使是戴安娜王妃一样需要等待。

随着时代的发展爱马仕（Hermes）随后推出了箱包、服装、丝巾、香水、珐琅，饰品及家居奢侈品等。历经了170多年的风雨沧桑，爱马仕（Hermes)家族经过几代人的共同努力使成为全球奢侈品的典型代表。另外爱马仕（Hermes）的运动休闲装也非常优秀，2011年获得世界顶级奢侈品研究机构“Robb Report”评选的“世界顶级休闲服装品牌”五强之一。

Top6Dior迪奥（法国女装）

迪奥（Dior）简称CD，1946年创建于时尚之都法国。1995年，迪奥经典包款Lady Dior手袋赢得戴安娜王妃的青睐，令该款包包声名鹊起，大受热捧。Dior一直是华丽与高雅的代名词，不论是时装、化妆品或是其他产品，Dior在时尚殿堂一直雄踞顶端。

Top7Burberry博柏利（英国女装）

Burberry巴宝利创办于1856年，1955年成为英国皇室御用品牌，一直深受皇室爱戴，是英国传统风格的奢侈品代表。Burberry的招牌格子图案是Burberry家族身份和地位的象征。熟悉Burberry的人们一看到“Burberry格子”就如同看到了自己心爱的品牌。

Top8Chloe克洛伊（法国女装）

Chloe于1952年由Gaby Aghion创立，法文名：Chloé。Chloe是一个浪漫而极具女性美的名词，完美切合当时新兴的巴黎潮流气息：时尚年轻的设计及大胆前卫的精神。CHLOE品牌是巴黎高级成衣界的变色龙，它虽相当频繁地聘用各国名师，但品牌的风格框架并未因设计师的更迭而改变，一直保持着法兰西风格的色彩特征和优雅情调。

Top9Valentino华伦天奴（意大利女装）

华伦天奴（Valentino)是全球高级定制和高级成衣最顶级的奢侈品品牌之一，以高贵的女装、晚礼服最为出名。说起华伦天奴（Valentino)，人们自然会感受到这个名字所具有的罗马贵族气息。华伦天奴（Valentino)代表的是一种宫廷式的奢华。

高调之中却隐藏深邃的冷静，从60年代以来一直都是意大利的国宝级品牌。皇室、总统夫人、**巨星、都是其忠实的粉丝。2006年，Valentino Garavani还获得了法国总统颁发的荣誉团骑士级奖章。

Top10Dolce&Gabbana杜嘉班纳（意大利女装）

Dolce & Gabbana以狂野起家，常有人说1997年时尚大师Versace（范思哲）被枪杀后，时尚界唯一能承继那独特美感的唯有Dolce & Gabbana。当年流行教母麦当娜的内衣外穿，引起九_年代的大骚动，胸罩搭配黑色西装外套，即出自Dolce & Gabbana之手。

虽然大胆的性感一向是Dolce & Gabbana的注册商标，但九_年代后半期，Dolce & Gabbana开始调整之前强烈的感官风格，先推出年轻的副牌D&G，高级时装方面也转而追求简朴高雅的性感。

吸引更广泛的消费群体。根据京东查询得知，elle女装旗舰店价格便宜的目的是，吸引更广泛的消费群体。1945年，由HeleneLazareff在法国巴黎创立，面世后广受好评。ELLE已融入到女性生活的方方面面。

1、OnlyONLY是欧洲著名的时装公司丹麦BESTSELLER拥有的四个著名品牌之一。

ONLY拥有许多设计师，他们遍布巴黎、米兰、伦敦和哥本哈根等主要时尚发源地，这使ONLY永远站在欧洲流行的最前沿。

2、ETAM3、圣迪奥S·DEER时装有限公司创立于一九九四年，经过多年的稳健经营，已发展成为集设计、生产和销售为一体的国际化服装企业。

位于南京雨花台区的S·DEER总部占地三十余亩，建筑面积达三万平方米，是一座风景秀丽的花园建筑群。

4、哥弟哥弟品牌，源自中国台湾，创始于公元1977年，本着将心比心、相辅相成的团队观，秉持物有所值、物超所值的诚信经营理念。

乐观的、坚毅的、责任的，期望打造出一个不断创造工作机会，回馈社会，有信、有望、有爱的企业。

5、虫虫6、歌莉娅歌莉娅源自英文“GLORIA”，意为“荣耀、颂歌”。

歌莉娅品牌标志采用中英文名称相结合的设计手法，色彩方面以橙色和绿色填充，视觉上具有极高的冲击力。

7、千百惠8、红袖“红袖”作为女装品牌名称表明我们要继承杭州传统文化，结合新时代潮流，为25～35岁当代职业女性设计出“简约、优雅、浪漫”的时装;而“红袖”的英文名称“HopeShow”寓意着正是一种希望与展示，象征着红袖品牌的美好将来。

9、太和10、伯妮斯茵BERNIEELEN是广州雪菲时装公司旗下品牌，源自浪漫之都——法国，2002年，BERNIEELEN带着法国女装时尚轻风，以她婀娜多姿的翩翩漫舞，落户中国，主张“寻求优雅的回归，用细节体现品位”。

国际女装十大名牌如下：1、哥弟GIRDEAR是中国驰名商标,台湾名牌。2、Only世界品牌，丹麦名牌。

3、艾格Etam，法国ETAM集团分支企业，闻名畅销品牌。

4、歌莉娅Gloria，中国女装，秋装/夏装高知度品牌。

5、鸿韵莱，专注欧韩国内好评度高品牌。

6、太平鸟PEACEBIRD，中国女装高知度品牌。

7、虫虫CCSTORY，香港名牌,知名畅销品牌。

8、红袖Hopeshow，中国女装高知度品牌。

9、太和TAHAN，中国女装高知度品牌。

10、斯尔丽SIERLI，中国驰名商标。

永远的经典夏奈尔有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。

有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”LouisVuitton:典雅巴黎气质如果去法国，除了要到著名的巴黎圣母院，大多数人还会在路易威登的旗帜店前驻足浏览。

LV一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，以旅行箱起家的LouisVuitton，获得了众多尊贵人士的追捧与爱戴Dior:法国时装文化的最高精神Dior,在法语中意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求——性感自信，激情活力，时尚魅惑！1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽·褒曼Versace:意大利时尚帝国范思哲以自己的名字命名了他的品牌，品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，她代表着致命的吸引力！范思哲一生都在追求这种美的震慑力，作品中总是蕴藏着极度的完美以至濒临灭绝的强烈张力Prada:时尚世界的传奇Prada在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。

Prada产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受Burberry:浓烈的英伦色彩带有浓烈英伦色彩之Burberry，将经典格纹融入饰品设计，古典传统之余更释放摩登炙热！自从搭上品牌年轻化的列车后，如今的Burberry成功的赋予格纹新表情Kenzo:清新而渊长的东方之风世界时装舞台，一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。

曾几何时，来自东方岛国——日本的设计师高田贤三带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央Givenchy:国际时尚巨人当你在脑海中浮现出奥黛丽赫本优雅清丽的身影时，你可知在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希1952年时装设计师Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店Valentino:永恒的优雅惊叹号无论何时,无论何地,VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想HugoBoss:优雅的德式风格HUGOBOSS所诠释的男性精神,已经为全球高尚的男性所肯定HUGOBOSS以精致专业著名HUGOBOSS款式得体,优雅而不论俏,也正如HUGOBOSS的经营理念:Wemanufacturetheprofessionallookformanagers一样

耐克，美国，30443亿美元

古驰，意大利，15599亿美元

路易威登法国14858亿美元

阿迪达斯，德国，14343亿美元

香奈儿，法兰西，13240亿美元

zara西班牙，13156亿美元

优衣库，日本，13071亿美元

hm瑞典，12368亿美元

卡地亚，法国12087亿美元

爱马仕，法兰西11656亿美元

阿迪达斯排在服装企业榜单

第四，年收入约259亿美元。

品牌1949年创办于德国，产品包括有球类和田径运动服饰、运动鞋、瑜伽服饰、休闲鞋类等；第三名是西班牙的ZARA，年销售额约307亿美元，通过以强有力的线下产业支撑、有效的全程数据采集和品控、快速的市场反应，为消费者提供更有竞争力的产品。

如今已成为全球最大的快时尚品牌之一。

世界十大服装品牌

一、永远的经典香奈儿

二、路易威登LVLouisVuitton:典雅巴黎气质

三、迪奥Dior:法国时装文化的最高精神

四、范思哲Versace:意大利时尚帝国

五、普拉达Prada:时尚世界的传奇

六、巴宝莉Burberry:浓烈的英伦色彩

七、高田贤三Kenzo:清新而渊长的东方之风

八、纪梵希Givenchy:国际时尚巨人

九、华伦天奴Valentino:永恒的优雅惊叹号

十、鲍士HugoBoss:优雅的德式风格

世界十大奢侈品服装品牌

1永远的经典夏奈尔

2LouisVuitton:典雅巴黎气质

3Dior:法国时装文化的最高精神

4Versace:意大利时尚帝国

5Prada:时尚世界的传奇

6Burberry:浓烈的英伦色彩

7Kenzo:清新而渊长的东方之风

8Givenchy:国际时尚巨人

9Valentino:永恒的优雅惊叹号

10HugoBoss:优雅的德式风格

香奈儿路易威登迪奥范思哲普拉达巴宝莉高田贤三纪梵希华伦天奴鲍士

没有具体的界定，大家基本知道的大概是阿玛尼、范思哲、夏奈尔、迪奥、古奇、DG、芬迪、LV、圣罗兰、巴宝莉、这些常见的。

国外十大服装品牌一、永远的经典香奈儿二、路易威登LVLouisVuitton:典雅巴黎气质三、迪奥Dior:法国时装文化的最高精神四、范思哲Versace:意大利时尚帝国五、普拉达Prada:时尚世界的传奇六、巴宝莉Burberry:浓烈的英伦色彩七、高田贤三Kenzo:清新而渊长的东方之风八、纪梵希Givenchy:国际时尚巨人九、华伦天奴Valentino:永恒的优雅惊叹号十、鲍士HugoBoss:优雅的德式风格品牌。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]