跪求现代人与古代人战争的电影

这些都是时空穿越题材的**了。

今大战秦俑情 张艺谋的啊

终结者1、2、3 ……阿诺·施瓦辛格经典作品

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回到未来1、2、3……搞笑小子伙同疯狂科学家驾驶时空飞车穿梭过去未来

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女神陷阱……一位被冰冻在外太空的军人尼可·波勒阴错阳差来到2095年

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雷霆万钧……倒霉时空猎人回到蛮荒时代，踩死一只虫子改变未来世界

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超时空效应……丹泽尔·华盛顿回到过去力斗恐怖分子，拯救即将爆炸的渡轮

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蝴蝶效应……过去未来，无限可能

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超时空接触……朱迪·福斯特穿越亿万光年重会亡父

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时空急转弯1、2（法国版）……让·雷诺来到现代，演绎当代堂吉诃德故事

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时空访客……《时空急转弯》美国版

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12猴子……布鲁斯·威利斯回到过去，拯救病毒肆虐的未来世界

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费城实验……二战期间美国海军神秘实验：水兵穿越时空来到当代

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k02灾难制造者……危险的时间游客，专门游览重大历史灾难事件

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黑洞频率……儿子通过无线电台穿越时空进行对话父亲

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穿越时空爱上你……梅格·瑞恩和休·杰克曼展开一段跨越时空的爱情

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湖畔小屋……《触不到的恋人》美国版

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宇宙追击令……无限平行宇宙，李连杰首部科幻动作**

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重返中世纪……考古学家回到1357年法国乱世，卷入城堡战争

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时光倒流70年……古董金表穿越时空，演绎经典爱情故事

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核子母舰历险记……美国航空母舰回到1941年日本偷袭前夕的珍珠港

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时空救援……一队男女回到过去阻止人们发现包含毁灭性致命细菌的陨石

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时光机器……威尔斯经典科幻小说改编

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时空特警……2004年麦甘参议员回到1999年扭转历史，特警尚格·云顿试图阻止其阴谋

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时间裂缝……波音客机飞入虫洞遭遇时间停滞

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星际之门……连接时间与空间的神秘之门

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废墟行动……埃及古墓竟然发掘出现代索尼摄像机

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土拨鼠日……时间永远循环的土拨鼠日

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12:01……原子超级加速器导致时间反弹，4月27日反复出现

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情书(1999)……古董桌中百年前的情书，产生了一段隔代的恋情

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鬼玩人2、3……打开神秘的“死亡之书”，你将回到往公元1300年大战骷髅军团

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阿比阿弟的冒险……基努·里维斯回到过去学习鲜活历史

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黑卒立大功……中世纪主题公园职员掉进护城濠沟后竟穿梭时空到了14世纪的英格兰

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时光倒流未嫁时……白领女在中学同学会上晕倒，醒来后发现置身1960年的中学礼堂

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神气威龙……马克·吐温小说改编。棒球男孩掉入时空隧道，回到到英国亚瑟王朝

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超时空泡泡机……2007年日本财务省推行异想天开的计划：派人回到1990年阻止“泡沫经济”崩溃

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时光倒流470……露比在中央公园偶遇来自公元2470年纽约的时光旅客

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时光大盗……一英国小孩跟随一名时光大盗率领的六个小矮人作穿越时空旅行

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雾气蒙蒙……一男子在医院从昏迷中醒来，发现自己有能力通过时光隧道从2002年回到1999年

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拦截时光隧道……当代人到未来造成时空大混乱，引发整个未来世界至崩溃边缘

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青蛙王子……古老青蛙王子的童话穿越时空到当代纽约

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功夫之王……美国男孩通过神奇金箍棒来到古代中国(未上映)

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穿越时光的地铁……小业务员走出地铁发现自己竟然来到1964年10月5日的东京

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时光骇客……可以控制时间的神奇手表

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苏菲的世界……小女孩穿越时空回到古代学习哲学历史

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穿越时空的少女……日本经典动漫**

人间侯麦，四季男女。

关于侯麦，我们似乎总是知道的太少。

他的**里有最缤纷的色彩，就像是印象派的一幅幅杰作，动静之间吐纳着世界的精巧。

每次看侯麦的**，都会惊讶于他对于色彩的运用是如此臻入化境。

如果说阿尔莫多瓦**中的色彩是浓烈而张扬的，那么侯麦镜头下的色彩则是含蓄而平衡的。

他的**中有着法国形形色色的美人，每一个女子都是如此生动而鲜灵，完美地诠释着“巴黎女子”所特有的气质。

侯麦就像是一个“美女收藏家”，他的品味是如此丰富和犀利，以致于那些或青涩或妖媚或单纯或冲动的女性，总是时时刻刻牵动着观众的爱美之心。

他的**里有海明威笔下那个被称为“流动的盛宴”的巴黎。如果要从导演中选出一个最爱巴黎的，那么侯麦无疑高居榜首。

他的**永远都离不开巴黎，他的人物永远要么是来自巴黎，要么是向往巴黎。

**中的那些街道、咖啡馆、博物馆、公园、住宅……都在侯麦的**里熠熠闪光，成了一个充满诗意的寓居之地。

他的**里也有着如此不同种类的关于爱情的探讨和诠释。

侯麦似乎一直在谈论爱情，但他从来没有试图给爱情下定义，而是不停地通过一个个人物、一段段关系和一个个故事来试图找到通往爱情不同的路径。

“侯麦的人物不是在出轨，就是在走向出轨的途中”，他极少谈到完美的爱情或是完美的爱人，他总是在越过伦理的界限去展露爱情的不可能性或是黑暗面，以此来勾起观众的思索。

下面，就让我们走近侯麦。

亚瑟 · 佩恩在其执导的《夜行客》(1975) 中描绘了私家侦探吉恩 · 哈克曼的妻子苏珊 · 克拉克邀丈夫一同观看侯麦**的一幕 ：

“我不想看，”哈克曼慢吞吞地回答。

“我看过一部侯麦的**，感觉就像等待油漆变干那样漫长乏味。”

侯麦作为“法国新浪潮”中的一员，他的名声似乎远不如同期的戈达尔和特吕弗那样大，他的**作品也没有前两者所具有的那种创新性和突破性，收获的评论也总是褒贬参半。

埃里克 · 侯麦原名莫里斯 · 舍热，他的笔名是根据默片导演埃里克 · 斯特劳亨的名字和小说家萨克斯 · 侯麦的姓氏组合而成。

光是从这个名字就可以看出，**和文学对于侯麦来说有着同样重要的地位，这也是为什么他的影片具有极强文学性的原因。

在成为**导演之前，侯麦曾从事过很长一段时间的文学创作。他曾发表过长篇小说《伊丽莎白》，包括三个系列（“六个道德故事”、“喜剧与箴言”、“四季故事”）在内的影片都是由侯麦先写成小说再拍成**的。

上世纪50年代末，法国兴起了轰轰烈烈的“法国新浪潮”**运动，以巴赞创办的杂志《**手册》为基地，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等人成了影评家。

因此，在写小说之外，侯麦同时也为《艺术》、《当代》和《**杂志》等专业刊物撰写文章，并且凭借以《茂堪的浮士德〉中的空间组织》一文获得博士学位。

不过，这群年轻人的目标是拍**，侯麦也不例外。

在接下来的 50 年中，侯麦总共拍摄了 26 部故事片，其中很多部属于三大**系列，即“六部道德故事”系列、 创作于 20 世纪 80 年代的“喜剧与箴言”系列以及跨越整个 90 年代的“四季故事”系列。

侯麦的最后一部**《男神与女神的罗曼史》上映于2007 年，当时他已经87 岁高龄了。

以下是侯麦三个系列所包含的影片：

在获得极大成功的“六个道德故事”系列中，此时的人物性别定位还是男性，男性是人物关系网的中心，是独白的是所有者，在若干女性中流连徘徊，此时期为风格 探索 阶段。

到了后两个系列，侯麦的 情感 和重心明显开始转移到女性身上，女性成为人物关系网的中心。同时，独白被大量的旁白所取代，侯麦”对话**“的风格渐趋成熟并达到顶峰。

1967年，侯麦凭借《女收藏家》获得了第17届柏林国际**节的银熊奖，这是他成为重要导演的开始。

从时间点可以看出，侯麦属于大器晚成的那一类。

早在8年前，特吕弗就用一部《四百击》拿下了当年的戛纳金棕榈，而1960年，戈达尔凭借极具实验性和创新性的《精疲力尽》获得了 柏林银熊奖 。

但侯麦并没有急于像自己的先锋同僚看齐，而是逐渐发展出自己独特的**风格。

如果要选择一个场景作为侯麦的标志，那么一定是一群法国男女在一个屋子内或立或坐，你一言我一语地针对某一问题发表着各自的看法。

一不留神，我们就跟不上节奏，结果看了个昏昏欲睡。

这就像个“**沙龙”，适合中产阶级或是知识分子躺在沙发上喝着饮料抽着烟发表意见。

如果说伍迪·艾伦的喋喋不休还夹杂着各种俚语和冷笑话，门外汉还能凑个热闹，那么侯麦长时间的对话片段极其容易失去观众的耐心，让人觉得漫长乏味。

这就是侯麦独特的 “对话**” 。

他的影片基本上是以对话的形式作为影片的主要内容。

得益于侯麦小说家和影评家的背景，他总是试图使自己的作品具有一定的文学性和思辨性。

这种文学性和思辨性并不是排斥性的或是异常严肃的，而是从小人物平常的生活中挖掘出来的，隐藏在影片人物对话背后的是作者对生活和 社会 伦理的厚重思考。

侯麦的影片异常强调画面与对白的差别，他对话语，特别是对白作了如下的阐释：“画面制作出来并非为了意指，而是为了展示……为了意指，存在一种极好的工具，那就是对白。”

侯麦的**都是自编自导，由小说改编而来，里面对于细节，尤其是人物的语言进行了深度的精雕细琢，那些看似随意的谈话，实则早已经规划好。

这就使得侯麦的**有一种奇异的混合感，一方面场景和空间都是异常生活化的，另一方面人物的对话虽然口语化，但又处处是玄机，让观众必须有一定的知识储备和文化修养才能跟得上。

例如在大受好评的第一部长片《慕德家的一夜》中，三个主要人物就围绕帕斯卡尔对于宗教的态度进行了讨论。

令人感觉法国都是文化人，没有文盲的存在（哈哈）。

在《当代法国**史》一书中，祝虹将当代法国**史划分为“法国**新浪潮与现代**运动的酝酿和爆发”以及““红五月风暴’与激进**运动”两个阶段。

祝虹将侯麦的《狮子 星座 》以及《面包店的女孩》《苏珊娜的故事》《女收藏家》等几部早期影片归为“现代心理剧”，处在法国主流**之外。

在此之后，“六个道德故事”后期的创作以及“喜剧与箴言”前期的创作虽然也在**发行中处于劣势，但逐渐丰富了视听的表达。

由此可以发见，侯麦的创作是一个逐渐进入主流**的过程。

侯麦几乎没有大成本大规模的**制作，创作大多属于小成本生活喜剧的范畴。

所以说，最大的成本，就是侯麦先生的脑细胞，而这些脑细胞，多死在“爱情”这个古老的话题上。

你可以在侯麦的**中找到各种各样的爱情，当然大多数是负面事例，因此通常情况下，我们会把侯麦**的主题总结为“道德”。

比如现代人之间对于 情感 的互相猜忌和不信任，如《飞行员的妻子》、《圆月映花都》等。

比如女性对于爱情的执著和大胆追求，如《好姻缘》、《双姝奇遇》、《绿光》等。

比如有了男女朋友还在外面找小三玩得不亦乐乎的，如《人约巴黎》等。

比如四十多岁的中年大叔对十几岁二十岁的小姑娘进行无耻追求的，如《克莱尔的膝盖》。

比如完美的“典雅爱情”，如侯麦的遗作《男神和女神的爱情故事》

其余各种狗血的、突破伦理常规的爱情，在侯麦的各种**里随处可见。

他通过年轻人或是中年人神秘莫测的 情感 纠葛为题材，集中笔墨揭示了当代人的复杂的心理状态，以及面临的伦理困境。

片中那些复杂的三角关系，使得侯麦的镜头能够更加逼近个体的精神生活，不断突破伦理界限，考察着这些受过高等教育的现代人的话语和细微动作，从而达到深层的目的。

这些 情感 上的道德问题，在今天依旧拷问着现代人，例如不伦恋、约炮、开放性性关系等。总是，男女之间那些暗搓搓的关系，在侯麦的**里得以呈现和阐释。

在看过他的**之后，你会惊叹于一个人居然可以对爱情关系如此了如指掌，堪称“爱情宗师”。

不过即使是这些爱情题材，侯麦并没有依据好莱坞的传统模式，使用开端、高潮和结尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一种散文式的方式展现人物，讲述故事，即“石沉湖心，表面平静，内里早让人七上八下，泛起无限喜悦或叹息”。

他的人物大多为大学生、艺术家以及教师，或者是中产阶级，他们针对爱情、哲学、艺术、异性等发表着评论和自省，态度中不乏欺骗、炫耀和指责。

侯麦的“道德”不仅指剧中人物遵循一定的道德观念行事,更重要的是指剧中人物对自己行为动机的思考、分析,并且把自己的这种思考和分析用语言表达出来。

他们关心自己的内心感受,感兴趣于自己内心的思想和 情感 ,而且要将这些说给周围的人听,和他们讨论。

如此一来,语言便成了侯麦**最有效的表意手段,这也使他的**更多地触及到了人物的内心世界，人物对话的大量运用也使他的**散发出浓郁的文学气息。

侯麦所营造的对话场景中包含着故事本身以及**的主旨，对话并不是孤立于场景而存在，而是与场景共生，对话产生了**的第四维，即精神维度。

叙事上，他最大程度避免了三段式的传统情节剧模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，赋予**以生活化。

侯麦的**都根植于被大多数**忽略的日常生活本身：火车上的阅读、与朋友聚会、与恋人游公园等……

侯麦如同**界的巴尔扎克，构建了一部宏大的人间喜剧，它基于 社会 牢不可破的根基，旨在 探索 与人类 历史 一样古老的经验与冲突。

巴尔扎克创作小说，侯麦编写剧本——这些有关生命的小寓言虽篇幅有限，却暗含更深远的愿景。

值得一提的是，侯麦**中的空间是将绘画空间和建筑空间转换而来的，这使得其**呈现出一种绘画般的面貌，同时又不乏真实感。

侯麦对于空间的真实有一种物恋般的痴迷。

《狮子 星座 》中,塞纳河两岸的巴黎风光以及街道；《午后之爱》弗雷德里克到了下午会在大街上游荡；《冬天的故事》里的理发店以及《好姻缘》中的办公室场景……

度假地是侯麦的故事最常发生的场所,《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》、《沙滩上的宝琳》、《绿光》《夏天的故事》、《双姝奇遇》……

这些场景是欲望的铺展之地，人物的关系与欲望在此交织缠绕，最终抵达侯麦关于“道德”的深层讨论。里面每一个咖啡馆、每一个空间线路、每一个时间变化都经过了真实的考察，竭力做到最完美。

关于这一点，侯麦说：“我希望观众被打动，但也许他们根本就没注意到这些。”

而这种真实性，是与巴赞所提倡的“心理的现实主义”相接近的。

侯麦的**，就像是一款关于巴黎的香水，暧昧又迷人。

他营造了属于自己的“侯麦空间”，里面的色彩、人物、环境、生活，每一处都是如此细致和真实，仿佛触手可及。

去看一部侯麦**吧，为了那些色彩，为了那些美人，为了侯麦。

文章著作权：倒映**

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青蛙王子

prince charming

看点: 古老的青蛙王子的童话穿越时空到当代纽约

导演: 埃兰阿库什

主演: 安德烈亚马丁 克里蒂斯娜爱普尔盖特 马丁肖特

类型: 魔幻神话

地区: 美国

内容:

英俊的王子受到严厉的惩罚——“蛙刑”！永世变成丑陋的青蛙！要想变回人形，除非一位少女亲吻并嫁给他。在池塘中度过无数个世纪的王子与男仆以外的被带到了纽约的中央公园，在这个未知世界中，王子开始迫不及待的寻找命运中的女孩，可是他爱上的少女却不是他的真命天女，为了打破古老的诅咒，王子必须获取百老汇首席女星的芳心，他该怎样做呢？

这是曾经导演过《蓝色月光》的埃兰阿库什的作品，这部**集合了出演过《王牌播音员》的大美女克里斯蒂娜和出演《101斑点狗》、《芭比娃娃之真假公主》等影片的大帅哥马丁肖特。

故事把古老的童话延伸到现代纽约，车水马龙的大道，耸入云霄的大厦和墙上怪异缤纷的涂鸦，充满激情的现代生活，一片繁华，来自许多个世纪前的丑陋王子落入此地。故事能够引得你会心一笑，曾经童年熟悉的故事在心中唤起温情，就像看灰姑娘的故事的时候也总会心一笑一样。知道会有美丽的结局，却不能预测中间的发展过程，因为王子爱上的女人不是接触诅咒的真命公主，爱情便有了波折，故事便摆脱了我们所烂熟于心的模式。有喜剧搞笑，有浪漫温情，还有魔幻神话，这些元素很好的糅合在一起，没有特别震撼的特技效果，没有感天动地的悲情演绎，就是轻松的，浪漫的，可爱的，和纯真的……

谢尔盖·帕拉杰诺夫说：“我相信导演是天生来的。这像是个童年的冒险：你在孩子们中主动创造了一个神秘的事物，你观察事物的形状来制造东西。你用你的艺术气质来折磨人。一个导演不能训练而成，甚至是在VGIK（苏联国立**学院）这样的**学校。你不能学会。你必须天生就具有它。”

研究东欧**史中的**导演，我们不难发现东欧**史上的导演有不少毕业于VGIK，他们接受过严格的影视教育训练，如同在中国的北京**学院，他们被归为“学院派”。这些VGIK毕业的学生，他们的老师大多是早期的在“蒙太奇理论”中有造诣的学者或导演，他们有“程式化”的**制作理论，培养出的学生在创作中也会有些“程式化”理论的影子，又不少导演走上了歌颂革命的现实主义道路。“一个导演不能训练而成”，如谢尔盖·帕拉杰诺夫所言。在**史上，世界大师级别的导演正是如此，他们除了拥有所限定的**制作手段，在**手法表现上更多的是融入了导演骨子里的**气质。谢尔盖·帕拉杰诺夫正是其中的一个。

谢尔盖·帕拉杰诺夫是苏联杰出的**导演，有着不羁与自我的导演气质，并用自己独特的方式拍摄过四部剧情长片：《被遗忘的祖先的影子》（1964年）、《石榴的颜色》（1968年）、《苏拉姆城堡的传说》（1964年）以及《游吟诗人》（1988年）。他的作品虽然不多，但这几部作品已经足以让他成为世界级的**大师。法国新浪潮**导演让-吕克·戈达尔曾评价他：“曾有一座**的神庙，那里有光，有影像和现实，这座神庙的主人就是帕拉杰诺夫。”

苏联**史上，有两个**大师尤为闪耀。一位是被尊称为“**哲人”的塔尔科夫斯基，另一位则是帕拉杰诺夫，他被称为“**画人”。他们两者的**风格有一定的相似性，但是笔者认为在画面感上更为突出的是帕拉杰诺夫。帕拉杰诺夫的**画面是有一种更为宽广的宏观视角，在色彩和构图中有更为敏感的艺术特点。尤其是绘画感的画面源于帕拉杰诺夫从小对绘画的兴趣，对色彩和构图的敏感度。他也曾提到过，他酷爱绘画，而且早已习惯把镜头当作独立的绘画作品。帕拉杰诺夫的**风格突出与他的血统、信仰、兴趣以及经历都密切相关。他的传奇人生为他的艺术表现赋予了丰富的沃壤。

一、流浪、生命与诗

帕拉杰诺夫一生中曾多次入狱，让人唏嘘。他被五花八门的理由而诬陷入狱：同性恋、骗子、间谍、非法交易、行贿者等。这些诬陷的背后，我们现在已经无法考证。但是有一点可以得知，他在日常中也接触一些这些上述理由，未必是参与者，但也可能是个旁观者。笔者并不怜惜其入狱，因为经过地狱磨练的人，才有建造天堂的力量。他的牢狱之灾正是磨练了他的意志，甚至是提供了一个更加广阔的艺术想象空间。但还是比较可惜的是，牢狱耽误了他**创作的时间，留给世人的大作太少了。塔尔科夫斯基曾经问他：“成为导演我还缺少什么”，帕拉杰诺夫回答道：“你还缺少入狱之灾。”

帕拉杰诺夫的父母都是亚美尼亚人，且都从事于艺术创作。他从小就表现出对色彩的敏感和绘画的天赋。曾经在他一次的五年牢狱生活中，用他丰富的想象力大胆的使用色彩创作出了大量的粘贴画，这对他后面鲜明的**风格的形成有着深远影响。他身体里流着神秘绚烂的亚美尼亚文化的血液，有着鲜明的民族色彩，再加上他接二连三所遭遇的苦难，使他对生命、对流浪、对苦难有着更为深刻的了解。但是，他总是那么乐观，那么对未来充满着理想，在他的**作品中表现着令人动容的热情和无限的生命力。他的《被遗忘的祖先的影子》，从锐利的斧头砍入树的画外音开始，这种有节奏又纯净的伐木声音，不断的击打着观众的内心。**中的四次死亡事件，一次比一次孤独，他以充满温情的梦幻般的影像描绘着人物的死亡，砍杀着生活在这个美丽富饶土地上的却饱受苦难的人民，表现帕拉杰诺夫内心无穷的关怀与无限的悲悯。

流浪是帕拉杰诺夫**中的一个重要主题。漂泊流浪的人们在帕拉杰诺夫的**中总会在冥冥之中找寻幸福与爱情，但是在追求理想的道路中常常会遭遇各种各样的挫折，并不是一帆风顺。《被遗忘的祖先的影子》中，伊凡和玛丽奇卡的爱情遭遇着不可控制的阻碍时，伊凡选择离开家乡，把自己放逐于陌生且荒凉的地方。《游吟诗人》中，游吟诗人阿舒格爱上了一个有钱人家的姑娘，因为种种残酷的现实所逼迫，不得不踏上外出赚钱流浪的路。这里的流浪与游吟，是一种期望的、诗意的和理想的行走，是因为对社会现实不满的一种异相抗议。《苏拉姆城堡的传说》中所讲述的古老传说是为了建立城堡，让前世相爱的人的后代把自己砌在城堡里。杜尔米坎为了赎回恋人瓦尔多的自由而远走他乡，在途中得到了同路人的帮助获得商业成功后娶了其他女人，并生下了个儿子。瓦尔多得知后悲伤至集，为了所谓的维护城堡的传说，向国王推荐杜尔米坎的儿子，将其埋土城墙以拯救城堡。在追求自由的路上，遇到一个个魔鬼并打倒，成为一个悲剧英雄。

帕拉杰诺夫的作品中充满诗意，在《石榴的颜色》、《游吟诗人》中尤为明显。《石榴的颜色》以诗人的感情变化和环境的联系为线索，自由抒情。在《石榴的颜色》中，导演在**的开头说：“本片本不是单纯地复述一位诗人的故事，而是尽力重现是人的内心世界。描写他内心的恐惧、激情和痛苦”。帕拉杰诺夫通过精美绝伦的画面展示了亚美尼亚民族的诗歌和艺术，运用象征、隐喻等手法、通过诗意的镜头展示帕拉杰诺夫独特的诗歌叙述方式。

同时，在这些影像中也充满了自然生活状态的宗教仪式感，魔幻、神秘和诡异，高加索草原的种族语境，复活在中世纪的神话时空中，与这片土地性命相依的人们和动物，呈现出超越现实可能性的行为动作，类似于宗教中的祭奠与牺牲。在《苏拉姆城堡的传说》中风笛师索性运用色彩鲜明的偶像对充满童真和向往的孩子，传授着民族的文化和宗教的传承。帕拉杰诺夫在**表现中的人物庄严肃穆，在无法直接表达自我对于世界的绝望和无奈的时候，以这种宗教的想象和仪式来表达对当下社会的批判与否定，以及对未来自由的向往。另外，还有一种神秘的东正教色彩，认为上帝是不可知的，因为他是超自然的和超社会的力量，是至高无上的神。对于东正教的理解与感悟也分别在帕拉杰诺夫的几部作品有不同程度的见解。

二、绘画色彩与民族影像

亚美尼亚民族是一个保守磨难和备受苦痛的古老民族，他们的古文化高度发达，尤其是在音乐、绘画、雕塑和建筑等方面，有着辉煌灿烂的艺术历史。帕拉杰诺夫深受亚美尼亚文化的熏陶，既热爱着艺术，又善于用传统艺术文化与现代文化结合，形成一种独特的综合性**文化，他的**有着传统文化与民族的影子。他将亚美尼亚的民间艺术恰到好处的融入到自己的**中，并很好的传播了传统的亚美尼亚文化。

帕拉杰诺夫曾说：“我知道，我的导演艺术汇很乐意地融入绘画。我相，这也是我的第一个弱点，也是第一个长处。在自己的时间中，我最为经常的事采用绘画式的处理，而不是文学式的。”笔者在前文所提到在影像画面中，帕拉杰诺夫最为突出的特点就是如绘画一般的**画面。他在**中绘画的精彩表现是无人能比的。在**导演的经历中，有不少是画家出身，例如，德国表现主义**《一条安达鲁狗》的导演莫奈也是画家，但他的**作品并不多，影片也是短片。而在帕拉杰诺夫的影像中是一种更为系统、流畅的绘画表现。

《石榴的颜色》开篇就通过一组绘画镜头传达神秘的民族文化精神。该片从整体看来是通过一场一场的画谜构成，分成八个篇章：诗人的童年、狩猎婚礼与葬礼、奢华的牺牲、大主教的死以及诗人之死等。在**摄影上，排斥明暗分明强烈的打光，这一点就很明显的不同于学院派的打光手法。没有强烈的明暗对比，画面就缺少了明显的透视感，使空间显得更为平面化，没有前景与后景，没有景深，也没有明显的人物的复杂的运动场景，整体是通过平移和固定镜头的处理方法，犹如一种静止的画面在延续，形成一种静止中的运动感。影片的画面构成感强，充满诗意和设计感。色彩即情感。奇特均衡的构图和神奇、梦幻、不可捉摸的色彩让影片充满一种令人震撼的美感。

帕拉杰诺夫**中的绘画性不仅是一种**语言表现的手法，也有一定的隐喻功能。这些绘画组在一起，常缺少逻辑，没有理性。他不会用常用的**叙法传达剧情，而是以他独有的神秘的画面表达方式传递一种神秘主义的意蕴。在《石榴的颜色》中，教堂里的绵羊、女人乳房上的海螺、染布前跳舞的女人不停地摸屁股、诗人跑到屋顶跟羊站在一起，这些都是宗教中的象征。羊在**中尝作为**符号出现。奇幻的色彩犹如广大的心境，**风格如导演本人。

辽阔的高加索山脉和绵延无尽的草原，彩色石头建造的房子、历史悠久的教堂，还有建筑物上奇妙的雕刻、浮雕等装饰，以及充满宗教色彩镶嵌画和壁画等内部装饰，这些文化符号在帕拉杰诺夫的**中形成重要的**符号。亚美尼亚文化中的具有地域特色的地毯、亚麻织物等历史悠久的手工艺品，人们穿戴的各色服饰，体现了亚美尼亚人的审美意识和想象力。这些不仅孕育了帕拉杰诺夫丰富的想象空间，表现了帕拉杰诺夫对他本民族的热爱，同时也促进形成了寓意深远的亚美尼亚民族影像。

三、叙事方式

谢尔盖·帕拉杰诺夫的**是一种诗**，没有使用传统**叙事方式，属于一种非叙事的诗结构。帕拉杰诺夫是学院出来的学生，但是他有着更为自由的影像表达手法。他抵制戏剧冲突的剧情叙述，而是使用**画面和抒情意象，组建一个充满隐喻和象征的**影像。

最有代表性的非叙事结构的**作品是《石榴的颜色》，这是一部表现18世纪亚美尼亚著名的游吟诗人莎雅·诺瓦生平的传记，但是，他却没有按照一般人物传记讲述人物的一生，而是使用片段化拼接的手法架构**。这一手法与他之前的监狱拼画创作有着直接的关系。帕拉杰诺夫也在**的开头说：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”提前给观众了一个友好的观影提示。**使用诗歌语言拼接构架，**的线索在民族远古风情的音乐元素的引领下，将亚美尼亚的民族艺术融合在帕拉杰诺夫的诗意想象中展开。**开始就采用了回旋往复、缠绵萦绕的诗歌谱调，画面中有一本被翻开的陈旧的书，画外音：“我是一个生活和内心充满痛苦的人”。白布、石榴、刀、古籍、石碑、葡萄、古籍、乐器和玫瑰、古籍、荆棘等。画外音：“我是一个生活和内心充满痛苦的人”再次重复出现。非线性的摆脱了物理逻辑，但是又有着**符号的因果逻辑，没有明确的细节，也没有确定的所指，产生一个开放的包容的意象空间。

每个画面之间、画面内容之间、画面的构图等都充满了象征的隐喻性。画面与文字相照映，但也没有必然的联系性，极大的扩大了想象空间。诗人和爱人都是由同一个演员扮演，人物的动作犹如木偶，没有思想，主持着日常的生活。他们织布、祈祷、狩猎等，过着早期人们传统的生活方式，他们的动作缓慢、有节奏，人物表情含蓄静默，眼睛无神，如同梦游一般。这些人物的存在已经不同于一个完整的存在意义上的人，他们如同神灵、如同兽，增加了一种象征隐喻，使之神秘。影片中的物象符号，例如石榴，红色的石榴汁形成的亚美尼亚地图，象征着亚美尼亚人民所遭受着苦难与牺牲，也可用来象征血脉相连的灵感源泉或是民族的希望。在屋顶上晾书也是一种象征隐喻。与天、与神最近的接触就是在屋顶，是一种对神灵的呼应。同时，书在风中翻动，象征着文化与知识在传承，亚美尼亚的文化一直在延续。童年时期的诗人躺在他们中间也是一种对神灵、对过去的一种回应，一种文化传承和交流。

帕拉杰诺夫的**声音也是独特的。**声音包括人物对白、独白、环境声、音乐等。他的**声音元素中，人物的对白很少，而是用诗学性质的语言交流内心的情感。在《苏拉姆城堡的传说》中，苏拉姆要塞始终在建设，但总是在最后一块砖砌好之前就坍塌。祖拉布听信传说，把自己注入城墙中，他的母亲对国王所说：“伟大的国王，请允许下跪，并亲吻土地。我是不幸的母亲，封砌了的少年的母亲。他是我唯一的儿子，请也接受我奉献生命。”母亲用充满艺术哲学的语言表达内心的失子的痛苦。台词的斟酌与细致也体现帕拉杰诺夫对语言文化的研究。

器乐演奏和人声吟唱，忧伤的音乐旋律与舒缓的画面形成音画合一，成为帕拉杰诺夫**声音的一个元素。帕拉杰诺夫本人从小学习音乐，对音乐也有自己的独到的见解，在他的**音乐中也常出现传统民族乐器奏起的音乐，甚至是传统民族乐器也会在**中当做文化符号出现。在《被遗忘的祖先的影子》开篇时，伊凡挣脱了兄长的牵扯，开始奔走，此时，撕心裂肺的悲伤长号声突然想起，呜咽嘶哑、绵长悠远，给人一种沉重又感人的前奏。在《苏拉姆城堡的传说》影片结束时，母亲的那句台词伴着多种民族乐器合多种人声的歌唱，使得片子的感情升华，产生一种对生命的敬畏与歌颂的情感。

谢尔盖·帕拉杰诺夫用他独特的方式让时间以一种庄严的形式打开了**的另外一种可能。

个人最喜欢的日本战争片是《乱》，这部1985年的老**由黑泽明执导，豆瓣评分88分，该片在国际各大**节上获奖无数。第58届奥斯卡金像奖上，《乱》获得了最佳导演、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计4项提名，并最终成功斩获最佳服装设计奖。

影片的灵感来自于莎士比亚的戏剧，故事发生在日本战国时期，历史是真实的，但故事是虚构的。宏大的战争场面也让《乱》成为当时日本花费最多的**，高达24亿日元。

**光群众演员就有近1400名，马匹200多，盔甲1400副。为了完美表现城池烧掉的戏，片方实景搭建了一座城池，并付之一炬。

影片讲述的是权力斗争中的亲情异化，战国时期的小国诸侯一文字秀虎残暴无度，靠着杀伐占领了大片土地。

年老的一文字秀虎决定分封土地，三个儿子一人一座城，但小儿子不满意分封，被驱逐出门。

瓜分了父亲土地的大儿子和二儿子慢慢有了嫌隙和异心，父亲被驱赶，两个儿子反目成仇，一出出悲剧依次上演。

知道父亲遭遇的小儿子率众讨伐，却最终落得个中枪身亡。家大业大的一文字秀虎一族在权力的诱惑下不断违背人伦，最终落得个“白茫茫大地真干净”，既让人惋惜又似乎冥冥中注定。

我们经常调侃日本战国时期的战争都是村子跟村子之间打架，影片中战争参与人数不多，但各种计策的运用恰到好处，场面铺排非常壮观，黑泽明以75岁高龄，几近失明的情况下亲自画分镜、设计细节，足见大师对**的热爱。

服装和摄影也是**的一大亮点，长镜头的运用，精心设计的构图让整部**看起来非常精致。

看看历年奥斯卡影片吧，都很经典。

历届奥斯卡获奖及提名影片（1971-2006）

2006 第78届

获奖

《冲撞》 Crash

提名

《断背山》Brokeback Mountain

《卡波特》 Capote

《晚安，好运》 Good Night, and Good Luck

《慕尼黑》Munich

2005 第77届

获奖

《百万美元宝贝》(Milloin Dollar Baby)

提名

《飞行者》(The Aviator)

《杯酒人生》(Sideways)

《寻找梦幻岛》(Finding Neverland)

《雷》(Ray)

2004

获奖

《指环王3：王者回归》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING)

提名

《迷失东京》(LOST IN TRANSLATION)

《怒海争锋》(MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD)

《神秘河》(MYSTIC RIVER)

《奔腾年代》(SEABISCUIT)

2003

获奖

Chicago (2002) 芝加哥

提名

Pianist, The (2002) 钢琴师

Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲—双城奇谋

Hours, The (2002) 时时刻刻

Gangs of New York (2002) 纽约风云

2002

获奖

Beautiful Mind, A (2001) 美丽心灵

提名

Moulin Rouge! (2001) 红磨坊

Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001) 魔戒首部曲：魔戒现身

In the Bedroom (2001) 意外边缘

Gosford Park (2001) 谜雾庄园

2001

获奖

Gladiator (2000) 角斗士

提名

Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龙

Traffic (2000) 毒网

Erin Brockovich (2000) 永不妥协

Chocolat (2000) 浓情巧克力

2000

获奖

American Beauty (1999) 美国丽人

提名

Sixth Sense, The (1999) 灵异第六感

Insider, The (1999) 局内人

Green Mile, The (1999) 绿色奇迹

Cider House Rules, The (1999) 总有骄阳

1999

获奖

Shakespeare in Love (1998) 恋爱中的莎士比亚

提名

Vita è bella, La (1997) 美丽人生

Thin Red Line, The (1998) 红色警戒

Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩

Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998

获奖

Titanic (1997) 泰坦尼克

提名

LA Confidential (1997) 幕后嫌疑犯

Good Will Hunting (1997) 骄阳似我

Full Monty, The (1997) 一脱到底

As Good As It Gets (1997) 猫屎先生

1997

获奖

English Patient, The (1996) 英国病人

提名

Shine (1996) 闪亮的风采

Secrets & Lies (1996) 秘密与谎言

Jerry Maguire (1996) 甜心先生

Fargo (1996) 冰雪暴

1996

获奖

Braveheart (1995) 勇敢的心

提名

Sense and Sensibility (1995) 理智与情感

Postino, Il (1994) 事先张扬的求爱事件

Babe (1995) 小猪宝贝

Apollo 13 (1995) 阿波罗13号

1995

获奖

Forrest Gump (1994) 阿甘正传

提名

The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救赎

Quiz Show (1994) 机智问答

Pulp Fiction (1994) 低俗小说

Four Weddings and a Funeral (1994) 四个婚礼一个葬礼

1994

获奖

Schindler's List (1993) 辛德勒的名单

提名

Remains of the Day, The (1993) 告别有情天

Piano, The (1993) 钢琴别恋

In the Name of the Father (1993) 因父之名

Fugitive, The (1993) 亡命天涯

1993

获奖

Unforgiven (1992) 不可饶恕

提名

Scent of a Woman (1992) 闻香识女人

Howards End (1992) 此情可问天

Few Good Men, A (1992) 义海雄风

Crying Game, The (1992) 哭泣游戏

1992

获奖

Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊

提名

Prince of Tides, The (1991) 潮浪王子

JFK (1991) 惊天大刺杀

Bugsy (1991) 一代情枭毕斯

Beauty and the Beast (1991) 美女与野兽

1991

获奖

Dances with Wolves (1990) 与狼共舞

提名

Goodfellas (1990) 好家伙

Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集

Ghost (1990) 人鬼情未了

Awakenings (1990) 无语问苍天

1990

获奖

Driving Miss Daisy (1989) 为戴茜**开车

提名

My Left Foot (1989) 我的左脚

Field of Dreams (1989) 梦幻之地

Dead Poets Society (1989) 春风化雨

Born on the Fourth of July (1989) 生于七月四日

1989

获奖

Rain Man (1988) 雨人

提名

Working Girl (1988) 上班女郎

Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮

Dangerous Liaisons (1988) 危险关系

Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客

1988

获奖

Last Emperor, The (1987) 末代皇帝

提名

Moonstruck (1987) 月色撩人

Hope and Glory (1987) 希望与荣耀

Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力

Broadcast News (1987) 收播新闻

1987

获奖

Platoon (1986) 野战排

提名

Room with a View, A (1986) 看得见风景的房间

Mission, The (1986) 教会

Hannah and Her Sisters (1986) 汉娜姐妹

Children of a Lesser God (1986) 悲怜上帝的女儿

1986

获奖

Out of Africa (1985) 走出非洲

提名

Witness (1985) 证人

Prizzi's Honor (1985) 普里兹家族的荣誉

Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻

Color Purple, The (1985) 紫色

1985

获奖

Amadeus (1984) 莫扎特传

提名

Soldier's Story, A (1984) 大兵

Places in the Heart (1984) 我心深处

Passage to India, A (1984) 印度之行

Killing Fields, The (1984) 战火屠城

1984

获奖

Terms of Endearment (1983) 母女情深

提名

Tender Mercies (1983) 温柔的怜悯

Right Stuff, The (1983) 征空先锋

Dresser, The (1983) 近身

Big Chill, The (1983) 山水又相逢

1983

获奖

Gandhi (1982) 甘地传

提名

Verdict, The (1982) 大审判

Tootsie (1982) 窈窕淑男

Missing (1982) 失踪

ET the Extra-Terrestrial (1982) 外星人ET

1982

获奖

Chariots of Fire (1981) 火的战车

提名

Reds (1981) 烽火赤焰万里情

Raiders of the Lost Ark (1981) 夺宝奇兵

On Golden Pond (1981) 金色池塘

Atlantic City (1980) 大西洋城

1981

获奖

Ordinary People (1980) 普通人

提名

Tess (1979) 苔丝

Raging Bull (1980) 愤怒的公牛

Elephant Man, The (1980) 象人

Coal Miner's Daughter (1980) 矿工的女儿

1980

获奖

Kramer vs Kramer (1979) 克莱墨夫妇

提名

Norma Rae (1979) 诺玛蕊

Breaking Away (1979) 突破

Apocalypse Now (1979) 现代启示录

All That Jazz (1979) 浮生若梦

1979

获奖

Deer Hunter, The (1978) 猎鹿人

提名

Unmarried Woman, An (1978) 不结婚的女人

Midnight Express (1978) 午夜快车

Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待

Coming Home (1978) 返乡

1978

获奖

Annie Hall (1977) 安妮•霍尔

提名

Turning Point, The (1977) 转折点

Star Wars (1977) 星球大战

Julia (1977) 茱莉亚

Goodbye Girl, The (1977) 再见女郎

1977

获奖

Rocky (1976) 洛奇

提名

Taxi Driver (1976) 的士司机

Network (1976) 电视台风云

Bound for Glory (1976) 奔向光荣

All the President's Men (1976) 惊天大阴谋

1976

获奖

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飞越疯人院

提名

Nashville (1975) 纳斯维尔

Jaws (1975) 大白鲨

Dog Day Afternoon (1975) 炎热的下午

Barry Lyndon (1975) 乱世儿女

1975

获奖

Godfather: Part II, The (1974) 教父续集

提名

Towering Inferno, The (1974) 火烧摩天楼

Lenny (1974) 连尼传

Conversation, The (1974) 对话

Chinatown (1974) 唐人街

1974

获奖

Sting, The (1973) 骗中骗

提名

Viskningar och rop (1972) 哭泣与耳语

Touch of Class, A (1973) 金屋春宵

Exorcist, The (1973) 驱魔人

American Graffiti (1973) 美国风情画

1973

获奖

Godfather, The (1972) 教父

提名

Utvandrarna (1971) 大移民

Sounder (1972) 儿子离家时

Deliverance (1972) 激流四勇士

Cabaret (1972) 歌厅

1972

获奖

French Connection, The (1971) 法国贩毒网

提名

Nicholas and Alexandra (1971) 俄宫秘史

Last Picture Show, The (1971) 最后一场**

Fiddler on the Roof (1971) 屋顶上的小提琴手

Clockwork Orange, A (1971) 发条橙

1971

获奖

Patton (1970) 巴顿将军