我与古筝的美丽邂逅（1）

  古筝在我心目中一直是很神圣而高雅的古典乐器，只可只可远观而不可亵渎焉！我很喜欢那种高山流水的感觉，可没想到我竟然能弹上她！ 当听说学校有古筝社团时，乐器基础为零的我，就很果断地觉得我不是那块料，而且已经报了其他好几个社团，怕时间分配不过来。 可那天（2018年3月12日）中午吃饭时，偶遇办公室同事楠，她提到了中午要开始上古筝课了，我试探着问了还可不可以报，还有琴位吗，她说没问题，于是问了她上课的地点，临时决定去上古筝课！

午饭后，心情有点忐忑地来到了古筝室，一进门就感受到了古筝海婷老师的热情，特地问了有没有空位，她说有，心中的石头终于落了地！古筝教室那种宁静而高雅的氛围一下子感染了我。我真庆幸我能享受这样高雅的艺术！

在范老师一一调好20来吧古筝后，开始了我们的第一次上课。她为我们弹起了《高山流水》，如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。感觉美妙极了！ 曲毕，老师还为我们讲了《高山流水》这首曲子的来历： 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫 钟子期 竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲原是古琴曲，现多为古筝弹奏。（真正长知识了！）

然后，给我们讲了古筝的结构、音区、21根弦对应的音、指法等基础知识，神奇的是，第一次上课我们竟然能弹曲子，而且弹了两首！ 真没想到这么高雅的艺术我们能这样很快地亲密接触！

第一次上课后，我们这些古筝学员还刷爆了朋友圈，引来很多人围观和欣赏，当然不免有点羡慕。 那悠扬的琴声一直回响在耳边。 来一段小视频以飨大家哈！

我们今天（3月15日）在合唱排练结束后，相约来到了古筝室练习所学曲子。三天之后，我们竟然没有忘记，我们先复习了学过的两首曲子《玛丽有只小羊羔》和《小宝宝要睡觉》，之后我们尝试学习新的曲子，很快我们学会了《小花狗》，最后我们乘胜追击，大胆去试弹《沧海一声笑》，由于学生来了要上课了，时间有限，我们只挑战成功了一半，于是只好恋恋不舍地离开。 回办公室的路上邂逅了我们的古筝老师，我们迫不及待地跟她分享我们的练习成果，她不断地为我们点赞。 做这样的学生太幸福了！

雅韵筝社，让我们进入了高雅的古典艺术殿堂，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！ 那就一直幸福下去吧！

民族管弦乐作品如下：

1民族管弦乐《春节序曲》 作曲：李焕之

《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，它是中国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创作的一部作品。

这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。

2二胡协奏曲《长城随想曲》 作曲：刘文金 二胡：杨文娜

刘文金先生在中国被誉为伟大的民族音乐家。1978年，他随中国艺术团访问美国，在纽约的联合国大厦休息厅里，挂着一幅巨大的万里长城的彩色壁毯，气势雄伟，光彩夺目。

他久久凝视着，一种强烈的民族自豪感和创作欲望交织在一起，不禁浮想联翩，回到中国后就创作了这首作品。作者以诗人的情怀，歌颂了长城内外气象万千的大好河山，抒发了宽阔的民族自豪感和深厚的爱国主义情操。

《长城随想曲》共分为四个乐章：

第一乐章《关山行》

在旷远的钟声和朦胧的三连音渐强的背景中，乐队奏出长城的主题，宽广雄伟，贯穿全曲。作者以独奏二胡深沉庄重的叙述性的音调，讲述着两千多年来人们曾看见过的丰功伟绩和中华民族所经受的辛酸和蹂躏。

第二乐章《烽火操》

主题急促、强劲而富有变化，恰似烽火连天，硝烟迷漫。乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。

第三乐章《忠魂祭》

在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄、如泣如诉的基调逐步发展为豪迈激越、铿锵有力，追思几千年来无数民族英雄，表示对他们的赞扬和慰念。

第四乐章《遥望篇》

在乐队富有幻想色彩和稳步迈进的背景中，二胡变化再现了第一乐章的主题。尾声呼应的变化再现了激越宽广的长城主题，再次表达了对祖国光明前途的坚定信念。

这部作品现今成为中国许多乐团经常上演的保留曲目。

3古筝与乐队《渔舟唱晚》 编曲：王甫建 古筝：雷靛云

这是一首颇具古典风格的古筝名曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

4竹笛与乐队《雪意断桥》 作曲：刘锡津 竹笛：黄开

西湖之断桥，乃江南的情人桥。人们期待上苍赐予一场大雪以尽赏雪湖冷艳之美，而断桥留下的凄美爱情故事，更让人心动如潮，神往晴天。

《雪意断桥》运用竹笛与大型管弦民族乐队单乐章协奏曲形式，以江浙民间音乐为素材，寓情于景、借景抒情，将断桥的美景尽现眼中，让听众仿佛眼前浮现出白娘子与许仙在西湖断桥邂逅的迷人景色，感受到历尽风霜岁月而永恒不变的，那缠绵悱恻的爱情故事。

这部作品发挥弦管之多彩，尽展笛之神韵；歌吟江南之美，称颂人间真情。甫一问世，便得到了海峡两岸竹笛演奏家的青睐，成为近年来一首优秀的竹笛协奏曲。

5民族管弦乐《连年有余》 作曲：刘锡津

这部作品根据天津杨柳青年画《连年有余》的寓意，融入民间传说、经典民歌、天津快板及宽大的乐思，细致入微的描绘杨柳青木版年画中鲜活的艺术形象；

营造出喜气吉祥的艺术氛围为乐曲增添了浪漫的气息，运用多种手法表现了杨柳青人民的美好情感和愿望，并用中国传统题材感染着每一位热爱生活的观众。

　 青花瓷完整版古筝曲谱

　 歌词内容

　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　瓶身描绘的牡丹一如你初妆

　冉冉檀香透过窗心事我了然

　宣纸上走笔至此搁一半

　釉色渲染仕女图韵味被私藏

　而你嫣然的一笑如含苞待放

　你的美一缕飘散

　去到我去不了的地方

　天青色等烟雨 而我在等你

　炊烟袅袅升起 隔江千万里

　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

　就当我为遇见你伏笔

　天青色等烟雨 而我在等你

　月色被打捞起 晕开了结局

　如传世的青花瓷自顾自美丽

　你眼带笑意

　色白花青的锦鲤跃然于碗底

　临摹宋体落款时却惦记着你

　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　极细腻犹如绣花针落地

　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

　而我路过那江南小镇惹了你

　在泼墨 山水画里

　你从墨色深处被隐去

　天青色等烟雨 而我在等你

　炊烟袅袅升起 隔江千万里

　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

　就当我为遇见你伏笔

　天青色等烟雨 而我在等你

　月色被打捞起 晕开了结局

　如传世的青花瓷自顾自美丽

　你眼带笑意

　 歌词解释

　首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的`雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

　还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜……”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风‘遮’夕阳斜”。

　最后，关于“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

日剧《邂逅》

主题歌：「Heart」

演唱：福山雅治

插曲：「you」

演唱：福山雅治

配乐：服部隆之、吉川忠英

电视剧原声带《めぐり逢い ― オリジナル・サウンドトラック・アルバム ～ 》

发行时间： 1998-04-30

收录曲目：

1 Heart

2 you

3 恋人

4 Dear

5 仆らの爱は今日も忙しい

6 In The City

7 Hard Luck Lover

8 Moon

9 远い旅

10 仆らの爱は今日も忙しい (on the sunset)

11 Good night

12 Heart (monologue)

2018年10月27日 ， “陌陌第一网红”古筝灵儿粉丝见面会在 桃花源古镇 隆重举行。

从白天的粉丝互动活动，到夜晚的一场《古筝灵儿音乐会》，开启了千万人共享桃花源古镇古典之行。据线上数据统计显示， 2000多万观众通过线上线下共同欣赏古筝灵儿粉丝见面会及炫目的桃花源古镇“古典音乐”之夜。

古筝灵儿粉丝见面会桃花源古镇之夜

拥有百万粉丝的常德妹子 “ 古筝灵儿”在桃花源古镇渔父广场与粉丝见面

天下桃花源文旅集团董事长金义红（左二）、常德同元公司总经理黄立群（左一）观看“古筝灵儿”音乐会

古戏台上， 古筝灵儿弹奏的一曲曲古筝时而温雅时而奔放 ，流淌在心灵的桃花源，如山涧泉鸣，似环佩铃响。清秀的面庞，素雅的装扮以及精湛的古筝技艺与古镇之美浑然一体， 宛若天成 。

台上演奏台下伴舞

陈雨灵，生于湖南常德，艺名古筝灵儿 ，毕业于怀化音乐学院器乐系，主修古筝演奏，辅修巴乌，竖琴等其他乐器。爱好古风艺术使其直播风格极具个人特色，古风无与伦比。她是集颜值与才华于一身的网红，她被誉为陌陌平台最具古声、古韵、古风的播主， 她以古筝民乐掀起网红直播界的古风潮。

天籁之声之声飘荡在古镇

桃花源古镇渔父广场现场气氛热烈

当传统文化遇上现代传播的今天， 桃花源古镇在满足旅游六大要素上，重视传统文化演艺 ，运用互联网时代的直播工具不断推陈出新演出场景，逐渐夯实知名度与美誉度。

古筝灵儿接受媒体采访时说：很喜欢桃花源古镇古香古色、有山有水的风景，自己身为常德人也十分自豪，欢迎越来越多的朋友来常德做客。

来自全国各地的“灵儿”粉丝团抵达桃花源古镇

粉丝团见到梦寐以求的“灵儿”激动的合影

天朗气清惠风和畅，全国各地粉丝身穿汉服徜徉在桃花源古镇。桃花源古镇透着一种洗去喧嚣的美，故渊湖水澄澈如镜，枫叶红艳喜迎宾客。

“灵儿”参观桃花源古镇六合同春四合院及客栈

推开六合同春客栈四合院的大门， 典雅的江南园林之美扑面而来 ，这里的一草一木浸透着灵气与禅意，藏风纳气的隐世院落与才女相遇宛如天成画卷。在这幅画卷中，恍若误入了千年之前的桃花源， 好一处休闲养生的度假胜地 。

廊栏曲折，有露有藏，格调雅致，庭院里竹影婆娑， 干净的院落抬头即是幽幽的蓝天。 小庭幽院，读书烹茶。独享一方宁静，让心灵沉淀，让思绪飘荡，随心所欲，悠然自得。与山青绿水为邻，和花草鸟鱼为伴，尽享大自然的恩赐。这里，是和美的一场邂逅，一场盛大的清欢，一种韵致， 或是一场禅修，一种生活方式。

灵儿粉丝开心穿越在桃花源古镇

古筝灵儿为外地粉丝们介绍常德擂茶

山青水秀间青砖黛瓦的桃花源古镇， 传统建筑古色古香，街巷间美食民俗琳琅满目， 以现代传播手段助推桃花源古镇传统文化是一种很好的尝试。

桃花源古镇演出现场

桃花源古镇演出现场

 

年轻一代受众并非不热爱传统文化，而是缺乏有效的传播途径。 陌陌直播深受80、90后受众热捧，他们的旅游方式渗透了更多的互联网元素，旅游活动也从单一的景点观光过渡到 画展、音乐会、社团活动、自驾游 等社群活动上来。

平台力量对于传统文化艺术的传承、发展和创新发挥着重要的作用。

“古典音乐战胜了流行音乐”给我们的启示是，可以在传承与创新中国文化经典中，获得一种优雅与从容；在湖湘传世古镇中，营造一种现代人其乐融融的生活方式，传播意蕴深厚的东方美学， 可以从建筑、旅游、美食、民宿、娱乐上找回 。在 桃花源里 以淡泊心境,，抚琴一曲，是一种境界与智慧， 桃花源古镇恰似在仙源。

桃花源古镇“桃花源”唯美人文风光，齐聚“吃、住、行、娱、购、游”六大要素， 犹如现代版“清明上河图” 。观古建筑群、广场、宝塔、戏台、庙宇、亭台、河溪等特色美景，看特色民俗节目、古装穿越快闪等表演，领略古今韵味，逍遥驰骋，尽得自在。

　　袁莎，现任教于中央音乐学院，创办国内第一所古筝专业高等艺术院校--北京兴华大学古筝艺术学院，并亲自任院长及教学总监。曾是两大国际和国内最具权威古筝演奏大赛的冠军获得者，是享誉中外的当代中国杰出青年古筝演奏家。

　　自幼随刘媌老师习筝，打下深固的古筝专业技术“童子功”。十岁以优异的成绩考入中国最高音乐学府中央音乐学院的附属小学。一九九O年作为该音乐小学的的优秀毕业生，被保送进入中央音乐学院附属音乐中学。一九九六年又作为该音乐中学的优秀毕业生，被保送进入中央音乐学院民乐系。一九九九年更因为成绩突出，被中央音乐学院免试指定作为该院的硕士研究生。袁莎自中央音乐学院音乐小学至中央音乐学院硕士研究生的十余年间，一直潜力专修古筝专业，师从古筝名师李萌教授，成为该院的古筝“尖子”学生，曾连续被评为该院和北京市的“全优三好学生”、连续九年获得“中央音乐学院一等奖学金”，并多次获得“宝钢奖学金”、“傅成贤奖学金”、“人民奖学金”、“中华民族基金奖学金”、“美国萨默雷石东维亚康姆奖学金”等多项中国和外国颁发授予具有超众的专业才能和学业成就之学生的奖学金。获硕士学位于中央音乐学院毕业后，在该院留任至今。

　　袁莎在中央音乐学院的年青学生时代，因其特殊卓越的音乐才华和古筝水平，已成为频频活跃于中、外音乐舞台上的一名成熟的、出众的古筝专业演奏家。她除在中国各地多次举行个人专场古筝独奏音乐会和经常参加各种重要比赛活动及电视表演外，还经常在北京人民大会堂等地为国家***及外宾演奏古筝，使古筝艺术得到了政府***的喜爱及高度重视。多年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等共约三十个国家和地区交流演出，得到极高的赞誉与评价，被国外媒体称誉为“中国古老传统音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者”；“感人的听觉印象与迷人的视觉印象之高度完美统一的表演”。她在学生时代曾与钢琴大师刘诗昆等著名音乐表演家于世界著名的瑞士日内瓦音乐学院大音乐厅同台表演，瑞士音乐评论家评论说：“她的琴音精彩绝伦，令人感到古老中国乐器奏出的音乐竟如此美妙动人，使人由此听到和看到中国音乐艺术的真正魅力和巨大价值。”二OO一年八月，她还同她妹妹--获上海音乐学院古筝硕士学位，现留任该院的青年古筝演奏家袁莉，在北京音乐厅成功举办了姐妹二人专场古筝音乐会，并特邀刘诗昆大师为她演奏的一首古筝名曲伴奏，引起强烈反响，音乐会实况还被制成VCD发行。

　　袁莎曾录制出版发行大量她的古筝演奏和古筝教学的录像带、CD和VCD：《筝独奏欣 赏》、《花与音符的邂逅》、《古筝演奏入门》、《古筝经典名曲音乐会》、《古筝考级曲目讲解与赏析音乐会》、《古筝名曲伴奏》、《古筝考级辅导大全》、《香港古筝独奏音乐会实况》、《巧学古筝基本技巧》、《巧学古筝经典名曲》、《云裳诉》等等，其中《古筝演奏入门》获得全国第四届教育音像制品奖，其他的音像制品发行量达到传统音乐音像制品社会发行量的极高纪录。二OO三年袁莎为中央电视台录制了14期古筝教学节目《名家教曲》，在全国范围内进行近一年的播出，是中央电视台历年来所有播出器乐教学节目中最受欢迎的一部。由于全国观众反响热烈，好评如潮，全套教学节目再次被重播并被制作成VCD教学片向全世界发行，至今，销量稳居同行业前列。二OO四年中央电视台首次投巨资赴杭州、乌镇为袁莎拍摄大型古筝音乐电视《云裳诉》，将于近期在中央电视台面向全国热播。

　　多年来，袁莎经常在中国内地、香港、台湾作古筝讲座、讲学及大师班公开示范授课。二OO四年应邀到欧洲五国进行为期一个月的个人巡演，并应邀在荷兰阿姆斯特丹音乐学院及荷兰莱登大学分别进行“关于中国文化--筝”的艺术讲座及表演。被国外媒体称誉为“瑰丽的中国音乐与东方艺术的美丽化身与杰出代表”。

　　袁莎于二OO一年和二OO二年接连两次获得两大国际和国内最高古筝演奏大赛：中国音乐家协会主办的“第一届“龙音杯”中国民族乐器古筝国际比赛”的第一名，和中国文化部主办的“全国第一届中国民族乐器大赛”的第一名。成为古筝界的第一个双料冠军。从而确立了她在古筝表演领域的地位。中央电视台《国乐骄子》栏目、中央人民广播电台及《中华儿女》、《人民音乐》、《北京青年报》、《北京晚报》等几十家权威媒体对袁莎进行了全面专访及报道。

　　袁莎在其多年的演奏及教学的实践当中积累了丰富的教学经验，多年来培养的近百名古筝人才在国内艺术大赛中摘金夺银，多名学生考入中央音乐学院及国内高等艺术院校。她的众多学生已经成为国内各地古筝教学的重要师资。二OO五年初，袁莎及其共同致力于古筝艺术发展的合作团队与我国最大的南洋教育发展集团共同创办国内第一所古筝专业高等艺术院校--北京兴华大学古筝艺术学院。以“弘扬国乐，打造国琴（古筝），让筝声响遍全球”为宗旨，全面致力于培养全国古筝教育的普及师资人才，并计划4年内培养3000名古筝师资人才服务于全国各地。同年八月在北京成功创办了面向全国加盟连锁的“袁莎古筝艺术中心”，并计划3年内面向全国成立500家分中心。