六月北京有什么展览-展览汇总-时间-门票价格

北京作为首都，自然表演、展览等活动很多。另外，因为北京吸引了很多人才，所以展会质量也很好。正好在毕业季，可以欣赏杨梅的毕业展，还有宫崎骏其人和梵高的作品展，可谓琳琅满目。再来看看今年6月的其他展会。

2021中央美院毕业季

线下展览展示3000多件作品，涉及绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、艺术史、艺术理论等多个领域。同时，线上展览也将于5月24日全面上线，不仅有毕业作品以网页形式呈现，更有720全景模式的首创观看形式。

时间：2021年5月25日-6月20日

地点：北京|中央美术学院美术馆

门票价格：学生票：10元/人；成人票：15元/人

宫崎骏与吉卜力的世界--动画艺术展

宫崎骏其人与吉卜力的世界”动画艺术展乘风而来，携珍贵展品首次亮相中国北京。21部影片和赛璐珞原版**的近300份复制设计稿，以及以《龙猫》为主题的超现实还原三维场景，将为观众带来一场别开生面的动画艺术探索之旅。

时间：2021年6月12日-10月10日

地点：北京今日美术馆1号馆

门票价格：平日88元/人。

X美术馆x姜思达：爱我Fkme

展览将展示蒋思达自年以来创作的一系列大型作品，包括装置、影像、行为、绘画等综合媒介，探索后网络时代个人与公共空间的边界。

时间：2021年6月12日-8月15日

地点：北京|X美术馆

门票价格：64-128元

梵高未曾见过798艺术互动展

由环球梦觉开发设计的“可玩展”。梵高系列展首次亮相798(莫寒艺术中心，北京798艺术公园)，与以往的传统展览不同。展览可以互相接触互动，自由发挥。VR技术、AR动作识别技术与IP的创新结合，让参观者只需轻轻一碰就能参与到作品中。

时间：20210601-1031

地点：北京翰墨艺术中心

门票价格：78-158元。

火星2035沉浸式科学艺术展

2000m2超大展区，《逆行之惑》大型沉浸式舞台剧，《冲日之旅》互动情景喜剧。打造300平米水秀仙境，国内罕见的高精度火星回收实体，4米高的火星机甲。展示100年后的人类火星基地。

时间：20210611-0711

地点：北京中华世纪坛一楼

票价：66元

i游乐场——IOMA第二届艺术绘本体验展

汇聚国内外获奖绘本艺术家，打造超1000绘本公园，9大绘本场景还原，精选绘本450余种，互动装置20余种。本次艺术绘本体验展全新升级，集展览、阅读、娱乐、商铺四大功能区于一体。

时间：2021年6月11日至8月31日

地点：北京|798艺术中心

门票价格：98-248元

NEWERA潮流艺术展

展品均来自Kaws、DanielArsham、空山基等众多新潮艺术家，其中最“抢眼”的是国内罕见的KAWS博物馆级别的绘画和雕塑。其中，最“引人注目”的作品是许多中国罕见的KAWS博物馆级别的绘画和雕塑。

时间：2021年6月12日至8月31日

地点：北京银泰中心in01一层

门票价格：69-128元

野生青年艺术节北京2021

在本次艺术节中，将有150位艺术家的独立内容和12个艺术展览板块，包括一个艺术节主题展览、三个画廊/机构主题展览，以及升级后的板块“YES！项目”8个青年艺术家个展。9位艺术家/动画师/导演展示11部专题短片，9场以“多重表达”为主题的艺术分享会。

时间：2021年6月18日至6月20日

地点：北京|北京时代美术馆

门票价格：60-128元

威尼斯**节金狮奖沉浸式VR体验《苍穹》(Spheres)舒淇龚琳娜李静配音中文版首映

亿年前，两个黑洞剧烈碰撞，产生引力波。直到最近，人们才发现宇宙的这种美妙声音。从此，我们不再观看宇宙，而是倾听它。威尼斯**节金狮奖获奖作品《苍穹》(Spheres)是一系列探索宇宙之声的互动虚拟现实作品。由五部奥斯卡提名**《黑天鹅》的导演、达伦阿罗诺夫斯基的DarrenAronofsky制作，并由《怪奇物语》的女主角米莉博比布朗、模特姐姐杰西卡查斯坦和朋克教母佩蒂史密斯配音。

时间：2021年6月7日至6月25日

地点：北京|三里屯爱乐汇艺术空间

票价：128元

孙天骄TAngelG水波纹潋滟系列油画展

孙天骄擅长描绘表现主义绘画万物的本真，以细致入微的方式展现事物细节中涌动的生命力。他的作品贯穿着一种自由的宇宙观，以宁静优美的画风再现自然的浩瀚、神秘和无与伦比的美丽，以充满对自然敬畏的深刻描写探索个人心灵和精神的归属。在充满灵性的自然创作中，寻求人体和灵魂的生存空间，代表作品有‘星云’、‘水波纹’、‘星月’系列油画。

时间：2021年6月3日星期四15:00

地点：北京|北京嘉里中心网球馆

票价：260元

央美毕业展在北京。

央美毕业展参展流程。

1、活动时间：2023年5月24日 ；活动地点：美术馆报告厅、本科毕业展各展厅 ；日程安排（暂定）9：00到11：00，欢迎仪式暨校企合作论坛 11：00到12：30院长带看毕业展 13：30到15：00 院系“访企拓岗”交流座谈会 15：00到17：00 自由观展。

2、2023中央美术学院毕业季于5月1日启动，研究生毕业作品展已于5月15日收官。5月20日，2023中央美院毕业季另一场核心大戏：本科生毕业作品展正式启幕。

3、第一阶段本科生毕业作品展，参展本科生共429人，展出作品涉及绘画、雕塑、设计、建筑、美术史论等多个领域，作品分布在美术馆、石膏馆。

4、第二阶段将于6月7日-6月20日开展，展出油画系、壁画系、实验艺术与科技艺术学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院毕业生作品。

央美毕业展名师寄语：

转眼你们就要毕业了。你们读书的这三年赶上了人类历史的大时代。世界正在激烈地重组，人类又一次站在十字路口，这么精彩的而危机四伏的世界，人类最期待伟大的作品来重建自己的感官、信念和认知。荷尔德林说：哪里有危险，哪里就有拯救。

你们都是幸运的。比起抗日战火中颠沛流离弦歌不辍的的前辈们，我们是幸运的。而支撑着他们的和支撑着我们的是同一种力量，同一种基因。

今天一天都在看着你们的毕业创作，看到很多同学关注生态，很多同学关注算法中何以可能产生诗学，很多同学关注屏幕前和道路上的劳动，很多同学关注神秘、记忆和爱情，但不管各自的关注从哪里切入，最核心的概念总是交流。

2023年3月20日，中央美术学院大学生创新创业成果展开幕仪式在校史馆西厅举行。中央美术学院党委书记高洪，副院长林茂，党委副书记王晓琳，院长助理潘承辉，以及学校各部门、院系党政职能部门负责人，央美创客学生代表出席活动。

党委书记高洪致辞

党委书记高洪在致辞中表示，创新创业是时代的课题，是学生成长的新赛道，大舞台。学校党委高度重视提高艺术学子创新创业能力，创新创业教育是高等美术教育的重要课题和必修课，一是要培养创新创业的意识，二是要拓展创新创业的视野，三是要提升艺术创作和设计的水平，四是要建立与社会各方面广泛的联系，五是要用好用足各项大学生创新创业政策，学校将进一步把创新创业教育融入到课程教学体系，把专业学习与社会实践平台紧密结合在一起，尽全力支持同学们在创新创业上取得更大的辉煌。希望同学们面向未来，创新、创新再创新。

央美创客学生代表张煜东分享创新创业故事

2021级硕士研究生、在校央美创客代表张煜东讲述了自己从附中到研究生12年间7次的创新创业故事，分享了团队通过青年艺术家内容孵化的创业项目荣获互联网+赛事北京赛区一等奖的经历，并就如何肩负起时代青年的使命与责任，为社会点亮艺术之光为题进行了分享。

央美创客企业代表陈博文讲述创新创业历程

2013届本科毕业生，央美创客企业代表陈博文讲述了五时视觉公司从三位大学同学创业，发展到具有一定行业影响力公司的创业历程。他介绍了公司近几年在支持学校创新创业活动、吸纳央美毕业生人才方面的生动案例，并代表在场的创业公司校友们向学校表态，会为母校在校生提供创新创业指导和成长孵化平台，为美院发展贡献力量。

中央美术学院党委书记高洪、副院长林茂、党委副书记王晓琳、院长助理潘承辉共同为大学生创新创业导师颁发聘书

开幕仪式还进行了创新创业导师聘任仪式，向中央美院8家创业成功企业的创始人颁发了聘书，以期形成更好的协同培养机制，共育创新型艺术人才。

2023川美毕业展要预约。

川美毕业展作品集：

1、作品《向光》

毕业的研究生张嘉琦带来了一组名为《向光》的作品，这组作品获得了今年的“学院奖”。关注生态、环保话题的她将亚克力板和木板裁切、上色，重现了树木枝叶被修剪，到重新发芽、枝繁叶茂的全过程。

2、作品《祥芝码头》

宋康在内的诸多艺术机构主理人都被正对大门的一幅油画吸引住了目光。在这幅名叫《祥芝码头》的作品里，作者李加超生动刻画了清晨时分一座码头船家忙着卸下鱼获的忙碌景象。

3、作品氏棚《在途traveling》

整个展览逛下来，重庆时代美术馆的运营总监欧阳玉姝感觉意犹未尽。“丰富”是她提到的第一个观展关键词。从专业技艺的呈现，到表达自己情感所采用的媒介、材料等等都更加丰富了。

学院地理位置、教育方针以及师资力量：

1、地理位置

四川美术学院是西南地区唯一一所高等美术院校，扎根于直辖市重庆，坐落于长江之滨、缙云山麓，是中国培养高层次美术人才的摇篮和推进高水平艺术研究的重镇。

2、教育方针

川美始终与时代同行，厚重的文化传统，赓续红色血脉，把握时代脉搏，关注社会需求，坚持社会主义办学方向，围绕立德树人根本任务。

建构了“以美术学、设计学为两核，以艺术人文、影视动画为两翼，以环境艺术、艺术教育为两增长点”的办学格局，致力于为党和国家培养艺弯核物术领域领军人才和高级专门人才。

3、师资力量

学校现有教职工829人，专任教师615人，教授76人，副教授178人，具有博士学位的专任教师151人。教师队伍中，聚集了国家高层次氏棚人才特殊支持计划、全国高校黄大年式教师团队，国家级课程思政教学名师等团队。

中央美术学院的毕业生可以从事艺术创作，如油画、壁画、版画、雕塑、中国画等。还可以学习计算机与艺术的结合，从事平面设计、环境艺术、工业设计、室内设计、服装设计、广告设计、戏剧艺术设计、建筑设计等。中央美术学院成立于1918年，是蔡元培创办的全国性北京美术学校。中央美术学院是一个机构。中央美术学院简称“洋美”，洋美是中华人民共和国教育部直属的唯一高等艺术学校。中央美术学院入选首批国家重点大学建设“双一流”，在八大美院中排名第一。还入选国家高水平研究生项目、中国政府留学奖学金接收机构、教育部首批来华留学示范基地。

1923年，国立北京美术学校更名为国立北京美术学校。1927年，北京9所国立高等院校合并为首都大学，国立北京艺术学院更名为首都大学美术系。1934年，合并停顿后，恢复为国立北平艺术学院，校舍重建形成规模。1949年11月，国家美术学院与华北大学三个美术系合并。1950年1月，经中央人民政府国务院批准，正式命名为中央美术学院。2017年9月，入围首批国家“双一流”世界一流学科建设大学。

2016年本科毕业生作品展将于6月8日至6月26日举行，每年应该差别不大。美术馆(油画、雕塑)需要门票，其他展厅不需要。免费：N操场校园展厅-(白色临时展厅)-城市设计院(家居产品设计)免费：5号楼-版画系、壁画系、城市设计院收费：3号楼美术馆-中国画、雕塑、油画、实验艺术、人文学院免费：2017年中央美术学院研究生作品展览时间：2017年5月10日-2017年5月8日，展览地点：校园展厅、展览馆、7号楼、美术馆。2017年中央美术学院本科毕业作品展览时间：2017年6月2日-2017年6月22日，展览地点：校园历史博物馆、展览馆、7号楼、美术馆。

据英国《华闻周刊》报道，每年 6 月，英国的各大院校都会送走一批又一批的毕业生，他们在完成毕业论文后开始准备找寻工作。而在伦敦这座城市里，总有这么一群毕业生还在学校进行一项非常紧张的工作，他们有着共同的名字——伦敦艺术大学毕业生，他们要完成的任务则是各自学院举办的毕业设计展。记者采访到了正在参加毕业展的中国毕业生王加诺、因毕业展一鸣惊人的万一方以及没有参加毕业时装秀但仍然优秀的陈禹含。在伦敦艺术大学的毕业生们心中，毕业展究竟有多重？

毕业展后，有些同学荷包鼓鼓

　　伦敦艺术大学温布尔顿艺术学院选择在今年的 6 月 14 日至 22 日展出毕业生的作品。在今年的毕业展中，一个巨型红唇吸引了很多参观者的注意。它的作者就是来自该学院的中国毕业生——王加诺。这位大学三年纪的中国留学生坦言，在毕业展期间，会有很多买家和画廊人士前来参观，他们除了会给学生们一些建议外，也有些收藏家会当场买下感兴趣的学生作品。

　　这是一个名为《 Rolling Stones 》的装置艺术，作品以大舌头为主题。设计师用了近 3000 个 150ml 的可乐易拉罐用马赛克的形式组成了这件大舌头作品。王加诺对《华闻周刊》说：“每个可乐的易拉罐瓶底我都用喷漆喷上了颜色，在根据我用电脑制作的进行对比和拼凑，这件作品高 3 米，宽 25 米，由于作品太大，我将这些可乐罐子都用强胶分别粘在了三块板子上，方便进展览室。”“这件作品在开幕式最受大家的欢迎，因为作品之大和创新意识受到来宾和老师的赞扬。”王加诺不忘兴奋地对记者说。

　　毕业展对于毕业生的自身业务技巧有着怎样的要求呢？王加诺在继续自己波普艺术 (pop art) 风格的基础上，也在原创性方面下了很大功夫。王加诺说：“在现在的艺术家中要保持原创性是非常难的事情，每当你想到什么好点子的时候，一去做调查，很早就已经有人做过类似的作品，所以保持原创性和创新是非常重要的。作为艺术展中的中国毕业生，我首先想到的就是要做一个不像中国毕业生做的作品，要更与国际接轨，这正是我出国留学的原因，现在很多的中国艺术生都跟着中国的艺术形态发展，范围太小，作品内容风格相似，现在的中国当代艺术已经不是只画龙和天安门了，更多的是更具创造性和吸引人的眼球的作品。”

　　除了原创性，伦敦艺术大学温布尔顿艺术学院的毕业展更加侧重创造性和实践性。“我所就读的专业是 Fine Art 。与国内的毕业展相比，国外的艺术类院校的毕业展更加有趣一些，国内的毕业展览大多数主攻技法和人物塑造，而国外的艺术类院校的毕业展览更加的富有创造性和实践性，当代艺术已经是学生们主要研究的课题，与以往相比，越来越少的技法型创作出现在展览上，更多富有创造性的作品出现在现在的毕业展览上，每年的艺术设计毕业展都没有固定的主题，每个人都发挥自己的特长去创作自己的作品。我们老师也在开学的第一天就告诉我们，你们从上大学的第一天起就已经是艺术家了，所有你们所创作的作品我将不会给予太多的改动，只会给你们意见和建议，或者介绍一些跟你作品类似的艺术家做过的作品，让学生们自己进行创作和改动。每年的毕业展重点基本分为两类：一类是你的毕业作品，另外一类是你对你作品所做的调查，就是 Research Journal 。在开幕展的第一天会有很多的买家和画廊人士来参观，他们也会给与学生们作品一件和建议或者对学生们的作品有收藏倾向。”王加诺介绍。

　　对王加诺而言，毕业展的确是对未来艺术职业非常好的一个平台，“很多的画廊和买家都会由学校邀请来参加毕业展，这是学生单凭自己很难办到的，每个学生都会准备好名片和宣传广告，让更的多人去了解你的作品。现在已经有一部分同学的作品被买走，但价位都不是非常的高，基本都在几百英镑左右，被买走的作品会在展览作品的墙下贴一张小圆点，证明此作品已经被人买走。不少同学相信在展览后钱包也鼓了不少，就算没有卖出，毕业展对同学的帮助也是非常大的。”

　　此外，王加诺还有两件毕业作品，一个是汇聚了近 5 年英国所经历的重要事件的作品《 Art Art 》；另一个是更加波普、题材更加风趣、线条更加简单的《 Call Girl 》。

　　毕业时装秀是一个“世界舞台”

　　她是第一个从伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院 ( 简称中央圣马丁 ) 以第一名的本科成绩毕业的中国学生，同年还获得伦敦时尚界女教头 Louise Wilson 教授邀请，以全额奖学金就读中央圣马丁女装设计专业研究生；她的硕士毕业设计登上了伦敦时装周 T 台，还被 Lady Gaga 的服装师看中，借去作为 Lady Gaga 亚洲巡回演唱会的备选服装；她正在筹备以自己名字命名的工作室，准备在今年九月推出自己的设计。她就是来自中国厦门的女孩——万一方。作为中央圣马丁毕业时装秀上的“过来人”，万一方两次重大的人生经历与她的两场毕业时装秀紧密相关，毕业时装秀成为了她改变人生轨迹的绝佳机会，也是她艺术道路上的一道炫丽风景。

　　对于万一方来说， 2010 年中央圣马丁的本科毕业秀是她第一次真正意义上接受来自时装界的评判。“当时大概有四十个学生被从 200 多名毕业生中挑选出来参加毕业时装秀。在秀上，中央圣马丁邀请了时装界的买手、媒体人士和学校的老师一起对秀上的作品进行打分。很幸运地，我的分数最高，成为了第一名。”

　　万一方向记者表示，每年中央圣马丁的毕业秀都有自己的特点，每年都在进步，无论是展示的服装还是舞台设计，“今年的设计感觉很不同，因为有了新的校园，大家也有了新的灵感。”万一方表示，因为中央圣马丁的毕业时装秀在行业内非常受瞩目，很多媒体都会对毕业时装秀做报道，在她 2010 年获得中央圣马丁毕业秀金奖之后，著名时尚杂志媒体 VOGUEcom 和 VOGUE TV 还对她进行了专访。

　　万一方硕士毕业的作品灵感来源于视觉假象 (Optical Illusion) ，通过对几何形体的排列、重叠和延伸产生的视觉上错觉的效应打破常理，从中寻找一种审美平衡。正是这一系列风格独特的服装，受到了 Lady Gaga 服装师的亲睐。虽然，万一方现在还不清楚 Lady Gaga 的服装师是如何接触到自己的作品，但是万一方向记者表示：“毕业时装秀就是一个展示自己作品的世界舞台，全世界的人都可以看到你的作品，给你反馈，很多同学都是通过秀展示自己的作品。”

　　对于在毕业时装秀上得奖的经历，万一方认为： “得奖对我来说是一个很大的鼓励，我对自己有了新的认识，原来我可以做得很好，也形成了自己的风格。”在毕业时装秀拿奖了之后，万一方得到了业内人士的关注，一些品牌向万一方抛出了橄榄枝，她对记者说，“一些高街品牌和高端品牌邀请我为他们做设计，还有人要买我的系列，毕业时装秀是让更多人认识你的好机会。”最终，万一方谢绝了各方邀请，选择在中央圣马丁进一步深造，因为对她来说，能入读在时尚业地位最高、竞争力最强的中央圣马丁服装设计女装研究生是一个很难得的机会。万一方向记者表示：“中央圣马丁的研究生四个专业共招 40 个人，每年却有来自全球上千份申请，就算你进去读了，还不一定能毕业，因为第二年会刷掉一半的人。这是圣马丁严格把关学生质量的办法，因为时尚业竞争太激烈了！”

　　尽管万一方是通过两场毕业时装秀受到业界的关注，但是她也承认，毕业时装秀只是毕业生展示毕业作品的机会，对于设计师今后在时尚业发展具有多大推动力，还是因人而异。

　　毕业时装秀不是唯一出路

　　在 5 月 29 日举办的 2012 年伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院本科毕业时装秀共展示了 36 个学生的作品，其中有 6 名是华人学生，占了六分之一，这是历年来华人学生入选毕业秀最多的一次。虽然应届中国毕业生陈禹含没有登上毕业时装秀的舞台，但她在随后举办的 2012 中央圣马丁毕业展上展示了自己的代表作品。

　　陈禹含的系列“ The Women's Life ”得到了来自各方的好评和赞赏，作品通过植物从萌芽、成长、盛开和衰败等六个阶段展示一个女人从出生到死亡的过程，这其中也结合了“破茧成蝶”的过程。陈禹含向记者解释说，她的系列就是展示一个人从婴儿时期的七情六欲，到成长过程中个性不断被打磨，最终在生命结束时归于空白的过程。

　　虽然没有登上毕业时装秀的舞台，但是陈禹含说这并不代表自己的作品不优秀，“学校每年选出来的作品都是最能体现圣马丁特点的衣服，每个路线会选一个有代表性的，所以学校考虑更多的是舞台效果，可能有些作品在台下看并不这么出彩。”陈禹含还说，她有一个校友虽然没有登上毕业时装秀，但是因为本身的毕业作品十分优秀，毕业之后去了 Dior 工作。“学校组织的毕业秀有时不仅仅是一个展示作品的舞台，同时也为了制造话题，甚至挑选一些负面的作品。所以选不上秀并不代表你的设计不好，选上秀了也不代表着你今后的道路一帆风顺，这对职业规划不是转折性的。主要看自己能不能抓住机会，看自己想要什么。”

　　虽然没有入选中央圣马丁今年的本科毕业时装秀，但陈禹含已经拿到给范冰冰设计龙袍的劳伦斯·许的工作邀请。她用自己的经历证明，不参加毕业时装秀也一样能找到好工作，只要自己有能力。陈禹含自豪地说，能给劳伦斯·许工作，除了与她的审美和设计灵感来源与劳伦斯·许相近之外，这还与她之前在 McQueen 的实习经历有关。陈禹含介绍说，她在大学期间曾经给 McQueen 的主设计师 Sarah Burton 工作，参与设计并制作了 Sarah Burton 的 Corn Dolly Dress ，“对于华人来说，这在 McQueen 是前无古人后无来者的， Sarah 还表示，我可以把这两件衣服当作自己的作品写入简历。”