什么样的美术课开场白能够吸引儿童？

美术课开场白能够吸引儿童：可以选择欣赏法，兴趣激发法进行吸引儿童或者是家长的兴趣。

绘画材料玩具化，尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、形状、颜色的画纸、颜料、绘画工具等。有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生创作灵感。

绘画题材儿童化，像“快乐的自主餐”、“时装模特表演”、“种子宝宝长大了”、 “太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，支持、鼓励幼儿大胆的表现。绘画活动的情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。

扩展资料：

美术课开场白介绍如下：

绘画过程游戏化，幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。

绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。并在评价的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。 

新华网-阳光下的美术课

人民网-绘本与美术课的美丽邂逅

#头条创作挑战赛#

出光、普利司通、三得利和资生堂这几家具有代表性的日本企业有一个共同之处：

他们的创始人都建造了美术馆和画廊，而且至今依然定期举办各种各样的展览。

经营美术馆需要耗费巨大的人力和物力。经营者除了需要保证展出空间，还需要专门的仓库来存放美术品。这种仓库并非普通仓库，因为美术品会随着时间的流逝出现劣化和损伤，所以需要严格控制环境温度和湿度等条件。

此外，美术馆里还要有策展人等常驻员工。所以，抱着玩票的态度经营美术馆是绝对行不通的。

那么，这些杰出的管理者为什么不惜劳心劳力，花费大量资金来建造和经营美术馆呢？

《把商业难题交给艺术》

(ビジネスの限界はアートで超えろ！)

作者：[日] 增村岳史

1

艺术是商业的出发点

著名管理学家亨利·明茨伯格在其著作《管理者而非MBA》中指出，管理是“技巧（经验）”“艺术（直觉）”和“科学（分析）”三要素相融合的产物。他在书中分别定义了三要素：首先是技巧，源自实际经验的实用性；其次是艺术，鼓励创造性，催生直觉和远见；最后是科学，通过系统地分析和评价形成秩序。

明茨伯格还阐述了三要素之间保持均衡的重要性。比如，在经济快速增长的时期和稳定发展的时期，管理的关键在于如何让已经成形的体制有效发挥作用，所以这些时期的管理更侧重于技巧和科学。

出光、普利司通、三得利、资生堂等拥有自家美术馆的企业，其历史可以追溯到第二次世界大战以前。这些企业曾不得不面对战后的一片荒芜，从百废待兴的混沌状态中重新出发。在这种情况下，前述三要素中的艺术就成了关键。对一个被迫重建的社会而言，管理方面的创造性成了最重要的因素。艺术可以带来有创造性的见解，而这些见解会通过技巧付诸实践，再经过科学的分析，进一步提高效率。可见，艺术是这一系列活动的发动机。

我们是否可以认为，开展商业活动其实和艺术家在空白的画布上作画的过程很相似？

美国流传着这样一句夸赞商业的话：“艺术的商业（像艺术品一样无与伦比的商业），艺术的生意（像艺术一样出色的交易）。”在欧美国家，“艺术”这一概念不仅用于指代艺术表现本身，还被用来指称艺术所涉及的广泛活动。充满革新的艺术，在技巧和科学的协助下，逐渐体制化、效率化、标准化。

杰出的艺术总是被模仿，智能手机iPhone就是其中一例。2007年iPhone问世时，市面上的其他手机基本都是功能型手机，所以人们一眼就能识别出iPhone，但是现在人们再想做到这一点就很困难了。因为在iPhone问世十多年后的今天，其他公司纷纷通过非艺术的科学和技巧模仿iPhone，几乎所有手机都智能化了。结果，这一领域开始出现同质化，最终走向价格竞争。

21世纪已经走过了五分之一，我们身处的环境在不断发生变化。正所谓“长江后浪推前浪”，既是伟大艺术家又是杰出管理者的先驱们创造出的事物渐渐被时代的洪流冲刷褪色。在明茨伯格所说的“艺术”“技巧”和“科学”这3个要素之中，你认为现在哪一个才是最必不可少的呢？

2

贵族义务

两三年前，我从一位与纽约著名画廊合作的日本画家那里听到这样一则趣闻。

在美国，一个人要想成为公司高管，必须学习美术（包括鉴赏方法和美术史）。

理由主要有两点。其一，在上层人士云集的商务会谈上，谈论与艺术相关的话题往往是破冰的手段，谈及艺术的概率非常高。高层管理者如果不具备美学素养，就会被看作是只会赚钱的人，被人看穿、抓住弱点，结果给公司带来损失。其二，学习艺术是为了让管理者对事物有新的认知和发现。据说，很多公司高管一开始都是强迫自己去学习艺术的，但后来不少人成了艺术爱好者或是收藏家。

我的那位画家朋友曾感叹说，连全世界公认最功利的美国企业都能理解艺术的力量和价值，可日本企业中不了解艺术价值的人太多了。购买他作品的人中外国收藏家居多，而站在他的立场上，他更希望买家是日本同胞，他希望更多的日本人看到自己的作品。他当时高声诉说的样子，我至今历历在目。

杰出的管理者为什么要花费大量的时间和金钱来建立美术馆，又为什么要公开展出自己私藏的美术藏品呢？这是因为“能力越大，责任越大”是身居高位的成功人士对社会抱有的坚定信念。普利司通的创始人兼普利司通美术馆第一任馆长，已故的石桥正二郎先生曾这样说道：

没有什么比淘到一幅自己喜欢的画更让人开心的事了。名画珍品原本就不应该被当作个人的私藏。建立美术馆、为推动文化发展贡献自己的力量是我的夙愿。

管理者希望人们都能看到那些曾经给自己带来勇气、曾经成为自己精神支柱的美术作品，也希望人们可以度过一段充实的时光。这就是他们对社会抱有的坚定信念。

我听说，最近有一位因为创办风投公司而大获成功的管理者，正准备在东京地价最贵的原宿建立一家美术馆。

3

彼得·德鲁克钟爱日本画

“管理学之父”彼得·德鲁克对全世界的管理者、公司高层和众多商务人士产生了巨大影响。但不为人知的是，这位著名的管理学家是世界上为数不多的日本画收藏家之一。

德鲁克与日本美术邂逅于 1934 年。当时在伦敦一家银行工作的德鲁克看了一场展览，从那以后，他便对日本美术难以忘怀。

从 1959 年初次赴日开始，德鲁克便不断收藏水墨画、禅画等作品。这些藏品大多被收藏在他的别墅里，他将这些藏品命名为“山庄集”。据说，德鲁克生前被问及为何收藏日本画时经常说：“我看日本画是为了恢复精神，摆正看待世界的眼光。”

德鲁克对收藏画作充满热情，所有添加到藏品中的画作都是他精心甄选出来的。他会反复问自己：“我为什么被这幅画吸引？它对我而言为什么是特别的？”他会再三斟酌，还会考虑作品与现有藏品之间的协调性。

4

经营管理与艺术的关系

德鲁克为什么对日本画如此痴迷呢？从前面的内容中，我们可以对艺术与管理的共同之处略窥一二：

创造新价值

艺术家用画笔在空白的画布上创作，总是在表现全新的自我。而开创新纪元的企业创造出之前不存在的新价值，这与画家在空白的画布上创作新作品别无二致。

和谐与平衡

杰出的艺术作品达到了绝妙的和谐与平衡。让德鲁克着迷的，可能也是水墨画和禅画的这种和谐与平衡。在企业的经营和管理方面，管理者与员工齐心协力、在不同层面达到和谐的要求也越来越受到重视。保持这样的和谐与平衡，称得上是一门艺术。

洞察时代

杰出的艺术家能够洞察时代，并将自己的发现反映在作品当中。当代艺术大师安迪·沃霍尔的作品大多以象征量产消费文化的人、事、物为主题，比如人尽皆知的金宝汤罐头和玛丽莲·梦露等。他洞悉当时世界第一消费大国——美国的动向，将艺术推到大众的面前。

企业提供的服务和商品也遵循同样的道理。只有把握所处时代的脉搏，配合时代的脚步向前迈进，才能抓住人们的心。

总结一下艺术和经营管理的共同之处，我们不难发现，想要培训未来的管理者，与其送他们去读商学院，或许不如先让他们去学艺术。

▌以上内容节选自《把商业难题交给艺术》

推荐阅读

如今，艺术家都在运用感性和逻辑并驾齐驱的思维方式。这种思维方式被称为“艺术思维”。

当个体拥有的直觉、创造力与感性和逻辑相融合，发挥出作用时，就会创造出新价值。

艺术力可以强化感知，去理解他人并发现、面对、解决问题，不仅运用于商品设计、工业科技设计，甚至还能活络房市、地价、促进地方繁荣。

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花海景观、麦田怪圈、稻田画，让我们看到了艺术与农业融合的魅力，乡村墙绘、彩绘村让我们领略了乡村的另一种美丽，国外诸如越后妻有等大地艺术节，让我们见识了艺术复兴乡村的巨大能量。

Kadriorg公园林间小路

如果农业（乡村）与艺术还有其他的邂逅方式，壹度创意以为，大地艺术公园算得上第四种浪漫的方式。

Kadriorg公园林间小路：在塔林市中心的树木已经生活了有3个世纪之久，设计师在林中建立了一个蜿蜒起伏的高架步道，人们可以在林间畅游。高架全长95米，利用139mm的钢管和5mm厚的钢板焊接而成。沿着这条长桥行走，会感受到完全不同的森林。

正如大地艺术节不同于地方民俗活动，不同于桃花节梨花节，大地艺术公园亦不同于民俗村、民俗园、农业博物馆或者类似798的城市艺术（文创）空间。

大地艺术公园更多地是以装置艺术作品为主角，从当地艺术的角度，重塑一片土地或空间，审视当地的文化 历史 ，展示人与自然的关系等。 历史 文化、民俗风物等更多地是作为设计元素，起到文化连结的作用。

爱丁堡丘比特大地艺术公园：这是由苏格兰艺术家JimLambie设计的公共空间作品，是一座林间小屋的外墙。它利用铬图层，反射林间的色彩。作品本身剥离出来的颜色，增加了漫步林间的乐趣。这件景观小品敏感地向游客们反射和传递了季节的每一点变化。

成功的大地艺术公园应该具备“在地性”和当代艺术两个要素。纵观国外经典案例，壹度创意总结了大地艺术公园的两种形态：

还静于民的阿姆斯特丹机场公园：这座公园不仅能够降低飞机带来的噪音，同时也为整片区域带来了景观质量极高的活动空间与休闲场地。三米高的条状矮堤阻挡着大地噪音，而穿插其间的一米宽小路则成为了临近居民的散步道。

附近居民在机场公园举办活动

一种是园区中散落着以大地为尺度的装置艺术作品，甚至整个园区就是一个大地艺术作品，比如爱丁堡 jupiter artland 主题公园、阿姆斯特丹机场公园。　

墨西哥库利亚坎植物园内作品“相遇”

另一种则是以大地为创作空间，展示当代艺术作品的“野外艺术馆”，比如俄罗斯艺术庄园、布鲁克林大桥公园。

爱丁堡 jupiter artland 主题公园

Jupiter Artland位于苏格兰爱丁堡Kirknewton，是一个主要用于雕塑展览的主题公园。

这是美国艺术家Charles Jencks为丘比特大地艺术园设计的作品，层层叠叠的流体几何形态，营造出豪华葱郁的绿色空间，构成“生命细胞”之意象。

“生命细胞”由8块不同的地形构成，彼此有长堤连接，方便游客穿越整个场地。草堆的周围是4片湖泊和一个较平缓的小岛，上面陈列着小型的雕塑。

该景观的灵感源自生物细胞的分裂过程，尤其是有丝分裂。游客们可以根据不同的地貌，区分细胞膜和细胞核之间的关系。

布鲁克林大桥公园的三种“触摸艺术”

＂一棵树的距离”：这个椅子利用树隔开了坐在同一个椅子上的两个人，坐一个椅子的两个陌生人更有私密感。如果两个认识的人坐在这个椅子上，似乎还能增加彼此的神秘感，让关系更进一步。

纽约的布鲁克林大桥有着百年 历史 。作为纽约标志性的景点以及公共空间，布鲁克林公园一直以来都是休闲互动的好去处。

滑梯椅：孩子们总是很享受滑梯带给他们的乐趣。

去年，丹麦艺术家 Jeppe Hein 的展览 Please Touch the Art（请触摸艺术）就在这个公园举行。

8字椅：这个长椅营造出了两个圆形空间，为坐在里面的人提供了更互动的交流环境。

Jeppe Hein的设计俏皮，醒目，能使观众一起互动。他希望游人能够参与到艺术之中，而不只是观赏，所以选择在公园展出。展出的作品包含三个部分：水帘屋、镜子迷宫以及十六个鲜红的长凳。

1可以隐形的镜子迷宫

Jeppe 按照圆形在草坪上放了几圈垂直竖立的镜子，这些镜子高低不同，可以反射出四周甚至远处的美丽景色。

这些镜子其实是抛光的不锈钢，镜子间的距离都是相等的，躲在镜子后面，一定的角度下你可以隐形其中，就像披上了哈利波特的隐形衣，令人既激动又紧张。

2水帘屋

喷泉和广场总是最佳搭档。这个喷泉的特别之处，就在于你既能乐于其中，又不会弄湿自己。

这个喷泉颇有一番水帘洞的感觉，奥秘就在于只有最外围一圈是会喷水，只是看起来整块地面都在喷水。

3鲜红的长凳：在绿色的草坪上尤为显眼

可以躺着休息看书的椅子：这款椅子似乎就是专为想休息的人设计的，圆形的弧度，恰好可以让人舒服地靠着，不会因没有枕头而不习惯。

背靠背长椅：并排坐在这样的椅子上，如果你中意邻座的女孩，只要轻轻打个招呼就可以和她搭讪。似乎转过头就可以看到她手里拿的是什么书，然后你就可以跟她进行一番讨论。是不是突然就蠢蠢欲动了？

森林里的艺术作品:俄罗斯艺术庄园

向日葵花田里的城堡

俄罗斯卡卢加州一个生态农场里，陈列着28件艺术品，这些艺术品塑造了一片讲述农村地方生活的艺术空间。

距离莫斯科河畔约200公里的巨型章鱼

这座艺术庄园吸引了来自世界各地的音乐家和艺术家，还会开设免费的儿童夏令营，未来这里将是全年开放的自由之境。

古城的废墟

“森林之家”（案例整理自互联网，转载请注明）

乡村集结号： 北京城乡策略研究院自办媒体。肩负“破解乡村振兴之惑， 探索 产业融合之道，塑造乡土田园之美”使命，深耕乡村产业升级、美丽乡村建设、农文旅融合等领域，传播世界乡村发展新思维、新理念、新模式。搭建全面赋能乡村可持续发展的自媒体信息交流平台、智慧创新讲台、乡村产业舞台，宣传推介展台。为致力乡村发展的建设者提供快速、有效的知识传递服务，实现村企相依、景田相望、城乡相融的美好愿景。

席慕容（1943- ），出版的诗集有《七里香》（1981）、《无怨的青春》（1982）、《时光九篇》（1987）等。

席慕容，蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。

席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。

"在年轻的时候，如果你爱上了一个人，

请你，请你一定要温柔地对待他。

不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，

那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。

若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。

席慕容，女，蒙古族，全名穆伦·席连勃，意为浩荡大江河。1943年生于四川重庆,祖籍察哈尔盟明安旗贵族。蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。台湾师范大学艺术系及比利时布鲁塞尔皇家艺术学院毕业。她是台湾知名画家，更是著名散文家与诗人，著有诗集《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有诗》，美术论著《心灵的探索》、《雷色艺术异论》等。她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。

创有诗集 《贝壳》《无怨的青春》 《七里香》 《时光九篇》 《在那遥远的地方》 《河流之歌》 《有一首歌》 《三弦》 《写给幸福》 《我的家在高原上》 《山月》 《禅意》 《如歌的行板》 《如果》 《一个春日的下午》 《历史博物馆》

http://wwwchinapoesycom/XianDaiAuthor6cab7483-f7ef-4eba-9960-33ce97891873html

林风鸣

画家

人物简介

林风眠名绍琼，字凤鸣，后改为风眠。林风鸣是我国20世纪中国美术界的一代宗师，他曾主持筹办中国美术学院，并任中国美术学院首任院长，也是中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他倡导“中西融合”的艺术理念，他终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，他培养的有李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。他的代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》《宫女与花瓶图》等。

人物传奇

艺术人生：

1900年林风眠生于广东省梅州市（古称嘉应州）的贫农之家。父祖辈都是山村石匠工人，刻宋体碑文。祖父倔强的精神影响了他，他毕生孤身奋战，始终坚定不移，作品孤寂却刚正，有一种雕刻精神。

林风眠5岁开始学习画画，临摹《芥子园画谱》。9岁卖出了第一幅画《松鹤图》。

21岁的时候，就去到法国留学，半工半读，做过油漆工，改名为风眠。第二年靠自己的努力去到法国第戎美术学院，向浮雕家扬西斯先生学习素描。后来也在老师的推荐下，转入巴黎国立高等美术学院，向名家哥罗孟学习素描及油画人体。

23岁，他的油画《秋》第一次入选了巴黎秋季展览会，两年后，油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》，再次入选巴黎秋季沙龙展。

后来1925年的巴黎万国博览会上，《饮马秋水》等数幅作品被海外收藏家收藏。同年，蔡元培赏识他，推荐他担任北京国立艺专校长兼教授。第二年回国赴任，还首次举办了首次大型个人画展。鲁迅有观看这次的画展。后来他因为提出“中西融合”艺术主张，艺术运动失败后，被免除了北京艺专的职务。他主持了三次西化艺术运动，三次失败。

1928年他再次受到蔡元培的提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院（现在的中国美术学院）首任院长。同年，南京第一届艺术展，展出了林风眠的《人道》等作品。

后来他多次在教育行业发展艺术。成立“艺术运动社”，后来多次举办美术展览；同林文铮共同制定《艺术教育大纲》；发表许多利于绘画教育如《中国绘画新论》等作品；创作了大量油画如《痛苦》等。

1938年北平艺专、杭州艺专两校合并，后来林风眠被迫解职。

1939年，曾经在上海法租界法国总会举办个人画展，后来还出任国民政府政治部设计委员，负责抗日宣传的任务。

1940年开始，隐居重庆三年，潜心研究中国画也创作了大批水墨画。

1945年，抗争胜利后，回杭州任教，可惜后来杭州艺专改称中央美术学院华东分院，林风眠第二次被迫免职。

晚年，他的后半生一直在闭门埋首作画，继续以“我入地狱”精神探索艺术。

可惜的是在文革期间，林风眠受到批判，1966年被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。后来他还被拉去劳动改造。

甚至在1968年，他69岁时以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，有长达四年半的狱中生涯。

出狱后，1974年他的画还被江青定为黑画，林风眠被定为黑画家，再次遭到批判。

好在，林风眠后来叶剑英元帅的关心下获准移居香港，他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。

艺术家的价值终会被大家认识到，晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

他多次在国内香港、上海、北京、梅州等地举办个人画展，后来在他80岁时，应法国政府邀请，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》，展出作品80幅。他的画作后来还影响了日本，他两次应日本西武集团之邀，赴东京举办个人画展。

1991年林风眠因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

感情生活：

24岁学院毕业和挚友林文铮去德国游学，与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅，很快二人结婚。遗憾的是，回国以后，25岁，罗拉难产，母子都没保住。

不过，第二年，林风眠和蒂戎美术学院雕塑系法籍学生阿丽丝·瓦当结婚了。27岁，女儿蒂娜出生。后来，他们经历抗战分别，抗争胜利后团聚几年后，因为某些原因，林风眠55岁时，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。后来，在国内历经风雨，79岁时才有机会由香港赴巴西探望夫人、女儿。后来83岁，夫人阿丽丝在巴西逝世。第二年他回巴西探望女儿。

后世追忆

后世多次开展和林风眠相关的活动，包括1999年为纪念林风眠百年诞辰，修整杭州市林风眠故居改名为林风眠故居纪念馆。2010年，林风眠先生诞辰110周年，广东威华集团投资在林风眠的故乡修建了 “林风眠艺术产业园”。广东林风眠文化艺术发展有限公司共出资四千万，成立“林风眠教育基金”，包括“林风眠助学金”与“林风眠艺术研究与奖学金”各两千万。在林风眠的家乡梅州，先后成立了林风眠研究会、林风眠艺术基金会；兴办林风眠小学、林风眠美术学院；修缮了林风眠故居；建设了林风眠纪念馆、风眠艺术公园、风眠大道；规划建设林风眠美术馆，将在广东省文旅厅的指导下，在国美、广美、西美、湖美、川美的帮助下，将林风眠先生的故乡西阳镇建设成后人朝拜的圣地，发展成制造美的风眠艺术小镇。

林风眠终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

林风眠也是值得让我们尊称的大师，历经挫折，披荆斩棘，他一直在艺术的道路上探索出国画的另类美，这种美是一种代表着林风眠以及民族精神的百折不挠和坚韧不拔。

艺术的第一利器，

就是它的美。

席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。

曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。

著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。

席慕容生平介绍（席慕容年表资料）

一九四三年农历十月十五日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。

一九四八年于南京入小学一年级。

一九四九年迁至香港，入同济中学附小。

一九五一年得校内四年级组作文比赛第一名。

一九五三年小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。升入同校初中一年级。

一九五四年迁至台湾，参加联合招收插班生之考试，考入北二女（今中山女高）初中二年级。得国科巢静老师、董秀老师及美术科杨蒙中老师之鼓励甚多。开始在日记本上写诗。购得第一本诗集为余光中的《蓝色的羽毛》。

一九五五年得校内初三组国文阅读比赛第一名。

一九五六年入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周瑛老师。三年内皆参与《北师青年》之编辑工作。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。在校外教育刊物上发表诗作，投稿《自由青年》，亦获发表。校内演讲、辩论及论文比赛均曾获得第一名。

一九五九年入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。

一九六○年水彩《静物》一幅入选全省美展。

一九六三年得台北妇女协会举办全省青年美术比赛水彩第三名。师大毕业美展油画第三名，水彩第二名。师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。

一九六四年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。因入学成绩优异，直接升入二年级就读，从师里昂？德浮斯教授。

一九六五年作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”。

一九六六年二月得教授推荐，在比京艾格蒙画廊举行第一次个人画展。比国七大报画评均予以评介。应邀参加三十一届海洋画家展览。七月以第一名成绩毕业。得最佳优等第一奖、杜特龙？德？特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。

一九六七年进入克劳德？李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。在瑞士佛利堡大学举行个人画展。在瑞士温特吐城举行个人画展。在比京可口可乐厂文化中心举行个人画展。

一九六八年在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展。

一九六九年以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品。

一九七○年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦？席连勃等笔名投稿，作品多为散文。

一九七四年在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展。

一九七六年参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作。

一九七七年在台中美国新闻处举行个人画展。十月在皇冠杂志上开始发表《诗的画，画的诗》专栏。

一九七九年四月开始研究激光绘画。五月在台北德国文化中心举行个人画展。七月《画诗》同皇冠杂志社出版。十一月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。十二月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出。诗作开始在《联合副刊》发表。

一九八○年继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出。七月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表。开始画三百号油画《荷》。

一九八一年一月以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展。诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中华日报》、《幼狮文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。六月在台湾国立历史博物馆国家画廊举行个人画展，为父亲七十寿辰之贺礼。展出《镜子连作》及三百号之《荷》。九月诗集《七里香》由大地出版社出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画 部评审委员。十二月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。

一九八二年三月散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由尔雅出版社出版，十二月《雷射艺术导论》由台湾雷射推广协会出版。

一九八三年二月诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由大地出版社出版。七月与晓风、爱亚合著《三弦》小品文集由尔雅出版社出版。十月散文集《有一首歌》由洪范书店出版。

一九八四年于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作雷射雕刻之实验。

一九八五年三月与刘海北合著散文集《同心集》由九歌出版社出版，心岱作序。六月在阿波罗画廊及皇冠艺术中心举行画展，于阿波罗画廊展出四年来之作品——《夜色系列》及荷花人体等油画。于皇冠艺文中心展出二十年来油画及素描作品回顾展。七月应邀赴港参加文艺夏令营。十月散文集《写给幸福》由尔雅出版社出版。

一九八六年继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。四月与陈其茂、楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。七月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。八月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。十月开始作单色《山水系列》之油画。

一九八七年元月诗集《时光九篇》由尔雅出版社出版。四月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。五月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。五月母逝。六月底应美西华人学会年会之邀赴洛杉矶演讲。七月参加旧金山东风书店书展“以文会友”座谈会。十月开始作《荷的连作》系列油画。

一九八八年三月诗及散文合集《在那遥远的地方》由圆神出版社出版，其中摄影部分为林东生之作品。七月赴印尼 里岛作荷花写生。九月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。

一九八九年一月散文及素描集《信物》由圆神出版社出版。三月散文及素描集《写生者》由大雁出版社出版。四月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。八月与女芳慈赴欧洲游览。九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。九月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列——《我的家乡在高原上》共十篇。十月起得友人之助，大量阅读蒙古现代诗人的作品及蒙古历史。

一九九○年七月散文集《我的家乡在高原上》由圆神出版社出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。八月与子安凯赴欧洲游览。九月重返蒙古高原，谒圣祖成吉思汗之陵。九月底前往蒙古乌兰巴托和林故都。十月乘火车横渡戈壁，正逢农历八月十六月圆之夜。

一九九一年在师院有一年之休假。四月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。五月散文集《江山有待》由洪范书店出版。六月应德国柏林艺术文化宫之邀赴柏林朗诵诗作。并应邀前往德国汉堡大学现代中国文学课程演讲。七月陪同台湾文化访问团一行十六人，应蒙古文化部之邀请前往乌兰巴托参加建国七十年庆典活动。七月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。八月《江山有待》大陆版授权由广州花城出版社出版，并获悉仅花城一家出版之席慕蓉诗集发行已逾150万册。九月与北京中华版权代理公司签约，委托代为处理大陆各省盗印及仿冒席慕蓉作品之严重侵权行为。九月再赴蒙古，访问当地艺术家，并赴蒙古北部之库苏古泊采访、摄影。

一九九二年二月在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。二月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。四月邀请蒙古民间音乐工作者来台访问录音。五月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》。六月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》由东华书局出版

民间美术有哪些种类

　民间美术有哪些种类，日常生活中，我们常常会遇到各种各样的疑问，这些疑问的产生会让人们继续去探索。人们常说高手往往出自民间，民间有很多艺术。下面分享民间美术有哪些种类。

民间美术有哪些种类1

　 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

　民间美术种类有很多，例如：绘画，像是壁画、扇面画、年画等，都是属于绘画种类。雕塑，像是小泥人、建筑石雕、木雕、面雕、砖刻等。玩具常见的有陶瓷玩具、铁质玩具、纸质玩具、金属玩具、布玩具等。

　刺绣染织，像是印花布、织锦、挑花、刺绣等。还有服饰，包括儿童服饰、民族服饰以及绣花荷包，绣的鞋垫，各种绢花等。另外还有一些种类，比如家居器皿像是日用的各种陶器、铜器，再有就是编织，比如草编、竹编、纸编等，这些都是属于民间美术品种，其实在咱们国家各种民间美术品种的种类是很多的，他们的用途和特点也是各不相同的。

民间美术有哪些种类2

　民间美术种类比较多，有绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等，其中又包括多个小类，我国河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的'角度表现出了中华民族文化的传统，有传承意义。

　民间的美术形式有哪些

　中国的民间美术是组成各个民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉，种类十分丰富，其中绘画类的包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　雕塑类包括彩塑、建筑石雕、金属铸雕，木雕、琉璃建筑等，玩具类包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具等，刺绣染织类包括蜡染、印花布、土布、是织锦、刺绣等，服饰类包括民族服饰、儿童服装、嫁衣、绣花荷包等。

　除此之外，还有家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等。河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统，其特色是起源于民间生活，还有的是从历史传承、外地引进、发展创新而来，生命力旺盛。

　 中国民间美术种类：

　1、绘画，其中包括版画，年画，建筑彩画，壁画，灯笼画，扇面画等。

　2、雕塑，有彩塑奇观彩塑，小型泥人，建筑石雕，金属铸雕，木雕，砖刻，面塑，琉璃建筑饰件等。

　3、玩具，包括泥玩具，陶瓷玩具，布玩具，竹制玩具，铁制玩具，纸玩具，蜡玩具，活动玩具等。

　4、刺绣染织，包括蜡染，印花布，土布，织锦，刺绣，挑花，补花等。

　5、服饰，包括民族服装，儿童服装，嫁衣，绣花荷包，鞋垫，首饰，绒花绢花等。

　6、家具器皿，包括日用

民间美术有哪些种类3

　民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

　按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。

　一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

　按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

　从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

　从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。

　从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

　民间花园：节令玩具、花灯玩具、棉塑玩具

　染织绣类：传统刺绣、民间印染、中国织锦

　塑作艺术：泥塑艺术、面塑艺术、木偶艺术

　剪刻艺术：剪纸与刻纸、皮影

　雕镌艺术：玉雕、木雕、石雕、砖雕

　绘画之类：彩画、农民画、年画

　编织之类：竹编、漆器

　渣糊之类：纸扎、彩灯、风筝

　表演艺术：川剧变脸、民间音乐、舞蹈、戏曲

　其他方面：建筑装饰、门窗艺术、脸谱、面具、瓷器

　任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。

　如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。

　随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。

　再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。