梵高是什么画派的的关键人物,给后继者留下了什么?

梵高是什么画派的的关键人物,给后继者留下了什么?,第1张

梵高,是后印象派的著名画家,给后继者留下了诸多举世闻名的画作,如《星月夜》、《向日葵》、《麦田》、《草地》等。

梵高,全名文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh),生于1853年3月30日,1890年7月29日去世,年仅37岁,是荷兰著名的后印象派画家。梵高的代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等,影响着后世的画家和人们。 

1、个人经历

梵高出生于荷兰一个小乡村的普通家庭,早年曾经做过职员也当过经纪人和传教士,后来专注于绘画。他先在荷兰学习,后前往巴黎结识朋友和新作品,拓展了视野。1888年,梵高来到法国。这之间他癫痫病时有发作,仍坚持作画。两年后,他在精神错乱之中,开枪自杀,年仅37岁。

2、代表作品

梵高的一生,创造了很多名画。梵高一生中有864张油画,1037张素描,150张水彩画。他个人独爱肖像画的创作,一生中画过35幅自画像,11幅向日葵。

此外,他的作品还充满着苦难的艺术和对生活的感慨,如在《星月夜》中,梵高用夸张的手法,生动描绘了变化的星空, 脱离现实,反映出他躁动不安的幻觉世界。 

3、创作特点

梵高画作的创作特点是将艺术体现在生活中,将生活的感受体现在画作中。他的画作充满着夸张的色彩和奔放的线条造型,也会使用颜色冲突表现他内心的狂野和不羁。 

梵高,是一位伟大的艺术家,他的画作彰显着他内心的孤独与不安,和对生命的绝望和热爱。 读者朋友们,你们对梵高的作品有何看法?

我会说是《星月夜》。1889年,梵高画出了这幅世界最著名的画作。没记错的话,梵高那时候正经历第二次的精神崩溃,这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

梵高《鸢尾花》,但你的这幅貌似是网友自己临摹的,不是原作,原作如下

《鸢尾花》,荷兰,梵高,1889年,画布油画,71x93cm,美国加州保罗盖兹美术馆藏

作品简介

《鸢尾花》是梵高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。1988年11月11日,《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出,震惊了世界也引起了一些争论,有人在报上呼吁:“文化和商业要保持道义上的距离”。 《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品,鸢尾花很平凡,同向日葵一样。梵高画她,是在期许生命的粲然。用心向花叙述衷肠,把血给予了花的根,把眼睛给了花的掰,把自己也期许了花。如同诗人林莆笔下的“梅妻”。《鸢尾花》,是梵高灵魂的天堂鸟。

 

1892年,唐基(梵高的朋友)以300法郎的价格,将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一,这幅画像和许多其他的梵高的画一样,在他死后不断地买卖,1988年在拍卖会上,有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高,他的画,也对经济规律的现象作了诠释。

 

创作思路

《鸢尾花》,插在花瓶里,但见她孤单的绽放。充满古怪般灼眼的热情,透出很是夺人眼目的精巧,还有那诱惑人心抢眼色彩,这就是梵高自己。一遍、二遍 …… 远远近近、上上下下 …… 尽管我们只看见花的局部,也许梵高所要表现的思想,就是要她沉埋在水底,不见真灼、不见水。 …… 像人?像心灵?像生命?被藏在瓶子里的是粗壮的根,被藏在岁月里的是叵测的人心?梵高要在画面下藏住什么?

 

《鸢尾花》,画面上的花依稀是模样怪异状,但细细品味中,鼻间处飘过那浓烈的气味,淡淡地、阵阵地、传说中的“味”,好似刻在你的画盘上、你的心上,继而翩跹飞舞着。宛如我们心灵,不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像我们将要绽放的青春一样,飞扬与燃烧在火红的岁月,尽管也要殆尽。但那美丽、那光芒、那生机,就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐,是宣泄与任性,那样的记忆,那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中,在生物进化链上,似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。而只用赞叹的目光,感受梵高,感受他寂寞、孤独与死亡。只凭这一纸画作的定格,抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤,也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚,一次又一次,一天又一天,永永远远。

 

作品赏析

《鸢尾花>为草本植物,五月开花,法国人视它为国花,认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元,被视为全世界最昂贵的十幅画之一,作者文森特·凡高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家,而当他在世的37年间,穷困潦倒,一共只卖出过1幅画。

 

但“艺术的价值与金钱毫不相干”,这是一幅很美的作品,凡高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物,画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出,它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶;作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性;再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子,使得色彩对比强烈且和谐,并富有律动,色调也极其明亮,这正好体现出他“明亮一些,再明亮一些!”的口号,整幅画面富有活力,洋溢着清新的气息。

 

鸢尾花本是一种很平凡的植物,但凡高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美,是对美好生活的向往。他画的鸢尾花是那么的可爱,甚至有人认为它们比真正的花还美,还真实。

 

作品评价

凡高的《鸢尾花》这幅画,整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖,只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地;而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的,其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上,似乎这些大量的叶子是主角,而这些叶子的颜色是蓝色的,如大海一样普遍普通的蓝色,是否象征着那些平凡的百姓,叶子的颜色在光的作用下,有点苍白,是否预示着他们生活的艰难;他们所烘托出的美丽,又是那么的骄傲,这种骄傲骑在他们头上,把他们的痛苦,都明朗地画在哪里,确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。

 

由此,而这些叶子们的身体都开始扭曲着,但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多,其底色稍为暗些,是否预示着高处也有暗淡的地方,正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时,这几种颜色的运用,又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处,就在于光的运用,使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。凡高在画中还画了一朵白色的鸢尾花,在整幅画中显得高贵而十分突兀,有点鹤立鸡群的味道。再加上由于将鸢尾花的叶子画得很柔软开来。

 

这是一种用波动的方法去画的结果,就是突出强调了色彩所赋予的动感,给人以眼目一新的感受。但是,其本质性格的特征又是剑拔弩张的,这种变态的形象,是不是象征着某种美好的东西,要破土而出并且在人间长出精神之美来,是要历经千辛万苦之曲折的?不过,这幅画好象世上的一个世界,这世界中的美是自然的。

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