在地下城寻求邂逅是否搞错了什么的分篇剧情

卷　　剧情简介封面人物1迷宫都市欧拉丽──这是一座拥有雄伟地下迷宫（通称“地下城”）的巨大都市。

名为未知的兴奋、光辉显赫的荣耀，以及与可爱女孩的罗曼史。

在这人们的梦想与欲望伺机而动的城市里，少年遇见了一位小小的“神仙”。

“好，贝尔，跟我来。我来为你举行‘眷族’入团的仪式。”

“是。我会变强的。”

吃遍所有“眷族”的闭门羹、矢志成为冒险者的少年，

与成员零名的神仙，发生了一场命运的邂逅。 2“初次见面你好，白发大哥。”

向贝尔出声搭话的，是自称“支援者”的少女莉莉。

半强迫地与自己组成搭档的少女虽令贝尔感到可疑，

总之两人组成短期间的队友，一路畅行无阻。地下城攻略顺利进行中。

另一方面，莉莉隶属的“苏摩眷族”却恶闻不断。

这些传闻追根究柢，似乎都来自于据说能令人神魂颠倒的“神酒（Soma）”。

“神仙，我——”

“别担心，贝尔看异性的眼光很准的。一定就像神一样准确。” 3“——你很胆小。”

“什么。”

“胆小是冒险必备的心态。但不只如此，你还在害怕什么。”

贝尔突然与憧憬的女性“剑姬”艾丝重逢。

她让贝尔不得不面对一项事实，那就是伤害自己的最大因缘。

红彤的凶恶猛牛──弥诺陶洛斯。

少年觉得这样的自己很没用。

于是少年初次有了这种想法。

我想──成为英雄。

“达成丰功伟业就行了。不只世人，就连诸神也赞颂的功绩。” 4日前与弥诺陶洛斯大战一场获得胜利，使贝尔到达Lv2，跃升为世界最快白兔（纪录保持人）。

少年一夕之间成了全欧拉丽瞩目、羡慕的对象，不断有人前来邀请他成为队友。

身边环境急遽变化。就在这个时候──

“要不要与我订立契约啊，贝尔‧克朗尼。”

贝尔巧遇打造了自己的装备“兔铠”的铁匠韦尔夫，两人成了同伴。

不仅如此，韦尔夫似乎还是拥有压倒性力量之“魔剑”的唯一创造者。 5“莉莉跟两位被当成诱饵了。怪兽马上要来了。”

“……怎么会——”、“喂喂，别闹了吧——”

在铁匠（smith）韦尔夫加入后，贝尔等人进入了中层。然而，因为其他小队的计谋，情况急转直下，一行人在地下城里面遭到孤立了。

为了拯救贝尔，赫斯缇雅与Lv4的前任冒险者琉、天神荷米斯一同试着侵入地下城，

然而——

“──楼层主（歌利亚）。”

穷凶恶极的敌人挡住去路，将贝尔等人进一步推向绝望。 6“赫斯缇雅，我要向你提出‘战争游戏（wargame）’的邀请。”

“阿、阿波罗，你说什么。”　　“战争游戏”──由对立天神派系展开的总会战，即天神的代理战争。赢家有权夺走输家的一切。

敌对天神（阿波罗）究竟有何目的──

“我要你的眷族成员，贝尔‧克朗尼。”

战争只剩下一个礼拜的期限。没想到还雪上加霜，竟然莉莉也被“苏摩眷族”抓走了。状况可说是无比绝望。即便如此，在这关键时刻，少年与“邂逅”、历经无数“冒险”所建立起来的羁绊团结在一起。一切都是为了赢得胜利。

“很好，阿波罗！我们接受你的挑战，这场战争游戏我们打了。” 7　莉莉、韦尔夫、命——三人在跨越“战争游戏（WarGame）”这一激战之后，成为了赫斯缇雅新的眷族。同时与贝尔间的感情也逐渐增进，变成了他新的家人。然而，

“这里是我们的据点、女主的神娼殿。”

贝尔跟着命，没想到却误入了欧拉丽的欢乐街、由“伊西塔・眷族”掌管的“夜之街”。

“我被这条欢乐街买下了。”

那里，少年与失去了自由之身的极东少女、春姬邂逅了。

阴谋在暗地里蠢蠢欲动，身陷其中的贝尔做出的选择是—— 8军神阿瑞斯军率领的王国。迷宫城市去进攻那个数，三万军队。迫近的军靴的声音，我里约是──什么都无法改变。

强大的冒险者们的双手抵抗墙外的侵略者们的悲鸣上涨中，我里约却是平稳地度过每一天。

小人族的求婚，爱的保镖，街道的女人的秘密，对神灵恋呗──而女神编织的爱的歌。 9　　新的迷宫阶层“大树的迷宫”，进入了的铃，与龙的少女相遇。他说话同时，他也做出从怪物的袭击中保护孤独的少女决定的——

暗中潜入狩猎者们的魔手出现，无法抹平人类同怪物间的矛盾，然后这场骚动幕后主使者终于开始行动。一名龙之少女，将带来这个城市非同寻常的骚乱。 卷剧情简介封面人物1　　──然后，那一刻来临。

与少年的“邂逅”。

“那个——你还好吧。”

此刻少女与少年的故事在迷宫都市欧拉丽里面鲜明交集。 2鲜血染红的房间、浓郁呛鼻的铁锈味，以及头部遭到凄惨破坏的冒险者遗骸──怪物祭（MonsterPhilia）的骚动才刚刚顺利解决，艾丝等人竟然又被卷进神秘的杀人案。尽管一行人主动加入调查，试图追逐杀害高级冒险者的凶恶杀人魔，不过却在不知不觉间面临到足以撼动都市与迷宫的重大事件。

“这是，什么——”围绕着神秘宝珠，地上与地下，两个舞台产生交错，潜藏于迷宫都市（欧拉丽）的黑暗开始悄悄蠢动着。 3神秘的女调教师，与阶层主的激战后，看到拥有升级到lv·6想法的“剑姬”的表情不在冰冷。

一——终于遇到了白发苍苍的少年，他又全力逃跑了。

二——自己的不应该知道这个名字，却让身为调教师的女人知道的事。 4“你为什么，这么快，变得坚强起来。”

“——无论怎样都想，到达的地方。”

“我也——”

──达成夙愿。好不容易走到前无古人的地方，达到后无来者的高处。

终于开始从未到达的领域59阶层的挑战。 559层的决战胜出反。

一路上，迷宫的异常事态活动，停止了一行18层中进行休整。那里是“剑姬”眼睛再次会发出希望，当望向白发苍苍的少年的身影——

世界升级最快纪录的少年兴致勃勃的眼睛，然后一个人不高兴的精灵少女。但是少年带来的骚动，终于阶层主的怒气爆发。

每年，我都会重温一遍《爱在》三部曲——

《爱在黎明破晓前》（1995）

《爱在日落黄昏时》（2004）

《爱在午夜降临前》（2013）

有人说，这是世界上最浪漫动人的爱情**三部曲。

它的导演理查德·林克莱特却说，这是世界上票房最差的三部曲**。

从1995年在维也纳邂逅开始，美国男人杰西和法国女人席琳在银幕上走过了19年的爱情历程，从20岁的青涩冲动到年过不惑的沧桑庸常，每隔九年，观众都会随着他们的故事一起欢喜和感慨。

一

所有喜欢《爱在》三部曲的影迷，都应该感谢一位名叫艾米·赖豪普特（Amy Lehrhaupt）的姑娘。

那是1989年秋天，费城，一家玩具店里，前来费城探望姐姐、30岁的理查德·林克莱特（《爱在》三部曲导演）与20岁的艾米偶遇，二人相见甚欢。

从玩具店里出来后，林克莱特和艾米不舍分离，就在城里四处闲逛聊天，就这么逛啊聊啊，“一直到凌晨六点”，林克莱特后来回忆，“话题从**、艺术到科学无所不包，总之聊了我们所有能聊的。”

听着耳熟是吗？ 这不就是杰西和席琳的故事吗？

是的，就在和艾米夜游费城同时，林克莱特已经预感到自己会把这段意外美妙的经历拍成**，那晚他曾对艾米说：“我要把这个拍成**！”

“这个是什么？你在说什么呀？”艾米问，

“就是这个，就是这种感觉，就是发生在你我之间的事情。”

事隔多年，曾有记者问林克莱特：你们那天晚上接吻了吗？后来亲热了吗？林克莱特不置可否，“我想保留一点小小的神秘感。”

林克莱特和艾米互换了电话号码，但打过几次电话后，不能保持见面的他们慢慢疏远了。

一年后，林克莱特有了新女友，和艾米不再有联系。2010年，林克莱特才得知艾米已经死于1994年的一起车祸。他一直以为她会看到《爱在黎明破晓前》。

但是“把这个拍成**”的念头一直萦绕在林克莱特的脑海里。他写了一个剧本草稿，讲述两个年轻人在一座城市意外邂逅，写完后，林克莱特发现剧本里大量男女主人公之间的对话，他一个人是搞不定的，他觉得自己需要一位女性编剧来帮忙。

他想到了金·克里桑。

二

金·克里桑（Kim Krizan），1961年生于加利福尼亚，一位多才多艺的金发美女，硕士学位攻读的是英国文学，是女子摇滚乐队“湿”的主唱，最重要的是，她还出演过林克莱特的第二部**《都市浪人》。

在林克莱特眼里，克里桑是一个聪慧而且充满自信的女人，“我爱死她的思维方式了”。

克里桑后来说：“我很享受创作杰西和席琳的故事，与此同时，你其实又在对自己进行反省，我喜欢这种感觉，而且为自己的工作而骄傲。”

在开始动笔前，林克莱特和克里桑对于影片的概念以及角色讨论了很久，他想表现“两个陌生男女如何尽力去探知对方和自己”，原本他们是在一列开往纽约的火车上相遇，但为了突显文化、语言上的差异，林克莱特确定了他们在异国相遇，

“在旅行中，你会比平时有更多好奇心，心态也更开放。”林克莱特和克里桑仅用11天就完成了剧本。

在这个剧本里，男女主角分别叫杰西和席琳，他是美国失恋小伙，她是法国清纯女学生。

但是，现实中的他们在哪儿呢？

三

为了寻找心目中的杰西和席琳，林克莱特花了九个月时间。

他面试了很多演员，但没有一个符合要求，“我要的是两个有创造力的演员，整部**都依赖于他们。一定程度上，我需要他们和我一起完成剧本。”

直到在纽约看一出话剧时，伊桑·霍克出现在他眼前。

生于1970年的霍克算是一位童星，他1989年在《死亡诗社》里的表演，被《综艺》杂志认为“令人难以忘怀”，从而也让他决定放弃卡内基梅隆大学的戏剧学业成为演员，从此穿梭在剧院和片场。

其实早在纽约看霍克的话剧前，林克莱特就考虑过这位英俊的小伙子，但唯一的顾虑是霍克可能太年轻了，直到霍克在纽约舞台上的表现打消了他的顾虑。霍克下台后，林克莱特对他发出了邀请。小伙子同意了。

巴黎姑娘朱丽·德尔比要比霍克大一岁，1985年演了人生第一部**——让-吕克·戈达尔的《侦探》，1993年主演了《红白蓝》三部曲中的《白色》，是一颗冉冉升起的新星。

林克莱特超喜欢德尔比，在面试时他问：“你写过剧本吗？”“噢，我写过。”姑娘的回答让林克莱特迫不及待地把她和霍克约到一起，一起通读了一次剧本后，认定他们就是最登对的杰西和席琳，接着他又把二人带到克里桑那儿，四个人花了几天时间讨论了剧本。

“如果当时我选的是另外两个人，那么《爱在黎明破晓前》将是另一部完全不同的**。”在2007年维也纳奥地利**博物馆为他举办的**回顾展上，林克莱特说道。

这时他们也最终确定了故事发生在什么地方，去过一次柏林后，林克莱特觉得故事应该发生在欧洲。1993年去维也纳宣传《年少轻狂》时，由于当地不少人对《爱在黎明破晓前》很感兴趣并表示愿意支持拍摄，林克莱特决定在维也纳取景，“我又花了三周时间改剧本”。

需要强调的是，霍克和德尔比都参与了编剧，但最终并未署名，这一错误需要等到《爱在日落黄昏时》才会改正。

他们没想到的是，在接下来的20年里，他们需要不断讨论杰西和席琳的人生。

四

1995年1月27日，《爱在黎明破晓前》在美国上映，最终票房仅553万美元，但它得到了影评人的一致推崇。

罗杰·艾伯特给了三星（四星满分），并认为德尔比“美得令人神魂颠倒”，《娱乐周刊》的评价很高，不仅给了A-的高分，还认为“这是一部和大制作一样充满气场的小**，林克莱特用他散漫的手法，拍出了一部可能最接近埃里克·侯麦**的美国**。”

“在线”网站的詹姆斯·伯洛戴利干脆把它标榜为“影史最佳爱情**”。

其实抱伯洛戴利这种想法的人不在少数，多年后英国《卫报》发起了一个“影史最佳爱情**”评选，《爱在黎明破晓前》与《爱在日落黄昏时》在读者评选中并列第二位。

林克莱特有更多机会值得骄傲，他带着《爱在黎明破晓前》参加了柏林**节，最后拿到了最佳导演银熊奖，这也是他在国际三大**节上至今唯一一次获奖。

《爱在黎明破晓时》深深打动了很多人，它是如此年轻而美好，当年的杰西和席琳皮肤吹弹可破，懵懂养眼，他们的相遇故事又是如此羞涩而自然，“我想把它拍成一对偶遇男女的真实纪录，我称之为‘纪录现实主义’。”林克莱特如是说。

在霍克和德尔比的演绎之下，观众因他们的稚拙试探而微笑，为他们对爱情、婚姻、性爱、死亡、成长等话题漫无边际的对话和遇到的怪人而莞尔，又为接下来发生什么而微微紧张。

杰西与席琳在分手前的一番对话或许点出了《爱在黎明破晓前》的本质：“我觉得我们像是处在梦境之中。”

“对，这很奇怪。仿佛我们在一起的时间只属于我们，是我们自己创造的，就像我在你梦里，你在我梦里。”

“所以这一整夜才会如此美妙，客观地说我们本来是不会在一起的。”

“我明白，所以才会感觉像在童话世界。”是的，对于绝大多数人而言，《爱在黎明破晓前》是一则发生在现实世界里的浪漫童话。

这则童话随后慢慢显示出了它的魅力，金·克里桑后来回忆道：“有人对我说，他们的生活被《爱在黎明破晓前》所影响，其中有人甚至还真的跑到欧洲，在火车上寻找一段浪漫冒险呢。

这事太神奇了。还有人告诉我，在看了《爱在黎明破晓前》后，他意识自己选错了爱人，毅然决定分手，之后找到了真命天女。我觉得这就是**的魔力。”

当年接受采访被问到“ 杰西和席琳之间是友谊还是爱情？”时，林克莱特、霍克和德尔比为友谊和爱情能否兼顾争论得不开交，德尔比说“他们比友谊更进一步。我觉得男人和女人可以即是爱人又是朋友。”

她还举例自己有很多男性朋友，纯是友谊而已，“不会想着睡觉的事情”，林克莱特则不这么认为，他觉得二人之间不算友谊， 因为异性相遇， 想的更多的可能是“ 上床”。

霍克说“发生过关系会更容易变成朋友”还被德比嘲笑“你太幼稚了！”九年后，要不要上床又成了摆在杰西和席琳面前的一道难题。

五

对于《爱在黎明破晓前》的续集，霍克曾说：“之所以想拍续集，完全是我们自己想要这么做，而不是因为有人求我们这么做。”

但太多人喜欢《爱在黎明破晓前》了，太想知道杰西和席琳六个月后是否如约在维也纳火车站站台重逢了。

三人曾经讨论过好几个版本故事，其中一版想把续集变得更像一部传统爱情片，外景地多达四个，成本也更高（《爱在黎明破晓前》只花了250万美元），其中一版故事发生在《爱在黎明破晓前》两年后，但最终都没有拉来投资。

2005年，他们得到了回报：奥斯卡最佳改编剧本奖提名。

慢慢的，就像片中席琳那句“你是天蝎座，我是射手座，所以咱俩合得来”透露了霍克和德尔比的星座一样，他们将自己的生活融入了杰西和席琳的故事里——

杰西在错失席琳后，因女友怀孕而与之成婚，在重新遇见席琳时，他们正处于离婚边缘，这和霍克与当时妻子乌玛·瑟曼的现实生活完全吻合。

霍克后来感慨到：“拍摄《爱在日落黄昏时》之前，我正经历着婚姻的磨难期，我实在是太沮丧了，是这部**给了我巨大的空间排遣情绪。”

同时他表达了对德尔比的敬意：“我爱席琳，这次是朱丽几乎一人创造了九年后与杰西相遇的席琳，她是如此真实而立体。我为我们合作的剧本骄傲，但朱丽的创作是我最喜欢的部分。”

德尔比则把自己的父母都拉进了拍摄，还把自己在纽约生活的经历放在了席琳身上，正是在那儿，杰西曾经在婚礼当天与席琳擦肩而过……

在三部曲里，按照“实时发生”思路拍摄的《爱在日落黄昏时》是时间最短的一部，不到80分钟，观众们可以伤感地发现，时间在杰西和席琳身上都留下了痕迹，就像席琳指着杰西的脸说：“哦，那儿多了一道皱纹。”

更让人伤感的是，杰西正承受着生活的不幸，而席琳也没过上幸福如意的生活，他们当年没有在维也纳火车站站台重逢，席琳因为远在布达佩斯的祖母去世而爽约，观众希望的美好结局，就这样被命运拐了个弯。

可能唯一让某些现代人觉得“还好”的是：杰西和席琳都比当年更清瘦了……

《爱在日落黄昏时》仍然是部小制作，仅15天就完成了拍摄，在紧随着杰西和席琳的长镜头中，九年前那两个意外迸发出爱情火花的男女似乎又回来了，仍然是那些细碎、微妙、跳跃、飘渺、充满试探的对话，九年前曾经有过的愉悦、情欲、怅惘，又开始在这些不间断的对话中暗潮涌动。

虽然观众都体味到了错失过后的那份心痛，也清楚二人已经纯真难再，但就在紧凑的节奏中，所有人心头只剩下了一个疑问：赶飞机的杰西会不会留下来和席琳做爱，让一切重新开始？

2004年2月10日，《爱在日落黄昏时》于柏林**节首映，媒体依然为之倾倒，7月2日，它于美国公映。

16天后，霍克与瑟曼宣布离婚。

六

《爱在午夜降临前》第92分钟，确切地说，是第92分钟40秒，杰西对席琳说：“我爱你。”

如果记忆力够好的话，我们会发现这是三部曲里第一次出现这三个字，但同时令人伤感的是，这句话并非出现在我们希望的情境里。

从《爱在黎明破晓前》到《爱在日落黄昏时》再到《爱在午夜降临前》，虽然那份得益于反复排练产生的珍贵自然真实感一直在延续，对话也足够精彩有技巧，但就观影快感而言，却是一个递减的过程。

正如曾经“美得令人神魂颠倒”的德尔比最终变成了一个身材臃肿的师奶，有着小个性的法国姑娘最终沦为一个脆弱、神经质和偏执的“怨妇”，美好的童话逐渐落入了残酷的现实之手。

重新走到一起的杰西和席琳，不知不觉变成了19年前他们在维也纳街头对话中所痛恨的父母，那些缺乏交流、相互憎恶的可怕俗人。

作为影史上跨度最长的银幕恋爱，《爱在》三部曲可能解答了那道著名的“泰坦尼克号猜想”：如果杰克和露丝走到一起，他们还会相爱吗？

答案是：他们可能还会相爱，但已经不再那么美好。

如果我们再往深层挖掘的话，或许会更沮丧地发现：他们并不相爱，因为如果真正相爱的人，不会如此恶言相向，又或是杰西对席琳所说：“小气、嫉妒和自私，这就是人类自然的状态。”

他最终成了当年在火车上劝席琳陪他游维也纳那番话里那个“被责备的丈夫”，林克莱特把片中那场漫长精彩的争吵戏称为全片核心，“所有戏都是围绕着它写的，也是对杰西和席琳过去九年生活的总结”。

如果说《爱在黎明破晓前》建立了一个跨越国别、文化和语言的银幕爱情神话的话，那么《爱在午夜降临前》一点点打破了这个神话，如此真实、如此冷酷地告诉我们——

再美妙再富激情的邂逅，也无法抵挡人类的自身局限以及时间的消磨。

其实早在《爱在黎明破晓前》，杰西和席琳对未来的迟疑就已经意识到这一点：爱情，往往是一场无法预知结果的冒险。

但在《爱在午夜降临前》结尾，就像当年决定夜游维也纳一样，杰西和席琳又重新投入到了这场冒险之中。希望仍然存在。

祝他们好运。

我们的四大名著之一《西游记》，仅仅是重播就超过了3000次，这真的是无法想象。

这么火的电视剧，举国皆知，你对它的幕后的故事了解多少。

一开始杨洁导演是没想到拍这部神话小说的电视剧的，虽然《西游记》是我们的四大名著，但是毕竟当时的条件有限，拍摄那些仙景，孙悟空腾云驾雾的场景，真的是有点难。

我们没想到拍它，但是有人居然拍了我们的四大名著之一。他们拍也可以，但是他们歪曲了原著的内容，这就不行了。

70年代，日本拍了最早的《西游记》电视剧，只不过这个版本在我国只播了三集就叫停了。

杨洁导演：因为它太胡闹了，人物完全不是吴承恩的原著里的，它也有师徒四人，但是唐僧是个女的。

这一版《西游记》电视剧当中，不仅唐僧是个女人，如来佛祖都是个女人，观音菩萨则是个男人，包括银角大王也是个女人，银角大王和金角大王是一对恩爱的夫妻。看了三集就让人气得喷，这个版本太不靠谱了。

杨洁导演说，台湾省也拍了这个《西游记》，这个里头就更出格了。唐僧哭着、闹着要和妖怪结婚，叫孙悟空一棒子给打晕了，猪八戒又跳，大神儿把他唤起来。

以上两个版本的《西游记》，虽然情节不太靠谱，多少还有一点原著的影子，但是更加让人哭笑不得的还有下面两个版本。

一个是唐僧和观音菩萨谈起了恋爱，一个是把它解释成一个探险故事。这完全扭曲了原著的意思，真的太让人生气了。

看了别人的版本的《西游记》之后，导演杨洁直接站了出来，说了一句话，“咱们自己拍”！

杨洁导演说，我们的名著，为什么让别人胡搞乱搞？为什么我们就不能拍自己的名著？

于是，说拍就拍。可是说起来容易，做起来确实非常困难。在那个物资匮乏的年代，拍摄的困难仅次于唐僧西天取经。

因为《西游记》不是一般的题材，它是神话小说，里面涉及的人物太多了，他们都长什么样？没人知道。而且那些场景，比如龙宫地府、凌霄宝殿、蟠桃园等等，上哪儿去拍啊？还有更难的腾云驾雾，上天入地，还有千变万化的剧情，怎么拍？

当然了，那些拍摄情景，要是在今天拍摄，那就好办了，直接上电脑，虚拟场景全部都解决了。那个时候是上个世纪的80年代，别说什么三维动画，电脑特效了，就连电视剧本身都是个新鲜玩意。

后来拍出来的82版《西游记》真的是历尽了九九八十一难，才完成任务的。

《西游记》里边，唐僧师徒四个是主角，在这四个主角里头最关键的是孙悟空。这么重要角色，可不是随便打一个人就能胜任的。

杨洁导演当下想到了自己看过的一部戏，就是那 部拍摄于1960年的《孙悟空三打白骨精》。出演孙悟空的就是，出身于猴戏家族的六龄童章宗义。

杨洁导演想找章宗义扮演孙悟空，毕竟他有经验。但是，章宗义1960年拍《孙悟空三打白骨精》时，已经40岁有多了。22年后的82年，他都60多岁了，怎么演了。

没办法了，最后，杨洁导演只好让章宗义老师给推荐一下，他就推荐了自己的儿子。

杨洁导演对于章宗义推荐的人，她不是很满意，要继续物色人物。

杨洁导演：后来我一看墙上挂着一幅周总理抱着一个小猴的相片，特可爱的一个小猴，他爸爸章宗义很失落的那个感觉，他说这是我大儿子，他已经去世了。哎呦，我说真可惜啊！他又说了，这是我小儿子章金莱。

当时章老爷子极力推荐的，就是我们现在看到的他的小儿子六小龄童章金莱。其实刚开始杨洁导演还想看看其他的猴戏演员怎么样的，可是张老爷子太过热情了，拒绝他的话，确实不太好。无奈之下，杨洁导演只好暂定六小龄童扮演孙悟空了。

可六小龄童刚来，就给演砸了，连他自己都觉得看不下去。

六小龄童说，他拍了一个试集，叫做《除妖乌鸡国》，在剧中他就是演了那段救国王的戏，后来他看了自己的戏，很不喜欢，很不满意，有种特别想钻地洞的感觉，他认为自己是比较失败的。

六小龄童觉得自己演不好，原来问题出在这里。六小龄童是个近视眼，还挺严重的，600多度的近视眼，200多度的散光。

孙悟空的形象最引人注目的是他的火眼金睛，可六小龄童的大近视眼，他所看到景物都是一片朦胧，连个人都看不清，怎么演火眼金睛？

由于自己的近视眼，这把六小龄童给难住了，想放弃，但又不舍得，唯有下苦功夫了。

六小龄童说，他白天有时间就看人家练乒乓球，看那个球的往返练眼神的速度；晚上就是点一根拜神用的那种香，看袅袅上升的烟雾。

就这样，白天看练球，晚上看烟雾，几个月下来，六小龄童还真把眼睛给练活了，而且为了更好的体现孙悟空的眼神特点，他还有一个好办法。

为了让六小龄童能够更加熟悉猴子的脾气动作，杨洁导演还专门让剧组买了一只猴子养着。《西游记》拍了6年，六小龄童也就观察了六年。

功夫不负有心人，最后六小龄童成功地演绎出了一个后人难以超越的美猴王形象。

孙悟空定下来了，杨洁导演又找到了昆剧演员马德华，让他扮演猪八戒，话剧演员闫怀礼扮演沙和尚。

三个徒弟都找齐了，就差师傅了。当时杨洁导演想，这个形态各异的徒弟都找到了合适的演员，那个白白净净的和尚，应该很好找到了，去**学院随便挑一个长相秀气的演员就行了。

可没想到，找个合适的人演唐僧却是那么难。当时的《西游记》当中唐僧这个角色，接连有三个不同的演员出演。

开始的时候，杨洁导演去北京**学院，想直接找一个长相清的学生。但是当时学校已经放假了，不能亲眼见到真人。

不过，北电的人对这个事情非常重视，说先看照片，从中挑选，毕竟以前没人整容的，全部是纯天然的。

北电的人立马拿来一大堆照片，杨洁导演拿着照片一眼就相中一个相貌英俊的小伙子，他叫汪粤。

这张照片就是最早的《西游记》最初的师徒四人组合，本来挺好的一个组合。可是在拍完《观音院偷吃人参果》和《三打白骨精》三集之后出问题了。

扮演唐僧的汪粤因为接拍了一部**，档期发生了冲突，放弃演唐僧了。

刚开始的时候，汪粤说，自己可以一边拍**，一边演唐僧的。

唐僧这个角色并不是客串，每一集都有他，而且他的戏份特别重，不能缺席。

最后，在无法两全其美的情况下，汪粤选择离开了《西游记》剧组。在剧组中，按理说所有角色里面最没法换的就是唐僧了，因为其他角色多少都有点扮相，有点遮挡。比如孙悟空一身毛，基本看不出他的真容，猪八戒更加看不出原人。

可唐僧是个和尚，一身的袈裟，什么扮相都没有，脸上光光的，没有任何遮挡；若换了人，一眼就看出来了。

当时，杨洁导演也着急，不过人家要人，你也没办法，以前没签合同的。那就唯有再找人了，那个时候，刚好有个人送上门来。他就是第二任的唐僧——徐少华。

据说，当时徐少华是自己找来的，不过人家要演的不是唐僧，而是小白龙。结果谁知道，当她试演小白龙之后，杨洁导演觉得，这个小白龙跟角色气质不符。

这时候，旁边有人说了，让他演唐僧吧！

就这句话，一下子点醒了梦中人。杨洁导演立马让他换上唐僧的衣服，这一看感觉还不错，就是有个问题。徐少华太瘦了，于是，杨洁导演直接下命令要他增肥。

杨洁对徐少华说：你呀，花半个月时间催肥，才像唐僧白白胖胖的一个和尚，半个月时间，猪肘子一天一个，吃完了，给我躺着，结果就胖了，就演了唐僧。

从那时候，徐少华就接替了汪粤，化身新唐僧，开始了踏上了西天取经之路。可没想到三年之后，徐少华的西天取经之路，也遇到了新的选择。

拍了三年后，徐少华收到了一份大学录取通知书，这让他陷入了两难的境地，是上大学呢？还是留在剧组继续西天取经？

徐少华拍完了《趣经女儿国》之后，还是拒绝了《西游记》剧组的再三挽留，选择上大学。

这个消息，对于整个剧组来说，毫无疑问是一个巨大的打击。因为电视剧已经拍了一半了，火烧眉毛，如今又要换师傅，这第三任唐僧哪儿找去？

俗话说得好啊，叫做无巧不成书！这第三任唐僧就远在天边，近在眼前。

一天傍晚，杨洁导演正在为唐僧的新演员发愁，忽然在单位的楼道里面碰到了一个人。

杨洁导演：那天上来就一个人，黑乎乎的，什么都看不见，我感觉到这个人气质不错，脸看不见，我就好像有一个感觉，我就回头叫他，站住！

迟重瑞：杨洁导演说“站住”时，我跟她走过了，我一下子就站住了。

他站住之后，杨洁导演就问他是哪儿来的？他说他是同一个单位的。

杨洁导演：我以前怎么没看见过你呀？你看我眼皮底下的唐僧，我居然没发现！

她顺口就说出这么一句话，让他十分惊讶！

杨洁导演碰到的这个人，正是刚刚拍完**，回到单位领工资的迟重瑞。就这样，迟重瑞直接加入了西游记，并踏上了西天取经之路，并且最终取得了真经。

其实，不光在挑人演唐僧师徒四人时有点典折，《西游记》里每一位演员在挑选的过程当中，几乎都有着一段不为人知的故事。

比如，玉兔精的扮演者李玲玉。当时，杨洁导演正看一本叫《大众**》的杂志，上头有一张两寸左右的照片头像，导演觉得这姑娘不错，又漂亮又洋气，就让剧组全国撒网去找。

扮演弥勒佛的杨昕晔，是杨洁导演在上海交流会上遇到的。更离奇的是，杨洁导演在火车上看中了一位姑娘，觉得不错，也邀请她加入剧组。她就是扮演那个调戏猪八戒的怜怜姑娘。

虽然很多人在《西游记》中演的都是小角色，但是不少人后来都成了大腕。比如，著名的小品演员赵丽蓉，她一直把杨洁导演视为自己的伯乐，没有杨导演，就没有后来的她。

当年《西游记》电视剧一出，在 社会 上引起一阵轰动，广大观众都要求《西游记》全剧组亮相。

于是，央视满足了广大观众的要求。在1987年的春晚，赵丽蓉第一次上台表演小品。也就是从那个时候开始，她在小品舞台上大放异。

还有杨洁导演在火车上邂逅的那个姑娘，也就是演怜怜的那个演员，她就是何晴。

演完《西游记》之后，何晴先后又扮演了《红楼梦》里面的红颜薄命的秦可卿，《水浒传》里边的一代名妓李师师，《三国演义》里面的美艳动人的小乔，等等。何晴四大名著都演了一遍，直接挤身为当年的一线演员。

在剧里面，还有很多能叫出名字的角色，甚至一些连名字都叫不出来的角色，日后也成了大腕。

比如，那个给太上老君扇火的角色，她就是后来在全国走红的女演员许晴，就是那个一笑，脸上有两个甜酒窝的大美女许晴。

其实，在《西游记》的拍摄过程当中，虽然说没有相应的参考资料，但是我国这么大，这么多人，下点功夫，总能找到合适的人选的，所以说这个角色不是什么太难的事，更难的还在后头，那就是特技。

《西游记》是个神话故事，想把它拍成一一部电视剧，至少有1/5的镜头需要特技才能完成。

当时的拍摄器材有限，整个剧组只有一个摄像机，还是卡片式的，也就是摄像机和录像机分体的。

取不同的景点，都要反复的拍摄，不但折磨演员，还经常出现让人啼笑皆非的事情。

就是为了这么一个追兔子的镜头，十几个人来回跑的气喘吁吁，这还是常规镜头，要是碰上需要特效的镜头，比如说，腾云驾雾的情景，这就有点烧脑了。

杨洁导演：拍《西游记》特技对我们来讲是最难的一个难关，其他的我都不怵，就是这个怵，人怎么飞起来？怎么千变万化？天上腾云驾雾，72变，反正是各种各样的要求吧！

刚开始，杨洁导演曾试过让演员用跳板，蹦床演，甚至是滑板这些设备。可是，拍出来的效果都不太理想。无奈之下，只能去香港学习别人的方法。

杨洁导演眼看这土办法都不好使，只好带着摄像师去香港看看人家是怎么拍的。说来也巧，他们一进片场，就碰上人家刚好在拍一个鬼戏。

那个披头散发的鬼从地下的坟墓飞出来的画面，非常逼真。那时也没有特技，不知人家怎么做到的。

杨洁导演一看就恍然大悟，原来人家用钢丝掉着拍的。这边跑，那边拉，这就是人们所说的吊威亚。

从香港回来之后，杨导演就开始尝试使用钢丝。使用钢丝这个原理是懂，但是实际操作又是另外一回事。

比如说，他们根本就不知道留在画面上的钢丝印记怎么去掉。为了让观众看不出来钢丝的印记，他们只能根据背景的颜色，来给钢丝涂上同样的颜色。

吊威亚的问题解决了，还有一个没有考虑到的是演员的危险性。

杨洁导演说：唐僧师徒四个人都摔过。猴子是第一次上天，从三米多、四米的地方掉下来，绳子断了，幸好什么事也都没有。

用现在的审视标准来看，82版《西游记》的技术水准，那可是惨不忍睹的。仔细看的话，里面还有不少的穿帮镜头。

比如说，孙悟空腾云驾雾的时候，从地面上隐隐约约能看到一个蹦床。

还有以下那个画面，孙悟空的脚下似乎还能看到一块滑板。

穿帮的镜头还有的，不此这两个。虽然《西游记》成品出来以后，很多瑕疵，但这并没有影响《西游记》在人们心中的地位。

特技和四个主角的难题都解决了，那后期应该没有什么困难了。可是理想很美好，但现实很残酷。

在拍盘丝洞的时候，原先定好的七位美艳动人的蜘蛛精居然集体罢演了。

姚嘉说：当时试妆的衣服都不敢穿的，要露肩膀出来的，这怎么可以？

那个年代的服饰和人们的思想还是比较保守的，他们穿那种服装肯定很难接受。

姚嘉就是演蜘蛛精里的老大的人，那年他刚满15岁。在那时候，人们的思想还比较保守，这露肩膀露肚脐的服装，对他们来说，那就相当于没穿衣服呀，能不抗拒吗？

姚嘉说：当时有一个女孩子，刚接到衣服时给吓得在房间里面哭啊什么的，一晚上没睡，就觉得自己特别悲惨，怎么要穿这样的衣服啊？或者怎么样的？

这下可把杨洁导演给急坏了，姑娘们态度很坚决，坚决不穿这样的服装。可是根据剧情的要求，他们的着装又必须得暴露。

思来想去，最后服装师给支了个招，她给这些姑娘们每个人量身制作一套肤色的体操服。体操服穿在里面，外面再加上一层薄纱披风，这样，那几个姑娘才妥协了。

还有一些比较暴露的特写镜头，女孩子们肯定会拒绝拍摄的。比如说，一条黑鱼在水里，围着女妖的大腿，肚皮蹭来蹭去，还有露出肚脐眼，吐蜘蛛丝的画面，等等。

上面那些印象深刻的镜头，其实都是剧组几个大老爷们儿扮演的，其中有一位就是扮演过黑熊精的演员。

这个难题总算是过去了，可导还没来得及喘口气儿，又一个难题来了。这回是直击要害，直接停机，剧组没钱了。

刚开始，《西游记》剧组只有300万的经费预算，可因为没有经验，谁也不知道这部电视剧拍下来得花多少钱？

于是，大家开始想方设法的节省开支。戏份比较重的六小龄童和马德华，拍一集才80块，六年下来吃尽苦头，片酬还不到2000块钱。其他人就更别说了，片酬低得不能再低了。

就是这么精打细算，才拍了15集，还有15集没拍，300万就没有。

杨洁导演：那时候没钱了，领导就说别拍了，那个时候，女儿国还没拍呢，拍完红孩儿就要收兵了，我说这叫什么事啊？《西游记》拍半截，有头没尾的，所有的剧组人员不仅是他们几个，集体要求我们自己找钱。

那时候，商业运作并不流行，不像现在那样可以拉广告商赞助。要自己找钱，到哪儿去找呢？

后来，那位扮演蜈蚣精的李鸿昌，当时是剧组的制片主任，他借来了300万。有了这300万，《西游记》才得以继续拍摄。

本以为有了这300万，《西游记》怎么也能拍完的。但是情况又变了，就这么一两年的时间，物价飞涨，除了剧组人员的片酬之外，其他消费都涨了，就连之前选的景点，也变成了 旅游 景点，开始收费了。

没有钱，只能硬着头皮，省省又坚持了一年。最后，杨洁导演还是忍痛割舍，省去了5集。

原定30集的《西游记》，最后变成了25集。可就是这25集，整个剧组从1982年到1988年，花了整整六年的时间来完成。

终于功夫不负有心人，花6年时间拍摄的《西游记》终于成为了一个无法超越的经典。

每当《西游记》开播，响起那熟悉的音乐时，不少数都放下手中的活，坐在电视机前，目不转睛地盯着屏幕。

每当孙悟空腾空一跃的那一刹，在那个电视剧资源并不丰富的时代，这个画面给我们带来了回味无穷的想象空间。

跑到西天佛爷身边，不送礼也难取真经。由此而知：神仙不打送礼地[呲牙]

《 妖神记 》手游近期结束了嘉月测试，其唯美的画风吸引了不少国风用户和二次元用户的关注，今天我有幸采访到了妖神记手游的美术团队，来揭开妖神记唯美角色设计的幕后故事。

聂离篇

聂离是本作的主角，也是我们第一个创作的角色。前世的聂离可以说是命途坎坷，但凭借时空妖灵之书重生之后的他，简直像拥有了人生赢家攻略（划掉），这让天赋一般的他拥有了更多的自信，性格也变得活泼起来，顺便还提前攻略了女神（笑）。聂离对前世背叛人类的家族有了更多的堤防，前世的经验教训让他变得越发机敏，有着不符合年龄的思维模式。

设计聂离的时候，我们就希望能突出他的性格和经历：一个是他经历了前世种种，怎么去表现这样的经历，一个是他现世显得有点跳脱但实际非常沉稳的性格，在视觉上如何体现出来。

最初我们想先跳开之前的人设，能多一些可能性，做了一组方案，虽然有些方案在视觉上看起来搭配不错，但都很难达到我们的需求，缺乏记忆点，同时有几个设计过于武侠，不太适合做角色的基础人设。

在陷入设计的困境的时候，我们开始更多的从角色本身的性格入手，非常阳光、有些跳脱、自信，定下了**为主，红+黑色搭配的主色调，基于学生的身份，从学院感的角度，做了几个版本的搭配方案。

这个方向也确实出了一些不错的方案，显得活泼机智了起来，但是也遇到了问题，我们游戏不仅限于学生时期的故事，会有非常长线的剧情内容，这套服装的可拓展性非常小，显得太过学生气，不符合他经历了很多的设定，也很难满足后续剧情的需求。

在上一个版本之后，我们又做了几次尝试，希望把妖灵虎牙熊猫也融入到服装中，加上故事背景本身是架空的，在服装设计上多了一些潮流的可能性，多层不同长度的服装搭配的设计增添了服装的层次感，显得更加稳重，不对称的袖子又体现了角色略有跳脱的性格，同时也增强了记忆点，也就是我们最后看到的聂离基础造型的形象了~

由于聂离是作品的主角，吐槽主角只是个R卡的玩家非常多，但是其实这也是我们设计的一个小心思，随着剧情和版本的拓展，会有更多惊喜在等待大家去挖掘。同时我们会去做一些配合节日和季节的皮肤设计，近期大家可以看到聂离的冬季皮肤已经有所露出，这个皮肤也将在下次测试和大家见面，皮肤设计邀请了知名画师pslendy大大来绘制，这个皮肤的设计对聂离的性格做了更好的演绎，美术组的大家也都非常喜欢，各位妖灵师大人们敬请期待吧~

肖凝儿篇

肖凝儿，全书当中极具人气的女角色，在所有人面前都是不可一世的高冷女王，但唯独在聂离面前会露出属于女孩子的娇羞一面。前世在原著中与聂离也有着密不可分的关系。

翼龙世家大**，妖灵是聂离赠送的风雷天雀，聂离通过时空妖灵之书穿越回孩童时期，无意中在试炼之地发现了身患顽疾的肖凝儿，并出手相助帮其治疗。治疗的过程之中，二人心中互生情愫。

肖凝儿这个角色继叶紫芸之后的又一难题，全书中最火的女性角色之一。性格不矫情，高冷但也存在热情的一面，在主角面前还会透露一些小女生姿态。我们一开始从原著及漫画之中找到了一些设计灵感……紧接着就有了第一版。

我们发现此版的肖凝儿衣着服饰太过于平庸了，没什么特色，3D成型效果也不理想。表情跟发色都显示出来年龄过小，我们的故事不仅仅是圣兰学院时期的故事，很难满足以后的剧情需求，所以果断舍弃了。

有了第一版的铺垫，第二版可以说是小心谨慎。我们通过细品原作之中角色的身材、外貌、动作各个方面来考虑，同时融入了更多的设计元素，试着让角色更加立体起来，紧接着出现了第二版的肖凝儿……

第二版可以说还是有了一定的提高的，但是服饰有些繁琐，细节太多使得视觉注意力分散，反而缺乏了记忆点，而且偏向和风，不是很符合我们国风的定位。最终也忍痛割舍了。

最终我们决定将肖凝儿的妖灵风雷天雀加入到服饰设计之中，青色搭配上点点金色，天雀的妖灵要素也很好的融入其中，对角色的神态做了细致的微调，更加突显了肖凝儿的性格特质，同时也更加有特色和记忆点，成为了最终定版。

肖凝儿在之前的测试中，收到了绝大多数的好评，凝儿作为主角，之后的版本中也会推出一些更出彩的皮肤，相信不久后就会跟大家见面，请大家拭目以待吧。

叶紫芸篇

叶紫芸无疑是全部故事中的女主角之一，公认的光辉之城第一美人。前世的她天资不算出众，但是勤奋刻苦，凭自己的努力依旧成为了强大的妖灵师。光辉之城城破的时候，为了保护平民撤离作出了极大的贡献。在迁徙的过程中与我们的主角聂离相爱并结成连理，但是不幸的是在途中遭受了妖怪的偷袭，为了保护聂离献出了自己的性命。这也成为了主角聂离的一个心结，当聂离穿越回童年时期以后，叶紫芸便成为了他倾尽全力呵护保护的重要人物。

受到聂离照顾帮助的叶紫芸并没有骄狂，虽然有些时候会有一点傲娇的公主脾气，但是她依旧保持着前世认真刻苦，善良大方的本性，所以十分受欢迎。

叶紫芸，女主角之一，整个故事中有着无法动摇的地位。是全部角色设定当中难度系数逆天的几个角色之一。因为我们深知无法做到满足所有人内心当中的那个叶紫芸，而且最难的一点就是她是光辉之城的第一美女。在讨论的过程当中，意见非常的不统一，所以这个角色定的非常慢。

叶紫芸性格很是要强的，但是也有一些大**脾气。第一版画出来的时候，并不是这么尽如人意。在元素上角色形象过于低龄，多了可爱少了身份和气质，整体并没有突出叶紫芸善良的本性，而且表情跟整体的服装看起来过于简陋，头发也有些潦草。所以这一版被很快pass掉。

第二版这一版其实满意度非常的高，甚至超出了预期效果，但是整体的着装风格过于偏向和风，袖子显得角色臃肿，挂件配饰也过于繁琐，气质有了一定的提升，但是不符合叶紫芸高贵的城主之女的特点，整体没有良好的延续性，最终依旧是未能通过审核。

经过数次的讨论，最终决定将国风元素在表现形式上着重强调，拖地的裙摆更契合叶紫芸城主之女的身份，显得更加端庄大气，金属感的装饰体现了她的地位，同时又有些许的小古板和大**的身份感，将叶紫芸温顺大方善良的性格特点更加突出，作出了定版的叶紫芸。

这一版的叶紫芸大家都觉得的确当得起，光辉之城第一美女这个称谓。通过柔和的面部表情，良好的强调了叶紫芸纯真善良的人物特点，碍于地位的一些禁锢感和孤独感也更好的体现了出来，最主要的就是从这个角色的身上可以看到更多的发展……

经过上次的测试后，大家对叶紫芸整体还是比较满意的，美术组的各位也安下了心并且给叶紫芸设计了新的皮肤，这个皮肤中，我们也将叶紫芸和大家邂逅之后，成长蜕变的感觉融入其中，大家马上就可以见到啦，肯定不会让大家失望的~

三位主要角色的美术幕后故事就为大家介绍到这里了~听说近期妖神记手游还会再开启一次测试，我也十分期待在下次测试中看到更多精致唯美的角色和更精彩的美术表现。

本片改编自尼古拉斯·斯帕克斯所著的同名小说，在看过小说之后，曾凭《雨人》夺得奥斯卡奖的制作人马克·约翰逊和时任新线影业制作主管的林恩·哈里斯耗时七年才将小说搬上大银幕。《恋恋笔记本》曾在《纽约时报》畅销书排行榜上逗留将近一年之久，约翰逊回忆说：“我喜欢小说的构思和其中的浪漫，不过最让我偏爱的是这个爱情故事不仅轰轰烈烈，而且绵延持久。”

在片中扮演诺亚的瑞恩·高斯林在谈到角色转变时说：“当邂逅出身上流社会的艾丽时，诺亚还是个非常简单的家伙。在影片开头，一切都是一种选择，充满各种机遇。随着情节发展，单纯随着生命、理想和希望一并消失了，不过19岁的夏季一直停留在诺亚的记忆深处，来到西布鲁克的艾丽彻底改变了他的世界。”

就像谜中谜一样，他们的青春只是动人爱情故事的开始。小说原著作者尼古拉斯·斯帕克斯说：“我认为重逢的构思足以应答人们所有关于‘如果’的疑问，每个人都有初恋，当你回想起当初的青涩之爱，肯定会不由自主的提出假设，而这个故事正是根植于此。在大多情况下，你记忆中的那个人会面目全非、判若两人，可有时他们就是记忆中的样子，你会意识到这正是你一直以来所在寻找的。很多人认为青春期的爱情是不真实的，但它确实是真真切切的。”

导演尼克·卡萨维茨说：“我认为记忆对所有人都具有着不同的意味，这取决于你所处的人生阶段。记忆对年轻人无足轻重，因为整个人生就在眼前。但随着年岁增长，特别是步入暮年之时，记忆对你来说是最重要的。如果你像片中的艾丽一样不幸患上了老人痴呆症，那么你失去的不仅仅是记忆，一切都会随之灰飞烟灭，因为那是世界上最宝贵的东西。”

小说故事发生在北卡罗莱纳的宁静小镇，而主创人员选定的拍摄地却在南卡罗莱纳，制作人约翰逊说：“当我们来到南卡罗莱纳的查尔斯顿地区时，立即被那里的田园美景吸引了。**人都知道，在通常情况下，你会对家乡的美丽熟视无睹，作为一名外乡人，我发现那里古老的种植园和别具一格的城区建筑很有**潜力，最终，我们在查尔斯顿及其周边找到了影片需要的所有外景地。”

瑞恩·高斯林是导演尼克·卡萨维茨眼中扮演诺亚的唯一人选。在影片开拍前，为扮演诺亚，瑞恩·高斯林曾在拍摄地查尔斯顿生活两个月，并亲手打制出片中厨房里的餐桌。

在片中扮演老年艾丽的吉娜·罗兰兹是导演尼克·卡萨维茨的母亲。

由于扮演老年诺亚的詹姆斯·加纳的双眼是棕色的，所以蓝眼睛的瑞恩·高斯林不得不戴上棕色隐形眼镜。

布兰妮·斯皮尔斯和艾什莉·贾德都曾希望扮演艾丽。

史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯曾拒绝加盟本片。

贾斯汀·汀布莱克曾有望扮演诺亚。

原定出演本片的瑞茜·威瑟斯彭后来退出拍摄。

《笔记本》前传

“……为我的第一部小说构思故事并不轻松，最终我决定从熟悉的身边事下手，这正是我创作这部小说的根源。” ——尼古拉斯·斯帕克斯

《笔记本》(The Notebook)的创作灵感来源于我妻子的祖父母，两个幸福的老人在一起相亲相爱了60年。妻非常爱这对老人，她是一个不折不扣的乖孙女，小时候总在周末拜访他们。当她十六岁后，父母允许她独自驾车前往祖父母处，甚至上大学后她仍然抽空回去看看，照料两位老人的衣食起居。既然妻对他们敬爱无比，当然希望二老能参加我们的婚礼。但遗憾的是婚礼前一天，我们接到电话，知道他们不会出席。尽管二老离我们只有四十里的车程，甚至别人也可以驾车接送，但他们的健康状况实在糟糕，医生劝告他们最好呆在家中。

得知消息后，妻失望极了，但婚礼当天仍然表现得十分活跃，我知道她在努力忘掉祖父母的缺席。可后来的事情却出乎我们意料，当她站在教堂的后间，准备走过狭长的通道，目光却停留在桌上的小盒子，盒中装着花店买来的花饰，有胸花和纽孔花。妻站在那里，发现两朵遗留的花饰，显然她明白那是为谁准备的。我们接受众人的祝福，我们一起翩翩起舞，就像每一对婚礼上的新人。第二天醒来，妻翻身和我四目相对，我从未感觉她如此美丽。“你爱我吗？”她问。“当然，”我耳语，感到奇怪：“因为……你是最好的。”“那好，”她拍着手，故作威严地说：“你要为我做点事儿。”“是，女士。”妻只是让我穿上礼服，而她也套上婚纱，拿起那两朵花饰，一块结婚蛋糕，婚礼录像……原来妻打算在祖父母面前再举行一次小型婚礼。

一人一世界

诺亚--世界在改变

诺亚是一个非常单纯的年轻人，自从邂逅来自查尔斯的女孩艾莉，他们的世界立即发生转变。在故事的开始，一切都存在变数，但他的世界始终为爱情保留了一块纯洁的净土，海布鲁克的夏天是他一生中最值得怀念的时刻。

艾莉--只有爱不变

艾莉随家人来到海布鲁克，以度过大学的第一个假期。她出身富有的上层社会，受过良好的教育，她对绘画的执着与热爱，恐怕只有诺亚能够理解。诺亚之于艾莉的生活是一个另类，他与艾莉平时接触的人群迥异，这强烈地吸引了活泼好奇的艾莉。 安--只想女儿好

艾莉的母亲安不赞成这桩恋情。她是一个强硬的南方妇女，穷17年心血抚养女儿，她一门心思想女儿过好，因为这毕竟是40年代的南方，权利与财富意味着一切。但不可否认的是，我们同样需要真爱，我们也相信它的存在，这是我们最本质的人性。

朗--等咱有了钱

朗来自南方中上阶层，他和艾莉在医院相识，后来两人订婚。对于角色的定位和理解，导演的一番话让他受益匪浅：在北方，你富了，你会把钱存起来，当作什么没发生，生活一如往昔；在南方，你富了，你会置办家产佣人，吃香的喝辣的风光无比，恨不得全世界都知道。

老年某某--故意安排的

他一直疯狂地爱着艾莉，他就是那个为老年艾莉读日记的男人。尽管艾莉已经罹患老年痴呆症，但只要听到日记中的故事，总会从疾病中挣脱出来。医生会告诉你那不可能，不过她真的做到了，哪怕只有几分钟。导演故意安排这个男人的神秘身份，你猜猜他是诺亚还是朗？

老年艾莉--最后的礼物

当艾莉得知自己患病后，便决定马上动笔记录她的爱情生活。她的记忆在很快地消退，也许这是留给爱人的最后礼物，这场爱情的前因后果和曲折经历，就这样被完整地记录下来，而她在等待爱人的每一次唤醒。

导演--记忆这东西

记忆这东西很有趣，它会因人、时期而异。当你还年轻，记忆于你来说并不重要，因为大好生活还在前方；一旦韶华不在，记忆便成为一切，因为你将只有这些。所以，如果人患上老年痴呆症，无异于带走了他们的一切，那会是世界上最珍贵的东西。

爱情绕弯弯

①有人对诺亚说：“你第一次坠入爱河，那将永远改变你的生活，无论你如何努力尝试，那种感觉都挥之不去。这个女孩(男孩)让你有感觉，这就是你初恋的全部，无论到天涯海角，她(他)都要跟你在一起。”你相信这是真的吗？你还记得自己的初恋吗？ ②诺亚重新装饰了大屋。你认为这座大屋代表什么？这是否意味着此地的重要？请密切关注诺亚还重新恢复了什么。

③当艾莉决定“最后一次”看看诺亚，你觉得她真的是去道别吗？或者她还期待着再续前缘？她已经和朗订婚，这样做对吗？如果她已经结婚，你对上述问题又如何作答？

④当母亲问起艾莉，她声称自己既爱诺亚又爱朗，你相信这是真的吗？就算如此，你相信可以同时爱上两个人吗？

⑤艾莉的母亲向艾莉道歉，承认多年来一直隐瞒了诺亚在战场上写给艾莉的信。为什么艾莉的母亲告知女儿真相，特别是在艾莉就要结婚的时候？你能理解艾莉母亲藏信的做法吗？作为父母，她有责任这样守护女儿吗？

⑥如果艾莉又决定和诺亚结婚，你会感到惊讶吗？

⑦诺亚与艾莉的爱情看上去如此纯洁热烈。初恋真的那么长久吗？这是否超乎现实？

在伪记录恐怖片《墓地邂逅》推出一年之后，他的续作《墓地邂逅2》再次起航，自然续作还是延续之前的伪记录风格。

日前，《墓地邂逅2》曝光了影片的第二张海报，虽然略显粗糙，但是伪记录的风格和恐怖的厉鬼，还是相当能彰显影片的特点。

《墓地邂逅2》是第一部的延续，但年代设定却根据第一部拍摄完成的9年以后，因为第一部的拍摄时间在影片中显示为2003年。而第二部开始时候就交代录像摄制时间为2011年10月。和第一部相对冗长沉闷的前半部分有所不同的是，第二部切入主题的速度比第一部快一些。学生们到达精神病院的时间和开始进入其中探索的过程也较早做了交代。男主角是一个爱当导演的学生，带着两个男性摄像好友、自己的女友和另一位女性朋友共5人进入精神病院。在失去了2位朋友后其余3人竟然逃出了大楼，本以为故事会发生转折，没想到当他们回到酒店准备逃回美国的时候，因为该精神病院在加拿大，乘坐电梯下楼，却发现又回到了那幢恐怖的大楼里，随即发现了第一部的男主角肖恩，将他们带到了9年 来自己的暂避处。看上去肖恩的精神状态非常不稳定，原来他在这里9年摸索出了大楼闹鬼的真相，那就是当年的那位精神病主治医生金居然在死后将现实世界和鬼魅世界进行了交错，这就是为什么在大楼内部会发生楼道移位以及场景瞬间变化的原因。随后肖恩带着男主角等看了一扇红色的大门，大门前后没有屏障是安放在一处空地上的，但据说只要走出这扇大门就能回到现实世界。肖恩听说他们进入大楼带来了铁钳，于是就趁着男主角的好友上厕所之机杀死了对方，拿到了铁钳，钳断了红色大门的铁索，却依然无法出去。最后男主角和肖恩发生搏斗，肖恩被恶鬼吸入了他们的世界。男主角为了活命还杀死了一直帮助维护自己的女友。随后一个人走出了红色大门。

支援者的莉莉露卡是贝尔和莉莉露卡一开始组队时的样子，那么这个阶段的莉莉露卡实力如何呢，下面就让小编为大家带来地城邂逅记忆憧憬支援者莉莉露卡的相关内容。

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角色属性

属性名称满级属性满级满破属性生命11662151魔法152232物攻109261魔攻230526防御67175

角色技能

一技能：治愈灵药

全体弱威力的生命恢复

二技能：解毒灵药

全体解除全队中毒状态

三技能：沉睡之箭

单体弱威力的物理攻击，30%概率使敌人睡眠

必杀技：极速箭雨

全体强威力的物理攻击

被动

1、幕后功臣

2、艺工

3、加速

4、异常抗性

5、破碎