《夏日庭院》读后感

　当细细品完一本名著后，你有什么领悟呢？需要回过头来写一写读后感了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是我收集整理的《夏日庭院》读后感，欢迎大家分享。

《夏日庭院》读后感1

　寒假我看了《夏日庭院》这本书，很喜欢，它获得过日本儿童文艺新人奖，在日本这本书非常出名。

　在这次寒假中读完了这一本书，这本书有很大的一个特点，那就是这本书没有目录，这是我第一次看到没有目录的书，而且这本书还是日本作家写的，我也是第一次看日本作家写的书。夏日庭院里的主人公，有山下、河边，木山和一位老人的一个故事，这本书主要讲的是在童年的最后一个夏天。三个孩子偶然遇见一位孤僻的老人，他们开始默默观察老人的生活，孩子们从监视开始到给老人送生鱼片、倒垃圾，慢慢地走进老人的庭院，老人也随之走出了孤独颓废的日子，开始洗衣服、整理荒废的院子，孩子们也变成了帮手，一起在夏日的庭院里种满大波斯菊老人在茫然的孩子身边半年了父辈的角色他们除草播种对他们倾诉年轻时，犯下的错，那年夏天他们看见了生命最美的风景。与老人一起，在夏日的庭院里度过了一段信任的共同时光。

　从这本书中，我感受到了生命是多么可贵本来死亡是一件冰冷灰暗的事情，但在这本书中死亡却也变成了如此温暖。原本惧怕死亡的三个男孩却在和老爷爷的相处中，渐渐遗忘了这种恐惧男孩们直面对死亡却没有恐惧，因为老爷爷都可以改变自己的生活去迎接新生命，也走出了孤独，又颓废的日子。这本书从三个小男孩的角度来探讨，死亡本身所带来的恐惧淡化，更让人感动，老爷爷和男孩们之间的相处模式，相互依赖相互帮助，既是引导这又是陪伴者！

　我很喜欢喜欢这本书，因为我有时候也很害怕死亡，但是读过这本书以后我的想法有了改变因为我觉得其实死亡也并没有想象中那么的可怕！我觉得这本书，深入人心的地方是慢慢走向死亡的老人与正从童年走来的男孩们，生与死的力量，触碰在一起，携手一起度过了自己的时光 在这段相遇的时光里，他们都成熟了、长大了、释然了，并且在不经意的回首间都发现了自己曾经寻找的东西是的，人与人之间的化学反应就是如此奇特，当你迷茫时、困顿时，记得回头看看，爱你的人，其实一直都在。我也学会了珍惜生命，珍惜身边的人。

　读一本好书，让我改变了原本的想法就像是让我真实的看见了，世界上最美的风景就是生命。

《夏日庭院》读后感2

　一天下午我邂逅了一本书——《夏日的庭院》，故事并不长，却让我深有感触。

　故事的内容大概是这样的：三个孩子偶然遇到了一位孤僻的老人，他们开始默默观察老人的生活……出乎意料，老人走出孤独颓废的日子，开始整理荒废的院子，与他们一起在夏日的庭院里种满大波斯菊，对他们倾诉年轻时犯下的错……好景不长，老人去世了，他们在这个夏日看见了生命最美的风景。

　死亡一开始对于我来说觉得很遥远，但今年二月爷爷的突然离世让我觉得死亡其实离我们很近；我一开始觉得死亡很可怕，很冰冷。

　但我读了这本书之后觉得死亡很温暖，只要你的心里还记得他的存在，他还活在你的心里，就够了。死亡不会放过任何一个人，哪怕你功名盖世也会有死去的那一天。诺贝尔奖的创始人诺贝尔在化学方面是多么惊为天人，也只不过活了六十三年而已。

　古代皇帝接受朝拜时，大臣嘴里都喊着：“吾皇万岁万岁万万岁。”可是哪位皇帝可以万岁呢？没有人！其实万岁只是人们一个美好的愿望罢了，所以没有必要长生，死亡也可以成为另一种的永生。

　死亡，这不是我们陌生的话题，但是能坦然面对死亡的`人却少之又少。不用害怕死亡，因为你可以在另一个世界继续生活。

　正如文中所说的一句话：“因为在那个世界有熟人，他会给我们壮胆。”是啊！因为那里有熟悉的人，你为什么还会害怕呢？死亡很正常，你从出生的那一刻起就在渐渐步入死亡，终有一天，我们会在那个世界相见。

《夏日庭院》读后感3

　今天，我读了一本沉重的书，名叫《夏日庭院》，它由许多的元素集于一身：死亡、友情、老人以及孩子。

　本书讲了三个孩子童年中的最后一个夏天，他们一个叫河边，一个叫木山，一个叫山下。山下的奶奶走了，他的朋友却对死亡产生了兴趣，一心一意想看死人。于是，他们找到了一位老人，因为听说他快死了，所以他们想看他是如何死的，并且天天跟踪他，可是老人安然无恙。有一次，山下想给老人一些生鱼片吃，可河边想往里面下毒，把老人毒死，山下赶忙阻止，他们为此大吵了一架。

　老人其实已经发现他们了，可他竟然不讨厌他们。从那以后，老人总让他们进去玩，于是，他们就开始帮老人整理他的房子，并在院子里种上了美丽的大波斯菊，而老人便会给他们讲故事。

　几个星期过去了，孩子们天天去老人家玩。有一天，他们要去一个夏令营，于是告别了老人。当他们回来的时候还给老人买了一个小青蛙，但当他们到了老人家时，老人一动不动像睡着了一样。他们拿了一颗葡萄，希望这美味的水果能让他睁开他的双眼，可他做不到了，因为他去了另一个世界……

　当我读到这儿，我的泪水落了下来。我想：人总是会死，这谁也无法改变。人生就如同一本书，出生是封面，死亡是结尾，中间的部分就是你的经历。所以，只要一个人活得精彩，就已经足够了。

提到“苏州园林”，不少人脑中会自然浮出想象：踏过碧泉一池、堆叠山石，漫步亭台轩榭、曲径长廊，手捧一盏香茗，便可倚楼听雨、品闻花香。

始于春秋，盛于明清，苏州园林从古至今是诗意江南的代表。历经千百年风雨洗礼，苏州城内目前尚存100多座古典园林，其中拙政园、留园、网师园等9处被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

一径抱幽山，居然城市间。置身坐落在苏州市中心的园林庭院，顿感清幽闲适，让人“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”。走走停停，游人难免心生困惑：在自然风光匮乏的闹市，苏州园林是如何实现可赏、可游、可居的？

三万顷太湖裁一角，七十二山峰剪一片，集山川城郭于一园内，这便是苏州园林。

(小标题）“咫尺乾坤”

2500多年前的春秋时期，吴王阖闾称雄一方，下令大夫伍子胥造阖闾大城，苏州建城史由此展开。此后吴国王室兴建夏驾湖、姑苏台等大量苑囿别馆，开启姑苏城内造皇家花园的传统。随着战火纷争，如今留存下来的多是宋元明清时期士绅官贾的私家庭院。

初春时节，位于苏州城东南隅的网师园内暗香浮动。这座占地约8亩的园林，是江南中小型园林的典范，被誉为“小园极则”。洞门前、花窗下、假山旁，腊梅与园林景致搭配成趣，移步换景，让人不禁感叹“虽由人作，宛自天开”。

雅致的园林之景源于太湖山水。北宋末年徽宗皇帝赵佶，下令征集太湖花木湖石，后运到汴京（今河南开封）开造园林。此事由苏州人朱勔负责办理，他借机敲诈勒索，到处搜寻奇石异卉，这就是 历史 上的“花石纲”事件。据传如今苏州织造府遗址的瑞云峰，正是当时征集后未运走的“花石纲”遗物。

园林的精巧更与匠人技艺密不可分。永乐年间，主持建设北京故宫的蒯祥就是苏州香山人，香山匠师手艺精绝，有“江南木工巧匠皆出于香山”的美誉，而苏州古典园林多出于“香山帮”之手。

“山石、花木、建筑、水景是造园的四大核心要素，造园者将这些要素相互交织，构成数不尽的斑斓组合，让园林层次错落有致，达到赏心悦目的效果。”苏州园林博物馆馆长薛志坚介绍。

正如作家叶圣陶在《苏州园林》一文中所说，“池沼或河道的边沿很少砌成齐整的石岸，总是高低屈曲、任其自然。还在那里布置几块玲珑的石头，或者种些花草。这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”

始建于明代的拙政园，是当今苏州面积最大的园林，由御史王献臣弃官回乡后，在唐人陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址上拓建而成。名著《红楼梦》的诞生与拙政园不无瓜葛，相传康熙年间曹雪芹出生于园内，少年时常在园中徜徉，书中大观园的许多景致描写便取材于拙政园。

站在最能代表拙政园特色的中花园内，能见以挖池堆山方式筑成的三座小岛，水流潺潺，树木层叠，给人“曲径通幽”之感。拙政园管理处副主任程洪福表示，拙政园东西向较长，而南北直线距离仅50米，造园者通过石桥、水面、小岛等细节，将整个园林分割成多个空间，由此实现“咫尺之内再造乾坤”的效果。

拙政园内诸多庭院以白色墙体为背景，点缀少许竹子和石头，留下或多或少的空白。而在相隔不远的古城园林集聚地带，坐落着由知名建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，步入其间，仿佛也能感受到观园之趣。

同拙政园一样，苏州博物馆新馆也选取白色为建筑主色调，辅以适当黑与灰，好似中国画的白描。整体以水池为中心，北部以拙政园院墙为界，所有展厅流线皆围水而设，像是为追求古典园林意境而造，以“神似而非形似”的方式传承了园林艺术的 历史 文脉。

(小标题）“天人合一”

清朝咸丰末年，一场兵燹突降苏州。战火连绵10余公里，从城西运河畔一直烧到阊门城下，往日繁华的商贾集市尽数化作一片焦土。而在烟尘笼罩的城墙外，一座精美的园林竟岿然独存，令人惊叹。这座园林由明代苏州人刘恕所得，被称为“刘园”，但后人因其逃脱兵祸奇迹留存，逐渐冠之以“留园”。

步入留园，可以感受到刘氏的格调。据 历史 记载，刘恕“无声色之好，惟性嗜花石”，他自刻闲章“寄傲一十二峰之间”，又自号“一十二峰啸客”。如今在园内能觅得刘恕费心搜罗的奇石十二峰，山石形态原始粗犷，透露出他不喜雕琢的自然情趣。

在学者王稼句眼里，“园林如画、如书，是需要好好读的”。年逾古稀的苏州居民李阿成对此很有心得，他在老城区数个园林周边生活了40余年。“城内人口多，自然风光少，苏州园林就是人们对自然的向往，是追求与自然和谐相处的一种创造。”李阿成说。

李阿成的观察，反映了苏州园林背后中国古典哲学“天人合一”的理念，即万物与人为一体，人与自然和谐共存。依托这种理念，叠山理水、建筑花木不只供人欣赏，还在园内营造出可寄情于物，调动全身感官与自然交流的环境氛围。

比如拙政园、留园等园林内随处可见的圆形洞门，是模仿天上圆月而筑，寄托了古今国人对圆满生活的诗意情结。再譬如作家郁达夫在《苏州烟雨季》中所述，烟雨朦胧的园林，不仅有雨滴空阶的浪漫，也让人感受到那份“远离尘嚣、风雅自得”。

园林内亭台轩榭的取名也意在自然情深。拙政园有“兰雪堂”，取自李白的“独立天地间，清风洒兰雪”；留园洞门“又一村”，取自陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；网师园“月到风来亭”则取意宋人邵雍的诗句“月到天心处，风来水面时”，若是清风徐来，临风赏月，犹如游于世外桃源。

沿池碧桃垂柳、石凳成排，隔水可见驳岸嶙峋、古亭飞檐，这便是苏州现存园林中 历史 最悠久的沧浪亭。沧浪亭始为宋代文人苏舜钦的私家花园，苏舜钦是范仲淹、欧阳修的知心好友，属于主张革新一派，因被朝中官员弹劾罢去官职隐居苏州，花四万贯钱买地造了沧浪亭。

欧阳修遂作《沧浪亭》长诗，以“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”题咏此事。而后沧浪亭中就此句以及苏舜钦的《过苏州》一诗中“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”各取一句，集成“清风明月本无价，近水远山皆有情”一则对联，向后人展现淡泊明志、闲适自得的心境。

(小标题）“诗与远方”

清同治十二年，常州人盛康买下躲过劫波的“刘园”，并正式改名为“留园”，在《申报》刊登了园林易名的消息。几年后，盛家又登报称：“留园修葺一新，本月初二开栅放人游览，三日内不取分文，初五起每人游园收钱七十文，以抵日后园中的修理之费。”这一创收的营销策略，令游园者自此络绎不绝。

春赏牡丹、夏日观荷、秋闻桂香、冬品寒梅，一座座私家园林的对外开放，彻底解放了世人的诗意志趣，品味园林更成为当代苏州人美好生活的写照。“除了四时之景不同，在苏州园林观景能体验一步一景。”薛志坚说，比如站在网师园内，只要走过一扇门宇，就能看到三种截然不同的美景。

入夜时分，踏着青砖石板来到沧浪亭，实景版昆曲《浮生六记》正在上演。演员们移步换景，演绎诗意的苏式生活，观众们紧紧跟随，聆听吴侬软语。“曲高”却不“和寡”，沧浪亭内一有演出，几乎场场人气爆棚。

从精神层面“诗意”空间的充盈，可看出造园智慧的外化。比如苏州提倡从“苏州园林”迈向“园林苏州”，通过在古城中见缝插绿，让市民出行500米以内即步入绿色空间。“城市建设应强调尊重自然、顺应自然、保护自然。”苏州市园林和绿化管理局副局长邵雷说。

西方园林在造园中，多强调人的意志和秩序，可见大面积人工草坪、修剪过的绿篱、喷泉以及对称式布局等。而中国园林更强调自然肌理和形态，如对太湖石讲究“漏瘦皱透”，对跌水讲究蜿蜒自然，对古树讲究盘根错节，倚势而植。

1899年，英国植物学家威尔逊踏入中国搜集、引种花卉植物。经过多年寻访游历，他沉醉于各地独具特色的花卉和园林，写下著作《中国——园林之母》，让中式园林享誉世界。

2020年10月，美国洛杉矶亨廷顿图书馆内的流芳园扩建后对外开放。这座海外规模最大、最完整的苏州园林占地72亩，拥有亭台楼阁、小桥流水、楹联抱柱，被称为拙政园的“姊妹园”。“己心妩媚，则世间妩媚。”苏州园林早已摒弃孤芳自赏，类似流芳园的复刻版屡屡“漂洋过海”，让这份璀璨的中华文化与世共享。

网师园内有一处“殿春簃”，是匠心独运的景致。三扇后窗外分别栽种芭蕉、竹子和腊梅，象征夏秋冬三季，而门匾上的“殿春”指代春末开花的芍药花，合在一起，便是四季，可谓自然与人文的绝妙结合。

而早在40多年前，以“殿春簃”为蓝本建造的“明轩”便走出国门，在美国纽约大都会博物馆落成，成为首个出口海外的中国园林。到如今，50余座苏州园林及模型在世界各处落地生根。

** 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界**节“最优秀长篇动画**奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出83的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为**主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、**主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

01、镜头语言的呈现：高度还原的现实场景让观众身临其境，对色彩的极致运用塑造鲜活的人物形象

新海诚的作品一向以画风逼真细腻，光色清新柔美著称，《言叶之庭》这部作品也并不例外。影片通过不同镜头的编排和丰富的色彩元素，勾勒出一副质感极强且意蕴深刻的画面。对于这一部分，我将从以下2点进行分析：

第一，通过镜头编排和蒙太奇手法，打造真实细腻又唯美的现实场景

**《言叶之庭》的画面场景写实逼真，互联网曾经公布《言叶之庭》**中日本庭院和现实中新宿御苑公园与东京市街道的实景对比图，其相似程度高达90%。超写实的画面质感一方面得益于新海诚高超的绘画技术，另一方面来自导演对镜头的极致运用和蒙太奇等**手法的完美融合。

影片大量采用特写、近景镜头和空镜头，通过剪辑手法塑造意味深长的故事氛围。例如，影片一开始，雨滴在水塘中泛起一圈圈涟漪，柳枝在风雨中自在垂荡，雨水沾染在交通灯上形成光晕，寥寥几个镜头勾勒出一幅梅雨时节充满活力和生机的画面。

导演通过塑造逼真写实的场景，寓情于景，情景交融，既拉近观众与画面的距离，又提高观众的观感体验。在一幕幕充满意境的画面中，伴随着主人公内心独白，观众缓缓陷入这些真实细腻的场景中，参与到剧情的发展。别有深意的镜头语言和情节组织，可以充分调动观众的情绪，使其感同身受。

第二，大胆采用丰富细腻的色彩元素，通过色彩不同的纯度与明度描绘不同的场景

导演对于色彩元素的运用拿捏精准到位，大量使用浅灰、深蓝、浅白、棕褐、黑色、鲜绿等不同色调的颜色描绘不同的**场景和塑造鲜活的人物形象。

对于雨季的刻画，新海诚大量使用清爽的绿色和沉稳的褐色，诸如郁郁葱葱的枝叶，倒映在水中的绿叶，隐藏在清幽树林的小亭子，浅灰的石板凳和棕褐的树干相映成辉。不同明度的**色调在交错中相互映照，清爽和沉稳的色调搭配暗示着主人公的邂逅在欢快的表面下隐藏着深沉的哀思，为后文埋下伏笔。

对主人公的刻画也是如此，男主孝雄和女主雪野有着不一样的背景，身份、年龄、家庭、见识种种迥异造成两人性格特点也有巨大差异，因此两人在服装色彩上有着最明显的区分。

高中生孝雄来自单亲家庭，懂事隐忍，所以服装以高纯度的灰白色衬衫和低明度的深黑色裤子搭配为主，从而塑造出青春干练而又稳重沉着的形象。雪野作为职场教师女性，刚结束一段恋情又因学校流言不敢面对工作，服装以低纯度的暗白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色裙子为主，既能表现出职场的优雅知性，又衬托出小女生的温婉柔弱属性。

根据主人公不同的个性和生活，导演新海诚将不同属性、不同色调、不同明度的色彩融合到他们的服装造型中，从而塑造出更贴切现实的鲜活人物形象。总的来说，元素丰富的色彩在《言叶之庭》里既能帮助塑造人物形象，同时也起到渲染气氛和推动故事情节的作用。

02、事物的象征意义：贯穿全片的线索“鞋子”，对于主人公的人生经历具有深刻的象征意义和揭示作用，意味深长

影片出现大量寄托人物情感的事物，诸如雨季，天空，鞋子等等意象，代表着主人公不一样的心路历程和精神状态。雨季是主人公相遇相知的契机，它代表着主人公欣喜和积极的心态；天空是男主孝雄的向往和憧憬，它代表着希望和未来。

在众多意象中，最值得让人深思的是贯穿全片的线索--“鞋子”，它既是联结两个主人公的物品，也是承接故事情节的重要事物，对于鞋子的象征意义，我将从男女主角两个不同的角度切入：

对男主孝雄而言：鞋子意味着真爱和梦想，是可以为之付出一切的信仰从小失去父亲的孝雄，内心一直怀抱着对圆满家庭的期盼和憧憬。因为小时候曾见过父亲送给母亲的高跟鞋，孝雄把对爱的渴望折射在鞋子上面，那双美丽的高跟鞋在孝雄内心深处成为了“真爱”的代名词，从此他立志要做一个出色的制鞋师。

追逐梦想的过程是孤独的，孝雄想要制作女鞋，却始终没有模特，直到他遇见了雪野。雪野答应做孝雄模特，这让孝雄距离自己的梦想变得更加靠近。怀抱着对雪野的爱慕之情，孝雄在暑假努力打工攒钱，希望可以为雪野做一双合适的鞋子，也希望可以有资格陪在雪野身边和她一起走下去。

在我看来，对于男主孝雄而言，鞋子同时意味真爱和梦想。鞋子象征着他对家庭的期待，对梦想的坚持，更有着对雪野的爱慕之情。鞋子映射出孝雄对爱和梦想的追求，也反映出孝雄在困难重重的现实生活中不服输、不放弃的精神。通过孝雄为制鞋付出的过程，我们可以看见一个充满干劲的小伙子勇往直前的历程。

对女主雪野而言：鞋子代表着束缚和困境，是需要努力克服和摆脱的心魔和充满青春活力的孝雄不同，雪野作为比孝雄大12岁的中学古文教师，身上有着更多困窘和限制。一位二十七岁的职场女性，刚结束恋情，又在校园遭受多方流言攻击，还有来自父母的担心和牵挂，种种压力降临在这个柔弱的女子面前，生活对她而言就是一场巨大的禁锢和束缚，鞋子是其中一个承载物。

正如雪野亲口所言，“每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压的迈不出脚步。”

下雨天她逃离压迫的校园，来到空无一人的小亭子，她惬意地荡着中跟的鞋子，裸露着脚踝。此刻摆脱鞋子束缚的她是轻松愉悦的。随着时间线的展开，她和孝雄见面时换上了坡跟鞋，脚部肌肤露出得更多，暗示两人关系逐渐熟络，她在孝雄面前开始放下防设。在和孝雄产生误解以后，雪野赤足跑向孝雄，此时的她完全摆脱了外在禁锢，坦然面对自己的内心。

在我看来，对于女主雪野而言，鞋子意味着现实生活中沉重的束缚和禁锢。在孝雄的帮助下，雪野逐步摆脱现实束缚和禁锢，开始正视自己的内心和生活，并鼓起勇气去新的地方开展新的生活。

总的来说，鞋子作为孝雄的梦想和雪野的禁锢，连接了两个原本毫无关联的主人公。孝雄立志要为雪野做一双合适的鞋，帮助她走向新的生活，而他自己本人也因为制鞋找到了生活的意义和目标。鞋子这个意象拯救了钢筋铁骨都市丛林里两颗孤独的灵魂，实际上它象征着大都市下小人物成长和奋斗的轨迹。

03、**主题的思考：基于《言叶之庭》里孝雄和雪野相遇相知并各自勇敢走向未来的经历，谈谈**带给我的现实思考和启发

整部**只有短短46分钟，但却演绎了一场大都市里小人物相遇相知再到各自分开的邂逅之旅。主人公之间的情愫被处理得朦胧而带着遗憾，相对于男女情爱的解读，我更认同的是相互依偎的两颗孤独的灵魂。

**背后所传达的思想，依然是导演新海诚独具一格的关于“思念、爱、孤独和距离”的思考和探讨。接下来我将基于**《言叶之庭》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的三点现实思考和启发：

①孤独恐惧是每个人都需要面临和克服的课题

**里的每一个角色都是孤独的，每一个人都在自己焦头烂额的生活中承受着孤独的折磨。男主孝雄来自单亲家庭，家庭的缺失以及不被他人理解的制鞋梦，让他备受孤独；女主雪野独居在出租屋内，刚结束一段恋情，又遭遇学生流言攻击，更是孤独。

除了主人公显而易见的孤独，影片中其他配角亦是如此。孝雄妈妈抛下儿子和小男友在一起，却时常与之陷入争吵之中。拥有一段不被常人认可的恋情还有无法理解自己的恋人，她的内心也是孤独的。孝雄哥哥因为无法承受一个支离破碎的家庭，所以决定逃避现实搬出去和女友合租，这是对孤独感到恐惧而选择逃避的表现。

在我看来，孤独恐惧是每个人一生当中必须要学会面临和克服的课题。人生而孤独，从诞生到这个世界开始，我们就注定要一个人独自面对这一生当中所有的经历和挑战。尽管我们会有来自亲人、朋友和伴侣的陪伴，但是真正可以和自己走完这一生的只有自己。

孤独的灵魂可以通过陪伴得到慰藉，但是如果内心深处无法坦然面对孤独，即使身在闹市，也会被巨大的恐惧和落寞侵袭。我认为，导演最后安排孝雄和雪野分开，让他们独自去面对自己的未来和人生，正是为了通过略带遗憾和哀思的结局，来引发观众对孤独恐惧的进一步思考和体会。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在**结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

**采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是**全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自**《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的精彩之处。

关于小院的诗句如下：

1、原文：柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得春楼当日事，写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。绛蜡等闲陪泪，吴蚕到了缠绵。绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。今年老去年。

出自：宋代·晏几道《破阵子·柳下笙歌庭院》

释义：庭院下的柳树还有人弹奏歌曲，花丛间也有姐妹在嬉戏。还记得当年在青楼时的那些事，在月光下红窗前写封书信，谁又能替我寄给小莲呢？烛陪人落泪，春蚕吐丝，诉说着无尽的凄楚缠绵。乌黑的头发又能经得起多少次生离死别，未必能像断弦一样无情。今年依旧比去年还要衰老。

2、原文：谢家庭院残更立，燕宿雕梁。月度银墙，不辨花丛那辨香。此情已自成追忆，零落鸳鸯。雨歇微凉，十一年前梦一场。

出自：清代·纳兰性德《采桑子·谢家庭院残更立》

释义：夜过残更，两人偎依庭院。燕子已在梁上栖息，墙壁也被月光染成银白色。花香阵降袭来，只是夜色昏暗，难以分辨发自哪丛花。一对爱侣完全沉浸在朦胧月色和温馨花香之中。然而，此情此案，已成追忆。昔日恋人，如今两地零落，洽似一对分离的鸳鸯。

在雨后微寒中追念旧情，就如同十一年前做了一个梦。梦中的甜蜜幸福，转眼间化为无奈与忧伤。

3、原文：柳阴庭院占风光，呢喃清昼长。碧波新涨小池塘，双双蹴水忙。萍散漫，絮飘飏，轻盈体态狂。为怜流去落红香，衔将归画梁。

出自：宋代·曾觌《阮郎归·柳阴庭院占风光》

释义：庭院深深，杨柳阴浓，在这美丽的环境里燕子双双终日呢喃，占尽风光，一池春水，荡漾着碧波，燕子双双掠水而过。池塘中浮萍散漫，池塘上柳絮飘扬。落花随水流去，燕子非常怜惜，便把那一片片的落花衔到梁上的巢里去了。

4、原文：纤月黄昏庭院，语密翻教醉浅。知否那人心？旧恨新欢相半。谁见？谁见？珊枕泪痕红泫。

出自：清代·纳兰性德《如梦令·纤月黄昏庭院》

释义：黄昏时的庭院，纤月当空，两人情话绵绵，醉意也渐渐消减。现在，情人已长久未来相会，不知那人心，是真情还是假意？旧恨新欢，旧情新怨，交织在一起，说不清，理还乱。有谁能见到我忧伤思念，长夜难眠，脸上红泪涟涟，浸湿了珊瑚枕函。

5、原文：前时小饮春庭院。悔放笙歌散。归来中夜酒醺醺，惹起旧愁无限。虽看坠楼换马，争奈不是鸳鸯伴。朦胧暗想如花面。欲梦还惊断。和衣拥被不成眠，一枕万回千转。惟有画梁，新来双燕，彻曙闻长欢。

出自：宋代·柳永《御街行·前时小饮春庭院》

释义：那是从前的一个春天，我在一处庭院里小酌，这里有歌相随，有舞相伴，并有幸和她邂逅。可是，我现在悔恨当初轻易放手让她离我而去。回到家里，半夜时分，我酣然大醉，引起过去无限的愁绪。

虽然石崇所爱的绿珠可以为石崇坠楼而死，韦生的爱妾可以以身换取韦生所喜爱的骏马紫叱拨，无奈他们都不能像鸳鸯一样永远相伴。

我神志迷糊，默默地想着她如花似玉的面容，想在梦中与她相聚，但又突然从梦中惊醒，难以圆梦。我在床上穿着外衣抱着被子，千辗万转，怎么也睡不着。只有栖息在那屋梁上新来的一对燕子，在通宵达旦地听着我深深的叹息。

我与扬州的邂逅

七月到扬州，纯粹一时兴起。到扬州，必到瘦西湖，西湖的瘦更是一种婉约的美，依水的垂柳，阿娜的荷花，韵味十足的小亭子，更有独具特色的小桥，让人有一种身心放松，置身其中，回味无穷的感觉。

其实，瘦西湖，处处体现着南方园林的特色，一步一景，别致有趣。

个园，是必须去的，独具匠心的设计，一座庭院，居然有一年四季，不能不说古人的讲究，以及传统文化的博大与精深。走在这座庭院里，仿佛感受到当年的兴盛和主人的气度。但，时间，让这一切归于其本真。。。

扬州，梦里一直向往的地方。一见如故，似梦似幻。像自己的故友一样，亲切、亲近；也像自己的知己，懂情、知爱！更像自己的亲人，疼你、爱你！

扬州，我愿意在梦中时时相见！