感情是一场意外的邂逅是什么意思

就是一场美丽的 没有约定的意外相遇

邂逅”这个词主要是指偶然的、不期而遇的

它主要指相遇的偶然性,可以用作对事件、人物的相遇,但人们经常用这个词来指带男女相遇,通常带有男女之间情分、缘分的含义

很多人把“邂逅”片面理解为双方此次相遇前是不相识的,这是不全面的

现在这个词被经常使用在男女异性相遇之间,这里有必要强调一下,同性之间也是可以使用“邂逅”这一词的

同样邂逅是遇见的意思

但是

遇见一个人,可以是熟悉的,认识的,或是陌生的

邂逅一个人,便只能是陌生的,素未谋面的人

本来邂逅是偶然相遇的意思,那么也就是偶然的遇见了可是感情丰富的我们不该只局限在字面的意思,不是吗邂逅是包含了浓浓情感的,是“暗里回眸深属意”的感觉,是不期而遇的感觉,也或许之后,便是一种伤感,落寞,留恋,想念的感觉邂逅的过程,对邂逅的幻想通常都是美妙的,可是邂逅之后的结果呢,多半就不那么令人满意与开怀了

不过,我们不都该在意过程,而不是结果吗

总之,邂逅是种美丽的感觉

国外邂逅公交车爱情故事的**叫《爱在日落黄昏时》

之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。

我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。十几年了宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。

三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。

之前的帖子被封，重新发~

从2000年开始连载的仁者侠医，是村上纪香继龙之后的又一力作，这部作品真是让我爱不释手。

我们知道这是一部穿越剧，脑外科医生南方仁因时空扭曲而穿越到幕末时代发生的诸多故事。

现今的穿越剧已经是比较泛滥了，但这部作品还是有明显的不同之处，那就是穿越的主角南方仁是有一技之长的——外科手术，所以呢，作品中就涉及到了大量医疗题材，以及中西医学在时间轴上的交织并进，这样一来，逼格和观赏性也就显得高人一等了，简直就是现代医学进化史的深情演绎，和那些胡编乱诌的穿越剧更加不同的是，这部作品邀请了三位著名医学博士担任医学顾问，这不仅仅是治书严谨，更彰显了作者力图打造精品的野心。

1603年，德川家康在江户设幕府，到中叶的吉宗改革，再到列强欺凌，最后到1867年第15代将军德川庆喜大政奉还，这就是江户时代。而我们的故事，就发生在幕末东西方文化交织碰撞但又保留着江户遗痕的德川庆喜时期，也是两百七十年江户时代的最后几年。

这部作品最吸引我的，正是江户时期的时代风情，村上纪香对于江户时代的建筑，街道，布局，礼仪，发饰，着装，甚至屏风，桌椅，食盒，花草树木，乃至美轮美奂的夜色，雨中的街景，诗意盎然的雪景等等都做了严谨的还原和精描细绘，所展现出的场景充满韵味，美秒之处不可言表，即便是小到作品中女性身着的和服，其纹路样式都数不胜数，相信花魁野风的惊艳也部分来自于身着的和服吧。

而作品中江户文化乃至日本传统文化中的歌舞伎，相扑，日本第一花柳街吉原，著名的祗园，花魁等等诸多的元素，甚至是当时城市的供水方式，以及大量民俗民风等等，都让观者沉浸在浓郁的日本传统文化的魅力之中。民族的就是世界的，村上纪香把日本传统文化融进漫画之中，让观者被包裹在浓郁的，充满魅力的传统文化气息之中，加上本作厚重的历史感，壮哉！美哉！！

关于这部作品的介绍，网络中还是有不少的，珠玉在前，我就不再重复了，这里就作品中的一些日本传统文化元素做些浅显的介绍。为什么要从这个角度介绍这部作品呢？这是很有必要的，像仁者侠医这般如此考究且考据庞杂，又涉及如此之多传统文化的作品，我们如果不做一点相关了解，真的是无法领略其真正的魅力啊！

 首先，对于本作品第三集中，坂本龙马带南方仁去的对于男人是天下最棒的吉原，很有必要率先提一提：

为什么在坂本龙马心目中吉原是最棒的地方呢？哈哈，那就带大家来一小段吉原之旅~~~走！乐乐去~~~

一起走进梦幻般的吉原。。。。。。

吉原的起源 1590年（天正十八年）德川家康奉丰臣秀吉之命到关东平原的江户地区建立领地，当时的江户只是一个小渔村，满目荒凉，德川家康看中这里广阔的平原和丰富的水运资源将有利于今后的城市发展。他通令全国各地诸侯参与江户建设，集中进行了数次大规模的工事，拓荒填海，疏通水道，并以全国中央城市的宏伟构想展开市区规划和建设。

被大量征召到江户的年轻武士几乎都是单 身，此外，随着新兴都市江户城市建设的急速发展，来自全国的商人等各界人士纷纷聚集，使得男性人口激增。当年江户最盛期人口达百万之众，其中青壮年男性约 二十五万，武士与平民各占半数，但中青年女性仅有八万余人，性别比超过三比一，男女比例严重失衡，由此导致娼妓泛滥，色情业应运而生。为了整肃风纪，幕府终于批准设立集中娼妓区，江户唯一获得政府许可的娼妓区——吉原——开发于1617年（元和三年），翌年开始营 业。1638年（宽永十五年），设置了著名的吉原大门，四周隔离并派专人看管，封闭式的游廓正式形成。

早期吉原的顾客主要是有权势的贵族和上层武士，江户吉原与长崎丸山，以及京都的岛原遥相呼应，共同形成日本三大“花街”，成为万众瞩目的寻欢作乐之地。 1657年明历大火之后日本桥的吉原被烧毁。和幕府创建初期相比周围已经逐渐城市化、于是幕府命令吉原搬到当时还是农田的浅草附近。之前的日本桥吉原称为元吉原、浅草的吉原称为新吉原，现在所说的吉原一般指后者。因为吉原地处江戸城北面所以也有北国的异名。当然，本作品中的幕末时期的吉原，就是指浅草的新吉原。

江户时期的吉原：

吉原周围有2间（36米）宽的壕沟，只有沿着山谷堀日本堤方向的一个出口。建筑物的格局一般前面是茶屋，大道两边是大店，巷子里是小店。大店还起社交的作用，大名和文化人也常常在这里交际。一流妓女要先教习歌舞和茶道，不会和初次见面的客人过夜，第二次见过之后，第三次熟悉之后才能留宿。江户时期的等级划分为四个阶层，武士，平民，手工业者和商人，嫖客里的武士和平民原本不分贵贱，但随着时代变迁，武士阶层在经济上逐渐变得拮据，嫖客中平民阶层逐渐成为主力。便有了武士露宿街头被取笑的事发生，也有武士怕被熟人认出用斗笠遮住自己颜面。有川柳句（日本诗歌形式）言道：就算身为武士，为什么也被名妓讨厌。木材商纪伊国屋文左卫门，放高利贷的札差们成为经常在这里一掷千金的代表。吉原还是江户时期文化和时尚的发源地之一。

1765年、品川、板桥、千住这些宿场町的饭盛女被禁止、宿场趋于衰退、同时允许吉原增加妓女人数。1842年吉原以外卖*被禁止。

江户时代，吉原在1768年、1787年、1816年、1835年、1845年、1862年、1864年、1866年多次发生过火灾、近代1911年（明治44年）4月9日发生过有名的吉原大火，在这部仁者侠医中对于数次著名的火灾都有描述。

顺便八卦一下，《吉原哀歌》（吉原ラメント），这是2012年7月在niconico上传的作品，节奏轻快强劲的歌曲叙说着江户时代游女的爱情故事，2013年4月26日推出小说版~

一百年前的吉原

吉原

吉原大门是通往吉原欢乐街的入口。据说这个大门在江户时代是木制的。从明治时代以后就变成铁制的拱门了。

下图是拍摄于1910年的写真集“吉原，不夜城”中的一张照片

下图也是吉原不夜城中的一张照片---客人与妓女

行走在吉原的人力车

1910年的新吉原大门

艺妓房间内部

1872年的吉原，这张照片太珍贵了，天啊，和漫画中就相差不到10年，基本就是漫画中的样子了

新吉原大火

江户幕末时期木栅栏后招揽顾客的妓女，这个时间段和这部漫画作品的时间是最接近的了

当然，吉原的花魁必须是重点，需要着重的介绍，仁者侠医中的花魁野风相信很多朋友都很喜欢：

什么是花魁？最简单明了的意思就是指头牌！！！

百花的魁首，梅花开在百花之先，故有“花魁”之称，也常被引申为比喻绝色美女，比如郁达夫《毁家诗纪》之七：“省识三郎肠断意，马嵬风雨葬花魁。”

吉原花魁不仅要长的倾国倾城，还都必须有良好的文化修养，包括乐曲、茶道、花道、诗歌、书法及舞蹈等等要样样精通。吉原最鼎盛时期游女达到三千多人，金字塔尖才是花魁啊！　　

从某种意义上说，吉原并不是一般概念中的花街柳巷，而是江户最大的社交场所，几乎相当于今天的 文化艺术中心。这里有优美的工艺美术品和名花名曲可供鉴赏，游客还可以参加俳谐与茶道的聚会，许多著名的文人学者和浮世绘画师也是吉原的常客。除了从事色 情业的游女之外，在吉原活动的还有许多职业艺人，以及大量从事服务行业的职员。

吉原有着自己的年间节庆，被称为“仲之町”的中央樱花大道是吉原文化的中心地区，吉原仲之町三月夜樱在仁者侠医中也有浪漫美妙的呈现，并说道：纸灯所照映的夜樱与花魁的游街争奇斗艳。。。真美啊！！！

许多源自吉原的乐曲成为江户坊间的流行曲，许多歌舞伎剧目都以吉原故事为题材，浮世绘等绘画形式也以吉原为奢华的舞台。浮世绘美 人画大师喜多川歌磨创作于1793年的作品《吉原之花》，表现的就是吉原茶屋周围在樱花盛开的3月的赏花情景。左下方的街面上三位“花魁”正在侍女们的簇拥下款款而行；二 层正在举行歌舞表演，鼓乐齐鸣，婀娜多姿。全画共出现约五十位人物，光彩照人的服饰与樱花竞相媲美，极尽奢华。这是当年吉原的真实写照，也是浮世绘画史上 唯一一幅全景式表现吉原的作品。

下图就是喜多川歌磨的大作吉原之花

多欣赏几幅歌磨的作品吧

下面是歌磨的一组系列绘画作品，青楼十二时，每副画描绘妓女的一个时间段的日常

百年前的吉原花魁，真是漂亮！！！想象一下，当南方仁遇见幕末花魁野风时的震撼吧

明治大正时期的花魁，也就是一九一几年左右

大正时期的花魁

千万不要以为花魁只是简单的高级妓女，有钱就能玩弄，首先肯定要是非富即贵，而且客人与花魁一旦关系确立，就如一夫一妻制，若朝三暮四，则会被吉原中的人狠狠教训，下面就详细介绍下：

如果想接近花魁，必须到称为“扬屋”的茶店中寻找机会。客人到了扬屋以后，得先洒下重金饮食、招唤艺者来显示自己的财力。这时老板娘会探探客人的底细，看看适合哪一个等级的花魁，再写一张“扬屋差纸”，请指名的花魁前来扬屋，这时重头戏才开始。花魁往返扬屋的路程称为“花魁道中”，这是非常隆重的一幕，后面会专门讲到花魁道中，到了扬屋以后，要是花魁看客人不顺眼，大可掉头就走。如果看对眼了，这也只是“初会”而已。客人得用尽方法显示财力及魅力赢得花魁的好感，当客人为求这一面，也许已经洒下了无数的金钱，却仍得屈居下位，离花魁所坐上位远远的。第二回见面的“里”也是如此这般，如果两情相悦，第三回见面，如果花魁准备了写着客人名字的筷子，这时才代表两情相悦，该晚才能一亲芳泽。这三次的见面就如同相亲、下聘、结婚，不过关系却相当的不对等，如果客人在这之后找了吉原内其他的游女，轻则花钱消灾，重则受到游女屋的保镖一阵毒打；但花魁则可以有许多熟客，如果花魁没空接见，则有称为“名代”的新造接待，不陪睡之外，客人还是得乖乖的掏出钱来。

电视剧恶女花魁剧照

当代的吉原花魁装扮

花魁的房间

花魁道中

        花魁往扬屋的路程称为“花魁道中”，在队伍最前方的是拿着印有专属于该位花魁定纹（类似家纹）灯笼的男人，接着是两位“秃”（指游廓中10岁前后帮花魁打杂的小女孩），手上拿着花魁的用品。再来才是穿着厚重，脚踏高五到六寸木屐的花魁，其后还跟着数位“新造”（年纪较秃更为年长，但还未能接客的女孩），以及保镖等人。

花魁道中原本是吉原用语，它指的是高级游女前往茶屋迎接熟客时的来回路程，也带有向游人介绍新游女的宣传意味，说它是吉原游女的花灯游行大概也不为过。也是高级游屋（妓院）展示人气最旺游女的重要商业行为。所以既然是高级游女出巡，排场自然不能随便，花魁出门时不但会有导引的番头与游女随侍一旁，女主角还得身著华丽和服、梳高发髻，并且踩著和高跷没有两样的厚底木屐，在脚下画著8字前进。花魁道中一方面是树立花魁独一无二的地位，另一方面也带有宣扬揽客之意，而花魁身上的服饰配色与发型装缀，则被视为时尚流行的指南，过去无论男女皆为之风靡。

大正时代吉原花魁游街1912年—1926年， 即便只是通过老照片，也能感受到这盛大的场面

吉原花魁游街，也就是花魁道中，这场面真是太夸张了，难以想象

1909年 京都岛原花魁游街，真是奢华隆重

当代模仿过去吉原花魁的游街活动

提到吉原，不得不说说净闲寺

吉原北面、三轮附近紧靠常磐线的小庙。安政2年（1855年）大地震的时候、死去的吉原妓女被草草收埋在这里（距离本作故事时间仅仅七年左右），被称为投入寺。此后、无依无靠的妓女死去后被葬在这里。为了慰藉死者建造了新吉原总灵塔，墓志铭上写道：“生来苦界，死后花醉净闲寺”，看罢使人无限唏嘘。。。

在这里，还有曾经常来寺里的日本新浪漫派代表作家永井荷风（代表作是地狱之花）的诗碑，毎年荷风的忌辰4月30日，寺里还举行荷风忌。这位永井荷风在本作品故事十几年后出生于东京，也就是当时的江户，其作品中的缠绵情色，估计和他总来吉原有一定关系吧~~~

  此君便是著名的永井荷风

附上一小段永井荷风的散文，以增情趣：

凭倚竹窗茫然看着流水的艺妓的姿态使我喜。卖宵夜面的纸灯寂寞地停留的河边的夜景使我醉。雨夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天木叶，落花飘风的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常无告无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。

  长崎丸山

        当然了，只在吉原玩显然是不够的，作为日本三大花街的长崎丸山，南方仁也没有错过，这个地方和大名鼎鼎的吉原又有不同，长崎的花街文化繁盛于江户时代，与江户的吉原，京都的岛原并称日本三大烟花巷。时有谚语称：“江户作派，京都才具，长崎衣着，难能兼备”。从这句谚语中可知，长崎游女以衣着光鲜著称。不仅如此，光顾长崎花街的客人也很有特点。因为地处对外港口，国际化是花客的一大特征。据记载当时寻欢者主要是三类人，一是日本国内富商，为了和中国人、荷兰人做生意，从大阪、京都、江户云集而来。腰包里装满了钱，并不急着还乡，却在丸山游女身上一掷千金。另两类客人是外国人，为中国船商和荷兰船商。因为长崎奉行（长崎地方机构）禁止外国人在市内自由出入，中国商人集中入居靠近今日新地中华街的“唐人屋敷”，俗称唐馆，荷兰商人则隔离在岸边一个叫出岛的地方，又称兰馆。做风月生意的日本人，带着游女随时进馆“服务”，因此便有了“挣荷兰人钱”或“挣唐人钱”的行内术语。

      极盛时代的丸山地区，游女多达一千数百人，开业青楼多至数百家。有诗云：“长崎之恋，一万三千里”，产生了很多跨国之恋。华人作家陈舜臣在小说曾写过：很多常年往返于江南沿海与长崎两地的中国商人、船主及随船散客，都在长崎有自己的相好，甚至生育子女。客人中不乏风流倜傥的中土才子，他们和游女的邂逅更被人津津乐道，蒙上了浪漫情史的色彩。

请仔细看下面花魁的走路方式，看脚~~~

由于花魁身穿约20公斤的衣裳，脚踏奇高且重的木屐，所以有“花魁走路比牛车慢”的谚语。走路的方法又分为“内八文字”与“外八文字”，吉原的花魁主要以外八文字为主，不过不管那一种都要花上两三年的时间练习

下图漫画中的花月，很有必要让大家了解一下，仁者侠医中的场景可不是村上纪香随便编出来的，很多都是有典故有遗迹的。

历史上日本在江户时代的很长一段时期内都采取了锁国政策，只有长崎仍一直保持着和外国的接触，在这期间，有一种名为“卓袱料理”的长崎特色乡土料理随之出现，它是将荷兰、葡萄牙、中国菜式融合，并进行日本风味改良而形成的，而“花月”便是一家提供这种卓袱料理的“史迹料亭”，曾经吸引无数文人骚客，权贵名流。

花月于1960年被评为长崎县的历史遗迹，作为在日本全国都非常难得一见的“史迹料亭”营业至今。

      “花月”的介绍牌是这样写的：1642年为了将至今为止散居在市内的妓院聚集在一起，成立了政府批准的妓院街--丸山町和寄合町。引田屋就是那时建立的妓院，花月是指在引田屋的庭园里建造的酒家，长崎奉行（奉行是日本存在于平安时代至江户时代期间的一种官职）每次视察妓院时都在此休息。

除此之外，向井去来，太田蜀山人和赖山阳等众多的著名文人志士都访问过引田屋。另外，短歌《春雨》取材于花月。

在1879年的丸山大火中花月被全部烧毁，引田屋的一部分建筑物改称为花月。现在，日本式酒家花月包括引田屋的庭院和建筑物。

大结局：昏倒的馨菲被送进急救室，圣元与世贞焦急的在门外等着。虽然馨菲度过了危险期，但情况并不乐观。世贞求助于骨髓银行，哀求他们帮助馨菲。看到醒来的馨菲，大家都高兴得流泪。

圣元收到消息，有一位病患的白血球抗体与他的是一致的，于是，圣元决定捐赠骨髓。日子一天天过去，符合给馨菲捐赠骨髓的人终于出现了．一家人又回到了新加坡，回忆起了五年前的那个夜晚，馨菲不是没有爱而出生的，在那一夜，世贞和圣元是真的有爱。

扩展资料

相关角色：

1、韩圣元。

爱玩乐，性格飘忽，想做就做。身材高大，潇洒，吸引众多异性的目光，因此常常窃窃自喜。航空队航空学科新生，升学和就业都失败的人，唯一的纯真就是和彩英的初恋。为了见女友急忙赶往新加坡，在那里遇到世珍。

2、郑世贞。

性格独特，是个活泼开朗的冒险家，也是个出人意表的妄想家。耗尽想象力，充满好奇心，非常固执。热爱旅游，是个读书狂。在读政外科2年级期间，背着背包往新加坡旅行，没想到旅行的纪念品竟然是怀孕。

当她知道事实时已经过了期限，无论如何也要勇往直前，自己一个人把小孩养大，于是在姐姐的计划下，荒唐无稽地结婚了。

相遇的意思相近的词语：邂逅，相逢，重逢，再会，遇见等。

词语详解：

一：相遇[ xiāng yù ] 

1 遭遇；相逢。

《左传·昭公二十一年》：“ 子禄 御 公子城 ， 庄堇 为右……相遇， 城 还。”

2 相合，相待。

唐 白居易 《读谢灵运诗》诗：“ 谢公 才廓落，与世不相遇。” 

二：邂逅[ xiè hòu ] 

1 亦作“ 邂遘 ”。亦作“ 邂觏 ”。不期而遇。

《诗·郑风·野有蔓草》：“有美一人，清扬婉兮，邂逅相遇，适我愿兮。” 

2 欢悦貌。

《诗·唐风·绸缪》：“今夕何夕，见此邂逅。” 

3 偶然；侥幸。

汉 王充 《论衡·逢遇》：“且夫遇也，能不预设，说不宿具，邂逅逢喜，遭合上意，故谓之遇。”

4 意外；万一。

《后汉书·杜根传》：“周旋民间，非绝迹之处，邂逅发露，祸及知亲，故不为也。”

5 仓猝；突然。

《红楼梦》第九九回：“必实无争鬭情形，邂逅身死，方可以过失杀定拟。” 清 葆光子 《物妖志·禽类·鸟》：“今日之别，可谓邂逅矣。”

6 交媾。

章炳麟 《菌说》：“夫妇邂遘，一滴之精，有精虫十数，入啮泡蜑而破之，以成妊娠。”

三：相逢[ xiāng féng ] 

彼此遇见；会见。

汉 张衡 《西京赋》：“跳丸剑之挥霍，走索上而相逢。” 

四：重逢[ chóng féng ] 

再次遇到。

宋 张炎 《台城路》词：“十年前事翻疑梦，重逢可怜俱老。” 

五：再会[ zài huì ] 

1 再次聚会或相见。

《左传·昭公十三年》：“再会而盟，以显昭明。” 

2 再见。

茅盾 《一个女性》：“你有朋友在那边，请自便罢，我们再会。” 

六：遇见[ yù jiàn ]  

犹碰到。

《北史·宇文深传》：“﹝ 深 ﹞年数岁，便累石为营，折草作旌旗，布置行伍，皆有军阵之势，父 永 遇见之，喜曰：‘汝自然知此，后必为名将。’” 

近义词，是指词汇意义相同或相近的词语，如"美好"和"美妙"、"懒惰"和"怠惰"、"枯萎"和"干枯"、"宽敞"和"宽阔"。与"近义词"意思相近的词为同义词。

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

邂逅总是美的、遇见彼此的那一刹那、或许一见钟情、眼光直直地盯着对方移不开……

于是最美妙的开始在邂逅中启发

而以后、或许由于深入了解后性格不合、经济物质匮乏、亲人的反对、而渐行渐远,却心中对方的音容笑貌久久挥之不去、饱受念念不忘所带来的痛楚

也会有幸运的场景、最美的邂逅、而后恩恩爱爱、卿卿我我、相敬如宾、最终 执子之手与子偕老；幸福莫过于此。。