最近有什么好看的动漫？？

《k-on》#1 废部

天然呆少女平沢 唯刚刚步入高中生活，呆呆的她，对于入部完全没有选择。而学院的轻音社因为曾经的社员都毕业的关系无人加入，而只有达到四个成员才不会被废部，可是，偏偏成员只有秋山 澪和田井中 律，这下该如何是好呢？而唯在阴差阳错的情况下把「轻音」当作“简单音乐”，又因小时候玩响板得到老师表扬，所以萌发申请入部的想法。另一方面，温柔可爱的千金大**琴吹 紬被田井中 律强拉入社，于是，便有了贝司手秋山 澪，鼓手田井中 律及键盘手琴吹 紬。在大家满怀期待的等待唯到来时，又因为唯完全不会吉他，而决定告诉大家不想入部了……

#2 乐器

答应入部的唯担任了吉他手的职务，可是不仅不会弹奏还没有乐器。大家决定努力教她，但乐器……为了帮唯买到昂贵的吉他，大家都拼命打工，可最后唯却把大家打工的钱还给了大家，虽然唯很舍不得，但是却感觉到一种快乐，温暖，因为和大家在一起，所以为了不耽误训练的唯决定买廉价的吉他。最后又因为那家卖吉他的店是紬家企业下的店，所以唯以廉价吉他的价钱买下了梦寐的吉他，开始了她的吉他训练旅程……

#3 特训

由于太注重社团活动而忘记马上要考试的唯，在期中考试中不及格，于是必须补考。也正因此唯必须停下社团一切活动，这样一来，社团又只剩下三个成员，那么则将遭到废部。为了轻音社，唯决定努力学习，可是无论如何她都无法集中精力学习，在考试的前一天，唯拜托澪帮助她学习，于是轻音社成员集体来到唯家帮她学习。原本以为唯的妹妹忧会像姐姐一样天然呆，但来到唯家后，大家都由衷的感觉忧是个“好懂事的孩子”。在青梅竹马真锅 和的鼓励和澪的帮助下，唯开始拼命学习。最终考试结果竟是满分，大家不得不赞叹唯是个“认真做就一定能做好”的孩子。就这样，轻音社保住了……

#4 合宿

时间进入夏天，轻音部的演奏进展并不大。澪偶然在活动室发现以前的轻音部在学园祭演出时的录音带，在深受震撼之余也不希望输给她们。为了毕业前在武道馆演奏的目标，她决定组织一次部员合宿，进行强化的训练。澪的倡议得到另外三人的附和，但其实小唯和小律只是想去玩。小紬安排了一栋滨海的豪华别墅作为合宿地点，大家到了以后都被那里的美景吸引，整个白天都在海边玩耍，到了傍晚小澪才想到了练习的事，可唯和律却因为白天的疯玩而直打瞌睡……

#5 顾问

为了能在快要到来的学园祭期间举办演奏会，小紬代表轻音部去申请舞台使用许可，可却因为本部还没有被认可为正式社团而被管理方拒绝。迷惑不解的大家在身为学生会成员的小和的帮助下才弄清了原因：作为部长的律忘记填报部门申请了。在补填申请表时，小和发现轻音部还缺少必要的顾问老师，于是四人马上想到了温柔漂亮，人气很高又是担任音乐老师的山中佐和子。可是佐和子虽然也很希望，但由于已经是吹奏部的顾问，她觉得再兼任有些不便。正当大家僵持不下时，小唯突然想起之前澪找到的一个箱子里前轻音部的照片，上面的一位成员似乎就是佐和子老师。这一猜想很快得到证实，佐和子只得向四人坦白了自己不为人知的过去，原来她在高中时曾因为爱情，刻意改变了温柔的性格，做了一个狂野的摇滚吉他手，结果这段感情还是以失败告终，她也不愿再提这段回忆。现在自己的这个“把柄”被四人抓在手中，佐和子只得答应作了轻音部的顾问，小紬这时也表现出了对佐和子特殊的倾慕之情~~在听了要在学园祭上演奏的曲目后，佐和子发现居然还没有填词和主唱，澪连夜写好歌词之后，小唯自告奋勇担任这首“轻飘飘时间”的主唱。为了能更好地边弹吉他边唱歌，唯在佐和子家进行特训，却把嗓子弄哑了，看来只得让害羞的澪来唱了……

#6 学园祭

学园祭的日子到来了，下午轻音部就要迎来组建以来的第一次登台演出了，小澪希望利用上午的时间和大家再多练习几次，可是另外三人都忙于学园祭的班级活动，一时抽不开身。澪只好先独自练习弹奏和演唱。好不容易大家凑到一起合练了，又被来送演出服的佐和子搅乱了。就在演出即将开始时，澪还是难掩紧张的心情，希望自己不要做主唱，幸好对她十分了解小律想到用演练MC（乐队曲间讲话）帮她平抚了心情。上台以后，大家又都鼓励小澪，希望她能将自己的实力展现出来，不要辜负了自己平时刻苦的练习，澪终于被炙热的友情感染，放松心情，并用她有磁性的嗓音配合大家默契演奏，完美演绎了这首“轻飘飘时间”，赢得了满堂的掌声。可就在大家满心以为这次经历会使得澪从此改变害羞的性格时，却发生了一件不大不小的~~~意外~~~~~

#7 圣诞节

转眼就是冬天了，圣诞即将到来，这是轻音部成立以来的第一个圣诞，小律提议在12月24日举行晚会庆祝。最后地点选在的小唯家，因为父母要去德国旅行，所以家里只剩下唯和小忧，小和也受邀参加。大家决定到时玩礼物交换的游戏，于是前几天就都买了礼物。到了24日当天，大家准时到来，小忧做了一大桌可口的料理，佐和酱也中途乱入~~~~大家随着歌声互相随机交换了礼物。也许是巧合或者说是天意，小唯换到了妹妹专门为她做的一只手套（之前小唯自己弄丢了一只），而小忧则得到了姐姐为她买的围巾（小忧原来的围巾的被风吹走了），大家都被这冬日里暖暖的姐妹情所感动，一起度过了一个快乐的圣诞前夜~~~~年假结束，又长大一岁的四人又重新相聚，各自为轻音部许下了新年的愿望……

#8 新欢（新生欢迎会）

新学期到了，可歌可泣啊，小忧很顺利地考入了她姐姐的学校，而可悲的是除了澪之外的三位成员被分到了一个班级，她只能寂寞地一人在陌生的班里，但值得高兴的是她不寂寞，因为小和也分到了澪的班级，而新的一届学生都得考虑要加入哪个部了，为了招揽新生，佐合子老师让四位部员穿上可爱的动物衣服去发宣传单，额，大家可以想象是什么样的状况哦，小忧想帮姐姐的部拉人，但是所有人都认为她们是全校最不认真的部，可轻音部最好的地方不就是拥有快乐吗？从小唯身上的改变可以看到（从懒变得勤快了）而新生小梓对这个轻音部是一片迷茫，好似欲进却不能，在新生欢迎会上，轻音部精彩的演出，让原本想要进爵士部的小梓改变了主意——决定进轻音部！轻音部的四位成员听到这个消息高兴疯了，小律和小唯激动地扑向小梓，把人家吓了一跳……

#09话 新入部员！

小梓终于成为了轻音部的新成员，老成员们都高兴极了。小梓擅长的乐器是吉他，她高水平的演奏让唯自惭形秽。而为了庆祝小梓的到来而举行了各种各样的活动，可是由于欢迎会、活动办得太多而不注意认真练习。小梓对于轻音部的茶会和活动有些不满。虽然澪已经发现了小梓对于轻音部懒散情况的不满和怀疑，想要改变现在轻音部的状态，为小梓做一些事，但却反而弄巧成拙，让大家决定再办一次欢迎活动，小梓终于忍受不了了，她开始奇怪自己为什么会加入这样懒散的轻音部。她到酒吧中去看，觉得任何一个乐队都比轻音部要强得多。她也询问过澪，这么强的澪为什么会加入轻音部呢？她几天都没有来活动室，大家就决定为小梓演奏一次，小梓看了大家的演奏后感动极了。澪告诉小梓，之所以加入轻音部，就是因为是和大家一起演奏时的快乐。尽管以后还会有喝茶和懒散的情况，但是大家对于音乐的态度还是会很认真的。小梓最后还是决定留在轻音部，和轻音部的成员们一起创造更美好的未来……

#10话 再次合宿！

轻音部决定在暑假里再一次合宿，小梓不禁对于轻音部在合宿中是否能真的认真练习而感到怀疑。这次她们到了一件更豪华的别墅，然而对于紬来说，这却还是“小了点”。本想好好训练的澪和小梓，却因为投票选择输给了另三人只好先去玩，没想到小梓竟然是玩得最开心的那个。玩过后，大家终于开始排练了，豪华的乐器又让大家唏嘘不已。排练过后，饿得不得了的大家又做了一顿丰盛的晚餐。围成一圈放烟火时，紬天真的表现让小梓看到了平日里紬的另一面。试胆量游戏时澪被泽子老师的突然出现而吓坏了的表现又让小梓发现了澪其实很胆小的一面。晚上小梓起床后发现唯一个人在试着练习，并帮助她一起练习吉他。“唯学姐，其实有好好练习！”，小梓这么对忧说着，最后还很高兴得加上了一句“能够一起去合宿，真是太好了！”，大家的感情再一次得到了提升……

#11话 危机！

学园祭又要到来了，由于唯的吉他已经坏的不成样子，大家决定到乐器店去修理。由于一个小小的矛盾，澪和律的关系发生了微妙的变化。律对于澪和同伴的真锅和的关系非常妒忌，开始时时刻刻想要打扰两人在一起的时间。澪对此非常不满，同时也觉得律的妒忌根本就是多余的。律的情绪因此变得非常低落，几次都没有来音乐教室。澪对此非常担心，得知律发高烧了，悄悄去看她。两人和好了。同时唯、小梓和紬也来看望律，看到了着温馨的一幕……

#12话 轻音！(完结篇）

唯发了高烧，这让轻音部的各位都烦恼不已。大家都不愿意失去在学园祭上表演的机会，小梓却觉得如果没有唯，表演得再好也没有意义。忧对于姐姐现在的情况非常担心，便假扮成姐姐去轻音部排练，不料却被泽子老师发现。然而这时唯也支撑着自己前来练习，但是虚弱的身体却遭到了大家的反对。最后大家决定，要等唯身体好了以后再来。终于，学园祭到了。唯身体终于有所好转，但赶来后却发现吉他忘在了家里。泽子老师临时代替唯先上台表演，让唯跑回家去取吉他。唯急急忙忙地冲进家门，取出吉他，又急急忙忙地冲向学校。明白了轻音部对自己做了多少改变。终于，唯作为主唱和轻音部再一次表演了《轻飘飘时间》，大家的表演让台下沸腾了，再一次演唱了一遍……

#13话 番外篇 冬之日！

所有剧情就这些，总之是治愈系动漫

邂逅 ： xiè hòu 就是不期而遇,偶遇 不期而遇呢可以用来指以前见过的人也可以用来指不曾相识的人 是不期而遇之义，又含有一丝缘分。意旨好朋友或忘年交有或隔代交以前见过,后又重逢。 有缘人就会邂逅 邂逅 是一个美丽的偶遇

　　最爱的乐器是小提琴，音色优美，音域宽广，表现力强。那些无法倾诉的话语，无法传递的思念，却可以通过清扬优美的琴声，传达到重要之人心中。

　　工藤新一\柯南

　　曲目《奇异恩典》

　　新一和兰回忆中的曲子。傍晚夕照的河畔听到的歌声，在多年后的一个清凉的月夜，随着飘舞的樱花盛放的音符。虽然有些物是人非，可是那温暖的旋律让人难以忘怀。

　　(柯南剧场版第12弹《战栗的乐谱》，注：TV版中也有很多可以看到新一拉琴的)

　　月森莲

　　曲目《AVE MARIA》

　　不苟言笑的贵公子，总是略带冷漠的温柔。拉出清越动人的琴声，仿佛从心底流淌出来的旋律，带给日野香穗子对音乐最初的美好憧憬。

　　（《金色琴弦》）

　　碓冰拓海

　　曲目《DADSA》

　　在执事选拔赛上因救美咲双手受伤，但仍出色演奏出小提琴。静谧中透出温柔的琴声低声倾诉着温柔的爱恋。

　　（《会长是女仆》）

　　千秋真一

　　曲目艾尔加《爱的致意》

　　伴着野田惠的钢琴，缓缓道来。热恋般的温柔，以及对音乐的执着，融化在甜蜜温馨的乐声中，让人一听倾情。

　　（《交响情人梦》）

　　月咏几斗

　　曲目《月夜のマリオネット》

　　蓝发紫瞳的冷酷美少年，在亚梦，唯世等人前又有温柔，幽默的一面。喜欢拉小提琴。月夜下的小提琴手那优美的身姿，带着清澈的悲伤。

　　（《守护甜心》）

　　忍足侑士

　　曲目未知

　　冰帝的天才，被誉为拥有千种绝技，拥有超越一般人的眼力与洞察力，却将一切掩藏在心底。喜欢小提琴，在第二次和青学交手的前一晚就在拉小提琴。

　　（《网球王子》）

　　海王满

　　曲目《はるかとみちる》

　　前世是深海之星，海王星的公主，太古时代的外部太阳系战士，拥有比内部太阳系战士更强的力量，前世与天王遥是一对恋人。这首曲子就是以二人的名字命名的。

　　（《美少女战士》）

　　八代菜菜香

　　曲目《myself,yourself》

　　5年不见，却仿佛换了一个人。成绩优秀，除此之外对其他漠不关心。“那些快乐、美好、以及悲伤的回忆。和各种各样的人邂逅、分别、以及重逢。这首曲子中包含了一切的回忆。”

　　（《Myself，yourself》）

　　美堂蛮

　　曲目《Siddhartha》（流浪者之歌）

　　个性很随便又任性的阿蛮，拥有邪眼和“SNAKE BITE”的能力。具有很强的战斗天分，被人称为“战斗天才”。小提琴拉的很好。这是阿蛮在夺回小提琴任务中拉的曲子，回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

　　（《闪灵二人组》）

　　久濑修一

　　曲目《A moon filled sky》

　　职业小提琴手。音羽学园的OB，有着乐天和热情的举止，不让别人看到真意和努力的痕迹，实际上却是个地地道道精打细算的人。海边，伴随着无数的光芒，悠扬的琴声响起，我们只有默默凝视着，那淡红的月光下空旷的天空和大海。

　　（《悠久之翼》）

　　绫小路京四郎

　　曲目未知

　　和空梦中出现的“白马王子”很像的王子殿下，一出场就是优雅地拉着小提琴。“那个人的手指所弹出的旋律，无论何处都那样美丽清澈。温柔地抚慰着我的心灵。”

　　（《京四郎和永远的天空》）

　　塞巴斯蒂安

　　曲目《a diabolic waltz》

　　夏尔和伊丽莎白跳舞的时候塞巴斯蒂安拉的小提琴。这首欢乐的曲目，是为了少爷而演奏。

　　（《黑执事》）（图为第一季13话384教32拉小提琴。“在这里我就是规则，对我的指导方针有什么问题吗？”）

　　凤 拉斐内

　　曲目《天使の歌》

　　南之灵将凤拉斐内，原本是皇国的少校军官，因为五年前让华莲逃脱一事被降为中尉，并且被“流放”到皇国最外围的据点。 外表看起来有一些冷漠，实际是不善表达。是一个音乐的天才，各种的乐器都无师自通，会在战斗中演奏小提琴。

　　（《钢铁神兵》）

　　御坂美琴

　　曲目《Real Force》

　　在学园都市仅有七人的Level5（等级五）超能力者中排行第三，拥有超电磁炮称号的电击超能力者。会以“四十五度斜角攻击机械维修法”踹自动贩卖机喝免钱饮料。出奇的将小提琴拉得很好。

　　（《某科学的超电磁炮》）

　　一之濑琴美

　　曲目《Etude pour les petites supercordes》

　　琴美的必杀技是小提琴攻击，虽然实际拉的很好。最常听到的就是这首。

　　（《CLANNAD》）

　　艾丽亚·林克

　　曲目《管弦乐组曲第三号（G线上的艾莉亚 - en:Air on the G String。）》

　　蜂巢的副馆长。几乎没有运动神经。连走路都会跌倒。她没有心弹枪，而是使用小提琴型的乐器，她的心弹为精神回复心弹。也就是这首曲子。听到这首曲子，像是站在飘着雪花的温暖的大地上，心灵得到抚慰。

　　（《信蜂》）

　　哈梅尔

　　曲目莫扎特《安魂曲》

　　用莫扎特的《安魂曲》消灭了魔物的魔法提琴手。有人曾说，所谓死亡，就是再也听不到莫扎特的曲子。音乐是宇宙的波动。

　　（《魔法提琴手》）

　　布鲁克

　　曲目《ビンクスの酒》

　　独特笑声是“哟呵呵呵呵呵呵呵呵”，会演奏任何乐器的音乐家。最擅长钢琴与小提琴。 “给你送去宾客斯的美酒 ，乘风破浪任我游！”

　　（《ONE PIECE》）

　　金丝雀

　　曲目《Battle of Rose》

　　第二人偶，自信而善良的她，战斗方式为使用小提琴演奏出带有攻击能力的音波进行攻击，已知的招式有“第一乐章 攻击的华尔滋”（攻撃のワルツ）、“第二乐章 追击的卡农”（追撃のカノン）、“不协和音”（ディスコード）、“反击的变奏曲”（反撃のパルティータ）与“最终乐章 破坏的交响曲”（破壊のシンフォニー），令人意外的有著很高的战斗能力。

　　（《蔷薇少女》）

音乐要符合结婚的喜庆气氛

音乐是用来渲染、烘托气氛的，所以曲调及节奏感各不相同。古代婚礼音乐，是指古人在男婚女嫁时，为表达热闹、喜庆的氛围所演奏的曲子。

音乐是婚礼必备的

有史料记载，在古代的周朝，就有以“礼乐文明”著称。许多场合，都是有音乐来烘托气氛的，在当时人们心中，乐曲是礼的一部分。奏乐以助兴或消遣，自古以来就是与人类同在的。不只是古代婚礼音乐，在现代婚礼上，更是不能少了音乐。它既要烘托喜庆气氛，同时也不能太过吵闹，要让主人与宾客都能融入到轻松欢乐的场景中去。踏着音乐的节拍，与主人一样喜气盈盈，这才是婚礼音乐要达到的效果。

曲风要一致

在婚礼上，先要有几曲暖场的音乐，曲风一定要一致，不能一会儿奔放一会儿压抑，会让人摸不着头脑，容易破坏现场气氛，影响人的心情。如此终身大事，婚礼音乐还是很讲究的，要按顺序来播放的。与古代婚礼音乐不同，如今，开场音乐就能让来宾们精力集中，节奏感明快、奔放，表示结婚典礼即将开始；在典礼正式开始后，音乐的播放就要有选择性了。比如来宾讲话中或结束后，来几秒与话题匹配的伴奏；比如新人交换礼物时，来一小段符合情境的音乐。

要根据婚礼进行过程不断调整音乐风格

婚礼进行中，除了最先开始的暖场音乐，到新人出场、岳父将女儿交付于新郎时的音乐，交换结婚戒指时段也要插播的音乐。一般在进行誓言致辞的时候，在话音落地有几秒就够。在感恩父母的环节，一般要播放具有感染力的音乐，情景交融中，更容易让人流泪。总之，这期间的音乐，一定要卡在节点上，而不是那种循环播放的模式。

推荐抒情而悠扬风格的音乐

婚礼开场与仪式期间所用的音乐，就是来宾们开始用餐，新人开始向在座宾朋敬酒的环节了，这期间的音乐就可以连续播放了。曲调应该是那种抒情而悠扬的，既烘托了现场的气氛，又能让就餐的宾客们在愉悦的氛围中交流。

邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很闱俊837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。