中国,是陶瓷的故乡,有悠久而辉煌的陶艺史。中国陶瓷,曾长期影响世界陶瓷艺术的发展。但是,由于历史原因,中国的陶艺却落伍了。
中国的陶瓷落后于西方,其原因与陶瓷美术设计者的综合素质有密切的关系。中国陶瓷要再度创造辉煌,我认为每一个设计者,都必须做到以下几点:
一、掌握多学科的知识,树立以人为本的思想
有一名学者曾经说过,设计要以人为本,她不是为了产品,也不是为了金钱,她只为了满足人们的种种需要。
从本质上看,陶瓷设计是为了生产和生活服务的。陶瓷美术设计不同于纯粹的艺术创作,可以从创作者的主观感受出发,不受任何约束地体现创作者的艺术观点和艺术思想感情。多数情况下,陶瓷设计的过程和结果,都必须受到市场需求、生产者决策、技术工艺条件、生产成本、消费者喜好、大众审美标准等设计的先决条件所限制。在此基础上,才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。在社会主义市场经济体制下,商品生产的规律深刻地影响着设计艺术的发展。一个有所造就的陶瓷设计师,必须重视市场需求,掌握经济学、市场营销等方面的基本知识,才能具备适应现代科技、现代文化、现代生活办法、现代审美观念的能力。设计出精美而能适应市场需求的产品。
二、对陶瓷装饰美学特征的充分认识
陶瓷无论从材料美感、图纹装饰或装饰题材上,都与其它的欣赏性美术和工艺美术不同。
白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬,是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种审美阐释。陶瓷装饰艺术中,色釉装饰就是运用各种材料,通过预置的烧成气氛和烧成温度,达到预置目标的色彩效果与肌理效果,形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通过火作用于材料,通过材料呈现出质感和视觉效果来体现材料的装饰属性,物化成各种形态和美学品格。完全不同于器物表面的人为的图形美。
陶瓷的图纹装饰是再来的一种装饰形式,大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。釉下装饰包括青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等,各自的绘制技法、烧成都很复杂,特性各不相同。如古彩,是一种比较传统的装饰方法,在用色和图纹组织上都有强烈的装饰性,色彩浓艳明快,富有浓郁的图案味和民间味;粉彩色彩淡雅柔丽,用色较程式化;新彩直接用颜料作画,制作自由;影青雕刻,是在坯胎上用刀具刻划图纹,施影青釉,高温一次烧成……陶瓷设计者只有熟练地掌握各种不同的装饰技法,才能把这些装饰形式自如地综合地加以运用。从而使工艺陶瓷美术设计者有更宽广的表现空间,更自由地表达语言,更有内涵的审美情愫。陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约,在题材上需充分考虑,不能随心所欲。应表现积极向上,健康美好,吉祥如意、寓意深刻的内容。只有这样,作品才能让人感到愉悦,得以修心养性。
从某种意义上讲,陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识,同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践,赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。
三、对中国传统文化元素的积累
中国书法历史悠久,历经了许多阶段,具有独特的视觉魅力,中国书法自秦汉以来,流派纷呈,风格多样,有篆、隶、草、行、楷等种类。同时,表现题材广泛,自成体系,地位不同凡响。其中所包含的文化因素,在千百年的历史长河中独树一帜。它的精神导向源于艺术家对大自然的生命感悟,是构成人类精神文化生活的重要组成部分。
从原始社会的甲骨文开始,到行书的出现,书法艺术的内在表现形式也逐渐繁荣昌盛。在书法家的笔下,流露着艺术家对人生的思想感悟及对江河宇宙变化的独特审美观点。它的表现形式以墨色的枯、湿、浓、淡及千变万化的抽象笔墨组合,表现幽深的美学意境,以苍茫浓郁的文化审美积淀展现波澜壮阔的东方美学情趣。在载体的表现形式上。则以千变万化的笔墨线性元素组合为主体。在忘我的笔墨解构中,以充满张力的笔墨表现手法,着重笔墨情趣化的美感表现。展现了空间的笔墨审美情趣,传达给人们空灵、恬淡的联想空间。原始的笔墨线条,经过书法家高度的艺术概括性处理,是艺术家对生命本体的感悟并传达着蕴涵深远的境界。书法这种独特的魅力使现代人在共享古人的智慧的同时,感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。
人类艺术的起源与原始装饰有着某种不可割舍的关系。中国古代传统造型艺术在意境上追求大看稀声、大象无形、大巧若拙的境界,注重事物质的表现,往往是意到为止,恰到好处。简洁而充满活力的新石器时代的彩陶图案;凝重、神秘的商周青铜装饰图案;深厚、宏大的汉代画像石画像砖、四神瓦当图案,气势流动的织绣图案;具有宗教色彩的南北朝石刻装饰、飞天图案;丰满、富丽、华贵的唐代宝相花、勃勃生机的卷草图案;内容丰富、装饰性强的团花图案;具有文人风格的宋瓷图案;寓意深刻的民间剪纸、刺绣,朴素的蓝印花布;造型生动、概括、质朴的贵州蜡染;童趣十足的泥玩具;以吉祥内容和戏剧故事构成画面的风格各异的木版画、年画等。这些有着强烈民族特色,地域文化特点的传统设计元素,完全可以在工艺陶瓷美术设计中,通过把客观形象和色彩以创意主观意识和市场需求用陶瓷的装饰手法进行必要的归纳、取舍、夸张,从而获得新的形象和意境。
音乐,是以声音作为表现手段的艺术。它不象美术设计那样通过视觉作用于感官,而是通过听觉直接作用于心灵,通过表达情感来引起人们对一定生活情景的联想,以声表情。作为视觉艺术的美术设计与听觉艺术的音乐,表面上似乎没有联系。然而由于美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处。如通过节秦和韵律,《二泉映月》体现出一种哀怨的意境,《黄河大合唱》体现出一种雄伟的气魄,《雨打芭蕉》体现出一种热烈,跳跃的气氛等。陶瓷美术设计者,是可以从音乐中得到启发的。文学与陶瓷美术也有密切的联系。许多陶瓷美术作品,如希腊瓶饰,往往是根据文学原著提供的题材和情节创作出来的。而诗歌与陶瓷艺术,是一种更内在的联系办法。二者的一起点在于都追求通过意境的创造而抒发作者的情感,激发观众的想象和联想……
四、创新意识
自然科学、人文科学等多元化基础知识结构,专业技术,文化艺术修养,市场意识等,都是现代陶瓷艺术设计不可缺少的因素。而创新思维,更是设计的关键。中国几千年辉煌的陶瓷史,曾经是陶瓷美术设计者的包袱。艺术设计是创造力发挥的广阔天地,但是如果没有新鲜血液注入,一味沉迷于传统的襁褓里,陶瓷设计产品就会停滞不前,从而丧失生命力。今天,世界陶瓷精品的货架上,难以发现中国的陶瓷。最大的原因是我们的陶瓷设计者的创新意识远远落后于西方,而不是我们的技术不够
陶瓷画以它独有的艺术魅力在近几年来越来越受到市场的欢迎,它采用成熟和先进的印刷工艺将书画艺术作品和摄影作品等印刷在上面,然后再经过高温烧制,使它的形象和色泽等具有和原来照片相同的艺术效果,它经久耐用,可以作为一件陶瓷艺术制品,整体上都充满了艺术魅力,目前在中国已发现的原始彩陶瓷画,其主要题材有动物、人物、各式图案和鸟类等,而且在其中绘有抽象几何图案的占多数,有的则是以水波纹为主体,其中还有圆点、网格菱形灯等组合综合性图案。现在陶瓷画让更多追求生活品位和爱好艺术的消费者又多了更多的新的选择,一张张的陶瓷画,不仅给人带来艺术上的欣赏,而且使人的整个身心都得到了愉悦。下面小编就带大家了解几款陶瓷画的价格。
第一款是景德镇春闺调鹦陶瓷画:
这款陶瓷画的颜色分类为春闺调鹦,它的风格为新古典型,装裱方式为有框,外框的材质为实木,组合形式一般为独立型,采用印刷工艺,的形式为平面,它的厚度是15毫米,尺寸一般为46厘米×66厘米,一般适合挂在客厅,它的市场销售价格为468元。
第二款是仿古做旧四条屏风陶瓷画:
这款陶瓷画的品牌为百家陶瓷,它的工艺是采用手工制作,然后再经过高温烧制而成,图案一般为植物花卉,它的组合形式为四幅画为一套,的形式为平面,它的厚度为陶瓷艺术画的一般厚度,尺寸一般为内框瓷画755厘米2220厘米,它可以作为春夏秋冬古典家居的装饰品,它的市场销售价格一般为1000元左右。
第三款是景德镇花鸟陶瓷瓷板画:
这款陶瓷化的品牌是景德镇陶瓷,它的尺寸为其他长方形尺寸,颜色分类为富贵长寿型,一般为有框的装裱方式,组合形式一般为独立,风格是新古典型,它的销售价格一般为4279元。
以上几款就是小编为大家所介绍的陶瓷画的价格。它不仅看起来美观大方,而且更重要的是陶瓷画在中国一直深受着人们的喜爱,所以我们在追求新事物的时候也不要忘记我们原有的传统,小编的介绍就到这里,期待下期作品哦。
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陶瓷,自古以来就与我们有着密不可分的关系,是中华五千年历史中珍贵的文化瑰宝之一。作为一种简单、自然的艺术形态,陶瓷的不断演变反映了我们国家的艺术水平与文化内涵。即便在现代,我们也有着独特的陶瓷文化,其中那些形态优美、意境美好的陶瓷作品,更是广受人们的喜爱,成为了最热门的珍贵藏品之一。接下来,就请大家跟着小编一起,去欣赏这些美丽的艺术作品,了解一些相关的基础知识吧。
艺术陶瓷分类
山公盆景:山公盆景也被称为微塑型艺术陶瓷,这种手工艺品首创于清朝的光绪年间,由石湾地区所独有。
人物神仙:在多种陶泥中,就属石湾陶泥的可塑性最强,所以人物类的陶瓷也多见于石湾陶艺中。在形态各异的陶瓷人物中,又以男性与老人的形象为主。至于陶瓷中的神秘的神仙,则反映了当时人们心中对于未知的幻想以及对上天、对自然的敬畏。
鸟兽瓜果:根据考古发现,这类陶瓷作品最先出现在汉代,大多带有几分娱乐、讨喜的特点,生动地再现了当时劳动人民的生活情景。这类作品的陶艺人通常是农村的劳动人民,它们以身边常见的物体为蓝本来打造陶瓷作品,尽管简单质朴,却也是一种生动讨巧的装饰品。
建筑瓦脊:这类作品往往用于建筑中屋脊的装饰,它所表现的主题或人物鲜明,色彩富丽却又显沉稳。
艺术陶瓷鉴赏
作为一种艺术品,陶瓷的价值主要从装饰美、个性美、意境美与材质美这四个方面展现出来。装饰美指的是陶瓷的图案、纹路精美,与陶瓷整体造型相互协调映衬,具有装饰性的美感。个性美则偏向于陶瓷艺术家的个人风格,融入了艺术家风格的陶瓷作品就像被注入了个性与灵性一般,这样的陶瓷作品才显得美轮美奂而又独一无二,艺术价值也随之变得更高。意境美指的则是陶瓷中所展现的那中将虚实结合的韵味,往往蕴含着艺术家对生活的诗情画意。最后一点材质美指的则是陶瓷的每一道制作工艺都应完满无暇,这样才能制作出优质的陶瓷成品。
陶瓷,不仅包括那些生活中必不可少的生活用具,还还包括那些为我们带来了额外的美的享受的艺术作品。尤其是在艺术陶瓷收藏正流行的今天,也有越来越多的人开始投资陶瓷,所以,我们更应了解有关艺术陶瓷的基础知识,并将这门艺术传承下去。
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