准备买平价且设计好看的女装吗？有哪些好的店铺分享吗？

一直很喜欢在网上买衣服，性价比高，社恐人士福利，而且现在大多衣服都有运费险，不合身了还能退换。下面我就分享给大家一些衣服好看的平价女装店铺吧，设计很有质感哦。

CHACHASTUMiss muzi 木子女装批发店Rena小铺小尼力街头嘻哈潮流店1、CHACHASTU

关键词：温柔、浪漫

价位区间：29-488

推荐理由：

是一家温柔**姐一定会关注的店铺，衣服风格偏向法式，甜美可人，他家今年新品推出的很多裙子都有点度假风的味道，春意盎然，还蛮好看的。

他家的衣服属于是百搭多变的那种，很适合叠穿，感觉可以买回去根据自己的风格搭配，相信即便是同一件裙子也能穿出不同的趣味。日常喜欢一衣多穿，或者和姐妹一起碰撞出不一样的火花，都很适合入手他家的衣服。

2、Miss muzi 木子女装批发店

关键词：温柔、简约、休闲

价位区间：39-200

推荐理由：

他家主打基础款，衣服设计都比较简单，颜色图案也都不夸张。我冬天在他家买过奶杏色阔腿裤，很厚实，软软糯糯的，质量很好，垂感也不错，而且比较百搭，从此就关注了这家店铺。整体逛下来印象就是他家的衣服没有任何花里胡哨的地方，看着很舒服的样子，上身也确实如此，质量很好，价格也比较便宜，很适合学生党，基础款可以从他家入。

3、Rena小铺

关键词：日系、基础

价位区间：12-249

推荐理由：

他家也是以基础款为主，偏向温柔淑女风，单件衣服有很多颜色可选，均价在五十左右，性价比很高。像我买这一套下来一百不到，衣服拿到手之后还是比较厚实的，条纹开衫属于是小香风款，穿着很温柔，版型不算是修身，一百一十斤穿着挺合适的，穿到现在还没有起球。

4、小尼力街头嘻哈潮流

关键词：欧美、潮流

价位区间：5-290

推荐理由：

算是一家男女同款的店铺吧，很多衣服都是男女可穿，因此女装款式也多以oversize款式为主，基础款和潮流款都有，主要是价位都很挺便宜的，性价比较高。

他家基础款没什么好说的，可以闭眼入，尤其是像这种多颜色款式卫衣，超适合和姐妹一起穿。他家潮流款设计就比较亮眼了，偏向美式嘻哈的感觉，喜欢这个风格的姐妹可以入。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

第一家：INSIS FEMME美到窒息，满满高级感的一个品牌店，真的看一眼都能感受到的品质感。适合日常通勤，简约又不失高级感和新意。整体设计摆脱了繁复的设计，以富有设计感、简洁的方式，带来轻松舒适的优雅和时髦感。

第二家：范洛以基础款为主，主打简约通勤风，比较适合职场女生，设计也蛮有设计感的，但也不会很夸张，整体给人一种很温柔的感觉。

第三家：致知这家店蛮受穿搭博主喜爱的，他们家的设计经典简约，款式真的不易过时。面料多以棉、麻、丝、毛天然材料，质感蛮好的，给人一种优雅、简约的高级感。

做为自认是半调子服装人来推荐一些，

可能没有哪位设计师会标榜自己是 时尚 设计师，所以自认为 时尚 是没有定义的，只有在不同风格领域里能把作品做到比较优秀。

服装吸引人目光首先是外形特征，但是最根本的还是本质，好的设计是内在的力量在吸引你的目光，且越看越耐人寻味，并不追求 时尚 ，但是却能展现美。是创作者的修养，内涵，眼界，和态度。

下面推荐的十二家店铺风格不一，各自也都有不同的品味定位。

碧海潮生

把中国风元素的印花刺绣融入中式风的款式中，很有大气磅礴的势头。

服装如其名，设计非常大胆路子比较野，各种解构组合大多数都是重工艺，设计师玩的很嗨，估计制做起来非常费劲。面料选择偏自然舒适感。

风格上真的是精致的野人，让我想起前些年的网红乞丐哥的打扮，就只差精致了哈哈。

在当下这个物欲横流的年代还能坚持做自己，设计师的态度值得称赞！

这家店铺有四个系列的风格。

运动系列感觉是跨界结合的设计，颜色搭配和不同风格面料的结合很别致。有点像山系户外。

设计师系列和生活系列不是很突出，手工系列其实没看到有手工可能只是个定义。

精致整洁的Americana风格，坚守品质和简洁的复古质感。适合素人生活气息的。

服装非常能体现女性之美，但是想要穿出这种美可能对身材有一定的要求。这家店铺的风格可能更接近大家对 时尚 的定义。

黑白灰的色调，有独特的设计语言。冷淡且酷酷的感觉。色彩单调但不简单。

原谅我这一介蛮夫太粗糙形容不来这家店，这家店实体为主前两年才开了淘宝店。

借用品牌自述的语言：倡导一种追根溯源的生活方式，追索世界的奇妙，追寻心中的净地，追求更美的身心，甚至追问我们来自哪里。这等境界恐怕没有经历过生活的人感受不来，适合年龄层偏成熟的人群。

简单的复古调性，偏中性有点暗黑，有个性。淘宝网上也是属于独树一帜的店铺。

比较注重细节的表达，借鉴了很多国外工匠品牌。做工用料都是中等偏上的。

不得不说设计师有一定的功力！注重独特细节品质、有情怀的非常推荐。

现代90后00后潮流派，款式设计很新意大方。符合现在的年轻群体风格。在同类风格里做的比较OK的。

暗黑哥特风格的店铺，有颓废的气氛和哀伤美但是很 健康 。

这类棉麻风格店铺其实很多，但是相信很多买家都是被店铺呈现出的非常自然柔和的生活态度和极强的亲和力所吸引。

店铺最初的风格有种强烈的古代侠女气概，现在的款式设计偏现代一些了。模特的穿着展现的气质不一般，这类女生可以看看。

末尾想说的是，

结合自身气质的特点穿搭出服装赋予的属于你自己独特品味，才是回头率高的好看。

随着生活水平的提高，几乎每个女人都会想购买衣服欲望。所以现在越来越多人喜欢开服装店若想成功经营一家服装设计店，那么除了要选购衣服以外，店铺的装修风格也至关重要。如何将店铺装修得时尚大气，会吸引很多客户的呢。如今的年轻人越来越追求个性化，穿衣服自然也少不了个性。所以，很多人瞄准了开个性服装店的市场，纷纷开起了个性服装店。那么我们来看下女装店装修如何设计 前的服装行业竞争非常激烈，想要脱颖而出，就得标新立异，走个性化路线，开具有个性的服装小店，已经成为时下年轻创业者们的首选。1选址宜在繁华的商业区，方便新顾客在不经意的流连间发现，也便于老顾客常回来看看。　2做个性店最重要的是灵感，最大的招牌是店主的个人品味。从选料、进货、加工，到推介货品，店主审美和性情的烙印无处不在。个性店往往也是聚会点，店主和消费者之间应有老友般的良好互动。　3时尚。毫无疑问，小服装店的潮流嗅觉总是要比商场快上一些，多则一年半载，少则一月半月，像近来大热的茶花花饰、伞裙、宽腰带等等，都是从小店开始流行的。这是小服装店生存的要诀。　4货品既要保持个人品味，又要贴近市场。店主需要熟悉商业运作规律，照顾足够大的消费群体。过分坚持自己的风格而忽视商业规律，是一种作茧自缚。店主应及时将最新的大众消费元素融入到产品里，并拉大消费群体在年龄分布、职业分布、以及消费能力上的范围。会做产品，还要会卖产品。　5个性店往往是兴趣相投者一拍即合的产物，此时合作就显得至关重要。既然是经商，就必须面对资金、发展思路等问题的磨合。兴趣是感性的，合作必须理性。如果是刚涉足个性店经营，不宜一步跨得太大，即便有资金保障，也可以从小规模做起，慢慢熟悉市场，积累经验。 以上就是关于女装店装修设计的一些分享，还有女装店装修设计中一般注意：在选择装饰公司的时候千万不能马虎，可以找家性价比高的公司来装。设计师的水准也很重要的。女装店装修一般软装比较重要，本身地方小不便于做很多装修格局，可以多做些软装饰来吸引客户。好了，关于婚女装店装修设计就讲到这里，希望我的建议对你有所帮助，祝你生活愉快。

在这篇文章里来盘点一下最受买手店欢迎的设计师品牌（这个是不完全统计的结果，结合了国内大大小小60+家买手店淘宝及社交媒体上显示在售的品牌的情况，统计的买手店包括 Blank，Labelhood，InthePARK，Looknow，The balancing，PROboutique 等等）。受买手店欢迎虽然不是一个完全的评判标准，但是也能从某一个侧面显示出一个设计师品牌的受市场欢迎程度和成功的程度。

一、13DE MARZO

基本情况：共有26家买手店在售，官网： http://www13demarzo-officialcom/ ，小红书内提及6800+笔记，小红书官方账号粉丝26k，最近在开官方实体店铺，之前只有买手店和集合店在销售，没有淘宝官方店，instagram官方账号粉丝33k，微博官方账号粉丝17w

13DE MARZO于2018年3月在巴黎正式创立，品牌名称在西班牙语里指3月13日，正是这个品牌成立之日，同时还代表了开朗、平和的特殊含义。品牌致力于塑造气质、与众不同的风格，创造多样化的服饰。

衣服上连着的小熊/兔子之类的小动物玩偶成为了品牌的标志性设计元素，有比较高的辨识度，有青春活力，因为一开始的衣服上绑定玩偶的策略获得成功，现在开始在这一策略上扩展更多样化的方式，比如衣服上缝很多小的玩偶/ 玩偶的位置从背上扩展到肩膀、袖子等其他地方/ 给玩偶穿上不同的服装作为和其他机构（比如NASA）的联名/ 和泡泡玛特等IP类的公司联名。品牌最火爆的单品始终集中在玩偶的款式上，其他的一些尝试（比如美少女战士的印花）似乎没有得到很热烈的反响（除了之前有一件蝴蝶刺绣和金属链装饰的西装也算是爆款），日后还是得花力气在如何开辟新的设计元素来吸引消费者，玩偶这一元素持续发力的稳定性是一个值得考量的问题。

衣服的价位基本上在1-3k左右，一件夏季的T恤也要1500左右，相对来说这种单品的单价算是偏高的，不过据说各个买手店内部这个品牌的销量都特别好。很多人是因为喜欢的idol穿了想买同款所以知道的这个品牌，但会觉得价格稍微偏高。

该品牌的营销在明星上身上的投入应该特别高，在各种平台上有很多明星同款或者街拍类的宣传，这可能也是这一品牌能够迅速侵略社交媒体、进入大众视线的原因。小红书和微博官方账号的内容大多是明星上身的，多数为年轻的男团女团成员，最近就是R1SE成员、火箭少女、时代少年团、德云社穿得多，明星同款的帖子一般转发点赞回复比较多，其中相对来说时代少年团的成员相关帖子点赞数最多，可以有几百-几千个，发lookbook或者是单品的帖子却几乎没有互动（不过服装品牌基本上都是这样的情况）；淘宝上大多数是买手店和集合店在售，展示的也基本为网红明星上身图；Ins账号和facebook内容基本为lookbook，几乎没有互动量；知乎上的互动基本上是时尚官方账号发明星穿搭的时候提到，或者是询问哪里可以买到正品，有少数推荐设计师品牌的帖子；搜索引擎上少有官方或者媒体发布的文章介绍之类的，搜索结果基本都是购买链接或者是提问/鉴定

问题：

1）官网购买没有售后，不能退货，发货很慢，官网知道的人其实不多，不知道哪个才是真的官网，语言难以切换到中文版

2）比较神秘，对于设计师的宣传较少，有些人诟病的地方在于觉得它其实是个国潮品牌但大肆宣传是个法国品牌(假洋牌，在外网查不到它，谷歌地图查不到它，在工信部网站查出来是杭州的公司)

3）觉得衣服价格虚高

某些单品款式：

二、sei carina y

统计的买手店中有22家在售，

官网： http://wwwseicarinaycom/，官网建设不是特别完善，

微博粉丝29w，小红书粉丝21k

淘宝有天猫旗舰店，粉丝数76k，有京东官方旗舰店，

在芮欧百货有官方线下店铺，帽子偏多

ins粉丝496，没找到facebook的账号

Sei Carina Y是上海随一网络科技有限公司在国家商标总局申请注册的商标品牌，于2017年01月10日创立。这是从女性角度出发的一个品牌，品牌名称 Sei Carina 在意大利语中的意思是你很可爱，Y为设计师名字缩写。设计师希望女生找到自己，独立又可爱，强调做工作上的大女人，生活上的小女人。

品牌的配饰价位大概在几百，衣服在1-2k左右。

从设计风格上来说这个品牌整体比较少女，爱心、蝴蝶结等元素，珍珠、羊羔毛、纱等材质使用比较多。相对来说配饰品类比服装品类似乎销量更加好，贝雷帽尤其是渔夫帽有很多明星都戴过，也顺势出了很多类似的款式。首饰有一些珍珠和金属的混搭，最近出了几个跟justine clenquet 有点像的款式，采用金属材质和钻的搭配。

总体来说个人依旧觉得这个品牌的设计风格不是很突出，没有特别大的新意，很多东西都能比较轻易地找到替代品。

搜索引擎上能搜到品牌注册信息（设计师和公司法人是谢晓瑶，但查不到设计师的相关信息）以及一些报导（ELLE明星同款在百度平台的文章，vogue，搜狐时尚等等）

小红书和微博帖子内容基本是明星同款，女明星多（赵露思、金晨、刘诗诗、古力娜扎、袁冰妍等等），男团女团成员没那么多，明星内容基本点赞几百评论几十条（孔雪儿、袁冰妍、蔡徐坤、路柯燃的一条特别多），其他的品牌内容帖子却没什么互动；小红书上明星内容的赞一般是十几个，品牌发单品类的帖子赞一般是几个；Ins内容基本上为明星同款，但上次更新是2018年了；知乎内容基本为时尚号分享明星穿搭（多为帽子），推荐配饰/帽子品牌。

一些问题：

1）据说官方旗舰店的店员服务态度很不好，试了几顶帽子之后就不让试了

2）设计师信息很少

3）不能只靠营销撑起品牌的销量，在产品本身上还需要更加有辨识度

一些单品款式：

三、deepmoss

统计的买手店内有22家在售，

官网： http://wwwdeepmosscom/ ，

小红书内提及的笔记3100+，小红书粉丝12k，

微博粉丝54w，ins粉丝44k

deepmoss意为“深色的青苔”，与美和自然相关的、有趣的事物都能成为deepmoss的灵感，以流畅的剪裁与强烈的女性气质为设计语言，来呈现不受年龄、时间和季节限制的设计。

单品价格T恤在700左右，其他在2-3k左右。

目前品牌已进驻北京 SKP、南京德基广场、Joyce、Labelhood 等50余家买手门店。发布的第一季服装作品即亮相伦敦时装周。此外，品牌还曾被 VOGUE 评选为最值得关注的8个中国品牌之一，康泰纳仕集团亚太区创意总监 Gene Krell 称之为诗意与浪漫的代表，并视其为时装行业的先驱力量。品牌成立至今受到诸多主流媒体的报道采访，其中包括 VOGUE、BoF、BAZAAR、ELLE 等。

deepmoss 是理性的浪漫主义者，旨在呈现当代语境下的古典美学，希望通过抽离于现实与时代的设计，构建一个轻盈的梦境世界。设计师基于对美和日常的洞察，为每一季的时装系列注入“软雕塑”般外柔内刚的特性，打造不受年龄和时间限制的设计，呈现女性最本真的状态，如贝母一般柔软而坚定。借由服装去探索和表达女性超越时代和年龄的拱形之美，流动的设计线条传递出内向的诗意和温柔蓬勃的生命力。

品牌标志性的设计元素就是水波纹一般的面料（好像有点三宅一生那意思），配合上合适的文案、视觉宣传和大力的营销，这一季的产品据说销售情况特别好。

deepmoss设计师刘小路成长于海滨城市厦门，曾就读伦敦中央圣马丁艺术与设计学院设计与市场营销专业，于 2013 年创办时装品牌 deepmoss。设计师善于通过女性视角，汲取当代文化和古典主义的养分，设计中独特的女性气质和剪裁中空灵的流动感成为 deepmoss 的标识，呈现柔韧且活泼的多元化女性形象，在力与美的表达上独具风格。

搜索引擎的结果比较多，有很多时尚报导、时装周发布等等内容，各大时尚相关的网站也都有品牌的介绍。

小红书微博内容基本为博主穿搭或者顾客打卡或者穿搭推荐，没有明星上身；ins内容基本上是lookbook和单品，facebook也是，但上次发帖是2015年了；知乎一般内容都是单品或者品牌推荐。

问题：

1）官方旗舰店在售的一些冷门的款式显得整体的风格不统一，有点杂

2）除了倚重面料之外还需要开发其他的亮点，而且这类面料似乎更适合春夏季节穿着，秋冬适用范围较窄

一些单品款式：

四、shushu/tong

统计的买手店有20家在售，

官网： https://wwwshushutongstudiocom/，

小红书笔记13800+ ，小红书没找到官方账号

微博粉丝5w，ins粉丝518k

SHUSHU/TONG由两位90后设计师 蒋雨彤和雷留树建立于2015年，他们毕业于伦敦时装学院女装设计研究生课程，曾在独立设计师品牌Simone Rocha和Gareth Pugh实习，先后受教于上海和伦敦两座时尚都市，他们同时拥有比同龄人更童趣的少女心，他们的设计系列也拥有强烈的具像能力，将一个少女纠结的心理完完全全反映在服装上。

单品价位在1-6k左右，算是国内设计师品牌中单价相对比较高的了。

shushu/tong 将熟悉的传统中国美学和伦敦街头文化解构重组。充满自我追求的审美在中西方文化的重叠交融下，迸发出新鲜的设计灵感，通过精细的工艺、特殊面料和蝴蝶结、钉珠、荷叶边等多种女性化特质的元素，呈现出他们眼中将少女的甜美和张扬的摩登酷感结合的新街头女孩，表达当代女孩在成长中的独立与自信。

shushu/tong 是一个辨识度很高的品牌，看到它的单品几乎就能够联想到这个品牌。有人说它是中国版的simone rocha，但个人感觉这个品牌身上并没有很多其他品牌的影子，simone rocha更倾向于用层层叠叠轻薄的面料堆积，轮廓更为轻柔，而shushu/tong倾向于用更挺括的面料描绘出清晰又蓬松的轮廓。shushu/tong的品牌整体视觉形象也极具特色，模特的选择、摄影等等各个方面都十分统一。

它不算是一个适用的受众那么广泛的品牌，很多单品看起来不是那么日常实穿，但喜欢它的人一定就会很喜欢。对我来说它是一个我会很欣赏，但是购买的频率会比较低的品牌。

在搜索引擎上能够搜到比较多除了购物链接之外的内容，有专业的时尚媒体的报导和采访，有详尽的品牌和设计师的介绍。

算是社交媒体上声量很高的品牌，发布新品和lookbook 的微博一条点赞数目也基本能维持在几百到一千不等，转发数目大约是几十到几百之间，可能算是国内设计师品牌知名度最高的之一，也算是国际上知名度最高的年轻设计师品牌之一，另一个可能就是angel chen；微博内容大部分是look分享和新品发布，明星街拍穿搭的内容比较少；ins内容基本上也是lookbook，点赞数目维持在几百到一千多，互动量很大；知乎上的内容大部分都是正面内容，基本上是在推荐小众设计师品牌的回答里涉及到shushutong。

问题：

1）很多单品相对来说不日常、不实穿而且挑人

2）单价相对比较高

3）据说鞋子比较硬不好穿

一些单品款式：

五、KIMHEKIM

统计的买手店内在售的有20家，

官网： https://kimhekimcom/，

小红书笔记8900+，

微博粉丝10357 / 眼镜号粉丝：10026，

ins粉丝144w

KIMHEKIM是一个成立于2014年，由韩裔设计师Kiminte Kimhekim创立的巴黎时装品牌。KIMHEKIM是韩国古代皇室的全称，它象征着黄金王国的时代。虽然是韩国设计师品牌，KIMHEKIM本身却带着法式品牌独立与温柔并存的特性。

2009年毕业后，Kiminte在Balenciaga工作了四年，在那里了解到了手工艺的技法和态度的重要性，这样的经历深深地影响了KIMHEKIM的创作核心， 他致力于研究女性的轮廓与实验元素。Kiminte的诗意哲学理论是：花的生命是人类生活的缩影。他说：“花朵的生命就像人生的缩影，两者太相像了，它发芽、绽放、蔓延、凋零然后消逝，人类也是如此。 只是花的生命更为短暂，你可以感受它的每个美丽的时刻，它从土壤中萌芽时很美，盛放时当然也美，甚至它凋谢时也是一种美。”

KIMHEKIM将古典与现代结合，设计突出女人的一面，又和大胆创新的剪裁相结合，体现了现代女性的甜美优雅和飒爽英姿的结合，既有女孩的天真烂漫，又有女人的优雅随性。

KIMHEKIM结合标志性元素（爱心、蝴蝶结、褶皱珍珠）和基础单品，做到了平衡实穿性和设计感，有趣又百搭，让人可以穿着它们，出现在任何正式或非正式的场所，并且在推门而入的瞬间吸引所有人的目光。

柔美如花的女性风格是它的特色，不过却不仅仅是单纯的用浪漫元素堆叠而成，在设计上更适度的透过剪接、放大、装饰细节来创造独特品味，例如招牌的蝴蝶结设计，放大尺寸后的戏剧感，每个细节都充满了不凡的想像。KIMHEKIM虽然使用珍珠却用粗放的褶皱中和过于女性化的材质印象，或者在使用透视纱质材料时，仍然保持轮廓分明的廓形，在梦幻和优雅的感官中仍然保管着利落有型。

Ins的内容基本上是品牌的单品和lookbook，没有明星类的内容；微博有一个官方微博和一个眼镜官方微博，但是没有发任何内容；小红书上他人的分享内容有穿搭/小众品牌介绍以及设计师集合店的上新，在小红书上的两个同名账号粉丝数目太少应该不是官方账号；知乎上有一些吗某一季的介绍以及明星穿搭的同款。

国内搜索引擎上搜索基本上都是某一季的报导或者品牌介绍的内容，内容同质化比较严重。

问题：

1）曾经因为涉及疾病的秀场创意而被诟病不够尊重病患群体

一些单品款式：

六、both

统计的买手店内有18家在售，

官网： https://bothcom/ ，

小红书笔记1w+，小红书粉丝1944

微博粉丝 18904，ins粉丝37w

而在近两年，以巴黎为据点的鞋履品牌 both 就正在被越来越多人关注着，品牌在 2016 年正式发布第一季产品，于2017年进入中国市场，迄今已持续发布了7季完整产品线。这家公司研究橡胶工艺已经有超过 30 年的历史，在这方面的鞋履设计及制造经验，可以说是驾轻就熟。正是因此，橡胶材质成为了 both 自打诞生时便一直强调的品牌核心，着重强调专业化的橡胶处理工艺。

Both坚持以自己的方式解读当代鞋履的品牌形象：在不断研发创新鞋履款式的同时，也专注融合推广全球创意 、艺术和文化 。在艺术、时尚十字路口，带来对周围环境的潮流新视角。凭借着为全球新世代人群打造独特、创新且耐用鞋履的品牌哲学，both 独辟蹊径探索未来新风格。

both有丰富的联名款式，与世界的艺术家合作：both的联名合作对象包括小众设计师品牌 MONSE、加州成衣品牌 SECOND LAYER、新锐时装品牌 SMFK、 LOST GENERAL、韩国 HAN STYLE 、《DAZED》杂志等。 还携手国内设计师Lu Yang合作了品牌Lookbook，与东京设计师 Jenny Fax共同打造艺术装置。both方面表示，只有这样多方的合作，与不同领域的艺术创作者聚合在一起，才能创作出不一样的both。未来希望还能与更多年轻有为的艺术家们展开合作。

鞋款的单价在1-4k左右，包在2-3k左右。

可能对于大众消费者来说，橡胶这种用料再平常不过，不过在 both 的设计语言里却被赋予了更多的可塑性，将天然的原料与现代制鞋工艺相结合，再在设计中融入更多的美学理念和艺术元素，正如 “both” 这个名字的意义一样，是一种对各方平衡的探索。

品牌揉合了各种与众不同的经典款式元素，着力强调其简洁线条和硬朗款型，突显简约和独创之间的巧妙平衡。

BOTH对聚合物材料的自然可塑性的运用可谓炉火纯青，其流线型的单品更是充分展现了创新技术和专业工艺。在一众国际合作方的通力合作之下，BOTH品牌由东南亚橡胶树中提取天然聚合物，并将原材料进行压平和硫化处理以制成BOTH的标志性鞋面，最终打造出个性十足的耐用鞋履。

小红书上别人发布的内容基本是安利和穿搭，官方号的内容夹杂了品牌lookbook，单品，明星上身等等；微博内容明星上身比较多，点赞的数目也比较多基本上再几百个的水平，流量高一点点的明星（蔡徐坤）可能有上万；Ins上的内容单品和lookbook相关的比较多，但是也有一小部分的明星上身内容

搜索引擎上的结果中品牌和工艺、材料的介绍比较多。

问题：

1）除了靴子和运动鞋之外其他一些偏女性化的款式鞋子的设计看着比较别扭

一些单品款式：

这一期最受买手店欢迎的设计师品牌盘点就写到这里了，之后继续整理稍微排在后面一些的设计师品牌，鞋、包、衣服、首饰各种品类都有。

希望通过这一篇的介绍，让你了解了更多值得关注的宝藏设计师品牌，扩大了平时购物可以选择的范围~

      下面分享几家衣服款式相当好看的店，她家真的都是我私藏多年的真爱。这波店的衣服不但都很有特色，而且相当好搭配，不会是那个太个性的调，很多是不管单穿还是搭配都非常有亮点的款式，希望你们也会喜欢。

店铺推荐

RIMLESS无边：她家知道的朋友应当是比较多的，一家独立设计师店。也是有好多的颜值货，但也有一些宽不太考虑日常生活状态，设计了很多裙子都不适合平时穿，那种小礼服的裙子虽然好看但是只适合凹造型。其他款式都很好看，颜色比较复古，风格也比较适合上班族，价格相对低一些，值得推荐！

M Queen独立制衣：法式优雅复古风设计店，款式原创且好看，颜色搭配以红色这种鲜艳的颜色主，各种款式的复古长裙都超级好看，可能要好好搭配不然会显得不太日常。淘宝上有店铺在仿她家，但质感会差得太多。

UNSPOKEN：也是萌猪非常喜欢的一家衣服店，她家做的非常有心，不但衣服款式原创，而且里面的搭配真心觉得很nice，看起这家店的衣服款式很多，其实都是卖家搭配的小心机。反正我在她们家买衣服，真的不用担心怎么搭配，只要你用心逛，你就会发现她的每一件衣服都可以跟其他款式搭配，而且还很好看。

Even Vintage：多数推荐过她家，完全因为喜欢这种风格。复古气息比较浓厚的小众设计师品牌店铺，据说设计师来自于伦敦，设计风格也的确比较偏向于欧美风，价格属于中等水平，一般的上装都在四五百左右，外套则要更贵一些。

CHACHA STUDIO：绝对是萌猪的私藏店，当然她家也比较热门，是一个平价原创设计店。超级喜欢她家这波有设计感的衣服，不规则的剪裁、搞怪的印花图案、混搭撞色或是oversize的版型都很爱，穿上原创且真的不会撞衫！

FUSSED：绝对的时尚热门店，款式太多了，设计风格和zara比较相似。秋冬装的价格在一千左右，夏装则会便宜好些。款式都比较百搭，质量要比zara的好很多。

复古大爆炸：同样是复古风格的店铺，这家店可能要稍微通勤一点点，各种复古衬衫真的款式超级百搭显瘦，穿出来颜值也是相当高了！我最喜欢她家豹纹那款，小小的领结也超级给力，价格属于正常水平，值得推荐。

FrontRowShop前排：这家的设计风格真的称得上小众了，感觉关注的朋友不太多，连销量都很少，有可能是因为设计的风格不太适合亚洲人的生活需求，有很多泡泡袖的设计我觉得很好看，准备找机会尝试一次。

姗琦旗舰店：也是主打复古设计的店，但性价比相当高，在同类店中属于在复古风店铺中价格比较低的那种。她家衣服价格真的显得相当白菜，但出于一分钱一分货的考虑，在挑选的时候一定要看好评价，认真挑选，谨慎剁手。

recluse旗舰店：这个店的设计就比较中式一些，典型的走中国风的路线，支持这种设计。只是有些款颜值倒是高了，但风格不太日常，拍照相当不错，但缺乏一些日常。

初穆旗舰店：也是一个热门强店，风格时尚，有些网红的风格，市面上的设计风格她家都有，价格属于网红店铺里面比较平价的那种，比一般的网红店铺要低，适合学生党妹子们重点关注。

达菲时尚：属于通勤风格的定位，设计感十足。其实类似她家这样的衣服是最为实穿的，无论是通勤还是约会都完全胜任而不会有任何压力。同样她家的价格也超级美丽，满分推荐的一个店。

Square circle方圆：色调上比较有个性，整体色调偏绿色，可能这个设计师喜欢绿色。衣服的款式和风格也以复古风为主，多采用格子元素和不规则剪裁设计，比较倾向于慵懒系列。她家衣服价格比较亲民，大多数上装都不会超过五百块，外套会贵一些，不过也能被多数人接受。

奥芝国的奇妙术士：复古又有少女范，价格和质感都比较符合现在消费者的需求。设计的款式也比较新颖时尚，价格相对一般设计师店铺来说低一些，适合大多数姑娘来剁手。

wheat house麦子家：这家店铺帅气萌猪在博客里不止一次地推荐过，翻来覆去的说就是对她爱不释手，可能就是因为她家的复古气质很浓郁，而且不像一般的网红店铺那样价格与质量不在一个水平上，真的推荐！

范思蓝恩：这有就是标准的通勤女装良心设计店了，设计和价格都比较符合大多数人的生活需求。我挑选衣服的时候舒适度一定是第一位的，我不可能只为了好看而让自己难受，这家店铺的所有设计都符合这个要求，可能不那么新颖，但是每一件拿出来都很百搭，这就足够了。

依海城：也是个人比较喜欢的一家，她家夏天的裙子都超级好看，一点点复古风，一点点日韩风，设计的比较适合学生党们上课的时候凹造型。最近上的新款风格有所突破，但依旧是高颜值系列，虽然是新款但价格还是比较合理，值得剁手。

芒如水：一家法式少女风格的小众设计店铺，各种少女裙都超级仙超级好看，纱裙和连衣裙设计的很适合学生党。她家的衣服价格并不高，但质感却做的比较到位，所以也是我要特别推荐的一个。

cotre独立设计：暖色调为主的复古风格设计店铺，拥有超多的好看的法式优雅连衣裙，穿出来绝对是温柔如水的感觉。质感不错，但价格相对较高，适合有预算的妹子剁手。

HOWL香港设计师品牌：一家来自香港设计师的潮牌店铺，确实挺有港元素，颜色搭配可能延续了香港设计师一贯的风格。设计多多以鲜艳跳脱的颜色搭配为主，格子元素也被运用的比较多。衣服不但时尚有范，而且价格比较亲民，普遍都在五百以内，可能外套要贵一些，不过也大多数都在一千以内，适合上班族。

不清楚，

我知道Marie Gillain玛丽吉莲

一个来自法国的高端品牌女装，专注于细节的完美与材质的质感。自由不受束缚的设计风格成为了自身独特的时尚标签。

品牌创始人Tony是著名服装设计师，曾为许多世界知名品牌设计服装，风尚不拘一格，极致注重细节。在一次时尚派对上，他与著名影星Marie Gillain邂逅， Gillain的脱俗可人和自然清丽深深的吸引了他。Tony在Gillain身上找到了灵感，怀着仰慕的心情创建了Marie Gillain服装品牌。

Marie Gillain品牌设计非常鲜明，充满了一种优雅而贵气的感受，然而又带有一点低调的风格，显得非常与众不同。Marie Gillain把前卫、古典的款式增加一些层次与色彩混合。优雅、简单、追求高品质而不炫耀的设计理念让人叹为观止。

其中最让人津津乐道的是：当大多数服装品牌抛掷重金进行品牌宣传的时候，Marie Gillain仍然倾尽全力专注于欧美女装的设计与剪裁,低调的品牌与高调的设计形成了巨大的反差,至此它形成了一种简约独立的生存方式。而这种逆潮流、甚至有些呆板的专注，正在慢慢的被独立气质女性所接受与推崇。每年该品牌总有意想不到的服装问世，成为时尚潮流的有力推动者。著名影星范冰冰、孙俪就是这个品牌的拥趸。

法国著名设计师Lacroixc描述Marie Gillain是一个神秘的品牌，大胆的突破却让女人爱不释手。

服装是品牌所有的语言。让女人与服装谈恋爱，成为玛丽吉莲专注的最佳佐证。