丁香一样的姑娘和雨巷的象征意义

丁香一样的姑娘——象征真理；悠长的雨巷——象征阴郁沉闷的现实环境。

1、雨巷象征当时社会环境，示着现实的阴冷和灰暗“雨巷”是一种基础，提供了一种环境。雨巷由两个字组成：雨和巷。雨给人迷茫、潮湿、凄冷之感。

2、“丁香"，开在暮春时节，花淡紫色或白色，有淡雅细沉的香气。在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、哀婉、愁怨。

3、“丁香一样”的姑娘。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的美丽和芬芳，丁香一样的忧愁。而丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。《雨巷》刻画的是阴冷的绵绵细雨下悠长寂寥的雨巷。

扩展资料：

《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

-雨巷

不能互换

丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁

不可以互换,这是一种由远及近的描写,感情逐渐升华,突出丁香一样的忧愁

所谓知己难求，每个人都希望找到一个懂自己的人，每个人也都期望可以踏着七彩祥云邂逅自己的另一半。诗人撑着油纸扇，独自走在一个幽深的巷子里，院墙隔绝了外面的一切，天气小雨。这样的环境不觉让人觉得心情有些苦闷，寂寥。这时诗人开始期待邂逅心中美好的姑娘，在诗人想象中，她一定很完美，她“有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。这里是诗人对姑娘的期待，那么结果是怎样的呢？

当两人碰面的时候，不可思议的一幕，大家可以想象，两个装扮、心情一模一样的人，在一条冗长寂静的巷子相遇是怎样的一种体验？小雨滴在油纸扇上，诗人和丁香姑娘之间心脏砰砰砰的快速跳动着，两人距离越是近，那种激动的心情就越是强烈。但是，两人却没能像童话剧的王子和公主一样幸福的走在一起。“她投出太息般的眼光，飘过像梦一般地，像梦一般的凄婉迷茫”，这里看得出姑娘实际是不愿意与诗人分离的，但是因为一些原因，又不得不离开。诗人必须眼睁睁看着心中的姑娘远去。无奈与不舍交织，诗人不得不目送丁香姑娘一步步走远，到了篱墙，走尽这雨巷。

当小雨消散了丁香姑娘所有的信息之后，雨巷再次只剩下诗人一个人，孤独，寂寥的独自彳亍。诗人想再一次的遇见丁香姑娘，但也深知希望渺茫，所以最后他说希望“飘”过一个丁香一样的姑娘。刻骨铭心的爱情，大概就是各自活在自己的空间，彼此思念吧。

雨巷

蒙蒙如梦幻般的烟雨痴情地眷恋着柔美秀丽的江南水乡。看那如黛青山；看那婉约小桥;全凭天然去雕饰那一份如诗的娇羞，恰似刚出浴的美人。青石板街两侧的草色碧翠如新，莹润可爱，近看却又躲藏了那一抹动人的绿影~~

撑着油纸伞，不知不觉中又走入这条幽长幽长又寂寥的雨巷。两旁的屋墙虽无言，却恐怕也早已熟识了我这个哀怨又彷徨的女子。自与他雨巷匆匆一别，我便成了这里的常客。不知心上的他是否还在家乡，道一句“珍重”啊！这句“珍重”里有太多凄苦的思量！

每次来此漫步，我都不禁幻想与他重逢的情景。那定是一个自己以为永远不会再见面的人蓦地出现在自己眼前的惊喜！

可如今已是物是人非，前情不再了。再多的期盼，亦都似泡影般虚幻。明知如此，却始终要来，因为此处有着我莫名的牵挂和隐隐约约的思念。

我在雨中默默彳亍着，太多的伤痛难诉衷肠，涓涓心事缓缓流淌，也只能说给自己听。

是哪个青年才俊，生得这般娇逸儒雅，风姿卓修？放眼望去，只见一个书生气息的男子向我走近。他也是在这烟雨朦胧之时，撑着油纸伞，像我一样，孤独地彷徨着，颇有几分“寻寻觅觅，冷冷清清”的愁绪。

他向我走近了，近了，近了~

天啊！原来是他，是他啊~，他的面容依旧如含苞待放的莲萼般楚楚动人；他的眼神犹然如潭水般深邃。四目相对的一瞬，他欲言又止，欲说还休。眼睛里满是哀怨与惆怅。我强忍泪水，心不住地颤抖着。

“蒲草坚且韧，磐石为何要转移？如今的你又在谁的身旁，她初妆的摸样是否一如牡丹般娇艳？你是否也常常漫步在这雨巷，像我这样，日夜期盼着重逢？~~~~，千万句话哽咽在喉却不知从何说起，最终在心底沦为了无声的叹息。

他从我身边飘过了。如同在梦里飘过一只莲花地，我身边飘过了深爱的他。我没有回头，没有~~~只是暗想，如果重逢也无法期许，失去才算是永恒，这次新的记忆，为何还要再生！

在雨的哀曲里，定会消了他的颜色，散了他的芬芳。如同这无依烟雾一般，他的美将会一缕飘散，到去我去不了的地方~

我走到这颓圮的篱墙，便知到了雨巷的尽头。

在雨的哀曲里啊，如莲的愁绪无处飘荡/ 冰冷的石阶/一声声敲打着如莲的哀怨/ 不肯释怀/又害怕受伤/不肯躲藏/又找不到方向/在这幽长幽长又寂寥的雨巷啊！/唯有这如泣如诉的烟雨！/唯有这湿漉漉的惆怅！

与你若只如初见，何须感伤离别！

问题一：古代是怎样进行诗歌教学 最近正在教学诗歌，感觉零散含蓄，很难备课，很难备透，与同事交流，发现大家都有这种问题。教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，但却把本来完整、优美的诗歌给肢解得支离破碎。即使是这样的分析也大多依照教参，做唯一不变的解读，使学生形成思维定式。同时，学生并没有感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的分析感到粗糙无味，因此逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学严重脱离诗歌本身，不进行美的赏析，如此恶性循环下去，只会造成教师不愿教、学生不想学的局面。诗歌教学的重点是品味语言、体验情感，适当传授知识。基本教学策略是诵读与鉴赏，即通过朗读了解作品中的内容，初步感受诗中所传达的情感，进而通过背诵来积淀语料、加深印象，最后要“披文入情”地进行鉴赏。 学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。这里要强调的是诵读时要使用普通话，以避免因方言造成字词的误读并严重影响诗歌的美感。 诵读主要由以下几个阶段组成：正确朗读，流利朗读，有感情地朗读。有了诵读的基础，为我们进一步鉴赏诗歌带来了便利。诗歌教学重点要教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。对于学生鉴赏文学作品，新课标提出的要求是：“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活的情感世界。”在诗歌鉴赏前，教师可大致向学生讲解一下诗歌的有关知识，像古诗的格律，新诗的流派等方面，为诗歌鉴赏提供必要的理论指导，但不可做过多过细的讲解，以免造成分析有余而鉴赏不足。 诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人所想要表达的情感。本文所讲的找切入点是指通过“诗眼”切入，从语言切入，由意象切入意境三种主要方法。 1抓住诗眼 眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概61词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如 的《沁园春长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”、“翔”二字有力的展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。另外，还有不少以形容词或数词为诗眼的，这里就不一一举例了。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。 可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点，另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能丛中感到审美愉悦。 2从语言切入再好的诗歌内容也是借助语言来表达的，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言的锤炼。因此，教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗就要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。例如《再别康桥》为什么流传至今为多数人喜爱，不正是像“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我>>

问题二：如何进行小学诗歌教学 作为我国古老的文学体裁之一，诗歌语言诙谐精练，节奏鲜明，寄托了作者丰富的想象和情感，将社会生活集中地反映出来。随着课程改革的深入进行，语文教学的目的已经不再是单纯地提高学生的语文能力，更重要的是培养其审美情趣、文化品位与道德修养，使学生的思想认识提高，能够继承并弘扬我国的优秀传统文化。教师必须认识到教材中诗歌教学的特点，并制定有针对性的诗歌教学策略。

问题三：如何进行诗歌教学评价 如何进行诗歌教学评价

完整的教学环节不仅需要有教师教的过程，学生接受的过程，同时也还需要对教学活动的成效进行评价的过程。事实上，“评价是与教学过程并行的同等重要的过程。评价不是完成某种任务，而是一种持续的过程，作为一种辅助教育，它是教与学过程中主要的、本质的、综合的一个组成部分，贯穿于教学活动的每一个环节”。[①]

然而，长期以来，因为历史的原因和人们固有的思维模式，对教学评价的简单认识就是考试，考试成了一切教学的“指挥棒”。显然，这种对教学评价的认识是存在误区的。因为从《教育部关于积极推进中小学评价与考试制度改革的通知》所确立的中小学评价与考试制度改革的原则：“根本目的是为了更好地提高学生的综合素质和教师的教学水平，为学校实施素质教育提供保障，充分发挥评价的促进发展的功能，使评价的过程成为促进教学发展与提高的过程；评价的方法要多样，除考试或测验外，还要研究制定便于评价者普遍使用的科学、简便易行的评价办法，探索有利于引导学生、教师和学校进行积极的自评与他评的评价方法”来看，国家在制度的制定层面上是科学的，只是到了我们的具体执行中，却偏离了这些基本原则。

对于教学评价，福建师范大学陈光扬先生著文认为，必须在理论上正确认识、在实践上妥善处理以下几个重要关系：定量评价与定性评价的关系、静态评价与动态评价的关系、结果评价与过程评价的关系、客观测验评价与主观测验评价的关系、纸笔测验评价与表现性测验评价的关系。然而，我以为不论是采用什么样的评价方式，语文教学，当然也包括我们的诗歌教学，都不外乎从两个最基本的方面来进行，即情与智这两个方面的评价。

一、智：知识的智能培育

从智力方面来对教学的进行评价，那么考试必然是不可回避的问题。然而，考试只能是教学评价中一个重要因素，而绝不是惟一因素。早在1978年全国教育工作会议上， 就指出：“考试是检查学习情况和教学效果的一种主要方法，如同检验产品质量是保证工厂生产水平的必要制度一样。当然也不能迷信考试，把它当作检查学习效果的惟一方法，并且要认真研究、试验、改进考试的内容和形式，使它的作用完善起来”。[②] 对考试的这一论述是鞭辟入里的，但是，长期以来，似乎我们却并没有真正认真对待考试问题，因为一直以来，“考试是唯一的考察形式，考试内容着眼于过去和寻求一种固有的结论。在全国上下，虽然考试形式有了多元的迹象，但受制于统一的教材和考试大纲的要求，考试形式并没有根本性的改变，笔试已然成为基本上是惟一的形式。其他形式基本上无足轻重，或者根本没有发挥作用。”[③]因而，在这里我主要想谈的是，在我们的教学中，如何客观地对待诗歌教学智力评价即考试的问题。

语文学科的考试，尤其是自“语文大讨论”[④]以来，从全国范围内的语文考试也就是高考语文来看，它所遭受的抨击和谩骂真可谓是铺天盖地，在这些批评的文字中，福建师范大学的孙绍振教授的《炮轰全国统一高考体制》一文则具有相当的代表性，他说：“人世间最亲密、丰富、复杂的亲子之情、师生之情被歪曲成一种最简单、最粗暴、最干巴、最没有感情的功利，不管多么伟大的价值准则，都集中一个焦点――分数上去，有多少爱就有多少苛刻和不近人情。母爱已经差不多变质了，慈母有时比之严父更为严酷苛刻；什么师道尊严，什么有教无类，一切都是假的，在中国，只有考卷上的分数才是真的。”[⑤]客观地说，这样的一些批评，对高考语文试题中避免“刁题、怪题、偏题、荒谬题”是有帮助的，但是我认为，作为一种人才选拔制度中相对可以保证公平的手段，高考制度在一定年限内仍将继续存在，它依然是构成教学评价体系的一个重要组成部分，所以>>

问题四：如何进行现代诗歌教学 今天听了一位优秀教师执教的现代诗，热闹的课堂气氛后，是我的茫然。学习内容是现我国著名现代诗人王家新的《在山的那边》。

诗歌分为两个部分，第一部分回忆自己童年时候翻山看海的经历，第二部分写了自己成年后的感悟和信念。

诗歌教学不同于一般课文教学，上好它还真不容易。

执教的周老师很优秀，多次在市区内上过研讨课、展示课。教学时，她主要通过“读”“品”“赏”来引导学生走进文本。

课始，她通过自己的配乐范读，把学生带到了课文之中，然后就是学生自由读，，接下来引导学生发现诗歌的形式特点，分为两个部分。开始环节都还不错，多读是学习诗歌的“法宝”。

生：是在翻越了无数座山之后看到海的。

生：不一样。

生很快知道童年想看的海是现实中的大海，但对成年之后的海，却一下子无从说起

师：讨论一下，看看书。

学生从书中找到了“用信念凝成的海”。教师接着引导，让学生说出“海“象征理想，无数的山象征艰难困苦，最后老师小结，这就是这首诗的一大特点，用象征手法表达自己内心感受。

现代诗不比一般课文，语言凝练是它的特点，用词用典也与一般文章不同，每个文字背后都掩藏着作者的“心”。它的教学应该有它的特点。

第一，读是现代诗教学的主要手段。现代诗跟一般课文的文字表述有些不一样，节奏感、韵律感很强。教学初，就应该让学生读通读熟诗句，还要读出特有的节奏感，在读中初步感知诗句内容和情感。

第三，学诗还应该学会调用学生的生活体验，来体会诗句情感。一切“诗语”皆情语，现代诗的意蕴都比较深远，用词用典的现象比较常见，所以没有学生的生活体验参与学习，学生只会在教师的引导之下感悟着老师的感悟。

比方这首诗，在讲诗人小时候没看到海的沮丧、失望时，教师不能只就诗句内容去硬性感悟，更多的是要学生去探究，去唤醒学生的生活经历。不然学生口里的“沮丧”“失望”只是一个心情符号，激不起他们内心的感受，没有情感体验的词语是没有温度的。教师在教学时可以让学生回忆自己爬山的经历，去感受辛辛苦苦爬上山顶却没见到大海的沮丧，这时候的品读，情感就会更深一层，学生会用自己的亲身经历来“印证”诗句内容和情感。

第四，现代诗的教学不能简单地靠一再的读去体会情感，因为凝练的语言会让学生找不着感觉，所以读诗时，教师还有必要引着学生去“消化”诗句的语言，把这些词语变成学生生活的写照，这样，学生在读诗的时候才会自觉用自己的经历去印证诗句的内涵，读出自己的感悟。像这首诗，引导学生学习第二部分时，一定要把文字“无数座山”变成学生生活中的重重困难，只有在这种情境下的，才会知道“信念”的重要性，才会在心中营造起那片“用信念凝成的海”。

第五，现代诗的学习还需要积累，建议在教学过程中，通过多次的读，帮助学生积累诗句。真正领悟诗歌意境是需要具体情境的，积累有助内化，说不定某一个生活情境中积累的诗句就会脱口而出，通过它来表达自己的情感。

所以，学现代诗，不是学内容，也不是学知识。更重要的是一种文化的积淀，是一种情感的积累。

这样的教学可以收到以下效果：首先，让学生经历了读诗的过程，懂得欣赏诗歌要领会艺术形象所蕴含的意味。第二，了解读诗的方法：结合背景，结合自己生活体验，想象诗歌描写的意境，把意象具体化，体现诗歌的形象性。第三，初步感受到诗都是有意象的，表现手法用多种形式，如：

用典、想象、烘托、渲染、象征、对比、托物言志等

问题五：如何进行现代诗歌教学 诗歌教学是初中语文教学的一个重要组成部分,它作为文学教育的手段之一,不仅能使学生在文学知识上获得提升,更能促进学生审美情感上的体悟。所以,诗歌教学在语文教学中显得尤为重要。市区学生语文素养比较好,课外知识也比较广泛,而农村的学生平时文学作品就看得少,对现代诗歌的接触就更少,因此更需要教师的引导。如果没有教师的引领,现代诗歌对农村学生来说几乎就成为一片空白。但纵观现代诗歌教学的现状,由于主观或客观的原因,现代诗歌教学还存在着许多的不足和漏洞,主要现象有两种。一种是“闪电式授课”。平时经常听到一些老师说:“课内现代文阅读现在不考了,上课时随便提一下就行,甚至不上都没有什么关系。”而这些“课内现代文”又以现代诗歌首当其冲。的确,新诗很少以阅读形式的出现来考试,更有目光敏锐的老师发现,近几年来新诗连背诵默写都不考,于是新诗在教学中更加成为一个被遗忘的角落。偏偏人教版语文教材九年级上下两册的第一单元都是中外现代诗单元,因此每到这样的“鸡肋单元”,上课便可快马加鞭,每篇课文寥寥数语即可解决。

问题六：如何进行有效的古诗教学 加乐中心学校产坡小学 语文科 王文孔《语文新课程标准》中明确指出工具性和人文性的统一，是语文课程的基本特点。 语文课程不仅仅是工具性的体现，还应该是人文性的体现。语文课程应培养学生热爱语文的思想感情，并指导学生如何正确地理解和运用语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程也重视提高学生的品德修养和审美情趣，使学生逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。　　由此可见工具性和人文性是语文的两大属性。工具性是基础,人文性是核心。两者相辅相成,不可机械割裂。无论是工具性还是人文性都应以学生为主体,以学生的全面和谐发展为根本。语文教学传授学生知识,培养学生语文能力,归根到底是为了学生的发展。当然,语文课不是政治课也不是哲学课,离开语言文字的运用,人文教育就成了空洞的说教。同样,忽视人文精神的语文教学,便成为没有灵魂的文字游戏。注入了人文精神的语文才会成为最具生命活力的学科;在读写听说训练中渗透人文教育,方能起到潜移默化的育人功能。语文的工具性和人文性不可偏废而应有机结合,使之相得益彰。一、诵读中教育学生的语言能力　　语文课程的工具性，指的是让语文是可以达到目的地的事物。那么古诗教学则是让语文达到目的地的精华。古诗的目的地,首先是语言。　　要知道,中国古代,甚至解放前的私塾,先生教育学生的首要任务是诵读,所诵读的都是语言精炼的《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《幼学琼林》、《唐诗三百首》、《朱子家训》等,并一律要求学生熟读成诵。目的就是要求学生在熟读中积累语言,在熟读中领会慢慢意思,在熟读中渐渐体会文章的思想。　　能够流传下来并被编入语文教科书的古诗,它不是呆板八股文，它是表情达意、状物写景的明理工具，它具有丰富的情意性、思想性，充满了人文关怀。所以,老师在教学朗读古诗中要抓住古诗的用韵、平仄、句式、味道、感情,还有重点词语，优美的语言特色,让学生在朗读中品位,琢磨,理解;还要求学生数读中整体感知诗歌的内容,感情。　　古诗几乎都押韵的,读起来都是琅琅上口的。除了要求学生读准确,古诗的韵味最重要。毕竟,小学生的生活经验,文化素养还没达到一定的水平,因此老师在范读中,透过文字,注入感情,让诗歌是用以达到目的地的事物。利用古诗的工具性能,教育学生文字的美、语言的美、思想的美,所以,优美的朗读首当其冲。　　例如,《静夜思》、《九月九日忆山东兄弟》、《游子吟》、《赠汪伦》、《晓出净慈送林子方》、《泊船瓜洲》等古诗表达的是浓浓友情、亲情、乡情等,老师`范读的时候,用深情,稍微慢的语气。如《晓出净慈送林子方》、《绝句》、《江畔独步寻花》、《咏柳》、《菊花》等写自然景物美丽的诗歌,用清快明朗的语气来读。又如《春种一粒粟》,《蚕妇》《逢雪宿芙蓉山主人》《江上渔者》表达了诗人对穷苦劳动人民不幸的生活的深切同情,所以用缓慢的、有点低沉的语气来读,把重要的词重音读。农夫犹饿死这句,饿死要读出那种控诉的语气来。　　所以说,朗读好古诗,成为提高学生语言能力的工具性可见一斑。　　二详说中训练学生语文动手动口的工具性　　语 为工具学科,作为工具,首先有他的形成过程。详说古诗的方方面面,是达到效果的最好的途径。　　古诗年代久远,是那个时代特定的产物,诗句多受格式,字数的限制,非常精炼,句中常有省略成分,还有诗中所涉及的人和事物对于现在的小学生来说是无法理解的。教师可以根据实际情况,发挥古诗的工具性,让学生自己动手,搜集材料,在课堂上发言,如诗人的小传,年代背景,诗句中>>

问题七：诗歌教学应该遵循怎样的教学规律 诗歌教学应该遵循怎样的教学规律

从诗歌的朦胧美、古典美、音乐美等几方面展开教学，把诗歌的多元解读作为教学重点，设计得很精致严谨，也很有新意有深度。不过，读了这篇教学设计，总觉得缺少点儿什么。我再一次想到了一个问题：诗歌教学应该遵循怎样的教学规律？对于这个问题，一下子要我说得全面明白，本人的学力又难以达到。我在这里想说的是，在诗歌教学中我们应该注意的： 第一，切不可把“诵读”这个诗歌教学的法宝丢掉了。很多老师都知道诗歌教学要让学生反复诵读，加强诵读指导，但恰恰是在这个环节上我们常常做得不够，吴老师的设计在这方面也是一个欠缺。戴望舒的《雨巷》是抒情味很浓的一首诗，没有比诵读更好的方法能让学生品味到诗歌的意境美和朦胧美，没有比诵读更能让学生感受到诗人要表达的深沉忧郁和低落彷徨的情怀，没有比诵读更能唤起学生内心深处的生命律动和情感共鸣的方法了！可以说，教学设计的种种目标的达成，都必须建立在诵读的基础上，对诗歌文本的种种解读，也都必须通过学生的反复诵读才得以实现。甚至可以说，《雨巷》的教学，老师一节课即使什么都没做，就是让学生反复诵读，读出韵味，读出情感，读出个性，读出感受，也应该是成功的一节课！例如：“彷徨在悠长、悠长／又寂寥的雨巷”二句，“悠长、悠长”运用了反复的修辞手法，学生如果能够读得低沉缓慢且适当延长，便自然能够体会到雨巷的幽深和空寂，同时也就能很好地体会到诗人内心深处的绵绵愁思和无限哀伤；“她静默地远了，远了”一句，老师如果能在此指导学生放慢节奏，用失落的语气诵读“远了，远了”，那么，学生一边诵读，一边就会在不知不觉中进入到一个极富古典文学美的诗歌意境之中，眼前就会出现一个唯美的艺术画面：“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”从诗人身旁飘然而去，渐行渐远；诗人久久地驻足凝望着姑娘远去的背影，双眸里贮满了无限的惆怅和失望。试想，在这样的氤氲着美学气息的教学氛围中，该会有多少美好的情感和鲜活的思想生成啊！ 第二，切不可把灵动的诗歌教“死”了。诗歌的艺术在于含蓄蕴藉；诗歌的欣赏，讲究的是进入诗歌所创造的艺术境界。因此，诗歌的教学和鉴赏，最忌讳的是教死了和读死了。而吴老师教学设计的第二个环节是“理清‘确定’与‘不定’”，我觉得有些东西过于“实”和“死”。“雨巷”“丁香姑娘”“我”“邂逅”，包括“油纸伞”和“颓圮的篱墙”，这些都应该是作者精心选取的具有中国古典诗词美的意象，它们共同组成一个意象群，共同表现一个苍凉阴冷、清淡素雅的意境，来传达诗人彷徨忧郁的情感，让整首诗浸染着浅浅的一丝愁绪、淡淡的一抹哀伤。这里不能也不必非要分出哪些是确定的，哪些是不确定的。同样，也没有必要当然更没有理由把诗歌中关于人物的刻绘说成是真实的，更不可无端地仅仅凭“希望”一词便推断出诗人的愿望是“虚幻”的。 第三，切不可把学生当成诗歌鉴赏家和评论家来教。中学阶段诗歌教学的目的何在？我想，对十六七岁的少男少女来说，就是要让他们通过接触诗歌这个最适合他们这个年龄阅读的文学样式，来培养他们的审美趣味，提升他们的审美素质，熏陶他们的情感精神，丰富他们的心灵世界，往他们年轻的生命里注入一些纯粹而高雅的东西，使他们现在的人生更加绚烂多彩，使他们以后的人生有可能变得高贵脱俗。明确了这一点，我们在进行诗歌教学时，就应该把重点放在学生对诗歌的诵读品味和体验感知上，要尊重学生的“最初感受”，要让学生自己品尝“第一口奶”，而不是由教师来灌输或者强加给他们一些东西。《雨巷》这首诗，处在青春期的中学生，最初感受到的就是美好的爱情，就是浪漫的邂逅，就是由邂逅而萌生的恋情和伤感，就是一个男生爱上了女生，没有别的，真>>