题稚川山水原文|翻译|赏析_原文作者简介

题稚川山水

[作者] 戴叔伦   [朝代] 唐代

松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。

行人无限秋风思，隔水青山似故乡。

标签: 山水 诗 景色

《题稚川山水》注释

五月，松下的茅草亭里却凉爽宜人，

白沙覆盖的汀洲和远处的繁茂树林融入了暮色，呈现出一片苍苍茫茫。

路上的行人兴起了无限的思乡之情，

此处的青山绿水也仿佛是自己的故乡了。

《题稚川山水》赏析 赏析一 山水向来多是对自然美的歌咏，但也有一些题咏山水的篇什，归趣并不在山水，而别有寄意。此诗即是一例。

这首题咏稚川山水的小诗，写得风光如画，感情充沛。稚川，所在不详。从诗中描绘的境界看，像是江南山水之乡戴叔伦曾先后在新城（今浙江富阳）、东阳（今浙江东阳）当过县令，诗中所咏山水，或在两地中某一处。

前两句即景描写，由近及远。“松下茅亭五月凉”，松下茅亭是诗人观赏稚川山水的立足点和题咏之处。时值仲夏，天气已开始有些暖热，而苍松覆盖下的茅亭却依然凉意袭人，为览眺这一带的山水提供了一个宜人的场所。从下文“行人”之语推测，诗人大概是行旅路经此地，在茅亭歇脚。这就更给这次览眺增添一份不期而遇的欣喜。

次句“汀沙云树晚苍苍”，是茅亭眺望所见的中景和远景。近处有江流，对岸有白沙覆盖的汀洲，再远一点，便是郁郁葱葱的树林。时近傍晚，汀沙云树渐渐融入暮霭，呈现出一片苍苍茫茫的色调。这两句以茅亭为中心，勾勒出一幅有山有水，有风景有人物（诗人自己就在画中）的稚川山水画。“晚”字暗引出下文的乡思，笔法浑然无迹。

“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”“秋风思”用西晋张翰见秋风起，思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，遂命驾归江东的典故，借指乡思，与上文“五月”实写的季节并不矛盾。两句是说，自己这个宾士道途的客子本就怀有无限乡思，现在突然发现隔河相望的青山竟有些像故乡那座朝夕相伴的青山。更牵起无限乡思。戴叔伦是润州金坛人，其地有山有水。江南山水有共同特点，在客处旅途乡思无限的情况下，忽见“隔水青山似故乡”，恰似他乡遇故知，其不期而遇的欢喜和亲切感，自不待言。而深究其里，所谓“似”，也只是差似而已。正因为怀着“无限秋风思”，遂不觉移情于景，感到对岸青山似曾相识，而觉其“似故乡”了。而一旦发现“隔水青山似故乡”之后，又反过来进一步增强了对故乡的思念。总之，末句所抒写的虽只是瞬间的感觉和联想，却既有似曾相识的神往，又含不期而遇的欣喜，甚至还有虽“似故乡”而终非故土的喟叹。感情内涵相当复杂。

如果说，前两句堪称“诗中有画”，那么后两句却是画笔所不能到的诗的意境。画面上可以出现行人遥望隔水青山的形象，但却画不出行人心中的“无限秋风思”，更无法画出怀着无限乡思的行人面对隔水青山时所引起的联想和复杂微妙的思绪。

山水画之所以不能代替山水诗，就在于它缺乏抒情的直接性。这首题咏山水的诗之所以成为诗而非画，正在于三、四句融铸了诗人独特的内心感受。其妙处不在于它写出一种较为普遍的思想感情，而在于它写出了这种思想感情独特的发生过程，从而传达出一种特殊的生活况味，耐人含咏。 赏析二 山水诗向来多是对自然美的歌咏，但也有一些题咏山水的篇什，归趣并不在山水，而别有寄意。此诗即是一例。

从诗的内容可知，此篇当作于作者宦游途中。“松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍”，正写稚川山水，是行旅之中偶值的一番景色。这景色似乎寻常，然而，设身处地站在“五月”“行人”角度，就会发现它的佳处。试想，在仲夏的暑热中，经日跋涉后，向晚突然来到一个有山有水的地方。憩息于“松下茅亭”，放眼亭外，在水天背景上，那江中汀洲，隔岸的青山，上与云平的树木，色调深沉怡目（“苍苍”），象在清水中洗浴过一样，给人以舒畅之感。“凉”字就传达了这种 。

戴叔伦曾说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。”（转引自《司空表圣文集》卷三）这里的写景，着墨不多，有味外味，颇似元人简笔写意山水，确有“可望而不可置于眉睫之前”的意趣。

前二句写稚川山水予人一种美感，后二句则进一步，写出稚川山水给人一种特殊的感发。第三句的“秋风思”用晋人张翰故事。张翰被齐王冏辟为大司马东曹掾，因秋风起，思吴中家乡菰菜、鲈鱼，遂命驾而归。这里的“秋风思”代指乡情归思。它唤起人们对故乡一切熟悉亲爱的事物的深切忆念。“行人无限秋风思”，这一情感的爆发，其诱因非他，乃是一个富于诗意的发现──“隔水青山似故乡”！

按因果关系，行人在发现“隔水青山似故乡”之后方才有“无限秋风思”。三、四句却予以倒置，这是颇具匠心的。由于感情的激动往往比理性的思索更迅速。人受外物感染，往往有不自知其所以然者，那原委往往颇费寻思。把“隔水青山似故乡”这一动人发现于末句点出，也就更近情理，也更耐人寻味。欧阳詹《蜀门与林蕴分路后屡有山川似闽中，因寄林蕴，蕴亦闽人也》一诗与此诗意近：“村步如延寿，川原似福平。无人相与识，独自故园情。”它一开篇就写出那个动人发现，韵味反浅。可见同样诗意，由于艺术处理不同，也会有高下之分的。

此诗的妙处不在于它写出一种较为普遍的思想感情，而在于它写出了这种思想感情独特的发生过程，从而传达出一种特殊的生活况味，耐人含咏。 《题稚川山水》作者戴叔伦简介

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。

戴叔伦的其它作品

○ 兰溪棹歌

○ 苏溪亭

○ 塞上曲二首·其二

○ 调笑令·边草

○ 除夜宿石头驿

○ 戴叔伦更多作品

游记诗词的原文及赏析篇一

　《放舟蓬莱阁下》

　三十年来续旧游，山川无语自悠悠。

　沧波浩荡浮轻轲，紫石崚嶒出画楼。

　日月不知双鬓改，乾坤尚许此身留。

　从今复起乡关梦，一片云飞天际头。

　戚继光是明代的民族英雄。这首诗当作于诗人晚年回归故里山东蓬莱之时。

　此诗开头“三十年来续旧游”，先从时间上着笔。自青少之时投军戎伍，到此次归来，屈指数来已有三十年了。回首往事，可谓感慨万端。着一“续”字，点明是重来。诗人曾自叙从组织戚家军始，即“南北驱驰报主情，江花边月笑平生。一年三百六十日，多是横戈马上行。”(《马上作》)一生之中多于紧张的军旅生活中度过而无暇游乐，辜负了美好的风光。而现在可以闲游。何以如此此中实有原委。诗人几十年来征讨倭寇，屡建奇功，如嘉靖“四十年倭大掠桃渚圻头，继光挥军急趋宁海”，“先后九战皆捷，俘馘一千有奇，焚溺死者无数。”“四十二年四月”又杀敌“斩级二千二百还。“虽有友军配合，而继光战功赫赫，使戚家军名闻天下。可是臣佞售，若张鼎思之流“言继光不宜于北。”而昏愦的当国者“遽改之广东”，使继光郁悒不得志。后来“张希皋等复劾之，竟罢归居三年。”此诗即写于此时，继光被黜闲居，当然有暇可游了。“山川无语自悠悠”，将山川拟之以人，赋以情致。本来有御史傅光宅，上疏再荐，结果“反夺俸”。重臣尚如此，那么山川也只有缄口不语，暗自忧伤。悠悠，并非悠闲自得的样子，而应如《诗经·终风》：“莫往莫来，悠悠我思。”和《十月之交》“悠悠我里，亦孔之痗口”之“悠悠”，忧伤之意也。此句是景语，也是情语，泻情入景，以景写情，含蓄蕴藉，情深意远。

　三四句，笔锋陡转，境界为之大开。“沧波浩荡浮轻轲，紫石崚嶒出画楼。”此句暗合诗题“放舟”，了无痕迹，照应缜密。那浩荡的缘波之上，漂着一叶轻舟，紫石的高山上有装饰一新的画楼。“波”以“沧”濡，言其水之澄碧。浩荡，言其广阔壮大。只有“轻轲”，方可言“浮”其上。紫石，指丹崖山，以“紫”着色，愈显其庄重绚丽。崚嶒，言山之高峻。画楼，指蓬莱阁，着一“出”字，将其阁“危栏缥缈接云宇，飞栋扶摇映斗宫。”(马思才《登蓬莱阁》)的巧设，写得真实而形象。遣词用字。锤炼精警。而且对仗工稳，是难得的佳句。

　五六句“日月不知双鬓改，乾坤尚许此身留。”意谓不知不觉过了多少日月，自己已是银丝双鬓，垂垂老矣。但我仍还存活于世。“日月不知”，是不知日月的倒装。“双鬓改”，继光本不惧，曾有诗云：“但使玄戈销杀气，未妨白发老边才。”(《登盘山绝顶》)如果武力能消除外族入侵的战争危险，保卫国家的安全，我一直到老，终身在边塞上防守。可是现在的“双鬓改”，不是御敌守塞，而是被罢黜还乡，怎能不使诗人满怀愤慨，喟叹连声呢但转而又想到虽老而身在，心情又为之一振，还是应以黎庶为重，再有所为才是。

　七八句“从今复起乡关梦，一片云飞天际头。”青壮之时灭倭靖国的壮志复起，托那一片白云传情达意于朝廷，再欲杀敌报国，死而无怨。表现了诗人壮志未衰的英雄本色。

　全诗通过继光功高而被黜的遭遇，反映了明代王朝君昏臣的一个侧面。全诗借景抒情，以情写景，情景交融。情感起伏有致，撼人心扉。结句词虽收束，而余情摇漾，凌空远去，寄慨遥深。

游记诗词的原文及赏析篇二

　《度荆门望楚》

　遥遥去巫峡，望望下章台。

　巴国山川尽，荆门烟雾开。

　城分苍野外，树断白云隈。

　今日狂歌客，谁知入楚来。

　唐代结束了南北朝时代的分裂局面，消灭了隋末的混乱状态，对外开疆拓土，威震四方，国内安定统一，经济繁荣，从而进入了中国历最为光辉灿烂的一个时代。科举制的确立，又为广大世俗地主阶级知识分子开辟了进入政治舞台的通道。李唐王朝和新兴的世俗地主阶级都正处在上升时期。勃勃进取、积极向上的英雄主义感，成为这一时期的时代精神，体现在文艺作品中，便出现了所谓的“盛唐之音”。

　陈子昂这首《渡荆门望楚》写于他21岁初次由蜀入楚之时。这是他第一次离开故乡四川梓州射洪县，准备东入洛阳求取功名。和唐王朝一样年轻的诗人，对前途充满了信心和憧憬，对外面的世界充满了新奇之感。当他经荆门入楚时，写下了这首豪迈的五言律诗。

　“遥遥去巫峡，望望下章台。巴国山川尽，荆门烟雾开。”巫峡，长江三峡之一。章台，即章华台，古代楚国建筑，故址在今湖北沙市附近。巴国，古国名，在今四川东部。荆门，荆门山，在今湖北宜都县西北，与长江北岸的虎牙山相望，是巴楚相联的咽喉之地。诗的开头连用四个地名，紧扣住了诗题“渡荆门”的“渡”字，突出了船行的疾速。“去、下、尽、开”四个动词连用，更使诗句具有强烈的动感。使读者仿佛看到一叶轻舟顺流而下，险峻秀美的巫峡被它远远抛在身后，小船飞驶直入楚国故地。律诗第一联，本不须对仗，但诗人却用了“遥遥”“望望”这个连珠对，写得轻快、流畅，兴奋喜悦之情尽在其中。船出荆门，诗人眼前豁然开朗，天地似乎突然变得宽广了，两岸重岩迭嶂的巴东山峡消失了，狭窄的河流一变而为万顷汪洋。江雾迷茫，烟波浩渺，神秘的大自然的变化，使年轻的诗人惊愕、迷惘而欣喜、赞叹，勾引起了浮想连翩。

　如果说，“巴国山川尽，荆门烟雾开”是写江面景象，“城分苍野外，树断白云隈”则是写两岸风光。极目远望，楚天辽阔，青苍苍的原野无边无际，远远地偶尔可见一两座城镇的轮廓。视野尽头，树林如带，隐隐与白云相接。千里江汉平原，向初次入楚的诗人敞开了自己的胸膛，迎接着这位远道而来的蜀中才子。

　眺望这奇妙而美好的风光，很自然地使人想到在这块古老的土地上活动过的人和事：想到当年孔夫子过楚的凄惶潦倒;想到屈原江畔行吟的悲愤抑郁;也想到项羽面对秦皇仪仗发出“彼可取而代之”的壮语。先贤先哲们已经逝去了，一代新人又举步重来。于是诗人仰天长吟：“今日狂歌客，谁知入楚来。”狂歌客指春秋末期楚国隐士陆通，字接舆。他不满于昭王时的政令无常，佯狂不仕，有许多轻世蔑俗之举。这里诗人用这个典故，是用接舆的才高自负比喻自己。但今天诗人狂歌入楚，不是为了隐居不仕，却是为了求取功名，施展抱负。风流少年的得意之情跃然纸上。倘使接舆复生，见到狂歌入楚的青年诗人，不知该作何想

　这首诗写得昂扬有力，气势流动。前六句写景，场面开阔。后两句写人，豪放倜傥。大自然的壮丽景象与诗人神采飞扬的形象交相辉映，使这首诗具有鲜明的时代特征和个性特征，无怪有人称之为初唐描写荆门形势的第一佳作。

赵孟頫:吴兴山水清远图记

赵孟頫

昔人有言：“吴兴山水清远”，非夫悠然独往有会于心者，不以为知言。

南来之水出天目之阳，至城南三里而近，汇为玉湖，汪汪且百顷。玉湖之上有山，童童状若车盖者，曰车盖山。由车盖而西，山益高，曰道场。自此以往，奔腾相属，弗可胜图矣。其北小山坦迤，曰岘山。山多石，草木疏瘦如牛毛。诸山皆与水际路遶，其麓远望，唯见草树缘之而已。中湖巨石如积，坡陀磊磈，葭苇丛焉，不以水盈缩为高卑，故曰浮玉。浮玉之南，两小峰参差，曰上下钓鱼山。又南长山，曰长超。越湖而东与车盖对峙者，曰上下河口山。又东四小山，衡视则散布不属，从视则联若鳞比，曰沈长、曰西余、曰蜀山、曰乌山。又东壤，曰毗山，远树微茫，中突若覆釜。玉湖之水，北流入于城中，合苕水于城东北，又北东入于震泽。

春秋佳日，小舟沂流城南，众山环周，如翠玉琢削，空浮水上，与舡高低，洞庭诸山苍然可见，是其最清远处耶。

“图记”，是题画之文，一般记所画内容，析画心匠意，赞画技画艺。赵孟頫的这篇《吴兴山水清远图记》则别出机杼，以精妙细微的笔致，摹山写水，传写出吴兴(今浙江湖州市)山水之神。

“吴兴山水清远”，这是前人对吴兴山水的赞誉，也是这幅山水图的取材和命意。然而，这寻常的“清远”二字，却不是常人所能体味得到的。作者是元代四大画家之一，非凡的灵性和独具的慧眼，使他能在自然山水中发现高度的审美价值。这灵性，这慧眼，来源于“悠然独往”的游览和“有会于心”的妙悟。所以，文章开宗明义指出只有悠然独往而又有会于心，才能体会到吴兴山水的清远境界。

作者毕竟是造诣深厚的艺术家，他深谙艺术规律和艺术妙谛。他所标举的“悠然独往有会于心”，即前人论画所谓“外师造化，中得心源”，“思侔造化，得妙悟于神会”。唯“悠然独往”，才能“心穷万物之源”，“目尽山川之势”，发现山川固有的美学价值;唯“有会于心”，才能“山川与予神遇而迹化”，“使予代山川而言”，抉示出山川内蕴的审美情趣。

“吴兴山水清远”，正是作者“悠然独往、有会于心”的观感。他立足吴兴城头，以城南玉湖为主体，依循湖水流向，由上湖而中湖而下湖，错综有致地描摹了沿途山水胜景。

玉湖在吴兴城南不足三里处，其源出于天目山南麓，南水北下，汇聚而成“汪汪且百顷”的湖泊。以“玉”名湖，已摄水“清”之神;而湖水源出天目，流经城中，出而会苕水，入震泽，则传出水“远”之意。

而点缀在湖中、环抱于湖边的山、石，则极尽“清远”之致。上湖车盖山童童如盖，清阴宜人;道场山势清峻;岘山水际路绕，草树缘坡，清疏瘦劲。中湖浮玉，葭苇丛聚，若玉浮湖面，清莹喜人;上下钓鱼山两峰参差，闲雅清幽”;毗山景致清旷淡远，写尽山“清”之景。上湖群山坦迤，奔腾相属，遥看草木疏瘦如牛毛;中湖浮玉之南，上下钓鱼山、长超山，山山相连;越湖而东，上下河口山与车盖山遥相对峙，其东又座落沈长、西余、蜀山、乌山四小山，眺望远树微茫，状出山“远”之景。

至于春秋佳日，泛小舟溯流漫游城南，看众山环绕四周，如翠玉琢削，空浮水上，与小舟起伏低昂，洞庭诸山与水天一色，湖光山影，苍然可见。此时此际，山更清远，水更清远，无怪乎作者要赞叹它是吴兴山水“最清远处”了。景观的清远，情致的清远，交浑融合，不啻清远之最。

如果把这篇文章看作山水游记，固无不可，因为它确实是作者“悠然独往”的真实记录。或登城凭眺，或泛舟漫游，或远望或近观，或横视或纵看，山的形态，湖的流向，草的丛生，树的缘山，山、水、草、木、东、西、南、北，一一描画尽致。但是，倘细心体味，深入探究，就不难发现它确实是作者挥毫作画后所题的图记：“弗可胜图”，是画家难以笔传造化的喟叹;错落有致的布置，远近高低的描述，是画家着意经营的布局和摹写传神的笔触。只是文章构思精巧，不易识破罢了。元代史学家杨载说：“孟頫之才颇为书画所掩，知其书画者，不知其文章，知其文章者，不知其经济之学。”这篇图记兼容赵孟頫的画意和文心，可说是其高超的书画艺术和文章技巧的完美体现。

离堂思琴瑟，别路绕山川。——唐代·陈子昂《春夜别友人二首·其一》 离堂思琴瑟，别路绕山川。 银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。 离别 ， 宴饮相思 译文及注释

译文

明亮的蜡烛吐著缕缕青烟，高举金杯面对精美丰盛的席宴。饯别的厅堂里回忆著朋友的情意融洽，分别后要绕山过水，路途遥远。宴席一直持续到明月隐蔽在高树之后，银河消失在拂晓之中。走在这悠长的洛阳道上，不知什么时候才能相会？

鉴赏

陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于公元684年（武则天光宅元年）春。时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。镟即写成这首离别之作。

这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的 ，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，著一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视著银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。

颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。

颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。

结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句著一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。

这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。

创作背景 陈子昂《春夜别友人》共有两首，这里所选的是其中的第一首。诗约作于武则天光宅元年(684)春。这时年方二十六岁的陈子昂告别家乡四川射洪，准备向朝廷上书，求取功名。友人在一个温馨的夜晚设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。 陈子昂（约公元661～公元702），唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。字伯玉，汉族，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。光宅进士，历仕武则天朝麟台正字、右拾遗。解职归乡后受人所害，忧愤而死。其存诗共100多首，其中最有代表性的是《感遇》诗38首，《蓟丘览古赠卢居士藏用》7首和《登幽州台歌》。

陈子昂

长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。 九月九日望乡台，他席他乡送客杯。 孤云将野鹤，岂向人间住。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。 飘零疏酒盏，离别宽衣带。 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 残月脸边明，别泪临清晓。 欲知怅别心易苦，向暮春风杨柳丝。 君在天一涯，妾身长别离。 不见南师久，谩说北群空。 何当重相见，尊酒慰离颜。 离多最是，东西流水，终解两相逢。 临行挽衫袖，更尝折残菊。 江上旗亭，送君还是逢君处。

郊外春和宜散步。百花枝上初凝露。福地神仙多外府。藏奇趣。幽寻历遍溪边路。薄宦浮家无定处。萍飘梗泛前人语。与子未须乡国去。来同住。且看群岫烟中雨。——宋代·米友仁《渔家傲（和晏元献韵）》 渔家傲（和晏元献韵） 郊外春和宜散步。百花枝上初凝露。福地神仙多外府。藏奇趣。幽寻历遍溪边路。

薄宦浮家无定处。萍飘梗泛前人语。与子未须乡国去。来同住。且看群岫烟中雨。米友仁（1074-1153）（南宋）一名尹仁，字元晖，小名寅哥、鳌儿。其山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重，所画虽亲朋好友亦无缘得之，众嘲曰：“解作无根树，能描濛鸿云；如今供御也，不肯与闲人。”

米友仁

前村夜半。每为江梅肠欲断。浅紫深红。谁信漫天雪里逢。醉头扶起。宿酒阑干犹困倚。便莫催残。明日东风为扫看。——宋代·叶梦得《减字木兰花（雪中赏牡丹）》

减字木兰花（雪中赏牡丹）

前村夜半。每为江梅肠欲断。浅紫深红。谁信漫天雪里逢。

醉头扶起。宿酒阑干犹困倚。便莫催残。明日东风为扫看。腊回春近，正日添宫线，香传梅驿。玉律冰壶此际显，天与奇才英识。贯日孤忠，凌云独志，曾展回天力。功名由命，等闲却铩鸾翮。谁信夫子如今，眠云情意稳，风尘机息。邂逅初心得计处，伊水鸥闲波碧。但恐天教，经纶缘在，未遂紫烟客。君王图旧，看公归觐京国。——宋代·朱敦儒《念奴娇（杨子安侍郎寿）》

念奴娇（杨子安侍郎寿）

腊回春近，正日添宫线，香传梅驿。玉律冰壶此际显，天与奇才英识。贯日孤忠，凌云独志，曾展回天力。功名由命，等闲却铩鸾翮。

谁信夫子如今，眠云情意稳，风尘机息。邂逅初心得计处，伊水鸥闲波碧。但恐天教，经纶缘在，未遂紫烟客。君王图旧，看公归觐京国。无知老子。元住渔舟樵舍里。暂借权监。持节纡朱我甚惭。不能者止。免苦龟肠忧虎尾。身退心闲。剩向人间活几年。——宋代·朱敦儒《减字木兰花》

减字木兰花

无知老子。元住渔舟樵舍里。暂借权监。持节纡朱我甚惭。

不能者止。免苦龟肠忧虎尾。身退心闲。剩向人间活几年。

唐诗：

1、九月九日忆山东兄弟

唐代：王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 

译文：独自远离家乡无法与家人团聚，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。

远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。

赏析：诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。

对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。

“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。

佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

2、芙蓉楼送辛渐

唐代：王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

译文：迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；清晨送走你，孤对楚山离愁无限！

朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！

赏析:“一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。这是刘宋时代”清平无私”、”为上民所爱咏”的良吏陆徽的话，王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。

”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。是高洁的象征。此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，大致都是”不牵于宦情”之意。王昌龄的这一名句不仅包蕴了”冰心”、”玉壶”、”心若怀冰”、”玉壶之德”等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。

3、春怨 

唐代：金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

译文：我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。

它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。

赏析：诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。

但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢她做的是什么梦呢最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。

4、登乐游原

唐代：李商隐

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

译文：傍晚时心情不快，驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好，只不过已是黄昏。

赏析：前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。

后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。其中也富有爱惜光阴的积极意义。

5、送别 

唐代：王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？(明年 一作：年年)

译文：在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。

春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？

赏析：诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。

这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

宋词：

1、菩萨蛮·平林漠漠烟如织

唐代：李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。(连短亭 一作：更短亭)

译文：远处舒展的树林烟雾漾潆，好像纺织物一般，秋寒的山色宛如衣带，触目伤心的碧绿。暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。

玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？过了长亭接着短亭。

赏析：这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。

2、苏幕遮·怀旧

宋代：范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(留人睡 一作：留人醉)

译文：碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。

默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。

赏析：上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。

“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。

江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。

这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

3、定风波·自春来

宋代：柳永

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。

早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

译文：自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥着锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。

早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。

赏析：这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。这首词以一个**（或妓女）的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的**形象。

这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种赤裸无遗的色彩，明显地具有一种市民性。这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。

从思想上看，这首词明显带有市民意识。市民阶层是伴随着商业经济的发展而壮大起来的一支新兴力量。它较少封建思想的羁縻，也比较敢于反抗封建礼教的压迫。“男女授授不亲”的封建时代，它表现出一种新的思想面貌，反映文人词里，就形成了《定风波》中这位女性的声口：“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过”。

4、诉衷情·眉意

宋代：欧阳修

清晨帘幕卷轻霜。呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。

思往事，惜流芳。易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

译文：清晨卷起结着清霜的幕帘，呵暖双手试梳新式梅花妆。都因为内心有太多离愁别恨，所以把双眉涂得像远山那么长。

回想那如烟往事，痛惜流逝的年华，更容易使人感伤。想唱歌又敛容，想欢笑眉头却紧皱，这日子最令人痛断肝肠。

赏析：　这首词抒写女子的离愁别恨，用字并不多，几个场景切换却生动地刻画了女主人公复杂的内心世界。词以形传神，词人从环境描写到人物外貌描写，继而是女子的生活片段，表现出了女子内心的苦闷，对于逝水流年的追忆以及痛苦的生活经历。

上片叙事，写画眉。“清晨帘幕卷轻霜”是环境描写，冬日的早晨，寒气袭人。“呵手试梅妆”，以素描手法勾勒出一幅图画：女主人公于冬日清晨临镜梳妆，呵气温暖着纤细的双手，精心地在额上勾勒着梅花妆。“帘幕卷”，暗示她已起床，虽然时间尚早，却要起床梳妆，表现出日常生活的艰辛。“轻霜”，暗示气候只微寒。

因微寒而呵手，可见女主人公的娇怯，也体现出她迫于生计才如此辛苦。“试梅妆”，则突出她的秀慧俏丽。下片抒情，写蹙眉。上片说到思人，下片就很自然地过渡到“思往事，惜流芳，自成伤”了。从举止、容色中，词人窥测女子有感伤的情绪，大概她正在思量着难追的往事，惋惜着易逝的芳年，内心伤感不已。此三句，极其成功地对女主人公进行了心理刻画，仅用寥寥数语便便充分表现了她内心的痛楚和感伤。

5、渔家傲·秋思

宋代：范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

译文：秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。黄昏时，军中号角一吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，未能像窦宪那样战胜敌人，刻石燕然，不能早作归计。悠扬的羌笛响起来了，天气寒冷，霜雪满地。夜深了，将士们都不能安睡：将军为操持军事，须发都变白了；战士们久戍边塞，也流下了伤心的眼泪。

赏析：“人不寐，将军白发征夫泪。”人为何不能成寐？将军已经白发苍苍为何还在服役？年轻的兵士为国守边为何还要落泪？这里有悲的成分，但并不重要，重要的是忧，是怨，是愤愤不平。他们忧虑国家的安全，抱怨朝廷无人整顿武备，更为当局没有一个正确的方针政策而愤懑，以致边防军人久住“塞下”，将老，却不能退休家园，兵少，却不能与妻子团圆。

从《渔家傲》全词来看，应当说，情调是悲壮的，感情是强烈的，它是一首古代边防军人之歌，以其英雄气概扣动着历代千万读者的心扉。

高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣。夕日欲颓，沉鳞竞跃。

一是形体的动与静：高峰为静，流水为动。二是光色的动与静：林青竹翠为静，五色交辉为动。三是声响的动与静：日出雾歇为静，猿鸟乱鸣为动，日落山暝为静，游鱼跃水为动。

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