摄影史|承上启下的尤金·阿杰

承接上一章时间线，20世纪前十年，画意摄影退场，如实摄影开创， 斯蒂格利茨  成为这个转变的关键人物，柯达手持相机的发明也帮了大忙。第二章讲20世纪20-30-40年代摄影的发展脉络，这是摄影进入政治表达的关键时期，也是“纪实摄影”建构的黄金时代。

承上启下的尤金·阿杰

尤金·阿杰 （Eugene Atget），出生于1857年的法国，比 斯蒂格利茨 还大7岁。1927年他在穷困潦倒中去世，3年之后 爱德华·韦斯顿 才创作出现代主义摄影名作《第30号辣椒》。

尤金·阿杰 把自己拍摄的近万张巴黎城市的风景和人物照片，简单地称为：“为艺术家提供的纪实材料”。他去世后40年，MOMA购买了约6000张他的负片和印相，10年间多次为他举办展览。是的，又是MOMA，又是 萨考夫斯基 。

摄影的发展历程就是这样让人摸不着套路，处处充满“意图的谬误”。 尤金·阿杰 拍下这些照片并不是为了死后办展览用的，他拍这些照片是为了卖给政府档案馆，或者卖给私人作为形象参考资料。但现在纵观整个摄影史，他就是那座承前启后，连接19世纪与20世纪摄影的桥梁。

为什么在摄影史上他能有这样巅峰的地位？我总结了书中提到的 尤金·阿杰 摄影的4个特质来说明

1、触及摄影内在的超现实主义 。 阿杰 把摄影看成是记忆的轨迹 ， 用19世纪的方法，把大相机架在脚架上长时间曝光。所以他的巴黎街景里没有行人，像个空荡的舞台，本雅明在阿杰的照片中看到“地狱般的空虚”。

2、摄影与历史的关系 —— 阿杰 拍下了不复存在的“古老的巴黎”。

3、作为自我表述的摄影 ——把主观和客观结合起来进行创作，能从 阿杰 的作品中生动地感受到他的生活， 阿杰 拍下的是他所独有的巴黎。

4、20世纪的核心主题——城市。

综上所述， 尤金·阿杰 向我们证实，摄影是一个 积累的 ， 聚合性 的媒介。

回顾摄影史的诡异之处在于，20世纪20年代，美国的 如实摄影 在 斯蒂格利茨 引领下方兴未艾；而在同时代的欧洲， 尤金·阿杰 却以这样一种默默无闻的方式作出了遥远的呼应。尽管这句呼应要到将近半个世纪后才被听到……

在隆重介绍完承前启后的大人物 尤金·阿杰 之后，下一篇笔记，正式进入摄影的“现代主义”时期。

　导语：在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上，法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过，下面就是我给大家整理的摄影理论基础知识，希望对大家有用。

　第一策略：摄影知识

　一、摄影的历史

　1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，1851年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。 ）→干版（现代摄影雏形：19世纪70年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。 ）

　2、相机的变迁：伸缩木箱照相机 （1839）→柯达1号 （1888）→4又1/2单反相机 →莱卡 I型 （1925）→35CM单反相机（1949） →傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。

　31826年用8小时曝光 。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。

　4、 伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，1889年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。

　美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和**胶片类型，并一直持续使用至现今。

　5、几次重大变革与相关人物：1931发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MAVICA）。

　第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。

　第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。

　1880年美国人G伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。

　二、摄影流派

　1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》 标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

　2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

　3、纯粹主义摄影：主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。

　《明月高挂半圆山》 亚当斯（美） 《石阶之海》 W·伊文思(英)

　4、新客观摄影：发生在德国20年代中期，又称为新现实主义摄影。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。

　5、纪实摄影：英文名称是Document Photography，其最初的含义指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。但纪实摄影作为一个影响深渊的摄影流派，不同于单纯的记录事件的照片，除了记录的基本功能，它的题材内容是具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值的。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。根据摄影内容，纪实摄影又可以分为三类：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社会风景。

　纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。

　6、超现实主义摄影：兴起于本世纪三十年代。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

　7、抽象摄影：为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。

　三、中国摄影

　中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。他从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。1995年4月13日去逝於台北。他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术至于完美。 中国的纪实摄影可以上溯到1976年的四五纪实摄影。四五摄影的主要特征就是强烈的现实参与感与历史意识，这种特征经由1979年的北京“四月影会”，分化成现实主义追求与形式主义探索两种方向。

　中国当代摄影：中国的纪实摄影可以上溯到1976年的四五纪实摄影。四五摄影的主要特征就是强烈的现实参与感与历史意识，这种特征经由1979年的北京“四月影会”，分化成现实主义追求与形式主义探索两种方向。

　荷赛

　世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO)又称荷赛，原名荷兰世界新闻摄影展览，1957年改名，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。该会成立于1955年。自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了46届，该比赛堪称当今世界上最有代表性的世界新闻摄影比赛，对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。

　普利策奖

　普利策奖（Pulitzer Prizes）是美国一种多项的新闻、文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出版家约瑟夫·普利策出资设立。 普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等；文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐作曲奖1项。另外，还颁发2项特别奖。美国普利策奖的奖金为7500美元，但获得公众服务贡献奖的报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。普利策当初遗赠的基金为50万美元，后来基金管理机构又筹措了100多万美元。该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在4月份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，5月份颁奖。

　四、摄影基本知识

　摄影----是利用针孔成像原理，将影像透过摄影器材存入记忆材料的过程。是传播文化艺术和科学技术的 重要工具,也是近代科学研究和工农业生产中经常采用的一种有效辅助手段。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。 光圈

　光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 。从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下:

　这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f56，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f28 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。

　景深：是景物清晰深度的简称。镜头对焦于一点，焦点前后开始渐次模糊，焦点附近“清晰”的范围便是景深的范围。所以景深浅，即是背景及前景相当模糊，景深大，即是照片前景及背景均看来清晰。

　光圈与景深的关系

　景深与光圈级数的大小成正比。若是镜头的焦距和物体的被拍摄距离距都维持不便，光圈越大，则景深越短，就是说光圈由f/16→f/11→f/8→f/56→f/4时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体，生动而清晰，而吸引人们的注意。 常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光 圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。

　快门

　快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000

　ISO感光度:是CCD的瞬间记录光线的敏感程度。 （传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值，数码相机的ISO是一种类似于胶卷感光度的一种指标 ）数字越大者感光效果越灵敏，相对地「像素颗粒」也就越大 。ISO 50 -> 风景；ISO 100 -> 标准；ISO 200/400 -> 动态、体育或光线不足；ISO 800 -> 室内表演节目、光线较暗。一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差 。

　对于主体处在暗处，且光比大，可以用闪光灯补偿暴光。还可用反光板补光。

　EV值=光圈值+速度

　快门速度、光圈和ISO感光度三者之间的关系，即快门速度提高一倍，镜头的通光量就会减少一半;光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量也会减少一半;ISO感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用同样曝光量曝光。

　如今大多数数码相机都配备了“曝光补偿”功能，将曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。实际上，使用数码相机提供的预设模式时，相机会从光圈和快门速度两方面进行调节，以使通光量翻倍。

　使用EF-S 17-85mm f/4-56 IS USM的广角焦段展现柔美在表现溪流或瀑布等水流的动态时，采用低速快门拍摄可以展现出水流的轨迹。只是往往需要数秒的长时间曝光。在使用光圈优先自动曝光进行长时间曝光时，要固定ISO感光度且收缩光圈。拍摄图例时，将光圈值设置为这款镜头的最小光圈F22。为防止相机自动调高ISO感光度导致快门速度变高，将感光度设置为最低感光度ISO 100如果像拍摄图例那样选择固定的ISO感光度，设置较大的光圈值，就可以降低快门速度。相反，如果将光圈值设置为固定值，提高ISO感光度就能够提高快门速度。上表中列出了把相同被摄体拍摄出同样亮度时改变ISO感光度给快门速度带来的变化。因此，即使在光圈优先自动曝光模式下，只要设置好光圈值和ISO感光度的组合，同样能够自由控制快门速度。

　镜头和焦距

　焦距长度: 指镜头镜片光学中心点到底片或数码相机CCD表面之距离

　焦距的计算单位为毫米mm

　标准镜头: 50mm

　广角镜头具有扩大前景、缩小远景之效果

　望远镜头具有缩短空间，浓缩距离的效果

　白平衡

　白平衡：白平衡是用来调整与矫正色温 (色调) 的功能。

　为何要调整色温呢？因为在摄影时会有许多不同的光源，如：太阳光、烛光、荧光灯、钨丝灯、阴天不同的光源所产生的色温 (色调) 就不同，如果不调整就会有色调的偏差。 如何调整色温？常见设定如下：自动 (针对多种而复杂的光源情形)、晴天、阴天、日光灯、钨丝灯、闪光灯 。色温（若是已经知道色温值color temperature value）手动调矫。

　光源

　光源有自然光和人造光， 光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际布光拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置在进行调整的。

　把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。

　相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。

你好，我个人认为，说摄影诞生于1839年是正确的，基本不存在什么问题。也有其它表述方式，如“摄影史以1839年作为摄影术发明之年”等等，不一而足。

具体来说就是，1839年8月19日，达盖尔在法兰西学院公布了他的发明，即“达盖尔先生已经发现了一个经久固定影像的方法”，很多时候，历史也是有一定的“约定俗成”的，为什么不把摄影术前史的一些发现或后现代的发现作为摄影诞生年份？因为他们的发现不具有达盖尔那种“一河定江山”的标志性意义，这个不赘述了，你可以百度一下达盖尔。我说这些，是想表达，对于1839年摄影术诞生，争议不大。

对于我个人的观感来说，争议较大的，反而是摄影术发明人是达盖尔？还是达盖尔+尼埃普斯？这个争议较大，因为尼埃普斯于1824年成功捕捉到一个暗淡的永久性的成像（明白了吧，第一个把影像经久固定下来的其实是尼埃普斯先生，但质量可能有那么点“差强人意”），但遗憾的是，在他还未成功获得一个更为鲜明的永久成像前，于1833年离世。由于健康与经济原因，尼埃普斯在离世前的1829~1833年期间曾与达盖尔进行过合作，基于继续推进摄影术的研究开发。

当然，我好像也没有发现达盖尔声称发明是他个人功劳之类的记载，也许真的是阴差阳错（运气不错啊），还有他在有生之年把某件事做到了有“标志性意义”的高度，所以就有了我上面说的东西。这些事，其实你知道还有个尼埃普斯先生，曾经也为摄影术的诞生/发明奠定过重要基础就可以了，对于这些争议，我个人是有点不置可否的。

如果你正在做学术研究，不妨参考一些世界摄影史，如顾铮老师的书，这样能严谨地进行研究和相关文献的引用。

摄影对历史记录最大的贡献是。。。提供了历史事件发生过的物证。摄影技术对历史记录倒是没啥大贡献，细想想也是有的，比如记录了运动员英姿飒爽的动作。老套的说，技术这东西是把双刃剑，题中的摄影技术是指照相器材的优化升级，还是摄影师的拍摄水平，还是照片的后期处理？都说纪实照片就是真实的反映的“当下”，但一个个画面如何能真实的反映，就连视频也早就能作假了。

在发明摄影术之前人类是通过什么来记录文明与历史？对于摄影的初学者来说了解摄影的发展历史，是非常有必要的事情，本文带大家了解一下摄影术是如何的诞生。申明：以下的文字中部分是来自于网络，本人收集整理并以总结，形成此文。

小孔成像的发现

大约2400多年以前，墨子和他的学生，做了世界上第一个小孔成倒像的实验，在一间黑暗的小屋朝阳的墙上开一个小孔，人对着小孔站在屋外，屋里相对的墙上就出现了一个倒立的人影。



小孔成像演示图

为什么会有这奇怪的现象呢？墨家解释说，光穿过小孔如射箭一样，是直线行进的，人的头部遮住了上面的光，成影在下边，人的足部遮住了下面的光，成影在上边，就形成了倒立的影。这就是著名的小孔成像原理。



墨子小孔成像原文

日光蚀刻法

尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce)法国发明家。公认的世界上第一幅照片是法国人尼埃普斯于1826年拍摄出来的(有说1827年)



尼埃普斯使用的相机



牵马人│尼埃普斯于1825年制作的

早在中国墨子和亚里士多德时期人们就已经发现了小孔成像的奥秘，直至今日，小孔成像这一原理仍然适用於摄影术。但当时阻碍摄影产生的重要原因是，将影像保留下来的方法仍然没有被发现。从1793年起，尼埃普斯开始从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。1825年，尼埃普斯委托法国光学仪器商人查尔斯·塞福尔(Charles Chevalier)为他的照相暗盒(camera obscura)制作光学镜片。 1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的景色，曝光时间长达八小时，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。

提到古镇，人们的印象都是古老的街道，古老的文化，处处透露着古色古香的魅力。而大同古镇，却是非同一般。首先要给大名辟谣的是，此大同古镇非山西大同古镇。

此大同古镇位于四川邛崃西北方向，地处文井江上游，四面环山，依山傍水，两叉河穿镇而过，小桥流水，静谧典雅。

沿途的风景

从我们的徒步起点到终点大同古镇需要穿越11公里的路程，此间的乡村田园风光秀丽幽静，让小伙伴们手中的相机停不下来。

靓丽的色彩，为古老的地方，添上一笔明亮的色彩，这也是此次旅行一个美丽的遇见。

旅途的终点

大同古镇 历史 悠久，是南方丝绸之路上的一个重要集镇，历经百年风雨，古镇至今还保留着不少具有川西民居特色的明清时期的木板建筑，是体验古老文化和拍照的绝佳去处。

最具特色的是正街，，临街的板房，大多为前店后宅，一楼是店铺，二楼如今大多被改造成雅座、茶楼，既可在此喝茶打牌，又能俯瞰前面的街景，或是后面的水景。

那些历经风雨的吊脚路，诉说着这座古镇的 历史 。

活动亮点

春末夏初，正是桑葚成熟时，周沟村的桑葚已然成熟，等待人们去采撷。甘甜的桑葚蕴含着大自然最淳朴的滋味，浓郁的汁水沾满了嘴角，也甜进了大家的心里。

离开繁忙的都市，置身大自然的怀抱，接受自然的馈赠，临走时还可以带一些给无法亲临的朋友们，也是一种乐趣。

我们旅行的目的不仅仅是为了到达终点，还有沿途的风景。 最原生态的自然风光，炫丽的彩色小镇，还有最后的终点，大同古镇。它们都在为我们讲述自己的故事，而具体内容需要大家亲自去聆听。