古代用来刻印的玉料

古代四大玉印名料是：田黄石、鸡血石、青田石和艾叶绿。

田黄石产于福建福州，其他3种都产于浙江：鸡血石产于浙江昌化，青田石产于浙江青田，艾叶绿不仅产于浙江，还产于福建、辽宁等地。其中，田黄石色美质佳，有“石帝”之称；鸡血石石质细腻，血色鲜红欲滴，由于储量极其稀少，故有“千金易得，一石难求”之说，是印材中的霸主；青田石、艾叶绿亦为章石中的名贵上品。

但是清代之前，这四大名章料用的并不多，还没发现呢。如历史记载的秦始皇的蓝天白玉玉玺、乾隆的青玉玉玺等等。

唐代的玉料大多以和田玉为主。饰品、器皿、摆件盛行，宫廷官坊里主要出产装饰玉，主要有玉带、玉板、玉首饰。

唐代的玉器主要通过线条来展示纹饰，注重表达艺术主题。在雕刻纹饰上主要为花卉纹，细节把握精细，花瓣、花蕾、叶子、花颈一应俱全，栩栩如生。人物雕件上在传统人物造型上，首次出现了西域人形象，这种纹路叫意云纹，常见的有人体雕刻、动物等。

就雕刻工艺而言，唐代玉器所有线纹均用铊雕琢而出，刀锋落脚较深，中粗尾细，纹路走向十分明显。常见的人物、花卉图像上，都有外粗框内凹的现象，工艺极其精美。

1、古代刻翡翠玉石是用特制的线进行切割：天然的玉石都是没有规则的，最开始的时候，人们利用了绳子。这个灵感可能来自于当时的摩擦起火，反复用绳子摩擦玉石，让玉石升温后破裂。只是玉石的密度相当大，普通的绳子是无法实现这个目的的。当时的人们在失败中反复研究，最后想到了一个好办法：选择牛皮绳或者麻绳，然后在上面粘上砂石，通过砂石对玉石进行反复摩擦，最终切开玉石。但是对于砂石的选择可是很有讲究的，正常情况下，工匠们都喜欢采用石英砂，因为玉石的密度一般是在6以内，而石英砂的密度在7以上，通过更坚硬的砂石摩擦，才可以成功切割开玉石。由于石英砂也是很难采购到的物品，因此当时也被人们冠以一个很迷人的名字：解玉砂。之后随着弓箭的发展，聪明的劳动人民也开始使用绳弓来进行分解玉石，相对绳子的摩擦，绳弓会来得更快速一些。

2、采用片状物体进行切割：到了西周时期，人们在劳动力上的飞跃发展，又让他们在现实生活中发明出了许多更简便的设备，这当中就有专门切割玉石的“砣”。砣到现在依然被人们广泛使用，因为砣其实就是一块铁片做成的，可以飞速运转的机器核心配件，通过电力的支持，加上玉器工匠的巧手，很快就能拥有一件精美的玉器了。考古学家在多个出土的古墓中发现了当时人们用来切割玉器的“砣”，其实是组装起来，并且通过人力就能够控制转动速度的切割机器。古时候的人们将这种切割的机器设备称为：砣机，或者水櫈。人们用麻绳、转轴、木桶，一张挖空中心的课桌，就这样做出了一个简易的切割机器，并且只需要人为控制这种机器就行了。操作的工匠一般都坐在椅子上，然后双脚踩踏板，这个时候金属轴片就开始运转起来，只要将玉器放在金属轴片旁边，转动的金属轴片就会开始磨去玉石多余的边角料。而“砣”的发明，让人们切割玉石更加轻松，同时品质也得到了飞速提升。因为转动的“砣”可以反复的对一个地方进行抛光般的切除、打磨，让整块玉器在被切割之后还能保证其完好的程度，对后期玉器的雕刻制作有着至关重要的作用。

3、磨砂：从西周出土的文物中，人们也惊奇的发现一些石碑、野史中有记载，当时居然还有类似于磨砂石的物品存在。当人们切割、制作完一件玉器的时候，难免会嫌弃不够精致，于是就有人想出了类似磨砂的工具。通过对打造的物品反复磨砂，让切割的部位达到平滑的状态，大大提高了玉石饰品的需求量，满意度也遥遥领先。

4、古时人们要完成一件玉制产品，首先，想要雕刻一件艺术品，应该是先有一块成色不错的玉石。赌玉从古时一直发展到现在，随着许多玉石矿产过度开采已经被封，找一块纯天然的玉石很不容易。所以当时的玉石饰品真的无法进入普通家庭。像河南南阳、陕西蓝田等玉石，当时开采不容易，因此雕刻的时候都是采用解玉砂的打磨，在完成作品的时间上就没有保证了。其次，应该选择一种适合自己的切割方式，比如是采用绳子打磨，或者是砣切割的方式。切割方式选得对错与否，都和玉器的价值密切相连。甚至还会有人用抛打、扔的方式来打开玉石，这种做法其实会带来更严重的损耗，得不偿失。再有就是对雕刻好的玉器进行细节上的处理，比如打孔，这样才能方便佩戴。最后一步则是对雕刻好的玉器进行打磨、抛光，提升颜值。即便到了现在，真正品质好的玉器都十分宝贵，上好的玉石也都存放在博物馆，以让其得以更好的保存！

有些人把冶金的发明看作是古代文明到来的标志。许多人还认为，玉器切割技术是中华文明的标志。这两个过程都起源于史前时代，后人在很大程度上要归功于炎黄帝时代。

玉是美丽的石头。通常分为翡翠和软玉。软玉是中国古代玉器的主要原料。20世纪30年代，由于史前考古学的局限，出土的玉器系列被确定为汉代；20世纪50年代，在长江下游的许多新石器时代遗址中发现了玉器。后来在大溪、大汶口、仰韶、红山、良渚、龙山等文化中发现了许多精美的玉器，使考古学家不得不重新认识玉器的出现。

早期玉石加工技术主要借鉴了切割、钻磨等抛光技术。后来逐渐发展成雕刻、线条雕刻等。早期的玉器大多是装饰品和小工具，后来被制成礼物或工艺品。湘良渚文化的玉器主要由锣、墙、柱、冠、三叉、锥、斧等组成，多为非实用品，实用品有手镯、千斤顶、弦饰、钩等，墓葬有靛蓝、关、墙三种。一些研究人员认为，这是军事神权政治和金融权力的表现。因为靛蓝是军事统帅的象征，所以在原始宗教中靛蓝是天地交流的产物，而墙壁可能是财富的象征。在已知的古文化遗址中发现了大量玉器，足以说明玉器的出现是中国古代文明的重要标志。需要指出的是，玉器的出现必然与石器的出现和发展有关。仰韶文化的直接祖先培里岗文化中的一些精美的石器可以看出：椭圆形截面的石斧、扁平的长弧铲、舌铲或肩胛石铲、弧背的锯齿镰刀；研磨这些石器的工具是出土的一块碎石。

接下来，我们将从梁祝文化的发掘中探讨玉石加工的各个方面。

1。采矿方面：1982年，江苏省溧阳市小梅岭发现了一个透闪石软玉矿床。取样鉴定表明，软玉矿床的硬度在55～6度之间。软玉质地细腻，色泽白绿色，透明度好，蜡质光泽与良渚文化玉相似。这一发现激发了考古界的兴趣，专家推断，良渚文化中玉器材料的来源可能是当地的，而不是遥远的交通工具。

2。玉石设计与开发：玉石铺运回玉石车间后，玉石工人必须根据其尺寸、形状和颜色设计所需的材料。这个过程就是切割，俗称“开眼”和“开眼材料”。在古代没有金属工具的时候，古人是如何切割玉石的？目前，普遍接受的方法有三种：

1。钢丝切割法：用马尾马毛绳作“锯片”，不断加砂加水，来回拉动“锯片”，然后逐渐将玉切成两片。良渚玉表面常见抛物线锯痕，这可能是本方法的结果。当时，我们不注重人力、时间和劳动效率，只注重通过“灵活性和刚性”的坚持不懈，达到预期的效果。然而，这种费时费力的方法在原始社会必须有大量的人力资源才能保证，五千年前，良渚社会四肢有那么多人力资源用于生产玉器消费？

2。球切割法：球是利用简单的机械原理旋转来切割加工翡翠的工具。具体的方法是在水平轴上安装一个制动盘，然后将缠绕在制动盘一侧的轴上的胶带分别连接到踏板上。翡翠师傅用脚交替踩踏板，轴线旋转。旋转盘也由旋转随动件驱动。此时，只要在砂盘中加入水和石英砂，即可对砂等砂料进行研磨。玉石经过打磨和加工。在出土的良渚文化玉器上，有明显的同心圆螺旋线，两端有较宽较深的中细线切割痕迹。专家认为，这些应该是磨具加工痕迹。至于压载轮的质量，很可能是没有金属的硬石。

三。切片切割法：用石头或木屑对翡翠进行研磨切割的方法。这是根据良渚玉上的“V”形刻痕推断出来的。

三。玉器钻孔

良渚文化中有许多玉器上都有洞，如大的、小的、深的、浅的，如玉锥、玉锥等，没有金属工具的时候，良渚先民是如何在玉器上钻孔的？通过对考古资料的分析，良渚文化时期除了使用石钻外，还可能发明了圆木条或竹管浸水砂的钻探技术，有实芯钻探、管道钻探等方法。实芯钻井相对原始，难度较大。它只能用于较薄的零件或较小的孔中。这些钻井工具可能类似于今天的民用木工钻井。目前还没有发现钻杆，但挖掘出了更多的钻头。上海清清福泉山遗址有石钻，浙江湖州千山涟漪遗址有石钻，宁波慈湖遗址有木钻出土。苏丹图莫邦遗址出土的石屑100余块，均为燧石长石，包括三角形、叶状、细腰扁平、长钻头和二钻头钻头。钻管大汶口文化也出现了，但发展成熟，在良渚文化时期得到了广泛的应用。许多钻管留下的玉核都能被证实。但是，关于管道钻井工具，人们有很多争议。有的认为是竹管砂或水钻，有的认为是先钻小孔再膨胀，有的怀疑是金属工具，有的认为这种钻具在竹管架下插入了一些锋利的石刃，整体上的钻具与今天的套筒钻具相似。此外，从许多良渚玉的孔和钻后留下的核中也可以看出，良渚先民当时在器物的两侧钻孔。

藏品征集进行中：17620805225

　名家字画：古代及近现代名家书画，油画、水粉画及其他艺术形式不限。

　精品陶瓷：各代窑口及各代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。

　翡翠玉器：古玉，明清和田玉，A级翡翠为上。

　杂项清玩：木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等03;

以雕刻说，原始时期随陶器广泛使用而派生出的俑像物什，不仅是审美与象征的产物，也是原始先民们逐渐形成习俗的产物。于是到了“以代人殉”的时代为起始，俑像便纳入了华夏民族绵延数千年的官方文化体系。石刻艺术同样如此，塑造与雕刻动物是丧葬民俗的产物，而为霍去病墓列置石像，并且延续至跨越隋唐以至明清时代则是官方“大民俗”的规则。所以，民俗作为中国传统文化的背景与底色，是持续而恒定地发挥着作用的。这是民俗与中国文化总体风貌的血脉关系之一。

其二，民俗艺术（含民间美术）是以特定人群、语言、种族、地域为纽带，呈纵向传播的恒定形态的原生艺术。它不具有普及性、普遍性和鲜明的时代性。

其三，民俗艺术具有着独特的审美旨趣、造型特点与形象系统，它们基本上不受时尚风习的左右而往往以一种造型、风格、色彩而延续千百年；它可以跨越时代、跨越政治、跨越时空，持久地保持其恒定的特色。

综上所述的民俗（民间）艺术流布的原因与特征，建立起了中国传统雕刻艺术深厚的生存土壤与广阔的文化背景。从而使二者成为中国古代艺术发展历程中始终保持生命活力的互为源泉的关系。同时也在某种程度上“规定”了中国古代艺术发展的必然风格。

琼(qióng):一种红色的美玉后来也用来泛指精美华丽的事物、超然杰出的人才

璞(pú):蕴藏有玉的石头,也指未经雕琢的玉另外,有一种瑰玉也称为璞

瑶(yáo):一种红色的美玉,后泛称玉之美者为瑶镶玉的琴称为瑶琴古人云：“投我以木桃,报之以琼瑶”意为铭记与酬报他人的深情厚谊,台湾一位现代女作家的笔名可能也源于此句

瑰(guī):一种珍奇的红色美玉,常作为佩玉相赠

琥(hǔ):雕成虎形的玉古代作为一种礼器,在祭拜天地四方时以白琥朝礼西方古代发兵使用的虎符也称为琥

琢(zhuó):加工、雕刻玉石,使其成为精美的器物古代对加工、雕刻不同材质的装饰品、工艺品,各用不同的动词：刻玉为琢,刻骨为切,刻象为磋,刻石为磨

琼(qióng):一种红色的美玉后来也用来泛指精美华丽的事物、超然杰出的人才