庞贝古城怎么消失的_庞贝：火山灰下的罗马荣耀

　　　1900多年前，意大利维苏威火山空前大爆发，把庞贝城深埋于厚达数十米的火山灰中。从18世纪中叶开始，庞贝古城经发掘而重见天日，这个保存完整的古城已成为研究罗马文明和罗马艺术的最重要遗址。

罗马文明在罗马帝国初期达到古代西方世界生产力的最高水平。由于人祸天灾，所有象征罗马文明的文物古迹都已遭到相当严重的残损，惟一保存完整的却是那座在公元79年被火山灰完全埋葬了的庞贝城。

掩埋于火山灰下的古代文明

距今1900多年前，在意大利罗马东南的坎佩尼亚，有个叫做庞贝的城市。该城市建于史前维苏威火山喷出的熔岩流上。这座城市西临海水湛蓝的那不勒斯湾，北靠巍峨峻峭的维苏威火山，住着20000多居民。自古以来，就有奥斯肯人、希腊人、艾楚里亚人、塞尼阿姆人等多种民族居住于此。公元前89年，庞贝被划入罗马统治之下，其制度、建筑等很快就沿袭罗马的风格。由于风景秀丽，许多罗马上流人士将别墅建于此地，作为休闲场所。肥沃的土地盛产葡萄和橄榄，市场中商店林立，商业活动十分兴盛。

然而，不幸随即降临。公元63年2月的大地震给庞贝带来严重灾害。虽然不久后即进行修复，但在修复其间的公元79年8月24日，维苏威火山爆发，将历史久远的庞贝城彻底掩埋于火山灰之下。

这天午后1点多钟，离庞贝城约10公里的维苏威火山突然喷发。滚滚浓烟和无数火星从山顶腾空升起，剧烈的爆炸声接连不断。顷刻之间，天色昏暗，大地摇撼，连平静的那不勒斯湾也翻腾起汹涌的浪涛。那火星是被喷起的熔岩，落地时已凝固成石块。大量的石块和火山灰把火山附近的地面全都覆盖起来。接着又下起暴雨，引起了山洪暴发。山洪挟带着无数石块和火山灰形成一股巨大的泥流，向山下猛烈冲去。庞贝这座古城，就这样完全被埋在地底。

当火山猛烈爆发时，庞贝城的居民大部分逃离了这座城市，但是也有一些人没有来得及撤离，新的地质学证据向我们展示了当时很多藏在屋中幸免于最初剧烈“浮石暴”的居民，不料竟会在屋内死于几小时后猛烈袭来的火山灰和浮石。

关于庞贝城的最后一天，当时住在此地的罗马执政官兼演说家小普林尼，在寄给罗马历史学家泰西塔斯的两封信中有详细描述。当时小普林尼住在那不勒斯湾入口处的小镇密塞努姆，他的母亲最先在维苏威山项上空发现形状异常巨大的云块。老普林尼发现情况不对，为拯救灾民立即率领罗马战船驶向维苏威山麓，但却因吸进毒性火山气体而殉职。小普林尼则与母亲以载货马车逃离市区，马车虽在平坦道路行走，但还是不停摇晃，火山灰一直从天降下，又黑又厚的浓雾一直在后追赶着母子俩。

维苏威火山喷发的结果，是在庞贝城堆积了大量的火山灰和火山砾，而毒性很强的火山气体弥漫城内，死亡人数估计达2000人左右。最后，火山灰和火山砾堆积了3～4米，掩埋了整座庞贝城。

经过很长时间，人和动物的尸体腐烂后，呈空心状态残留在火山灰中。考古学家把石膏液灌进这种模型，再现了受难者临终时各种痛苦的姿态和神情：许多人用手掩面，一个母亲紧抱哭泣的孩子，不少人趴在墙脚处挖洞……

重见天日的庞贝城

埋没在火山灰下的庞贝城，直到16世纪末才又重见天日。1592年，一位意大利农民在维苏威火山西南8公里处修筑水渠时，从地下挖出了一些古罗马的钱币，以及经过雕琢的大理石碎块。1748年，人们又在附近挖出一块石块，上面刻有“庞贝”字样。1861年，费奥列尔里奉意大利国王伊曼纽二世之命，正式开始大规模的挖掘工作。经过200多年断断续续的挖掘，这座在地下沉睡千年的古城已经有五分之四重见天日。现在，人们可以像当年进入庞贝城一样，漫步在宽敞平坦的大街上，领略这座古城的风光。

挖出的庞贝城由每边大约2公里的石砌城墙围绕，设有7个城门。城内最宏伟的建筑物都集中在西南部一个长方形的公共广场四周，周围设有神庙、公共市场、市政办公厅等建筑物。这里是庞贝政治、经济和宗教的中心。广场的东南方是庞贝城官府的所在地，广场的东北方则是商场。从挖掘出来的情况看，当时这里店铺鳞次栉比，商品琳琅满目，生意非常兴隆。所有的街道均经铺设，马路和人行道分开，每个十字路口设有公用沟渠的取水场，沟渠可能普及到每个家庭，现在可以发现沟渠用的铅管。另外还有公共浴池、体育馆和大小两座剧场，街市东边则有可容纳1万多名观众的圆形竞技场。

随着开挖工作的进行，人们还发现：有面包店烤炉刚烘焙完成的面包，小酒馆酒壶中尚有残存的葡萄酒，桌上散乱着铜钱。当火山爆发时，城内约2000人所处的地方恰巧有空隙藏身，因而没有立即被砸死、压死，可是被尘埃封住，无法逃出。经过很长时间，人和动物的尸体腐烂后，呈空心状态残留在火山灰中。考古学家把石膏液灌进这种模型，再现了受难者临终时各种痛苦的姿态和神情：许多人用手掩面，一个母亲紧抱哭泣的孩子，不少人趴在墙脚处挖洞……

庞贝城的遗迹保持着当时十分繁荣的景象，这对研究古罗马人都市生活状况的人来说，无疑是相当珍贵的。

在地下沉睡了1500多年之后，从18世纪开始，艰苦的发掘工作使大量充斥着壁画、瓦片以及日常生活用品的房屋重见天日。考古学家甚至通过遗留在火山灰和浮石中庞贝古居民的尸体腔体，铸造出了大部分的受害人。根据最近以及从前发掘得出的地质学证据，使我们得以了解其中一些人的悲惨结局。

线索来自一条被遗漏的小径上分层堆积的火山沉积物。这种沉积物非常珍贵，因为以前的发掘者通常将它们清理干净以便获得埋藏在下面的手工制品。那不勒斯FedericoII大学以及Soprintendenza庞贝考古学所的研究人员对这些沉积物进行了研究，同时其他研究人员还拍摄了庞贝城墙外全部火山灰的图像。通过将这一系列研究结果与关于小径两边两座房屋的详细发掘记录进行比较，研究小组认为这两所房屋地面上的几具尸体位于具有爆发最初阶段特征的浮石层的上部。这些死者可能在经历了所谓的污染性坠尘阶段后进入屋中寻求庇护，但是由于上面的屋顶遭到毁坏，当火山灰以及浮石进入屋内后纷纷窒息而亡。

研究人员推断这种现象可能遍及整个庞贝城，他们估计大约有38%的居民在第一阶段的污染性坠尘中丧命，其中大部分人死在坍塌的房屋中。在这轮爆发中幸存下来的人很可能在随后漂浮而至的火山灰中窒息身亡，这其中有一半死于房中，一半死于户外。美国马萨诸塞州Amherst学院的古典文学艺术研究人员Cynthia Damon说，通过“对不同死亡原因的痛苦细节进行重建”，人们有可能比以前找到“更加详细的”有关庞贝死亡者的记录，这种信息对于生活在火山周围的社区进行危险评估非常重要。

硕果仅存的庞贝广场

当时意大利南部维苏威火山空前大爆发，把庞贝城及其附近几个小镇深埋于厚达数十米的火山灰中，反而使这些2000年前的城镇得以完整地保存下来。从18世纪中叶开始，庞贝古城经发掘而重见天日，成为研究罗马文明和罗马艺术的最重要遗址。

当其被埋没之时，这一带正是罗马首都以南相当繁荣的旅游避暑胜地，城内外豪华别墅甚多，公共设施亦很齐备，城内的会堂、广场、神庙、剧场、浴池、市集、凯旋门等皆有一定规模，其艺术水平在某些方面比之首都罗马亦不逊色。尤为可贵的是，像壁画之类古代极难保存的文物，在庞贝却有大量的、几乎是完好如初的遗存，成为人们研究西方古典绘画的最重要资料。

庞贝被毁之前约100年（公元前27年），罗马的第一位皇帝奥古斯都以帝制取代共和制，建立了名副其实的帝国。帝国政府制定的一个重要政策，就是致力于罗马城的建设，要把罗马建为世界之都，辉煌富丽超过古代任何城市，同时要求行省各城市无论大小都以罗马为榜样大兴土木，以市政建设显示帝国的富强与繁荣。奥古斯都之后百余年间，罗马果然成为古代世界最大都市，拥有人口120万。正如奥古斯都所说，他把砖土的罗马变成了大理石的罗马。其后三朝10余位皇帝更是不遗余力互相攀比，建筑愈见宏伟豪华。

庞贝这个旅游消闲胜地人口不过数万，也在这种时代风气之下建设得相当壮观，令所有在其废墟上参观的后人赞叹不已。在庞贝古城中心的庞贝广场上，我们可从其比较完整的遗迹中依稀看见其追慕首都罗马广场的风韵。这个长方形的广场长约142米，宽约38米，四周环以柱廊，按数万人口的小城而论是颇具规模了。广场北面建有罗马三大主神――天帝朱庇特、天后朱诺和智慧女神密涅瓦之庙，西建阿波罗神庙，东边还有众多宗教建筑以及一座专供毛织业商会使用的楼房，南边则是市政公署和供法庭、商贾使用的大会堂。

在庞贝城众多民宅和别墅的壁画中，我们还发现了几幅具体描写这个城市引为骄傲的广场的图画，有的表现市民在阅读广场中名人雕像前的市政通告牌或广告牌，有的描写商贾小贩在广场柱廊中做交易活动……仅以这种广场建筑为例，我们就可想见庞贝的古迹文物反映的罗马文明成就和社会生活的方方面面。除广场以外，庞贝的剧场、赛车场、角斗场、浴场（包括冷水、温水、热水多种浴池和休息厅、阅览室与健身房的公共俱乐部式的大场馆）也都有着类似的意义，更不必说它数以千百计的商店、民宅、别墅中，从柜台到厅堂，从厨房到卧室，从宴席到花园等无数日常生活和社会活动遗物所传达的丰富的历史信息了。

罗马古典绘画的真相在近代人士眼中显得迷雾重重，而庞贝壁画的出土使这种状况有了一个根本的改变。在火山灰掩埋的墙壁上，墙面壁画反而有相当部分奇迹般地保存下来，不仅比较完整，而且色彩鲜艳，可以让人们清晰审视2000年前的真迹。

迷人的庞贝壁画

庞贝壁画非常值得一提，自文艺复兴以来，古典的也就是希腊罗马的绘画艺术，一直是学术界非常关心又争论颇多的一个问题，因为直到庞贝壁画的出土，古典壁画遗物几乎无一留存，人们能看到的只是一些希腊陶瓶上的图画。然而，无论是希腊人还是罗马人，都喜欢谈论当时以壁画为主的绘画艺术的昌盛，似乎其水平并不亚于同时代的雕刻。古典雕刻由于有较多遗物传世，其辉煌成就已是有目共睹。相比之下，古典绘画的真相在近代人士眼中显得迷雾重重，而庞贝壁画的出土使这种状况有了一个根本的改变。

在火山灰掩埋的墙壁上，墙面壁画反而有相当部分奇迹般地保存下来，不仅比较完整，而且色彩鲜艳，可以让人们清晰审视2000年前的真迹。庞贝壁画中有不少仿自希腊名画，有些画师也来自希腊，因此它成为我们了解希腊绘画的一个重要渠道。更为重要的是，庞贝壁画较全面地反映了罗马绘画在其鼎盛时期的成就。从庞贝成为一个旅游名城到它毁灭为止的两三百年间，其壁画经历了一个首先仿效希腊而后形成自己独特风格的过程，正好反映了罗马文化以学习希腊开始而又有创造发展的总的历史轨迹。自其出土以来，近现代学者们经过长期整理、研究，已将庞贝壁画约3个世纪的发展总结为先后相继但同时也有交错的四种风格，分别称为第一、第二、第三、第四风格。

一般而言，第一种风格流行于公元前2世纪，完全仿希腊墙面装饰而以彩绘在墙上画出大理石纹样的镶板贴面，故亦有“贴面风格”之称，但严格地讲它还算不上绘画艺术而只是彩色墙面装饰。到公元前1世纪中期，第二种风格流行起来，它就很有罗马特色了，它是罗马本土流行的风景画和罗马人喜欢的“墙上开窗、远眺风光”的别墅景观的新创，可能还和庞贝作为一个别墅众多的休闲度假胜地的环境有关。它喜欢用古典建筑的柱廊结构作画框分割墙面，然后在框内画房屋楼宇、高台亭阁等，由近及远，层次分明，开始有近似透视法的表现，建筑细部精确真实，所以又称为“建筑风格”。但第二种风格也有不画亭台楼阁而在柱廊式画框中表现人物活动的，形象典雅庄重，并有回旋上下、左右生风的动感，表明罗马绘画艺术已臻于成熟。到奥古斯都之时和公元1世纪初，第二种风格又转化为第三种风格，讲究在清纯纤巧之中力求装饰的典雅精致，故有“装饰风格”之称。画中的建筑物在华丽壮观之余又纤细精巧如金银工艺品，还喜欢在一大片深色墙面上画以小幅浅色高光的梦幻似的风景，这是奥古斯都以来豪华富丽的帝国气派的一种反映。第四种风格流行于公元1世纪中叶，在庞贝地区则终止于公元79年，它标志着罗马绘画的最高水平而有集大成的意义。它把以前的各种壁画风格综合汇集起来，也称“综合风格”，兼收第二种风格的开阔与第三种风格的雅致，同时又不断创新，构图讲究旁逸斜出，画面力求色彩缤纷，远近表现更为精到，人物形象则有高贵伟岸的气质。不言而喻，第四种风格的作品是庞贝壁画遗存中最精美的。由于它的制作集中于庞贝被毁之前的二三十年间，有的甚至是火山爆发当年完成的，所以按留存机会而论也是数量最多的。

庞贝壁画的内容侧重反映社会生活情景，举凡城市风光、广场景致、工艺活动（以小爱神充当各行业的劳动者，诙谐有趣，是庞贝壁画一绝）、戏剧角色、酒宴情况、花园、港湾、食桌、文具等，都表现得很有情致，还有五、六幅神话题材的人物画，皆不乏迷人的光彩，从一个侧面反映了罗马文明罕有匹敌的高度成就。

现代考古学家已在罗马帝国的辖区内发现了中国丝绸的踪迹，许多研究者还认为庞贝壁画中的天神、英雄和王侯显贵所穿的迎风飘展的长袍大褂都是丝绸制成。

丝绸之路通大秦的见证

在庞贝城中一间很普通的房屋（可能是一个小货栈）里，人们发现了一尊很珍贵的小雕像――印度女神拉克丝密之像，这间房屋也就被称为“印度雕像之屋”。它以象牙制成，高245厘米，裸体而有手镯、脚环、项链、金冠等珠宝饰物，显出这位印度美神的秀丽高贵。另一方面，也反映出罗马与东方贸易与文化的交流。从上述我国史书称罗马为“大秦”一事已可看到，罗马和包括印度、中国在内的东方大国的接触交往是世界史上具有划时代意义的事件。就实物而论，庞贝有此印度女神之像出土，据说北欧的丹麦等地还发现了印度佛像；而在印度半岛上，近年在其东海岸本迪治利城附近的阿里卡梅杜发现一个罗马商站遗址，出土大量的意大利阿列蒂内陶器和罗马帝国的钱币，越南等地也有不少罗马钱币出土。

罗马与印度如此，那么罗马与中国的贸易与文化联系，则可用一件世界级的宝物――丝绸作表证。尽管在罗马土地上极难有经历2000年之久的中国丝绸遗物，但现代考古学家已在罗马帝国的叙利亚行省的商业重镇如帕尔米拉等地发现了中国丝绸的踪迹，许多研究者还认为庞贝壁画中的天神、英雄和王侯显贵所穿的迎风飘展的长袍大褂都是丝绸制成。当然，众多古典文献的记载更是中国丝绸已大量输入罗马的明证，所以我们喜欢把那条连接中国和罗马的古代世界最长也最重要的商路称为“丝绸之路”，而“丝绸之路通大秦”成为中西交通史上最重要的话题。

在此，我们不得不提到罗马最著名的博物学者老普林尼，不仅因为他的巨著《自然史》中留下了一段中国丝绸畅销罗马的经典记述，还因为他的去世和维苏威火山大爆发与庞贝的毁灭直接相关。原来在公元79年那次大灾难中，普林尼正担任包括庞贝在内的意大利西海岸的海军提督。火山大爆发后，他为抢救灾民和作科学考察而冒险奔赴庞贝等地，终于以身殉职。有了这段历史，我们今天谈他在《自然史》有关丝绸和中国本土的记述就会有更多感触了。

早在罗马之前，中国丝绸已通过中亚、波斯而运入希腊，或由海路绕印度洋而入地中海，希腊人称中国为“赛里斯”。到罗马帝国之时，丝绸已是价逾黄金的宝货，帝王显贵必用丝绸以示高贵，所以普林尼说：“（赛里斯国）林中产丝，驰名宇内，丝生于树上，湿之于水，理之成丝。后织成锦绣文绮，贩运至罗马。富豪贵族之夫人娇媛，裁成衣服，光辉夺目。由地球东端运至西端，故极其辛苦。赛里斯人举止温厚，然少与人接触，贸易皆待他人之来，而绝不求售也。”尽管他在文中说丝产于树上，是将丝蚕与其食物之源桑树混为一谈，是个可以原谅的错误，他却已认识到中国――赛里斯国和罗马帝国是位于欧亚大陆（他所说的“地球”）的东西两端。除了丝绸的极其珍贵而外，他还着重提到中国人“举止温厚”，这就与前述《后汉书》称罗马人“长大平正，有类中国”有异口同声之妙了。

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18k金项链的经典款式及有哪些？

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罗马人控制了如此庞大的帝国如此之久，以至于对当时产生的艺术的总结只能是一个简短而有选择性的总结。不过，也许罗马艺术最大的不同点在于它的多样性、对来自帝国各个角落的过去和现在的艺术趋势的包容以及对艺术的推广，使其更广泛地生产和更容易获得比以往任何时候都。在哪个古代文明中，前奴隶有可能委托制作他的半身像？罗马艺术家通过复制、模仿和创新来大规模地创作艺术，有时会牺牲质量，但在其他情况下却远远超过了他们前辈的工艺。任何材料都可以变成艺术品。在没有混乱的象征主义和神话隐喻的情况下记录历史事件成为一种痴迷。使个人私人艺术赞助人永垂不朽是一个普通的艺术家委托。绘画旨在忠实地捕捉风景、城市景观和日常生活中更琐碎的主题。现实主义成为理想，而对艺术本身的知识和鉴赏的培养成为值得追求的目标。这些都是罗马艺术的成就。

全民艺术：罗马的贡献

自从公元 17 世纪开始重新发现和欣赏古希腊艺术以来，罗马艺术就遭受了某种声誉危机。当艺术评论家也意识到许多最好的罗马作品实际上是复制品，或者至少受到早期且经常失传的希腊原作的启发时，对在中世纪和文艺复兴时期与罗马的所有事物一起繁荣的罗马艺术的欣赏开始了减弱。罗马艺术的另一个问题是它究竟是什么的定义。与希腊艺术不同，罗马帝国广阔的地理根据地点的不同，产生了非常多样化的艺术方法。尽管罗马长期以来一直是焦点，但有几个重要的艺术生产中心本身就遵循自己的特定趋势和品味，特别是在亚历山大、安提阿和雅典。因此，一些评论家甚至认为没有“罗马”艺术这样的东西。

尤其是庞贝古城，对罗马艺术品的使用、组合和欣赏方式提供了罕见的见解。

最近，罗马艺术的更平衡观点和考古学的成功提供了更广泛的观点，确保罗马人的艺术得到重新评估，并且它对西方艺术的总体贡献得到了更大的认可。即使那些认为古典希腊艺术是西方艺术努力的顶峰，或者认为罗马人只是融合了希腊和伊特鲁里亚艺术中最好的艺术的人也不得不承认，罗马艺术即使不折衷也算不上什么。继承亚历山大大帝打造的希腊化世界的征服，帝国涵盖了极其多样化的文化和人民，他们自己对过去的欣赏，以及对纪念事件和人民的最佳方式的明确想法，罗马人创造了各种形式的艺术。篆刻、珠宝、玻璃器皿、马赛克、陶器、壁画、雕像、纪念性建筑，甚至金石和硬币都被用来美化罗马世界，并在美学上传达从军事实力到时尚的意义。

从被征服的城市中掠夺的艺术品为了获得公众的欣赏，外国艺术家在罗马城市受雇，在整个帝国建立艺术学校，进行技术开发，到处都有工作室。这就是对艺术品的需求，标准化和批量生产的物品的生产线使帝国充满了艺术。这是罗马受到青睐的另一个因素，幸存艺术品的绝对数量。尤其是像庞贝这样的遗址，对于罗马艺术品如何被使用和组合来丰富公民的日常生活提供了难得的见解。艺术本身变得更加个性化，私人艺术赞助人的数量大大增加，而不是国家赞助商。这比在绘画和雕塑中创作栩栩如生的个人肖像更清晰。 与之前的其他文明不同，艺术不仅为最富有的人而且也为中下层阶级所接受。

关键艺术形式

罗马雕塑

罗马雕塑融合了早期古典希腊雕塑的理想化完美与对现实主义的更大渴望，并融合了东方艺术中流行的风格。罗马雕塑家还通过他们对早期希腊杰作的流行复制品，为后代保存了宝贵的作品，否则这些作品将完全消失在世界艺术中。

罗马人最喜欢青铜和大理石，因为他们最优秀的作品。然而，由于金属一直有很高的再利用需求，罗马雕塑的大部分幸存例子都是大理石。罗马人对希腊和希腊雕塑的品味意味着一旦原始作品的供应用尽，雕刻家就必须制作副本，而这些副本的质量可能因雕刻家的技能而异。事实上，在雅典和罗马本身就有一所专门用于复制著名的希腊原著的学校。罗马雕塑家还制作了希腊原件的微型复制品，通常是青铜制的，艺术爱好者收集并陈列在家里的橱柜中。

私人肖像半身像有时将主体呈现为陈旧、皱纹、疤痕或松弛；简而言之，这些肖像说的是实话。

然而，罗马雕塑确实开始寻找新的艺术表达途径，远离他们的伊特鲁里亚和希腊根源，到公元 1 世纪中叶，罗马艺术家正在寻求捕捉和创造光影的光学效果，以获得更大的真实感。罗马肖像雕塑和丧葬艺术中的写实主义很可能是从在祖屋中保留已故家庭成员的逼真蜡葬面具的传统发展而来的。转移到石头上，我们有许多私人肖像半身像的例子，它们有时将主题呈现为陈旧、皱纹、疤痕或松弛；简而言之，这些肖像说的是实话。到了古代，甚至出现了使用光和抽象形式技巧的印象派。雕塑也变得更加具有纪念意义，因为皇帝、众神和英雄的巨大、超乎寻常的雕像，例如马可·奥勒留( Marcus Aurelius)的巨大青铜雕像现在在马背上，罗马卡比托利欧博物馆。到了帝国末期，人物的雕塑往往缺乏比例，尤其是头部被放大，人物往往更扁平，从正面呈现，显示出东方艺术的影响。

罗马建筑和祭坛上的雕塑可能仅仅是装饰性的，也可能具有更多的政治目的。例如，凯旋门上的建筑雕塑详细记录了关键的竞选活动，强化了皇帝是已知世界的胜利和文明代理人的信息。一个典型的例子是罗马的君士坦丁凯旋门（约公元 315 年），它也显示了被打败和奴役的“野蛮人”将罗马优越的信息强加于人。这种在建筑雕塑中对真实人物和特定历史人物的描绘与希腊雕塑形成鲜明对比，希腊雕塑通常以隐喻形式呈现伟大的军事胜利，使用希腊神话中的人物，如亚马逊和半人马，如帕台农神庙上的 祭坛也可用于以有利的方式展示重要人物。最著名的祭坛是罗马的奥古斯都的 Ara Pacis （公元前 9 年完工），这是一大块砖石，描绘了宗教 的观众和参与者。似乎这些人物是在一个瞬间捕捉到的，就像照片一样，一个孩子穿上长袍，奥古斯都的姐姐告诉两个喋喋不休的人保持沉默，等等。

罗马墙画

所有描述的罗马建筑的内部都经常使用大胆的色彩和设计进行华丽的装饰。壁画、壁画和使用灰泥创造浮雕效果在公元前 1 世纪普遍用于整个罗马世界的公共建筑、私人住宅、寺庙、坟墓，甚至军事建筑。设计的范围可以从复杂的现实细节到高度印象派的渲染，这些渲染经常覆盖所有可用的墙壁空间，包括天花板。

罗马壁画画家（或者可能是他们的客户）更喜欢自然的大地色，例如较深的红色、**和棕色。蓝色和黑色颜料也很受欢迎，用于较简单的设计，但来自庞贝城油漆店的证据表明，有多种颜色可供选择。主题可能包括肖像，从场面神话，建筑用风筒-l”视画，植物，动物，甚至整个花园，景观和城市风貌打造壮观的360°全景其运送观众从一个小房间的限制，以无限的世界画家的想象力。一个突出的例子是公元前 1 世纪的利维亚之家在罗马的帕拉蒂尼山上，其中包括一个印象派渲染花园的 360 度全景。场景围绕一个房间运行，完全忽略了角落。另一个辉煌的例子是公元 1 世纪的私人别墅，被称为庞贝城的 Vettii 之家。

随着艺术形式的发展，呈现超现实人物的大型单一场景变得越来越普遍。到公元 3 世纪，壁画的最佳来源之一来自基督教地下墓穴，那里的场景来自旧约和新约。

罗马马赛克

罗马马赛克是整个帝国从非洲到安条克的私人住宅和公共建筑的共同特征。马赛克，也称为opus tesselatum，由黑色、白色和彩色小方块大理石、瓷砖、玻璃、陶器、石头或贝壳制成。通常，每件作品的尺寸都在 05 到 15 厘米之间，但精细的细节，尤其是在中央面板（标志）中，通常使用尺寸仅为 1 毫米的更小作品来呈现。设计采用了广泛的颜色和彩色灌浆来匹配周围的镶嵌物。这种特殊类型的马赛克使用复杂的着色和阴影来创造类似于绘画的效果，被称为作品vermiculatum及其最伟大的工匠之一是Pergamon 的Sorus （公元前 150-100 年），他的作品，尤其是他的饮酒鸽马赛克，在几个世纪之后被大量复制。

受欢迎的主题包括神话、角斗士比赛、体育、农业、狩猎、食物、动植物的场景，有时他们甚至以详细而逼真的肖像捕捉罗马人。其中最有名的罗马马赛克今天是一个从牧神，庞贝城的房子，它描绘了亚历山大大帝骑比塞弗勒斯和面对大流士在他三战 战车。不仅地板而且拱顶、柱子和喷泉也装饰有马赛克设计。

罗马马赛克艺术家发展了自己的风格，整个帝国形成了生产学校，培养了他们自己的特殊偏好——非洲各省的大型狩猎场景和透视尝试，安条克马赛克中的印象派植被和前景观察者，或例如，欧洲人对图形面板的偏好。意大利占主导地位的（但不是唯一的）罗马风格本身只使用黑白镶嵌，这种味道一直延续到公元 3 世纪，最常用于代表海洋图案，尤其是在用于罗马浴场时 随着时间的推移，马赛克在描绘人物形象时变得越来越逼真，准确和详细的肖像变得越来越普遍。与此同时，在帝国东部，尤其是在安条克，公元 4 世纪看到了马赛克的传播，这些马赛克使用二维和重复的图案来创造“地毯”效果，这种风格对后来的基督教教堂和犹太教产生了很大影响。犹太教堂。

小艺术

古罗马的小艺术广泛而多样，在许多情况下说明了罗马人对精细加工的珍贵材料的热爱，细节和通常是微型设计。它们包括各种珠宝、小型黄金半身像、镜子、杯子、盘子、小雕像等银器、宝石切割和雕刻、红玛瑙浮雕、印章、器皿和切割玻璃、镶嵌、镀金或搪瓷青铜装饰品器皿、雕刻和雕刻的象牙、装饰精美的陶器、用于家具装饰的牌匾、军装和武器的元素、奖章、硬币、赤陶油灯、刺绣的泰瑞安紫布和图画书。装饰主题包括皇室、私人、神话、自然以及诸如几何形状、老鼠叶、藤蔓、曲折、玫瑰花结和万字符等标准图案。作品通常由工匠签名，他可能是外国人或罗马人。

银器和雕刻宝石尤其受到那些买得起的罗马人的赞赏和收藏。毫无疑问，将它们留在家中会被展示给欣赏的访客并用作对话。罗马人对宝石上错综复杂的微小雕刻的热爱与传统观点相反，即罗马艺术专注于所有庞大而笨重的东西。图章戒指是家族自豪感的象征，是与印章石一起使用的重要签名方法，与宝石一样，是使用带有钻石尖头或膝轮的小钻头雕刻而成的，这些钻头使用轴上的水平弓形件旋转。Cornelian 和缟玛瑙似乎是功能性更强的物品的首选材料，但蓝宝石和海蓝宝石是罗马人从遥远的地方进口的更珍贵的宝石之一印度。

罗马珠宝商在他们的手艺上特别熟练。他们向前人学习，运用了镀金、造粒、浮雕、镶嵌、镂空等全方位的金属加工技术。 戒指、项链、手链、胸针、扣、耳环、吊坠、脚链和发网全部采用贵金属制成，通常具有非凡的细节和工艺。随着时间的推移，珠宝通常变得更重、更华而不实，绝不仅限于女性的服饰。

遗产

在许多方面，罗马人延续并延续了早期文明的艺术，但正如艺术史学家 Martin Henig 在此总结的那样，他们的艺术努力远不止于此：

罗马的成就……完全违背了普遍归因于古罗马的庸俗声誉。继承希腊传统，罗马工匠不断创新，他们的作品不断以其精致的形式让我们惊叹不已。（黑尼格，165）

罗马艺术对西方艺术普遍发展的贡献包括决心记录真实的历史事件；不同风格的壁画捕捉了当时的建筑、自然景观或静物——包括以前很少在艺术中描绘的人和普通物体；以及卑微公民的写实肖像。这些在艺术中都不是全新的，但罗马人，就像在许多其他领域一样，将一个想法的可能性推向了极限和超越。

到罗马时期末期，新的艺术思想正在发展并将继续发展，但罗马艺术将对所有追随者产生持久的影响，尤其是中世纪的基督教艺术和手稿绘画。不过，也许他们对世界艺术的最大贡献是培养了这样一种观念，即为艺术而欣赏艺术是一件好事，拥有艺术品甚至收藏品是一个人文化成熟度的真正标志。此外，即使对于那些买不起自己艺术品的人，也提供公共艺术画廊。艺术不再是富人的专属领域，艺术属于任何人和每个人。罗马人，不像其他文化