镶嵌(词语的意思)详细资料大全

镶嵌：将一个物体嵌入另一个物体中，使二者固定；镶是指把物体嵌入，嵌是指把小物体卡紧在大物体的空隙里。镶嵌多用于工艺制作术语，也称屏雕。又指工艺方法，如机械镶嵌法和树脂镶嵌法等。

基本介绍 中文名 ：镶嵌 外文名 ：inlay 拼音 ：xiāng qiàn 别称 ：屏雕 属性 ：工艺方法或术语 词性 ：动词、形容词 解释 ：把一个物体嵌在另一个物体中 词语解释,造句,镶嵌修辞法,工艺名称,常用方法,机械镶嵌法,树脂镶嵌法,修辞方法,镶嵌图形, 词语解释 xiāng qiàn 镶嵌：①以物嵌入，作为装饰 ②将一物体嵌在另一物体中。 镶：把东西嵌进去或在外围加边，镶上；嵌：把东西卡在空隙里，嵌入。 莱蒙托夫《祖国》：覆盖著稻草的农家草房，镶嵌著浮雕窗板的小窗。 造句 1房，镶嵌著浮雕窗板的小窗。 2美丽而又善良的白雪公主那金丝一般的发髻上镶嵌著一颗耀眼的明珠！ 3墙面上镶嵌了一面光彩照人的鎏金镜框。 4这枚戒指上镶嵌著一颗红宝石。 镶嵌修辞法 在词语中，故意插入虚字、数目字、特定字、同义字、异义字，来拉长文句，称为镶嵌修辞法。可分为镶字与嵌字两种。 ①镶字——用无关紧要的数目字或虚字穿插在字词间，以拉长文句。 事情既然已到了这种地步，我们干脆来个一不做，二不休吧。 如果我学得一丝一毫的好脾气，如果我学得了一点点待人接物的和气。 这件事本来就是你做的！你别把责任推得一干二净！ ②嵌字——故意用特定的字嵌入语句中，使文字的安排往往形成美妙的辞趣。 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。(汉乐府《江南可采莲》) 东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。(北朝民歌《木兰诗》) 关于镶嵌的词语还有，如：镶钻、镶牙、镶金等等。 工艺名称 镶嵌又称屏雕，属于小件浮雕的范畴。在中国以金玉珠宝作为饰物的镶嵌历史十分久远，但镶嵌与寿山石雕结缘则始见于清初。一代宗师杨璇就曾在寿山石雕罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩。而把寿山石雕镶嵌在别的衬托物上，并形成一种技法，却是20世纪70年代，为寿山石雕“东门派”传人林寿甚首创。其具体做法是把不同颜色的寿山石片，按照预先设计好的图画进行分解，刻成浮成浮雕，然后再按照图稿把它镶饰在漆器的屏风、挂联、桌屏或器皿等物件上。这种技法产生的背景有两个方面，一是寿山石色彩十分丰富，人间百色应有尽有。二是福州乃全国有名的传统工艺之乡，脱胎漆器之上，可谓珠联璧合，相形益彰。 镶嵌的玛瑙 寿山石镶嵌的制作程式分为设计、雕刻和贴上三个步骤。设计包括“器具造型”和“雕刻画面”两个部分，二者必须统一协调，相互衬托。画稿确定后，将其分解为若干部分，分别绘成分解图，然后再根据设计的要求，选择相适应的质料与色彩的石片。选材时不仅要有整体观念，合理配料，还要注意通过自然石色的对比作用，使画面更加耀目多彩。 雕刻时，先将分解图纸贴于石片上，按图锯坯。遇到与前景交接之处，便要留出适当的余石，这样才能使成品衔接紧密。镶嵌的雕刻方法与高浮雕略同，只不过分解进行而已，但景物隆起的边沿和侧面要稍向内斜，以使作品更富空间感和立体感。 刻制后的分解浮雕石片，经过光蜡处理后即可进行组合贴上。贴上石刻的板面一般应略低陷于外框，底板的漆料宜选 择深暗的色调。雕刻画面的绘制多取人物故事、花鸟及博古器皿等为题材。布局宜疏不宜密，穿插宜简不宜繁。设计时既要使景物便于分角刻制，又要达到构图完整，符合画理。 常用的粘合剂有面漆和树脂粘剂两种。面漆糊适合于大块及不透明石质部分的粘合，树脂粘剂适用于白色或透明景物的粘合。景物雕件按图稿逐件贴于器物板面上，贴上完毕并经过检查后，应平置晾干。若以面漆糊贴上，则需放置阴房内，数天后方可取出陈列。 寿山石的镶嵌，其代表人物首推林寿甚，他的镶嵌技艺精湛，在福州堪称一绝。 （在数学领域，镶嵌又指平面密铺。） 常用方法 机械镶嵌法 机械镶嵌法系试样放在钢圈或小钢夹中，然后用螺钉和垫块加以固定。该方法操作简便，适合于镶嵌形状规则的试样。 树脂镶嵌法 树脂镶嵌法是利用树脂来镶嵌细小的金相试样，可以将任何形状的试样镶嵌成一定尺寸的试样。树脂镶嵌法可分为热压和浇注镶嵌法两类。 （1）热压镶嵌法。热压镶嵌法是将聚氯乙烯、聚苯乙烯或电木粉经加热至一定温度并施加一定压力和保温一定时间，使镶嵌材料与试样紧固地粘合在一起，然后进行试样研磨。热压镶嵌需要用镶嵌机来完成。 （2）浇注镶嵌法。 修辞方法 定义 镶嵌，就是在某些词语中插入某些无关紧要的字眼，或将某些相关联的字词分别插入不同的句子当中，或者将两个双音节词语AB和CD交错为四字语形式ACBD，以延长那些紧要的话或突出它的意思的一种修辞方法。 要素 在某些词语中插入某些无关紧要的字眼，或者插入某些相关的字眼，是镶嵌的基本要素。 例文 你丢下这乱纷纷的排场俺也干不成。 您嫌这里乱鬼当家别处寻主， 只怕到那里低三下四还干旧营生。 俺们一叶扁舟桃源路， 这才是江湖满地， 几个渔翁。 （元·孔尚任《桃花扇·听稗》） 镶嵌图形 规则的平面分割叫做镶嵌，镶嵌图形是完全没有重叠并且没有空隙的封闭图形的排列。一般来说, 构成一个镶嵌图形的基本单元是多边形或类似的常规形状, 例如经常在地板上使用的方瓦。然而, 埃舍尔被每种镶嵌图形迷住了，不论是常规的还是不规则的; 并且对一种他称为metamorphoses（变形）的形状特别感兴趣，这其中的图形相互变化影响，并且有时突破平面的自由。他的兴趣是从1936年开始的，那年他旅行到了西班牙并且在Alhambra看到了当地使用的瓦的图案。他花了好几天勾画这些瓦面，过后宣称这些 "是我所遇到的最丰富的灵感资源"，1957年他写了一篇关于镶嵌图形的文章，其中评论道："在数学领域，规则的平面分割已从理论上研究过了 ，难道这意味着它只是一个严格的数学的问题吗？按照我的意见, 它不是。数学家们打开了通向一个广阔领域的大门，但是他们自己却从未进入该领域。从他们的天性来看他们更感兴趣的是打开这扇门的方式，而不是门后面的花园。"无论这对数学家是否公平, 有一点是真实的--他们指出了在所有的常规的多边形中，仅仅三角形，正方形，和正六边形能被用于镶嵌。但许多其他不规则多边形平铺后也能形成镶嵌，例如有许多镶嵌就使用了不规则的五角星形状。埃舍尔在他的镶嵌图形中利用了这些基本的图案，他用几何学中的反射、平滑反射、变换和旋转来获得更多的变化图案。他也精心地使这些基本图案扭曲变形为动物、鸟和其他的形状。这些改变不得不通过三次、四次甚至六次的对称以便得到镶嵌图形。这样做的效果既是惊人的，又是美丽的。

走近神秘的玛雅　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　------　王昱东　陈辉·文　

　　人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看在我们之前就存在过、繁荣过、而且已经灭亡了的古代文化就足够了。

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　--［德］西拉姆▲　玛雅古城科潘的发现者，美国探险学家约翰·史蒂芬斯　　　　▲　拉布纳的拱形门 公元1839年，美国探险学家史蒂芬斯(John lioyd Stephens)和卡瑟伍德(Frederik CatherWood)受到一个古老传说的暗示，披荆斩棘，深入浓荫蔽日的雨林之中， 然 而，他们没有找到被巫师催眠的美丽公主， 却发现了一座已荒废千年的古代城市遗址。在这座叫作科潘的旧城废墟上，高大的纪念碑被藤条缠绕，湮没在荆棘之中；雄伟的金字塔上长满了粗壮的树木，变成一座座荒丘。史蒂芬斯他们被眼前的这一切惊呆了，仿佛无意之间闯入了一个神秘的世界!然而，正是他们这无心的发现，揭开了瑰丽多姿的美洲考古发掘的序幕。此后相继而来的一批批考察队在美洲的丛林和荒原中共发现古代城市遗址170多座。这些遗迹所代表的就是辉煌灿烂的玛雅文明。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　▲　蒂卡尔中心广场玛雅文明是世界著名的古代文明之一，也是唯一诞生在热带丛林而非大河流域的文明。从公元前1800年左右，玛雅人开始从事农业活动，到公元1697年，最后一个玛雅城邦毁于殖民侵略者的炮火，玛雅文明延续了3500多年。这个分布在今墨西哥的尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯、萨乐瓦多这片丛林密布的热带土地上的古老文明却在十七世纪末突然地消失了，上百座历经千载辉煌的城邦，在一夜之间被抛弃；人们纷纷隐入丛林，一去不返。古代的玛雅文明也带着无数难解的谜团，成为一段湮没的历史，令人充满疑惑。中华世纪坛艺术馆举办的《神秘的玛雅-墨西哥古代文明展》使观众有机会走近神秘的玛雅，感受失落的文明。　　　　　▲ 图拉的武士像石柱 ▲　公元七、八世纪时，玛雅社会已形成了金字塔式的社会阶层组织

　　　　 ▲ 玛雅文化年表

　　如果我们能在昔日玛雅地区的天空中飞翔，就会看到这样一幅壮丽的画卷：在植被茂密的绿色大地上，散落着无数玛雅人建造的城邦。拔地而起的金字塔刺破丛林的密网，在阳光照耀下如同闪烁的明珠，放射着文明的光辉。没有金属工具、没有牲畜和轮车，玛雅人却能够开采无数块重达数十吨的石头，跋山涉水、一路艰辛地运到建城地。金字塔最高的可达70米，其规模之巨大、施工难度之高，令人难以相信。古代玛雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑形式上有着明显的不同。埃及的金字塔的塔顶是尖的，而玛雅金字塔却是平顶，塔体呈方形，底大顶小，层层叠叠，塔顶的台上还建有庙宇；在用途上也大相径庭：埃及金字塔是法老的陵墓，而玛雅的金字塔一般是用来祭祀或观察天象的。 在这一座座宏伟的金字塔 上，玛雅人曾狂热地用人的鲜血和生命祭祀着形形色色的神灵，营造着那神秘而森然的世界。玛雅人的城市布局是按星空在地面上的投影进行规划的，结构谨严，规模宏大，有的城市面积超过20平方公里。建筑物上雕凿的各种纹饰造型形象生动、线条柔和。如今，我们再也无法领略玛雅建筑昔日的风采，只有荆棘藤萝之下闪出的断壁残垣还在静静吟唱着那悠远历史中某些散落的音符。▲　太阳历石。石盘中央是太阳神托纳提乌，他伸出的舌头是一把锋利的石刀，正等待剖开人的胸膛，吞食品店人的心脏。在它周围是守卫大地的四方神灵和神历中２０天的标志。最外围是创世神奎扎笠特尔，他化身为一条羽毛华丽的双头蛇，保护着整个世界。这样的太阳历石常平置在神殿前，作为杀牲剖心的祭坛。　　　　玛雅人具有的抽象思维能力让同时代的旧大陆文明相形见绌。他们创造了精确的数学体系和天文历法系统，以及至今仍有待我们去破译的象形文字系统。玛雅人最重视对太阳和月亮的观测，他们能算出日蚀和月蚀出现的时间，并已将七大行星都列入了研究范围。他们对金星运行周期的计算和现代科学实测结果完全一致。玛雅历法体系由"神历"、"太阳历"和"长纪年历"组成。玛雅人经过周密计算，认为一年是3652420天，这同现在计算的一年为3652422天的数值只差2/10000。玛雅人有一个独特的数学体系，在这个体系中，最先进的部分便是"0"这个符号的使用，它的发明和使用比欧洲大约早了800年。玛雅的数学体系的适用性和科学性，使他们能在许多科学和技术活动中解决各种难题。在世界各古代文明中，除了起源于印度的阿拉伯数字之外，玛雅数字要算是最先进的了。但非常可惜，有关玛雅数学的图书或文献一本也没有流传下来。这些失落了的数学与科学文献，是玛雅文明最为幽深的一角。玛雅的象形文字对现代人来说真是一部天书，它的谜底直到今天仍未解开。事实上，玛雅象形文字的发展水平与中国的象形文字很相近，只是符号的组合远较汉字复杂，块体不象汉字要求方正而是以近似圆形或椭圆为主，字符的线条也不像汉字的笔画那样规整竖直，更多地依随图形起伏变化、圆通流畅。由于这些特点，玛雅象形文字尽管初看之下觉得奇怪复杂， 但实际上即是很美丽的艺术品，它凝聚了无数代玛雅艺术家和匠师们的心血。▲ 神历中每月20日的象形文字符号▲　坐姿男子像　▲衰愁的老妇　▲　双人像杯。杯体上塑有一个卧姿男人像和坐在他身上的女人像。　　　　玛雅是以农业作为社会经济基础的。虽然他们的农业仍然处于原始的刀耕火种阶段，但却为整个人类做出了巨大的贡献。玛雅人依靠在林间荒辟地开发种植了40余种农作物，其中玉米、棉花、可可对世界影响最大。野生玉米原是中美洲的一种果实瘦小、涩苦的野草，经过玛雅人的精心培育，玉米成为能适应各种气候和土壤条件、产量高、果实甘甜的粮食作物，并传播到世界 ▲ 格斗的双人像。这件雕塑中两个身着武士服装的人正在进行殊死格斗。▲ 玉米神像香炉。玛雅是世界上最早培育玉米的民族，因此他们创造了玉米神保佑玉米生长。这尊玉米神插持鲜花，从天而降，给人们带来丰收的喜悦。各地。玛雅地区培育的棉花称为"陆地棉"，纤维长、质量好，现在全世界80%以上的产棉量都来自这一品种。可可是玛雅人种植的最重要的经济作物。他们非常喜欢一种以可可为主要原料加入胡椒粉制成的饮料，这种饮料后来传到欧洲，就演变为今天人们非常喜爱的食品-巧克力。　玛雅文明的兴起正是中国商朝的末期，它与殷商文化在艺术风格、宗教活动、铭文符号等方面有很多相似之处，用朱砂修饰祭品、用玉石作死者随葬的做法更是完全相同。玛雅人信奉的最高神灵是羽毛蛇神，它上扬为天、下落为地，掌握风雨雷电创造宇宙万物的神灵身份以及它蛇类的原型都与中国的龙分相似。玛雅陶罐上大的乳状袋足是中国史前陶器中最有特色的器形。太阳神雕像那翅膀形的羽毛披饰，双手僵直地拄在腿上的古怪坐姿，与良渚玉器纹饰中骑在兽背上的神人的形象如出一辙。中国江、浙一带的良渚文化和东北地区的红山文化都以精美的玉器而闻名，巧合的是，玛雅民族也有把玉与生命、繁衍联系起来的信仰，也有用玉为死者殉葬的习俗，甚至把　▲ 波南帕克的壁画。它表现了在一次国家盛典中，国王和贵族在审判和屠杀俘虏玉珠放在死者口中的做法也与中国人完全相同。珍爱玉石并且将琢玉工艺发届到较高水平的，在世界上的民族中只有中国人和玛雅　人。现代体质人类学证明：包括玛雅人在内的美洲印第安人的体质与亚洲东北部人最为接近，都属于蒙古人种。印第安人在不同的自然环境中产生了种种变异，但他们与亚洲人的血肉联系仅仅从相貌上可以分辨出来。他们肤色黄中透红，黑色头发硬而直，瞳仁黑褐色，面孔方正，与中国人的长相非常相象。在墨西哥，有些地方的土著民族就因为他们的相貌而被人们昵称为"中国人"。一些到玛雅地区工作过的中国广东人也反映，玛雅语和广东话非常相似，所以他们很容易学会。 ▲　犬形罐。狗是玛雅人唯一真正驯化的动物，同时在宗教信仰中，狗是造物神——霍洛特尔神的兄弟。▲　鹿头敞口耳罐。罐的颈部和口部是一个写实的鹿头形象，罐体上侧装饰着象征宗教意义的图案。▲ 袋足彩陶罐。乳状袋足是中国史前陶器的典型器形，这为印第安文化起源于亚洲的论点提供了证据。 ▲　霍奇皮伊像。这是象征鲜花、奏和大自然更新的神灵。 ▲　彩陶杯。这件彩陶杯上描绘着一个富有动感的坐姿人物，他身边是一篇记载他生平的象形文字。　　玛雅文化与中华文明的种种相似，使得人们在追寻玛雅文明的源头时，很自然在地想到它与中华文明的关系。最早提出的是"扶桑国"说，主要是根据　《梁书·诸夷传》中记载的关于5世纪中国僧人慧深飘洋过海到达"扶桑国"的故事。认为"扶桑木"即墨西哥的龙舌兰，慧深还在当地传播了佛教，所以许多玛雅造像有着佛教风格。但大多数学者认为这种论断漏洞百出。于是，人们又开始将文化传播的时间向前追溯，随之就产生了"殷人东渡"说。这种观点认　为，大约在距今4万--2万年之间，美洲与亚洲之间的白令海峡由于海平面下　降、海水结冰而连在一起，成为海上陆桥。勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹，无意间跨上了另一片大陆，在此后的几万年中逐渐遍布南、北美洲。 ▲ 人形足的南瓜罐。这个南瓜重得连驮着它的三个半汉都被压得直不起腰来，它蕴含着人们对南瓜丰收的渴望。　　在玛雅文明与中国古代文化的关系研究中，最有影响的是哈佛大学张光直先生提出的同源异质说。张先生认为两者的相似性是"同一祖先的后代在不同时代、不同地点发展的结果。"他将之表述为"玛雅--中国文化连续体"，太平洋两岸的蒙古人平行而独立地发展起各自的文明。随之而来的问题是我们必须对中国史前文明重新检索。因为玛雅文明与中国文化的相似性毕竟是无法忽视的，如果我们承认两者从一万年乃至二万年以前就失去了直接的联系，那么在白令海峡还连在一起的时候，中国的东部沿海及其毗邻的内陆必然已经发展起一定高度的文明序曲，否则，远赴海外的猎人们决不至于对老家的记忆如此深刻。象云纹、兽面纹、象征生命的绿石这些最基本的美学因素，其来源肯定比我们了解的要古老得多。 ▲ 彩绘连体锅。它具胡东方式的对称美，与中国太极图的哲学意蕴非常相似。 ▲ 贝壳雕人物像。它刻画了一个正在举行祭祀的上层人物，他左手做着某种手势，右手托着从面前的器皿中爬出来的类似蛇的动物，他正通过蛇与神灵沟通。▲ 响尾蛇雕像。它蜷曲在一起的身体浑圆而结构奇特，显示出强烈的立体感和张力。▲ 饰有人像的柱顶石。浮雕画面中的两个人身着盛大装，正在举行某种庄重的仪式。 ▲ 玛雅的象形文字▲ 玛雅出土文物上的图案酷似火箭 ▲ 玉雕人像。这是一个玛雅社会贵族的侧面像，他头戴蛇形头饰，衣着华丽，手持权杖。 ▲ 石雕人像。它位于玛雅最大的城邦科潘的废墟上。▲ 基里瓜石碑。它高117米，立于公元771年，是现存最大的玛雅石雕。　玛雅文明悄悄的走了，正如她悄悄的来，但她的出现与消亡，辉煌与衰落，留给人们一个又一个难解之谜，玛雅人为何在密林深处修建城市？如此发达的文明究竟来自何方，是外星人所带来的吗？玛雅人如何学会了精确的天文学、数学知识？玛雅的象形文字又在向人们诉说着怎样的故事？玛雅人是如何在没有金属工具和运输工具的情况下建造了高大宏伟的神殿的？但无论这些问题的结果如何，正如玛雅古城的发现者美国探险学家史蒂芬斯所说："每一个终点就是一个起点，当玛雅人神秘消失的时候，这个奇特的文明就注定要在后世的心中刻下烙印。"神秘的文化积淀，无穷的艺术魅力，激发了我们的想象，召唤我们去拼对文明碎片，思索未来之路。▲ 根据研究表明：玛雅人在体质上与亚洲的蒙古人接近，勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹，通过结冰的白令海峡无意间跨上了美洲大陆，从此在媾生息繁衍。

镶嵌画是用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等嵌成的图画，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一，主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。开始于古代东方，后希腊、罗马亦加以普遍应用。现存作品以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。

拉韦纳是意大利北部城市。从罗马东行，翻越亚平宁山脉，再沿着亚得里亚海滨海公路北上，就会来到拉韦纳，这里先后是西罗马帝国的首都，东哥特王国都城、东罗马帝国统治意大利的中心。以保有古罗马特别是东罗马帝国时期的建筑遗迹以及精美的马赛克镶嵌画著称，吸引着全世界艺术爱好者的眼球。

　拉韦纳最更吸引人的亮点是哥特人长老式的大教堂以及雄伟的拜占庭大教堂。两者共同之处在于教堂里装饰着用当时最美丽的红、黄、蓝三色马赛克镶嵌壁画。这种将贵重金属与玻璃镶嵌片—珐琅烧制在一起形成绚丽色彩的工艺，在当时只为少数工匠所掌握，是一种难得的技术秘密。历经千年，图像至今仍褶褶生辉，放射着耀眼的光彩……

圣洁的圣阿波利纳雷教堂和“童贞女”

拉韦纳的圣阿波利纳雷教堂是哥特风格的教堂。圆顶最初用木头做成，两排柱子把教堂分为三部分，即中厅和两旁的柱廊，最前面是祭坛。保持原貌的这种教堂今天已不多。著名的老圣彼得教堂建于4世纪毁于15世纪，目前只能从有关它的绘画中略观大概。只有拉韦纳的圣阿波利纳雷教堂还保持着原来的面貌。这是六世纪时兴建的东哥特皇帝狄奥多里希的皇家教堂，以精美的马赛克镶嵌壁画闻名于世。

圣阿波利纳雷教堂，建筑非常朴素，但历史感显而易见

最吸引人的教堂左边一面墙壁，拱形柱廊墙壁上的镶嵌画：26位童贞女排成一列向圣母献礼；另一面的镶嵌画：早期基督教的29个男圣徒面向基督敬礼。这一组人物均身着白袍。这是拉韦纳最为巨大、最为吸引人的两组镶嵌画，画面上人物造型丰润，生动传神。盘着发髻的童贞女个个面颊丰满，脸色红润，身着朴素的绣花彩色衣裙，手捧献礼的物品，如同我们刚刚在教堂门口遇到的一群意大利少女一样鲜艳，体现出世俗性，是那个时代人物画的代表作。

马赛克的童贞女像

马赛克的圣徒像

画中正面站立的人物形象表现了一种美的理想，他们有着纤长的形体，端正的面孔，专注的大眼睛，庄严的神态和华丽的衣饰。这些人物被赋予神圣的特质：带有圣光环的皇帝和皇后被表现为基督和圣母的尘世代理人。画中人物面部表现出一定的个性特征，这在拜占庭美术中是罕见的。

瑰丽的圣维托教堂和 “查士丁尼皇帝、蒂奥多拉皇后”画像

拉韦纳最著名的圣维托教堂是一座拜占庭式样、有两座拱顶的大教堂，是拉韦纳主教马克西米安为了东罗马皇帝查士丁尼兴建的。在古木森森的衬映下，它那看似不起眼的砖头砌成的朴素外表下，内部装饰却极其华美，内墙上贴满了意大利最美丽的大理石，对称的花纹，美轮美奂的色泽。

对于英国这样一个有着1200多年 历史 的君主制国家来说，伊丽莎白女王拥有非凡无价的珠宝，就不足为奇了。虽然一部分继承自英国历代君主，但多数珍宝都是专门为其定制。都说收藏一件古董珠宝，就好像拥有了一段时光，而女王本人收藏的珠宝可谓是珠宝界的传奇，让我们一起打开女王的珠宝盒，来细品这些惊艳时光的瑰丽珍宝。

女王登基加冕王冠——圣爱德华王冠（St Edward's Crown）。王冠上镶嵌了多达3000颗的各种宝石，其中最著名的就是光明山钻石，纯金制作重逾5磅（约合22公斤），1661年为查理二世的加冕仪式而制作。

议会开幕典礼王冠——帝国王冠（Imperial state Crown）。用于加冕典礼和上议院议会开幕典礼，整个王冠共使用了2868颗钻石，273颗珍珠，17颗蓝宝石，11颗翡翠和5颗红宝石。1953年伊丽莎白二世加冕时戴着这顶王冠，之后每年女王参加议会开幕典礼时也会佩戴此王冠。

缅甸红宝石王冠 (The Burmese Ruby Tiara)——这个经过特别设计的王冠是女王婚礼时缅甸人民赠送的礼物，上面的96颗红宝石据称可以保护佩戴的人免受96种疾病之苦。

弗拉基米尔大公夫人王冠（the Grand Duchess Of Vladimir Tiara）——

著名的“珍珠泪”王冠。这顶王冠设计非常精巧，可以悬挂珍珠或祖母绿吊坠，也可以去掉吊坠，呈现一冠三戴的不同风貌。这顶王冠还是二手淘来的，它原本属于俄国贵妇弗拉基米尔大公夫人。

日本珍珠锁骨链（the Japanese Pearl Choker）——这条四股珍珠加钻石坠子项链是日本政府在80年代初为女王定制的，也曾出借给戴安娜王妃和凯特王妃佩戴过。

亚历桑德拉王后的俄式冠冕（Queen Alexandra's Kokoshnik Tiara）——这是女王很喜欢的一顶王冠，由488颗钻石镶嵌而成。女王的曾祖母亚历桑德拉王后在银婚时收到这个礼物，经过一系列传承，到了女王登基的时候，伊丽莎白王太后赠予了女王。

乔治四世国王王冠（George IV State Diadem）——乔治四世王冠镶有1333颗钻石，总计32575克拉，基座嵌有169颗珍珠，还用钻石镶拼出玫瑰、蓟草、三叶草等形状，用来分别代表英格兰、苏格兰和爱尔兰。乔治四世王冠也是女王最常佩戴的王冠之一。

库利南五号心形胸针（The Cullinan V Heart Diamond Brooch）——这一件是女王的大爱，也是佩戴次数最多的胸针之一。这款胸针采用的是铂金镶嵌，中间的心形钻石重达188克拉，这块心形钻石是从更大的原石上分选切割出来的，为的就是做这件胸针。

圣甲虫造型胸针（Scarab Brooch）——这款由红、黄宝石交错设计的圣甲虫造型胸针，带点可爱、复古俏皮感，是由英国菲利浦亲王于1966年赠与英国女王，女王从1966年至今出席公开场合最常配戴的就是它，就连为结婚70周年所拍摄的肖像照都是配戴这款胸针！

花篮胸针（The Flower Basket Brooch）——它由大颗的红宝石、簇拥的钻石以及蓝宝石和钻石点缀的花瓣叶片制成，底部配有祖母绿以强化花篮的形态。女王在1948年的11月从她的父母那收到了这件作为礼物的胸针，用来纪念查尔斯王子的诞生。

“情人结”胸针（The Lovers Knot Brooch）——英国女王配戴于胸前的情人结钻石胸针传承自玛丽王后，2011年凯特王妃与威廉王子结婚时，女王搭配的正是这款钻石胸针。

三股珍珠项链（Three-strand Pearl Necklace）——这串珍珠项链一定是女王的最爱之一了，经常看到她佩戴。也许因为是父亲乔治六世赠予的礼物，亦或者是因为优雅简洁百搭的造型，而常常成为女王的第一选择。

女王的珠宝不能拥有，但她的从容、自信和优雅，完全可以效仿。也许对女王来说，真正重要的并不是华丽的珠宝，而是蕴藏在其中珍贵的记忆吧。

图源网络

浪琴主要有以下系列：

1、浪琴心月系列 

心月系列腕表表壳材质选用明丽的精钢，璀璨的玫瑰金或黄金，又或将玫瑰金与精钢的配搭成间金；再衬以精钢、黄金、精钢玫瑰间金链带或真皮表带，完美无暇。浪琴表心月系列PrimaLuna腕表备有4种不同直径的款式，以配合摩登女士的多样需求。

2、浪琴黛绰维纳系列 

黛绰维纳系列同时融合了1930年代的简洁线条和1950年代的浓郁魅力。这一瑞士名表品牌以精妙优美的意大利精神、充满灵感的精工细作、独一无二的格调风尚。这个系列款式以长方形表壳为特色，在矩形的基础上变幻出多样设计，以契合现代女性不同的优雅特质。

3、浪琴嘉岚系列 

浪琴嘉岚系列是浪琴经典表款系列之一，此系列手表的特点是轻薄时尚。因此很多表友都非常喜欢!女士带嘉岚的比较优雅，但是就是只有石英的;嘉岚都是超薄的，男士带的话太没质感了，而且男士一般都带机械的，虽然嘉岚男士有超薄机械表，但是男士更建议选择名匠。

4、浪琴律雅系列 

律雅系列呈现了瑞士著名钟表制造商浪琴表长久以来的优雅传统。表壳的柔和线条，以同名的弦乐器里拉琴为灵感，并赋予这枚腕表以新颖的设计。它轻巧精美的特质，同时受到男士与女士的喜爱。

5、浪琴圆舞曲系列 

提起浪琴，更多的人想到的词语是马术、优雅、精致。这款表来自浪琴在2015巴塞尔表展圆舞曲系列的新品，此款表的推出令人们更加欣赏浪琴女士腕表，让柔美的姿态再次回归到女装腕表。精钢、金与钻石的璀璨光华让表盘更显优雅，而经过精心修饰的表带则让腕表整体更为优美。

6、浪琴瑰丽系列

瑰丽保留了瑞士钟表制造商浪琴表长久以来经典隽永的风格。简约典雅的表壳设计，男女皆宜。简约的表盘上饰有罗马数字时标，体现优雅风格的同时，呈献清晰明了的读时。瑰丽系列是浪琴入门级机械表，男款大都采用L619机芯；女款采用L5952机芯。售价在万元以内，性价比还是不错的。

7、浪琴军旗系列 

军旗系列自1957年首次推出后便大获成功。如今，这个隽永的系列依旧推陈出新，呈献多款时计杰作。全系列搭载自动上链机械机芯，对经典表款的拥趸而言，其刚劲有力的风格倍受青睐。种类繁多的表盘样式与尺寸可同时为男士与女士提供合适的选择，男士选择军旗系列很显魅力。

8、浪琴博雅系列 

该系列的腕表款式是经典设计和流利线条的完美化身，彰显着浪琴表的典型特质。博雅系列腕表共有三种尺寸，均搭载自动上链机械机芯，拥有多种表盘样式，每一款都以自己的方式诠释着优雅定义。价格大致在1-2万，设计非常简洁、典雅，上手效果感觉很斯文。

9、浪琴名匠系列 

2005年推出的浪琴表名匠系列，是品牌以多年积累精湛技术和经验炼制而成的杰作，见证超越两个世纪的制表成就。名匠系列是浪琴表中定位比较高端的系列，比较偏商务路线。

浪琴表全新推出的“名匠”系列腕表，备有精工雕琢的自动机械机芯，拥有月相、格林威治时间、双日历、计时秒表等多项精湛功能，是一款不可错过的经典之作。

10、浪琴康卡斯经典系列 

康卡斯经典系列是向产于1878年的计时码表致敬的作品，康卡斯经典腕表是许多体育竞赛的指定腕表，其中包括：马术运动、高山滑雪、韵律体操、射箭、法国网球公开赛及格拉斯哥2014英联邦运动会。腕表采用L688自动上链计时机芯,这款机芯是浪琴与ETA公司合作开发的,最大的卖点就是蓝钢导柱轮。

11、浪琴典藏系列 

典藏系列腕表的设计灵感源自于一枚 1925 年的腕表，其典雅的酒桶形表壳设计可追索至 1911年一枚浪琴古董表。其后经制表师们不断钻研改良，配合时尚的外形和先进的功能，继而演变成现代最新的浪琴表典藏系列腕表。

12、浪琴马术系列 

浪琴向马术运动致以热忱敬意，马术系列腕表的灵感来源于以前的经典表款，以及马术世界所蕴含的现代元素。鲜明的骑仕系列腕表则献予钟爱马术运动的女性，并向女性骑手的优雅与卓越表现致敬。

13、浪琴康卡斯系列 

康卡斯系列是浪琴优雅运动表款的精萃体现。独具美感的表圈、凸圆表冠和链节均采用陶瓷材质。浪琴表康卡斯系列由精钢与陶瓷打造而成，其卓越的技术特点，满足最挑剔的运动人士之要求。

14、浪琴康卡斯潜水系列 

浪琴表康卡斯潜水系列计时秒表则可选由ETA专为浪琴表打造的L688导柱轮机芯或石英机芯。功能搭配十分的简单，时间显示加日期显示。它的防水深度达到了300米，几乎可以胜任所有非专业的潜水需求了，这在它这个档次的潜水表当中算是十分优越。

15、浪琴经典复刻系列 

在卓越的经典复古类产品之中，最著名的当属连拔时间角度表是1931年为美国飞行员查尔斯•连拔专门开发的腕表翻版。而浪琴表二十四小时腕表则是20世纪50年代期间专为瑞士航空公司飞行员开发的腕表翻版，同样是一款极具代表性的经典复古类产品。

浪琴品牌特色

优雅

浪琴表缔造的永恒优雅均以历久传承且不断创新的美学传统为基础，精致考究与经典设计之间的绝妙平衡淋漓体现在每一枚作品之上。它的企业内部就如同一个不停运转的巨大实验室，对各种创意都保持着审慎而周到的态度。 

作为一个全球性品牌，自成立伊始，浪琴表就始终遵循着其固有的传统价值观，在逾 130 多个国家内忠实履行着卓越钟表商的坚定承诺。 优雅，是该品牌的基本价值观，迄今为止，这依然是浪琴表指导全球各项业务的不二准则。

浪琴手表的优点：

浪琴手表使用eta统芯进行改装，稳定靠谱(走时准)，一万多的价位手表每天误差在-12~+12之间，浪琴经过天文台认证，则在-4~+6之间。

浪琴手表轻薄美丽，表盘、表壳和表带都是，心月精致优雅，黛绰维纳柔和灵动，嘉岚纤细柔美，康卡斯热情经典，各有所爱，好看耐看，经典隽永。

扩展资料

浪琴制表传统

无论是在美学上还是在技术上，浪琴表实施的创新总是会将品牌的飞翼沙漏提升为一种象征着专有技术与优雅端庄的符号。

自浪琴表诞生之日起，公司创始人奥古斯特·阿加西（Auguste Agassiz）与奥内斯特·弗兰西昂（Ernest Francillon）的雄心就未曾改变： 掌握潮流的脉动，站在技术与美学的前沿但不深陷时尚漩涡，力求卓越却不放弃质朴。

当然，浪琴表也始终在致力于机芯的设计与制造，且从中积累着制表传统、获取着专有技术并生成着新工艺，例如，浪琴表凭借 1945 年开发的首款自动上链机芯 22A，一举打破了当时盛行多年的工艺准则。 

如今，浪琴表也对时间测量设备进行了部分修改，例如 2009 年的导柱轮机芯，以及2012 年启动的全新单按钮导柱轮计时秒表。在浪琴表产品中，配有导柱轮的机械计时秒表是一款传统而可靠的技术装置。 

此外，该品牌还凭借着浪琴表名匠系列逆跳腕表（Longines Master Collection Retrograde）将机械腕表的功能精密与使用简易这两大优势融于一身。

浪琴表名匠系列（The Longines Master Collection）是浪琴表先进专有技术与璀璨美学特色的完美范例，浪琴表典藏系列（Longines evidenza）是装饰艺术（Art Deco）时代的灵感杰作。

而卓越精致的浪琴表圣耶米系列（Longines Saint-Imier Collection）则是对见证这一杰出品牌诞生与成长村庄的深刻致敬。

运动

浪琴表携其自产的首款计时秒表（20H 机芯）自 1878 年起涉足运动界。 此后，浪琴表就逐步与运动界建立了密切的联系。 多年以来，该品牌不断开发各种时间测量仪器及系统，并因此得以现身众多运动赛事之中。 

凭借着浪琴表运动系列（Longines Sport Collection），这一卓异品牌就这样骄傲而合理地将其丰富的历史融入了运动世界之中。 该品牌的征服者（Conquest）及深海征服者（Hydro Conquest）系列就完美体验了浪琴表性能卓异却又不失优雅的非凡特质。

经典复古

如今，浪琴表已将其最具特色古老款式中的原创之美与最为尖端的制表技术进行了完美融合。 经典复古（Heritage）类产品是对浪琴制表匠先驱者精神的深刻致敬，正是这种精神始终鼓舞着他们一路前行、缔造辉煌。 

这一品牌曾陪伴着无数先驱者在天空、地面及水中上下求索、大胆创新。 这样的专业技能正是浪琴表的精华所在。 他们借助精致考究与优雅端庄彰显了浪琴表品牌的经典恒久与生生不息，同时更表达了对历史的无限敬意。

毋庸置疑，在卓越的经典复古（Heritage）类产品之中，最著名的当属连拔时间角度表（Lindbergh Hour Angle Watch），它是 1931 年为美国飞行员查尔斯·连拔（Charles Lindbergh）专门开发的腕表翻版。

浪琴表威姆士秒针设定腕表（Longines Weems Second-Setting Watch）是向菲利普·冯·霍恩威姆斯（Philip van Horn Weems）船长航海系统致敬的表款。

而浪琴表二十四小时腕表（Longines Twenty-Four Hours）则是 20 世纪 50 年代期间专为瑞士航空公司飞行员开发的腕表翻版，同样是一款极具代表性的经典复古（Heritage）类产品

马术

秉承浪琴表融合传统与创新的制表专长，马术系列腕表的灵感来源于以前的经典表款，以及马术世界所蕴含的现代元素。怀表时计旨在继承瑞士制表品牌的传统，而骑仕系列腕表则献予钟爱马术运动的女性，并向女性骑手的优雅与卓越表现致敬。 

-浪琴

浪琴瑰丽系列分为浪琴瑰丽系列机械表和浪琴瑰丽系列石英表。

浪琴手表于1832年在瑞士索伊米亚创立，拥有逾175年的悠久历史与精湛工艺，在运动计时领域亦拥有显赫传统与卓越经验。以飞翼沙漏为标志的浪琴表以优雅着称于世，作为全球领先钟表制造商斯沃琪集团旗下的著名品牌，浪琴表已遍布世界130多个国家。

浪琴表公司亦于1867年以“Longines”名字注册，正式宣布它的诞生。努力不懈地在技术上寻求 突破，是浪琴表稳坐领导地位的主要原因。浪琴表所生产的每一件时计均具准确性，同时亦赋优越设计及素质。

随着1879年创制出第一只计时秒表后，浪琴表在 1969年亦领先生产第一只石英表。浪琴表的另一项成就，是运用石英震动的特性而产生跳字显示，成为首只采用液晶体显示的时计。这个发明，奠定了浪琴表在创作意念及制表科技的显赫地位。

170 年来，浪琴表的品牌哲学非常简单 - 就是“最好的品质”（Optimum Manufacturing）。由于坚持这个原则，使得浪琴表赢得了无数的奖项和受到世人的肯定。浪琴表目前为瑞士Swatch集团的一员，在瑞士设计及生产所有腕表，以先进科技、精确时计及典雅优美设计而闻名于世。

扩展资料：

品牌文化：

浪琴表缔造的永恒优雅均以历久传承且不断创新的美学传统为基础，精致考究与经典设计之间的绝妙平衡淋漓体现在每一枚作品之上。它的企业内部就如同一个不停运转的巨大实验室，对各种创意都保持着审慎而周到的态度。 

作为一个全球性品牌，自成立伊始，浪琴表就始终遵循着其固有的传统价值观，在逾 130 多个国家内忠实履行着卓越钟表商的坚定承诺。 优雅，是该品牌的基本价值观，迄今为止，这依然是浪琴表指导全球各项业务的不二准则。

浪琴表的永恒优雅就淋漓体现在精致考究与经典设计的绝妙平衡之间。每款表的灵感都与浪琴表世家的丰富历史息息相关，彰显着其特立独行的优雅风格与科学大胆的技术创新。 

浪琴表世家曾从装饰艺术（Art déco）运动的精致考究中汲取灵感，设计出了酒桶形、椭圆形及长方形的机芯，成就了一款精致时代的美学代表之作。 这样的倾心投入随时可与制表品系完美融合，进而愈发磨砺了其优雅的品牌形象。 

-浪琴

-浪琴瑰丽系列机械表

-浪琴瑰丽系列石英表