洛丽塔裙长从哪里开始算 洛丽塔的裙子怎么选尺码

最近几年，洛丽塔、汉服等比较特别的服装都开始流行起来，洛丽塔是一种很好看的服装风格，穿上像洋娃娃一样，那么购买洛丽塔裙子时，裙长应该从哪里开始算呢？

洛丽塔裙长从哪里开始算

一般店家都会在详情页注明该款洛丽塔的裙长，而大家此时要留意的关键信息，除了基本的裙长数据以外，还有店家所特别备注的裙长起算处。因为在洛丽塔圈子中，有很多Jsk款式的吊带款洛丽塔，其裙长都是从吊带的尾部开始计算的。

如果大家都误以为洛丽塔的裙长全部都是从裙子吊带的顶端开始算起的话，那就很容易会买到不合身的小裙子。当然也有从肩带处开始计算裙长的，这主要还是看店家的计算方式，因为不同的款式设计，都对应着不同的量法。通常店家都会在详情页注明裙长从哪里算起，所以大家只要多留意详情处的信息就好。

若是详情页没有注明的话，那私聊客服询问也是可以的。我认为，大家可以买一根软尺备在家里，这样可以更方便地量尺寸，以更准确的数据来选择自己最合身的裙子。在计算裙长的时候，大家不要忘了算上裙撑的蓬度，这样可以让大家更完美地掌握好小裙子的穿着效果，入手到一款能够让自己真正满意的洛丽塔。

洛丽塔的裙子怎么选尺码

洛丽塔的裙子一般对身材没有太大限制，一些国牌会分尺码，日牌有的是均码，有的洛丽塔裙子背后有素鸡，可以调节衣服大小，适合不同的胸围穿。在购买的时候，除了要了解关于裙子尺码的信息之外，还有一些名词代表不同的含义，对了解洛丽塔小裙子有帮助。

高腰就是指这条裙子的腰线是卡在胸下的，如果瘦瘦的女孩子穿比例会非常好，不建议胖女孩或者胸大的妹子穿，会容易显胖和显孕。

小高腰指的是腰线的高度在肋骨下方的位置，但这不是腰部最细的位置，对胯部有修饰的效果，适合大多数的妹子。

正常腰也可以称之为是正腰款式，腰线是在腰部的位置，这种裙子不同身材穿效果会有比较大的不同，尤其是不同身高的妹子穿出来效果也是不一样的。

洛丽塔裙子的穿搭特点

1头部

有配套印花KC、波奈特、发带、边夹、小礼帽等。也有的是以小型物品饰物(如糖果、皇冠)来搭配。一般也会佩戴假发。

2身体部份

衬衫、半身裙(SK)、连衣裙(OP)、无袖连衣裙(JSK)，也可以搭配灯笼裤或是马甲来做为整体的搭配，主要还是以想表现风格为主。

3脚部

常见的有及膝袜或是过膝袜，也会有印花来增加风格。

4鞋子

常见为圆头高跟鞋，还有平跟鞋和松糕鞋。

5配件

手部一般为配套手袖，还有很多风格的戒指，颈部也会有配饰。

洛丽塔裙子的起源

洛丽塔洋装是拥有洛丽塔风格的时装。洛丽塔风格和时装是一种次文化，源自日本从欧洲宫廷裙引入。这种服饰风格启发自维多利亚时代的女童服装和洛可可时期的精细服装，以及西方哥特与庞克次文化的影响而形成。这种穿衣风格的典型是及膝裙，内里穿着裙撑或灯笼裤以达到散开的效果。通常以过膝袜或及膝袜配衬，有和服装配套的印花。典型的鞋子是可爱类型，多有蝴蝶结。

chanel 2020秋冬

2020秋冬，chanel又有一批maison gripoix打造的珠宝要发布了。无论是耳环、项链、手链和戒指等首饰，这一季腰带、胸针和皮具这样的配饰上也镶满了又闪又亮的彩色maison gripoix for house of chanel。

chanel 2020秋冬

熟悉chanel的会知道maison gripoix是一间工坊，2005年被house of chanel收购。除了chanel，它们也服务于包括娇兰、tom ford，以及schiaparelli等品牌。这些人造珠宝一件的制造最多能花掉一百小时，但很值得，它们能成为全身上下最闪耀的一处。

这条推送，是Vivienne Westwood：朋克老太公主心的末尾延伸阅读。

在19世纪，罗斯柴尔德家族糅合了英国、法国和奥地利打造出新的美学le gout rothschild，在中国没有人翻译过它，直译的话，就是“罗斯柴尔德式品味”，代表近代的极繁主义。

极繁主义在古代和近代一直盛行，过去这种“鸡零狗碎”堆一屋子的状态还有个浪漫的词儿，叫cabinet of curiosities，也被视为巴洛克的雏形。尤其在古代，人们在室内摆满了标本、艺术品和动物骷髅——用Google Art的话说，cabinet of curiosities是带点儿怪异的壮观。

frans ii francken在1636年画的房间一角

后来的法国洛可可在颜色上又比巴洛克更丰富、更大胆，再配合奥地利的新艺术运动（art nouveau）以及罗斯柴尔德家族的丰厚家底，随之形成了le gout rothschild。罗斯柴尔德家族曾一统银行业的江山，一度发展处五个派系。le gout rothschild影响了后来世界上其它大家族，包含房地产业的阿斯特家族、航运的范德比尔特家族和石油业的洛克菲勒家族，听上去就是金币撞击的清脆声音。

19世纪，罗斯柴尔德家族发生了两件事，一个是安瑟尔姆·罗斯柴尔德在德国过世，其儿子早就厌倦了开银行。继承父亲家产后他来到英国牛津郡，按照自己理想开始构建自己的le gout rothschild帝国，也就是如今的沃德斯登庄园。

同时，家族成员致力于收集宝石项链，其中彩宝越大越好，包含文艺复兴时期的宝石和贝类首饰。家族所有的大量举世无双的珍宝，如今分别面向大众展示在大英博物馆和沃德斯登庄园里。

沃德斯登庄园里的妮可·基德曼

历史 上le gout rothschild也有扑街的阶段——1957年，在庄园建成快一个世纪后，随着英国人对法式家装的厌恶，沃德斯登庄园也曾被批“丑到巅峰”。顺便提一句，在时装领域也有le gout rothschild的，便是我们熟悉的圣罗兰。他和伴侣的家，就是严格按照le gout rothschild布置。

圣罗兰先生在巴黎的家

汉娜·罗斯柴尔德女士在英国出生长大，她是英国国家画廊的信托成员，一面研究艺术，一面写作、拍**。作为 时尚 派对的常客，她就是坚定不移的le gout rothschild继承人。90年代起，汉娜自己也在市场上寻觅19世纪的珠宝。

1995年，她在巴黎一个跳蚤市场淘到了一串火焰百合项链——这串项链由一串儿原产非洲的火焰百合组成，搭配两片绿叶；百合花瓣镶着银边，花蕊是金**。热烈、明媚，只需要这一件单品，就能将一条无趣的晚礼服变得闪亮。这串项链儿，来自maison gripoix和香奈儿女士的合作系列。

maison gripoix for chanel，1869

这条项链在2013年也曾在大都会博物馆展出

那时候并不贵（汉娜女士的原话，可是她说的不贵究竟是多不贵？），但很难找。整整十年，她也只在地摊儿和跳蚤市场里收集到了五件类似的珠宝而已……

这些珠宝是人造的，但又并非普通的人造……

传统的失蜡法是一种铸造方法，中国古代在青铜器铸造上已经在使用。曾侯乙墓的尊盘最受称道，其上密布的蟠虺纹玲珑剔透，穷极繁缛富丽，即是失蜡法制成。这种铸造方法并不够普及，这与蜂蜡数量有限、制作过于复杂有关。失蜡法一般用于铸造立体结构非常复杂的、用常见模具组合法所不能胜任的产品。失蜡法首先用蜂蜡、松香和牛油混合的蜡料雕出要铸的产品（蜡型），然后往蜡型上浇粘土澄洗出的泥浆，撒石英砂、碎植物纤维、锯末（木屑渣子）等。待干后再浇粘土和黄泥混和澄洗出的泥浆，再撒砂子。反复多次在蜡型外制好型壳后，将型壳拿到火上加热。蜡遇热融化成液态，从型壳中流失。此后将型壳烧结（不能陶化，故而烧结温度一般不超过800℃），再向型壳内倒入融化的金属液体进行铸造。（摘自wikipedia）

maison gripoix自己都承认，其原材料“成本较低”

因为工艺从未改变，但就是特别耗时

1860年代的巴黎，一位名为安格斯汀·葛利普的年轻巴黎工匠用这种古法，烧制出来斑斓美丽的彩色琉璃和陶瓷，纯净、透明又兼顾了色彩。她很快吸引到了当时的女演员莎拉·本哈德，女演员不仅佩戴者上台演出，还欣喜地在姐妹圈儿中推荐。很快，葛利普的工作室聚满了慕名而来的皇室成员和上流女士的太太们，她们争相把她的彩色琉璃别在帽子和皮草上。

到了1920年，安格斯汀把工坊传给了女儿苏珊，苏珊也发现法国年轻女孩儿在时装上的变化——她们剪短了头发、穿上了短裙。比起钻石，她们更爱bling bling的首饰，苏珊开始调整maison gripoix的设计，很快她吸引到浪凡女士和香奈儿女士的注意。

1937年vogue刊登手绘的maison gripoix

香奈儿女士谈及珠宝的那些话，想必已经耳熟能详——“无需货真价实，只要震撼惊人”，还有更激进的，如“把一大串昂贵的珠宝挂脖子上，倒不如直接往身上贴满钞票得了”……她手里有一把前男友以及过去情人们所送她的金银珠宝，尤其是含有红绿宝石的拜占庭风格首饰，以及大把珍珠项链。她干脆交给苏珊要求“照着这些做一批复刻品出来”，并说：“让别人以为觉得是康鹏街附近工地里挖出来的旧东西就好。”

所以从时间上看，不仅maison gripoix 历史 更悠久，葛利普家族和house of chanel的合作也在佛杜拉公爵和她合作的前面。他们还会三方合作呢，比如这款50年代的胸针，佛杜拉公爵设计，maison gripoix打磨。由于年代久远无法考究它究竟是什么，有人猜是火焰。托着下巴观赏一枚胸针，竟像是在考古。

70、80和90年代的maison gripoix for house of chanel

葛利普家族就这么和house of chanel一直合作下去了，从玻璃烧制的假珍珠、人造金属到半珍稀彩宝到钻石再到琉璃，他们用设计和工艺开发了这些人造珠宝的各种可能性。如今据说maison gripoix只剩两个工匠？

chanel 2020秋冬

当然，如果还能再在地摊上找到maison gripoix for balenciaga，maison gripoix for christian dior ，maison gripoix for yves saint laurent，maison gripoix for christian lacroix，maison gripoix for balmain就更稀罕了，都曾是maison gripoix的服务对象。

90年代起，法国之外出现越来越多的更便宜的人造琉璃珠宝。如今的maison gripoix，其设计是有在变得更简洁的，这或许是汉娜女士这样的le gout rothschild派只对中古款有兴趣的原因。我是觉得2020年，我还是不会选贫穷风或性冷淡风，而且可能越是愁云密布的日子，越是需要大气、繁复的装饰来武装自己。如果要买maison gripoix，巴黎就有实体店，花朵永远是最maison gripoix的选择。

当然，这些花花玻璃珠子菲总都戴过了，各位大胆的男同学也不是不可以。

随着线上网站的兴起，汉娜女士再也不用苦苦去地摊儿上寻找。她开始网购maison gripoix和maison gripoix for chanel的中古首饰，却大多失败：有尺寸完全不合的，甚至有假货，白花了不少钞票。

不是每一个网络上的卖家都会展示这些中古珠宝的背面——而恰恰是我觉得有趣的地方：你可以看到与其正面光洁剔透完全不同的“原始”，而这正是古老手工传承至今最好的印记。

对于想要收集中古珠宝尤其是maison gripoix和maison gripoix for house of chanel的年轻人，汉娜女士有话要说——

a) 不要把它们作为增值工具，你无法负担那些供在大英博物馆内的maison gripoix；

b) 不要想着把它们流传给下一代，翻译过来就是不要拿“可以传女儿”作为你脑子一热就刷卡的借口。她自己的孩子们长大后都对“极繁主义”毫无兴趣，反而隔代像他们的外婆一样喜欢“极简主义”。你瞧，你的下一代不一定会喜欢你的收藏；

c) 建立你所信任的卖家关系、结交相同爱好的朋友。不再尝试为网购交学费的汉娜女士只认定固定的在巴黎、摩洛哥、纽约的几个卖家，她也会通过朋友圈和爱好者们置物交换。

冷静一想，以上好像是消费的universal rules：买自己喜欢的，去找自己喜欢的，关掉网页去找。毕竟找寻的过程比刷卡那五分钟更愉悦，且每一个过程都不一样。于是反省了一下自己，好像从来没有手机拿着去买别人晒过的同款，也没有观看直播来买货。

听她说完，我吁了一口气。

END

统筹｜大大撞

排版｜黄也噜

以上正文已结束，解锁你将看到maison gripoix for house of chanel在拍卖行和跳蚤市场的一些信息。可以不解锁，苏富比和佳士得有公开档案随便查询。

去年，汉娜女士心血来潮，请了一间拍卖行专家来为自己的60件藏品估估值，结果让她大跌眼镜——

你所说的找不到啊，我就找到这些，你了解一下吧

18世纪洛可可风格优雅灵魂

阅历17世纪巴洛克作风的洗礼，18世纪的衣饰作风从粗狂、强硬转为纤细、精美。这种革命性变更被称为“Rococofashion”。繁复的装潢，豪华的面料，精致的剪裁，是洛可可风格的显明特点,女人，若要用更简练的话来概括，即是“优雅”。 女人流行“Robe”，广大的撑裙上有华丽的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以烘托胸部的饱满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套打扮是典范的男士打扮。

在法国路易十四时期，宫廷男女衣饰都以刺绣、折裥、蝴蝶结装潢；贵妇人的高跟鞋鞋面有些也是用中国丝绸、织锦为面料，上面绣有各种优美图案。伦敦的贵妇人视中国刺绣服装为时兴，这些服装往往绣着象征吉祥如意的麒麟、龙凤图案，古典华贵，深得贵妇们欢心；据说有些妇女爱好穿着中国刺绣的服装，披着中国刺绣的披肩、围巾，口袋里有中国刺绣手帕，甚至别出心裁地请中国刺绣工匠精心绣织丝绸名片，把自己装扮成中国传统的大家闺秀，自夸“东方美人”而大肆夸耀。113 那些精明的东印度公司大班、船长和商人，捕捉商机，在广州采购适销对路的商品，还经常依据贵族豪门的请求，带着丝织品样品前往广州订制。

**《绝代艳后》讲述的是法国国王路易16的王后Marie Antoinette的故事，在服装上展示了洛可可时代宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特点。包含大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花 边、蝴蝶结，用一种夸大的语言，强调了女性的特色。

大约在1970年欧洲开始风行一款法国式连衣裙(robe à la franaise)它是由传统的镶边饰礼服演化而成的,从后领处开始有两组双层圆褶儿排列在背部,并且一直垂落到底面紧要身上衣前片呈大V字形胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾丝和两边相缝;这个部分也可以留空只是用丝带把两边串连起来

男装

1789年5月5日，路易十六被迫召开的三级会议上，波旁家族最后的仪典长德尔·德·布莱哉提出了1614年规定的装束令，认为市民代表只能以最简单的黑色装束来出席会议，但数周后，第三等级在自己召集的国民议会上，宣布废止过去的身份装束令，推行服装上的民主化。过去作为不吉利的而受到鄙视的黑色，这时成为礼仪和公共场合的正式服色，具有新的权威。后来，拿破仑在他的宫廷中想恢复服装上的阶级标识，但没成功。

大革命时期，男装不再沿袭已经失去支配力的法国贵族样式，抛弃了过去那种装饰过剩、刺绣繁复的衣装，沉重庞大的假发和装饰性的配剑，把目光投向海峡彼岸的英国资产阶级和贵族那田园式的服装，向朴素机能化方向推移。

18世纪英国的男装样式可以参看**《理智与情感》。

图1

首先值得注目的是代表庶民阶级的雅各宾派革命者的服装，图2。上衣称做“卡尔玛尼奥拉”（carmagnole）,本来是在南法工作的意大利工人穿的茄克，这个名字来自意大利西北部的城镇carmagnole，1792年马赛义勇军把这种茄克带到巴黎，在当时的革命市民中流行起来，驳头很宽、有挖兜和金属或骨制的扣子。下穿长裤“庞塔龙”（pantalon），庞塔龙原是17世纪意大利戏剧演员庞塔莱奥奈（pantaleone）在舞台上穿的一种不扎裤脚的细筒裤，因此而得名。早在1780年，就曾有人穿过。这时，革命者们把它作为对贵族那种长及膝的半截裤的革命来穿用，因此也称长裤党。最初裤长只到靴深位置，后来逐渐变长，1793年长到一般的浅口皮鞋的位置。庞塔龙常用象征革命的红白蓝三色条纹毛织物制作，与卡尔玛尼奥尔和庞塔龙组合穿的还有双排扣的背心和红色无檐帽。

图2

图3

1793年，与桑·克尤罗特的共和党革命分子的服装相对抗，王党派中的时髦男子穿上黑色阿比，金色的假发披散到领子上，脖子上的白色克拉巴特一直缠到下颌处。恐怖政治过后，王宫司令部的男子示威性的穿着灰色的夫拉克，系绿色的克拉巴特，下穿紧身的克尤罗特和短靴，手持文明杖，这种装束被称做缪斯卡丹（muscadin,来自意大利语，意为夸耀装束和举止的年轻人）

图4

到督政府时代，王党派中又出现被称为“昂克罗瓦依亚布尔（Incroyables，意为难以置信的，出奇的）”奇异装束，长发象垂下来的狗耳朵一样披散着，或编成发辫，或在卷发上戴小小的两角帽，身穿有巨大翻驳领的紧收腰身的双排扣大衣，克拉巴特在脖子上围数圈（最多达六圈）后系上，紧身的半截裤克尤罗特用吊裤带吊着，在膝下用华丽的缎带系扎，脚登翻口皮靴或浅口皮鞋，手里拿着文明杖。

洛可可风格是开始於17世纪初的法国，延续自巴洛克时期的艺术风格，强调优美纤细、精致小巧和女性的柔弱，喜好於裸露肩膀锁骨的设计，完美突显女性身段的美态为主；而维多利亚风格起源自18世纪英国女皇所引导的流行风格，强调装饰花样多且繁杂的、过於精巧华丽的，而当时的衣服流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计，展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象。 Lolita服饰其实是简化版的 17-18 世纪的西方宫廷服，也是类似娃娃装的洋装，设计灵感则主要来自法国洛可可时期（Rococo）和英国维多利亚时期（Victorian）的设计

洛丽塔洋装是拥有洛丽塔风格的时装。洛丽塔风格和时装是一种次文化，源自日本，从欧洲宫廷裙引入。这种服饰风格启发自维多利亚时代的女童服装和洛可可时期的精细服装，以及西方哥特与庞克次文化的影响而形成。

这种穿衣风格的典型是及膝裙，内里穿着裙撑或灯笼裤以达到散开的效果。通常以过膝袜或及膝袜配衬，有和服装配套的印花。典型的鞋子是可爱类型，多有蝴蝶结。

扩展资料：

洛丽塔风格又可分为哥特洛丽塔、甜美洛丽塔、乡村洛丽塔(country lolita)、古典洛丽塔以及庞克洛丽塔。当然也有此种风格的延伸副产品，例如“和风洛丽塔”，“中华风”。除此之外，“贵族风”与“王子风”这类次风格的流行有时候被认为是跟随在洛丽塔风格之后的。

服装特征：

1、头部，有配套印花KC、波奈特、发带、边夹、小礼帽等。也有的是以小型物品饰物(如糖果、皇冠)来搭配。一般也会佩戴假发。

2、身体部份，衬衫、半身裙（SK）、连衣裙（OP)、无袖连衣裙(JSK)，也可以搭配灯笼裤或是马甲来做为整体的搭配，主要还是以想表现风格为主。

3、脚部，常见的有及膝袜或是过膝袜，也会有印花来增加风格。

4、鞋子，常见为圆头高跟鞋，还有平跟鞋和松糕鞋。

5、配件，手部一般为配套手袖，还有很多风格的戒指，颈部也会有配饰。

-洛丽塔洋装