唐卡是什么

　　唐卡是指藏族特有的一种彩缎卷轴画，是通过藏语(Thang-ga)音译来的，大多是表现佛教文化。一般是使用天然矿石为原料，提取明亮而庄重的色彩，比如臧红，蓝靛，以及金银等。

　　唐卡的绘制工序十分的复杂，必须严格的按照经书中描述的流程进行，以在开画前会举行绘前仪式，结束后也会进行开光，也就是用红笔书写梵文，并念经加持，或者让喇嘛印上完整的手印，所以完成一整套唐卡，大约最少也需要半年的时间，最长的甚至是十几年。

　唐卡最早是由藏族本土的苯教布画发展来的，具有鲜明的藏族佛教特色，在2006年就被纳入非物质文化遗产，其中的内容涉及了藏文化的方方面面，堪称藏族百科全书，宗教类的是极乐世界，祖师像，菩萨像，护法像等，而非宗教的则是一些历史，神话，天文或药学等。

　唐卡最早受到尼泊尔画派的影响，大多以暖色调为主，一般都会将中心人物占据较大的篇幅，在按照顺时针，开始绘制相关的场景和人物，基本上会将四周都画满，往往都是讲述了一个完整的故事，画面十分的充盈饱满。

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式，既在藏传佛教上有重要的意义又是一门历史悠久的艺术形式，唐卡是印度佛教密宗和 古老本教相结合的产物。

所以藏传佛教的神佛形象不计其数。

而每个神佛都有变佛的本领，一变就是许多摸样。

唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，有着其独特的传统工艺和鲜明的民族特色。

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式，既在藏传佛教上有重要的意义又是一门历史悠久的艺术形式，唐卡（Tangka、也叫做唐嘎、唐喀、系藏文音译意为卷轴佛像）是富有藏族文化特色的一个画种。

本意有二，一是指 的诏令，二是平坦的意思，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴画。

（1）“唐卡分为两大类——果唐和智唐（一）果唐，意为丝绸唐卡，此类唐卡略分为四；1、丝绸手工刺绣而成的唐卡；2、丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料为材料织成的丝织唐卡；3、贴花唐卡，用各种色布剪接成型贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、铜板、铁板印在丝绸上称果唐版印唐卡。

（二）智唐，意为绘制唐卡，这类唐卡亦分为四；1、用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；2、用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；3、以黑色为主调画的称黑唐；4、用木版、铜版印制在布上的称智唐版印唐卡。

果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。

此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小在墙上的属智唐中的坚唐”。

（2）“从时间上来说，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。

第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。

构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。

人物造像几乎 ，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。

第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。

江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和 本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。

其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。

第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。

宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的 "门者画派"、"门萨画派"和"嘎玛贡画派"。

第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。

这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。

它的发展前后共分为两个阶段。

第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的"新嘎玛贡"画派为其代表。

这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓 "二十四次明暗渲染"法来丰富画面效果。

第二阶段是19世纪初所形成的"汉风"时期。

"新嘎玛贡"画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的 "福"、"寿"之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格”。

以黑色为基底，用纯金色勾勒，点缀少量色彩或象征性的晕染出人物和景物的主要结构及明暗，意趣神秘而深沉，这就是藏传佛教艺术中与彩绘唐卡一脉相承，而又自成一体的绘画形式——黑唐卡，藏语称“那唐”。

意思如下：

1、唐卡就是一种利用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种非常有特色的绘画形式。

2、唐卡的民族特色非常鲜明，颜色非常鲜艳夺目，就算是经过了几百年，依然可以保持鲜艳的色泽。