花丝镶嵌制作技艺的代代相传

花丝镶嵌 薪火相传

在广东省汕头市的潮宏基(002345,股吧)花丝博物馆的“花丝镶嵌工作室”内，学徒对《花丝宝石如意》做最后的检查。

花丝镶嵌制作技艺又称“细金工艺”，是中国传统的宫廷艺术，是“燕京八绝”之一，其工艺复杂而且繁琐，大的工艺就分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编8种技艺。2008年，花丝镶嵌制作技艺被正式纳入国家级非物质文化遗产名录。

说到花丝，不得不提花丝工艺国家级传承人姚迎春，他曾是北京花丝镶嵌厂的工艺师，17岁便开始从事花丝工艺镶嵌，已经72岁的他仍在潮宏基花丝博物馆的“花丝镶嵌工作室”内收徒授课，为花丝工艺的培养传承人。花丝镶嵌工艺对手工技巧和经验的要求极高，培养一名熟练师傅的时间短则十几年长则数十年，因此，许多年轻学徒望而却步，技艺传承面临严峻考验。姚迎春手下的学徒共有30余人。

“90后”学徒吕振伟已经在花丝镶嵌工作室内学习近5年的时间，“现在很少年轻人能够静下心来做花丝这种精细活”，吕振伟说，“我一接触花丝就被它的美所震撼，一看就非常喜欢”。吕振伟已经能独立完成比较小件的配件，多数时间还在跟老师傅学手艺，“估计还要5年的时间才能单独完成一个成品，还有太多的东西需要跟姚迎春大师学习”。

花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身，现藏北京中国历史博物馆唐代"羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜" 为代表。元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心。明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。

花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其工艺复杂而且繁琐，花丝工艺基本技法用八个字来概括即为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。这八种技法在具体的操作过程中可根据实际情况进行次序上的搭配。 镶嵌工艺主要依附于花丝工艺，或言之花丝工艺也突出了镶嵌工艺。从明清时期的北京花丝镶嵌技术上看来，镶嵌工艺主要分为锉、锼、崩、挤、镶等几种。

其技艺精湛,造型优美,品种多,具有明显的中国特色和民族风格,凝聚着汉族的聪明智慧和艺术创造力。因宫廷设立了手工业作坊和手工工厂，集中了全国的能工巧匠，使南北方花丝镶嵌制作技艺得以交流，并融合少数民族工艺美术之长，成为了宫廷艺术的重要组成部分。花丝镶嵌的代表作品有明代的万历皇帝金冠、清代的金瓯永固杯、银六方盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠顶、现代的珠宝天坛祈年殿、中华世纪龙等。

明朝皇后的凤冠上有用金丝堆垒工艺制成的金龙，还有用点翠工艺制成的翠凤。皇后的冠需要用到“花丝镶嵌”这一传统的手工技艺。花丝镶嵌就是将金、银、铜等金属融化后铸成条状，拔成细丝，然后通过掐丝、编织、填丝、堆垒、焊接等工艺制作成饰品。最后，用各种镶嵌技艺将珠宝、翠玉、宝石镶嵌在金银饰品上。皇后凤冠上的蓝色是一种叫“点翠”的工艺，点翠中的“翠”指的并不是翡翠，而是翠鸟的蓝色羽毛。点翠时，工匠先取下翠鸟的蓝色羽毛，再贴到饰品上。翠鸟的羽毛虽然漂亮，但为了保护翠鸟，今天的点翠工艺已经改用鹅毛或丝织品。

花丝镶嵌由于完全由金银丝制成，所以也被称为“细金工艺”。由一根根花丝到成为一件完整的花丝镶嵌作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，而每种工艺细分起来又是千变万化。单以工序的繁琐程度而论，花丝镶嵌在燕京八绝中位居前列。正是由于其用料珍奇，工艺繁复，历史上一向只是皇家御用之物。如果说花丝镶嵌的精髓在花丝，那么后期的镶嵌则可以起到画龙点晴的妙用。

最常见的镶嵌方式是包边儿镶，也叫包口镶。石碗的制作，行话叫“圈石碗”是重头戏。先要将铜片压制成合适的厚度，而这个度全由师傅们凭着经验掌握。把压好的铜片剪成条状，用来隈成碗边儿。每块石料的形状都不一样，所以与之对应的石碗形状也各不相同。碗沿儿和碗底儿是焊在一起的，然后再焊到作品上。嵌石料倒不是很难。把石料放进石碗里，然后用力将石碗的边缘向中间按压，固定住石料就可以了。行话叫“扣边儿”。这时候就看出石碗的重要了，大了进不去，小了嵌不牢。有经验的工人制成的石碗，会恰到好处地把石料包住。包边儿镶通常用于普通石料，象钻石、红宝石等小巧珍贵的石料如果装进石碗会损失原有的魅力，这时就需要传统的铲钉儿镶了。铲钉儿镶是将石料直接嵌在作品上，所以需要打眼儿。先要根据宝石的大小挑选钻头。不过，毕竟没有和石料大小完全一致的钻头，所以，在打眼后还要用铣刀进行最后的修补。花丝为骨，镶嵌作饰。花丝与镶嵌相得益彰，共同演绎着“燕京八绝”的精妙之处。

产品的种类可分为三大类，第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等；第二类是陈列晶类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等；第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。解放以后出现的杰出人物，如张广和、王金翱、毕尚斌是花丝行家，现保存着用金丝、银丝编制起来的“天安门”、“九龙壁”、“长江大桥”、“故宫角楼”、“蝈蝈篓子”、“花丝纪念碑”、“龙凤插盘”十分引入瞩目，这些精美的手工艺品金光灿烂，巧夺天工，给人一种别致富丽之感，这种手工艺晶中国人叫“花丝镶嵌”，外国人称“掐丝珐琅”。在白孔雀艺术世界展览室里，珍藏着这些作品。　　相关艺术作品

1956年北京召开保卫世界和平大会时，张广和、毕尚斌为大会精心制作了花丝纪念碑，并请郭沫若题词：“保卫世界持久和平”。接着他们又做了一件银座龙宫灯，方型透空银花丝，龙嘴刁宫灯，龙盘旗杆柱，精致、古雅、美观、大方，此作品在英国展览时受到了好评。

毕尚斌、张广和从事花丝工艺60余年，不仅有高超技术，而且积累了丰富的经验，被北京工艺研究所聘为研究员，他与满族艺术家白静宜设计过上百种工艺品。其中“凤鸣钟”是以我国传统的吉祥图案为题材的花丝镶嵌产品，在设计上，用金光四射的钟代表太阳，以珍贵的青金石制作成缭绕的祥云托太阳，一只金凤凌空啼鸣，形象多姿、生动传神，在制作上采用掐丝和镶嵌相结合的工艺，以细如发丝的黄金、白金编制出凤的全身，凤头镶有18块红、绿宝石和88粒钻石，羽毛上镶嵌着110粒钻石，凤尾嵌有9块红、绿宝石，作品金光闪耀，宝石映辉，巧妙地把艺术欣赏和生活实用结合起来，是一件优美的工艺佳品。

1985年9月北京工艺美术作品展览会展出的珍品“龙的传人”以独有的艺术魅力，征服了观众。一条巨龙和龙体上的5个孩童，全部采用22K金为材料，龙身镶有1600余颗各色宝石，每块宝石都用一个小金碗牢牢托住并接在一起。飞龙吐出的火球则是一块块红宝石镶嵌的。据设计师白静宜讲，此火球就用了200多块宝石。孩童身上披的彩带采用花丝工艺制作而成，龙底下是五彩祥云，金彩带随风飘曳，煞是逼真。“龙的传人”以紫晶原石做底，与作品整件浑然一体，表现了中华民族和当代炎黄子孙腾飞向上的风貌。构图造型，惟妙惟肖，堪称佳作。

2000年，高级工艺美术师赵春明、古卫平等人再次复制明定陵皇冠、凤冠，陈列在十三陵博物馆。

2006年摄制的影片《满城尽带黄金甲》中，周润发、周杰伦穿戴的黄金甲和巩俐的头饰，系赵春明以花丝镶嵌工艺制作。

2005年，被誉为现代九品技工的高级工艺美术师朱玉光、冯国生等人成功复制了清乾隆“金嵌宝金瓯永固”杯 ，其工艺之精，得到了时任故宫博物院文保科技部主任的曹静楼的肯定，并决定将其陈列在故宫博物院。同年9月，当美术师们制作的“金瓯永固”杯在北京故宫漱芳斋内，呈现在人们面前时，立即吸引住了众人的目光，人们无一不在赞叹它的精美绝伦，以及从当中流露出来的精湛工艺。

白静宜大师1942年生于北京，1961年毕业于北京工艺美术学校金属工艺美术专业，曾从师于翟德寿、吴可男等多位中国工艺美术大师学习设计，长期从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作。

已近70岁高龄的白静宜大师是我国花丝镶嵌技艺代表性传承人之一，从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作近50年。由她设计的作品曾多次参加国内外展览、博览会并屡次荣获各种奖项，1983年《凤鸣钟》在东南亚钻石首饰设计比赛中荣获优秀设计奖，近年的获奖作品有07年《冰竹梅捧盒》在第三届北京工艺美展上荣获金奖，08年《百事和合》在中国传统工艺精品展上荣获金奖，09年《祖国颂》在第四届北京工艺美展上荣获金奖，此外白老的作品， 摆件《金玉地动仪》、《单峰金驼》、《龙的传人》、珠宝首饰《皇室经典》、《野趣》、《东方之夜》等作品亦获得社会各界广泛好评。深谙花丝镶嵌技艺传统与历史的白大师坦言：“花丝镶嵌工艺产品实际上是珠宝奢侈品的一种，具有极高的收藏价值，它所面对的市场，应该是真正懂得这门工艺、相对小众的市场……花丝镶嵌工艺不但要传承更要有发展，要让技艺走向市场，只有这样才能让花丝镶嵌技艺具有生命力。”

花丝镶嵌 ，又叫细金工艺，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法。起源于春秋战国时期，一件精美的花丝镶嵌工艺品，往往是多种工艺的结合，制作工序较为复杂，首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝(涂以釉料)、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。

这种手镯现在市面上可以说绝无仅有了。

女人爱首饰这件事，几乎从最遥远的原始部落时期就开始了，说到底“爱美之心人皆有之”，首饰能让我们 变得更美 ，这才最重要。

我们现在的首饰类别更多，做工也更精致，而且风格多变， 越来越个性 。

比如很多大牌珠宝喜欢走简约路线，近两年还 特别流行复古风。

宝姐觉得，要说复古风，我们的传统玉石首饰，都不需要多余的装饰，就是 复古本身 啊，最主要的是能传达一种只有中国人才有的 典雅气韵 。

不过你知道吗？现代人喜欢复古，可是400年前的清朝人却很潮流呢！老祖宗的智慧真的是值得敬佩，别以为他们只有传统。

其实他们也在 与时俱进 ，吸收各种外来文化，然后 化为己用 ，设计出很多中西合璧的首饰。看来只要是经典，就能经久不衰！

我们按照自上而下的顺序，先来看看清朝人的耳饰吧。清朝人的耳饰可非常有讲究，不仅材质上要用贵重的金属、珠宝和玉石，而且宫廷中 做工精良 。

在那个没有机器的年代，玉石珠宝的打磨、金银的锻造处理全都依靠人工。而在佩戴方面，还有“ 一耳三钳 ”的规矩。

清代耳饰的造型，真是比我们现在有过之而无不及。

各种环形的耳钳、缀流苏环形耳钳、坠形耳环都被设计出来，还有很多沿袭了 明代的排环、葫芦形耳饰、灯笼形耳饰 等等。

为了进一步丰富耳饰，清代人是把各种花样造型都要拿出来嘚瑟一下， 祥云、喜字、花草 都能加入到设计中去，丝毫不比我们现在的耳饰逊色。

除了这些炫耀创意和脑洞的设计，制造首饰的工匠们也是纷纷贡献自己的绝活， 花丝、点翠、烧蓝 各种高阶经典传统工艺，也都全部招呼起来，真真是精妙无双。

花丝镶嵌： 花丝镶嵌可是“ 燕京八绝 ”之一，工艺非常繁琐，整个过程要用到八种技法。

这才只是做出了基本器型，就是底子，然后还要镶嵌各种宝石、装饰，才算完工。但是花丝镶嵌正因为 技艺巧夺天工 ，充满皇家气派，所以才特别珍贵。

点翠： 古人是用翠鸟羽毛来做的，将极细的羽毛一根根排列上去，非常复杂。但为了保护翠鸟，我们今天已经不会再使用其羽毛来制作了，推荐用 环保的人工合成纤维来替代 。

烧蓝： 烧蓝也是传统工艺，是在做好的首饰底子上， 填满釉粉，再拿去烧制 ，有点像烧制瓷器，等上面的釉凝结、冷却，就成了绚丽的色釉。

清代耳饰材质丰富，珍珠、珊瑚、琥珀、绿松石都是常客。

慈禧太后 极爱东珠 ，其实和东珠的产地在东北有关，那里是满族的发祥地，清朝东珠只有皇帝的母亲、嫔以上的妃子和皇太子妃才能佩戴。

△《如懿传》中各位娘娘戴的最多的，也是珍珠耳坠，而且严格秉持了“一耳三钳”的规则

除了东珠和珍珠，这种从头到尾全玉雕的耳环也不少，白皙细腻油润的白玉呈弯环状，雕着各式吉祥的图案，把人也衬得肤如凝脂。

耳饰这样的重头戏，当然也少不了翡翠的使用，看看这些款式，就算现在戴也是五分好评！

不过清朝小主们的耳饰，可不只是这些传统类型，在材质上，还广泛应用了非常前卫潮流的彩色宝石，比如红蓝宝石、碧玺等，都是小主们的心头爱。

△精致的金耳环，上面镶嵌了东珠、粉色碧玺、绿色翡翠，配色清新可人，而且组成花朵的样子，巧夺天工

△还有这种走简约路线的耳饰，不标明年代你能猜到它也是古董么？这些耳饰还采用了活动扣的方式，堪称先进

所以你看，老祖宗们的眼光还是 非常前卫 的，在追求美的道路上，绝对不受局限。

这样的审美和勇于突破，跟我们现在人追求个性的风潮相比，也是毫不逊色的。那时候彩色宝石给传统的首饰工艺，注入了新鲜的活力。

说道古代人的戒指，你想到的是不是都是这样的，白玉、翡翠整雕的，或者黄金打造奢华高调的？如果你这样想的话，还真对了……

清朝的戒指确实有很多是这样的，皇帝们尤其喜欢各种 玉石扳指 ，不仅佩戴而且用来把玩。

△其实就算是扳指，款式也不尽相同，有玉石整雕的，也有这种金银做底，外包玉石的，好喜欢左边这款粉色碧玺嵌珍珠的款式~

△又是镶嵌粉色碧玺，配合点翠工艺，繁复而精美

不过清朝的戒指款式也不尽是这种类型，比如这种造型纤细的款式，是不是很像我们现代的简约派呢？

△宝石镶嵌款，和现代的宝石戒指别无二致

△还有这种镶嵌一排碎钻的款式

△这款也是来自清朝的戒指，看起来有种穿越感，因为非常接近现代工艺

寓意：更意想不到的是，还有这种极简的圈戒，而且这对镍合金素圈戒指的内壁上，还錾刻着“中厥执允”和“ I Love You Forget Me Not ”！这也太浪漫了吧！

你一定想像不到，这对素戒竟然正是 末代皇帝溥仪 和皇后婉容的结婚对戒！

除了款式设计上的不断突破，也不得不佩服老祖宗审美上的包容性，真的是不缺少发现美的眼睛啊。

其实首饰本来就是如此， 复杂有复杂的美，简约有简约的美 ，重点在于工艺要精，老祖宗也是深刻抓住了首饰制作的精髓了。

我们经常提到的手镯款式有福镯、方镯、平安镯、贵妃镯，人清宫的旧藏镯子 款式更加丰富 ，比如圆条镯、扁口镯、扁平镯、串珠软镯等。

而且他们喜欢在手镯上装饰各种宝石珍珠，更值得佩服的是 各种雕刻图案 ，繁华有致。

龙凤呈祥：

九龙戏珠系列：

珠宝镶嵌款：

寓意：清宫的手镯上，纹饰题材通常 以龙凤为主 ，也有蝙蝠、佛手、万字纹样等，言必有意，意必吉祥，都有着福瑞的期盼，寓意 福寿康宁 。

古代的发饰我们如今用到的已经很少了，顶多戴个王冠、花环、珠宝发卡发箍什么的。

但是在大清朝，头发上的各种珠宝发饰才是最大的看点，而且不同的发钗发簪谁可以佩戴，往往都 象征了不同的身份地位 ，很是讲究。

发簪： 虽然如今已经不常用了，但在古装电视剧里都没少看。

清朝人想要固定头发就得靠各种发簪，而且她们女子 大多需要盘旗头 ，因而需要各种造型的发簪，不仅有实际作用，更是装饰。

各式各样美丽的发簪点缀在如云的秀发之中，就能自然生出一种 婉约的风情 来。

△清宫非常钟爱点翠的蓝色，非常绚丽且亮眼，因而象征了皇室的高贵

△慈禧太后非常喜欢翡翠，这根簪子以金为质，簪头是翡翠雕成的一只手，手握着一柄如意，如意上又挂6颗珍珠和一个蓝晶坠角，将金、翠、珠、晶等不同材质的美集于一身

小玉tip：

谁让发簪们都 长得这么美 ，要说忘记有点实在有点难。现在很多喜欢古装的朋友，也会将发簪 重新运用起来 哦~

这里送上一些简单的发簪挽长发教程，一起学起复古的淑女发式吧！

钿子： 什么是钿子？就是古装剧里常常出现的这种用来 固定头发 的装饰了！

△我们在清宫剧中常见的两种发式，左边的是旗头，右边这种就是钿子了

钿子分凤钿、满钿、半钿三种。它的内胎是用 黑绒、缎条 制成的，然后再以银丝或铜丝加固，最后在外面缀以点翠、珠宝等来装饰，就成了我们看到的样子。

扁方：满清女子特有的簪发工具，扁方。其实清宫剧中也很常见，只是很多朋友都不清楚究竟是什么呢，扁方呈长方形条状，主要是用来 固定旗头 的。

现在我们用一张图来揭秘，扁方究竟是如何操作的。

清代满足妇女的扁方，在 尺寸上有所不同 ，所以有的时候我们能看到伸出来的两端，有时候却看不到。

扁方什么材质打造的都有：金银、珊瑚、翡翠、白玉、玳瑁、迦南香……还要在上面用 各色宝石镶嵌 成吉祥图案，就是这么讲究。

此外，材质的选择还要 根据实际情况 有所区分的。

比如要是遇到家里有 丧事 ，儿媳为公婆戴孝的时候，扁方就 不能华丽 ，通常要换成素简的白银或白铜扁方，尺寸也偏小，一般只插一个 3寸左右的小扁方 。