关于中国传统文化的资料(写民间工艺)

　　剪纸，泥人，骨雕、瓷器、玉器、玻璃、火绘葫芦、铜艺、京绣、寿山石、象牙、紫檀、中国红瓷。紫砂壶、手工艺车、熔画、玉雕、北京抽纱、毛绣坊、内画、料器、漆艺、撕纸、泥人、面人、钧瓷、景泰蓝、交趾陶、翠玉。

　　骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程:1进料:用牛、骆驼的大腿骨;2选料:剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3除脂漂白:高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉;4开料:按照需要加工的作品类别将骨料切开。5分工种加工:按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。 答案摘录自华夏民俗文化网

　　内画鼻烟壶，康熙时期是中国鼻烟壶产生的初期，以后各代皇帝无不喜欢烟壶。因受统治者的嗜好与提倡的影响，鼻烟壶已仅仅不再充当容器的功能，而被赋予了观赏，夸富斗胜的社会功能，赏玩烟壶在清代文人学士中颇为流行。内画鼻烟壶，是以透明的玻璃或水晶为胎制成的。再用特制的笔探入其口内，在壶腹部反向描绘图画。题材多为花草虫鱼、山石树木、江河湖海、神话故事、喜剧人物和人物肖像等。这种独特的艺术门类是在乾隆以后鼻烟壶制作工艺走向衰落的时候异军突起的。首先在北京地区兴起，其后逐渐发展成熟，涌现出一批以内画鼻烟壶为业的艺术大师，并形成了不同的流派，解放以后，内画鼻烟壶这一民间艺术枯木逢春，绽放出新的花朵。

　　钧瓷成品分陈设品和日用品两大类，陈设品分为大珍、珍品、精品和正品四个级别。据了解，一件钧瓷的产生过程就是钧瓷之美的凸现过程，钧瓷分两次烧成，包括低温素烧和高温釉烧，温度、气氛的不同，釉色会产生一定的变化，用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷色彩变化的繁多和美妙，实不为过。这种神奇的窑变现象，给人耳目一新的感觉。同时，钧瓷作为世界上唯一高温窑变瓷，改写了中国瓷器南青北白的历史，为中国陶瓷美学开辟了新的境界。

　　钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年的历史。宋徽宗重文息武，奖励手工业生产，在钧台建立官窑，并把钧瓷定为御用贡品，钧瓷也由此得名，当王公大臣立下汗马功劳，黄金美女、高官厚禄不能表示皇恩浩荡的时候，皇帝才赐予钧瓷以示奖励。所以留下“纵有家财万贯，不如钧瓷(君赐)一件”的美誉。钧瓷是门综合艺术，以八美、五色、神、奇、妙、绝闻名于世。八美即:难、独、型、釉、音、玉、纹、景。

　　“难之美”是指钧瓷烧造之难。“十窑九不成”、“共计一手工力，过手七十二，方可成器”，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤之美，冷峻崇高不屈不挠民族精神在此追求实现，赢得“黄金有价，钧无价”的盛誉。

　　“独之美”是指神后钧瓷秉龙(大龙山)、凤(凤翅山)之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土。独一无二的钧艺富有流光溢彩、灵动透活的神韵，故曰“钧无双”。

　　“型之美”是指造型之美。或线条粗放、或须发清晰、或墩厚朴实、或精巧玲珑的造型，既继承传统，又创现代意识。使得五彩缤纷的釉色得以附就，韵味倍增。

　　“釉之美”是指釉面的玻璃化，五彩渗化的美感，钧瓷釉是窑变釉--一种二液分相釉，既保持青釉晶莹透澈的光亮，又有湿润如美玉的乳浊现象。使钧瓷“五彩斑烂”，精美绝伦。

　　“音之美”是指开片声像古筝叮铃，铃之清脆，雨击铜器的音质之美，恰如“玉涯金声”悠扬萦耳，如坠仙境。

　　“玉之美”是指晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感，也称“钧玉”。誉为“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖。

　　“纹之美”是指钧瓷的鱼子纹、珍珠点、蟹爪痕、冰片纹、袈裟片、孔雀衣、蚯蚓走泥纹、星辰满天、春风化雨等纹的形成起到了极强的装饰效果。这些纹路或像枝藤连接绿叶;或像树根撑起大树;或像春蚓松动土壤;或像鸥鸟夕阳唱晚。

　　“景之美”是指钧瓷釉面出现暮沉霞飞，长河落日，红梅傲雪，仙山琼阁等景观画幅而成为极品。被无数文人骚客倍加推崇，令人浮想连篇，思绪无限，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、歌、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。

　　欣赏钧瓷，观之，赏心悦目;听之，如雨击器;摸之莹润滑腻;想之，余味无穷，调动观者所有的感管，投入对钧瓷艺术的品赏之中--心灵净化，灵魂升华。民间流传:“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价，雅室无钧，不可夸富”而外国人更称之为:中国宝瓷。

慈禧太后这位人物想必大千世界无人不知，她的一生极其奢华，就连去世后的陪葬品都价值不菲。传说中，她的陪葬品不计其数，有的人曾经戏称这些东西放到现在，估计几十辆卡车都装不下，其价值更是无法估量。

听说这众多陪葬品中有一对“翡翠西瓜”， 这“西瓜”的价值已经高达6亿多人民币。

喜欢翡翠的朋友都知道，慈禧一生中最喜欢的就是翡翠。她收藏很多价值高昂的翡翠饰品和翡翠雕件，小到一枚戒指，大到一座雕件，应有尽有。慈禧最喜欢的这对“翡翠西瓜”十分逼真形象，她甚至让守卫24小时看守这对西瓜，这足以证明慈禧太后有多宝贝这“翡翠西瓜”。

当年慈禧陵墓被打开时，这对西瓜赫然出现在人们眼中，就这样，许多无价之宝便被运送或者变卖出去。大多数的翡翠珍品流入外国人手中，而这对“翡翠西瓜”从此也就下落不明，知道很多年之后人们才得知，其中的一个西瓜落入了一位外国人手中。

人们发现了这“翡翠西瓜”的踪迹后，便多次与此国际友人交谈，希望能让这具有历史意义的物品回到自己的家乡。

但是对方却拒绝了，对方称这是他买下来的，属于自己的东西，不愿意卖，多次交谈无效之后，相关人员只能作罢。

不过在这里值得注意的是，这些历史有些无从考证，有些被人们夸大了事实。更有些仅仅只是民间的传说，带有一定程度的传奇色彩，但不论真假，这些故事已成为过去，无需过多纠结，今天文章里重点是要引用这个传奇的故事，科普的一个知识点，就是这对“翡翠西瓜”。

其实这翡翠西瓜的材质并非翡翠，而是来自美国加州圣地亚哥的碧玺。 而关于这翡翠西瓜的材质问题，也得到中国古代珠宝自然历史研究所的、中国科学院的研究员们的证实，所以为何之前文章提到的“翡翠西瓜”要打引号了，朋友们可别弄混淆了。

碧玺并不是翡翠，它只是一种能够达到珠宝级的电气石， 电气石里含有多种矿物元素。所以它可以呈现出多种多样的颜色，这些丰富的颜色也获得了人们对它的喜爱。

据说，这“翡翠西瓜”是番邦进贡的宝贝，慈禧对它是爱不释手，甚至把它放在了一个最坚实的柜子里，还加了一把机械锁，并找了几名亲信的手下看管。

在慈禧去世后，这翡翠西瓜也随着慈禧一同下葬，埋进了东陵。

翡翠产自于缅甸，却兴起于中国，中国把翡翠的文化带到了全世界。当然，中国爱好翡翠的收藏家更是不计其数，闻名的玉雕师也有很多，一块翡翠原石经过玉雕师的手，才能蜕变成一件件精美的艺术品。

接下来就是各位朋友们大饱眼福的时候，三彩翡翠是很有市场价值的。

这件名为“福从天降‘的翡翠工艺品，是非常罕见的三彩翡翠制成高15厘米，质地细腻，冰清玉洁，就连叶子上的经脉，纹理都雕刻得栩栩如生。

还有这件冰种黄翡的摆件， 这摆件雕刻的是一株傍石生长的兰花，这件翡翠的雕工技术堪称精湛，在冰种黄翡上雕出悬空，细薄的兰花，兰花上的蚂蚁也雕刻的生动形象，翡翠的坚硬配上兰花的柔软，使得这翡翠摆件更加有意境。

我们都知道，翡翠中的紫罗兰翡翠十分稀有，在翡翠市场中的价值也是不可估量的。

这件名为”百年好合“的翡翠摆件， 就是一块由”春带彩“翡翠原石雕刻而成，这件翡翠工艺品的其中一侧还留有原石皮壳，以原石的皮壳呈现最原始的中国大好河山的意境，雕刻的两株兰花同根而生，一株为淡紫色，一株为绿色，实在是极品。

翡翠一直是以绿为贵，这件老坑种翡翠原石雕刻的，名为”海阔天空“的艺术品收藏价值很高。高超的雕刻技术把一块原石，雕刻成一片片薄如冰片的兰叶，虽然好看，但是有一点要提醒，这种不惜工本的雕刻方式是比较浪费翡翠原料的。

说到翡翠可不得不提玻璃种，这件玻璃种翡翠艺术品名为”喜迎仙客“，整件作品高22厘米，翡翠的质地相当好，晶莹透亮，细腻中呈现了玻璃一般的光泽。

这世间还有千千万万的翡翠艺术品，翡翠给人高贵典雅的感觉，不论是在历史还是在今天，还是未来，翡翠都会一直受到人们的喜爱，并且拥有极高的收藏价值。

1、钧窑

钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。

钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。

钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。

钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。

2、定窑

器型宋代以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，亦产净瓶和海螺等佛前供器，胎薄而轻，质坚硬，色洁白，不太透明。

定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。

定窑由上迭压复烧，口沿多不施釉，称为“芒口”，这是定窑产品的特征之一。

3、磁州窑

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。

磁州窑最突出特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。

4、耀州窑

宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。

装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。

器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。

5、龙泉窑

北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强。南宋以后施石灰碱釉，釉层厚，柔和淡雅。

装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。