国内十大珠宝品牌排行是怎样的？

国内十大珠宝品牌排行是：周大福、周生生、 爱恋珠宝、老凤祥、周大生、六福珠宝、谢瑞麟、赛菲尔、潮宏基、金伯利。

1、周大福

周大福珠宝集团有限公司，始创于1929年香港，是中国著名的珠宝品牌。周大福品牌以黄金首饰生产为主，同时涉及钻石、珍珠、彩宝、银饰以及手表产品的生产。周大福对黄金首饰的钻研，使得周大福黄金在中国境内得到很大程度的认可。

2、周生生

周生生创始人于1934年在广州十八甫路成立第一家周生生金行，而后进驻香港，自此开启了周生生品牌的新征程。周生生品牌产品涉及黄金、钻石、珍珠、彩宝等，产品注重创新，以当代年轻群体为主要消费者，极具现代化珠宝的时尚魅力。

3、爱恋珠宝

四川省爱恋珠宝有限公司是中国新晋品牌，自2007年成立至今短短十余年，以惊人的发展速度以及准确的品牌定位超越了许许多多的珠宝品牌。近年更是与全球钻石权威戴比尔斯旗下的IIDGR合作，打造国际化高级珠宝产品。

4、上海老凤祥

上海老凤祥有限公司，创业于1848年，至今已有百余年历史，由老凤祥银楼发展至今，老凤祥旗下分为：老凤祥银楼有限公司、老凤祥首饰研究所有限公司、老凤祥首饰有限公司等20多家子公司。

5、六福珠宝

六福珠宝成立于1991年，主要在香港从事各类黄金首饰、黄金装饰品、镶石首饰、宝石及其它配饰之采购、零售及批发业务。六福珠宝不断创新，尽力满足不同品味、不同类型、不同年龄的客户的需求，其黄金装饰品及镶石首饰深受顾客欢迎。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

周永成

周生生创始于1934年,是拥有78年历史的香港知名珠宝品牌,也是大中华地区较具发展规模的专业珠宝生产商及现代珠宝零售集团,更是早在1973年成为第一家在香港上市的珠宝企业。2010年11月,周生生荣幸获选为中国珠宝玉石行业协会副会长企业。

数十年来,周生生以“周而复始生生不息”为发展哲理,高瞻远瞩的国际视野,秉承以人为本的管理理念,在香港、台湾、澳门和中国内地积极拓展业务,创造出了卓越不凡的品牌信誉。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

1以高品质产品和服务,进军内地市场

自中国改革开放以来,周生生积极进军内地市场。在香港研发设计、材料采购、生产加工、品质控检等产供销一体化发展、完善成熟运作的基础上,先后在广东顺德和山东青岛设立珠宝加工厂,建立了物流配送中心;成为上海钻石交所成员在上海成立钻石公司专门负责为内地工厂进口钻石原料;在中国内地华南、华东、华北、京津四个区域的90多个城市开拓了分店零售业务;形成了一个现代化全产业链珠宝企业。

周生生一直坚持以品牌自营和直营店的形式经营及拓展,确保纯正一致的品质、贯彻如一的服务。严谨且达到国际水平的经营管理模式,提高了企业资金与财政状况的透明度,有利于增强投资者对企业的信心。同时,品牌始终执着于追求向消费者提供高质量的产品及服务,使周生生一直深受各地商场合作伙伴和广大消费者青睐。

现时周生生在大中华地区拥有350多家品牌珠宝自营店。香港周生生集团上市公司2011年营业总额达到171亿港元,其中珠宝黄金零售的营业额为126亿港元,而在中国内地260多间自营店的总营业额为45亿港元。在大中华地区消费者心中,周生生已经打造成一家傲立市场、独特风格、为广大顾客信任和喜爱的珠宝品牌。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2008年11月,周生生引领行业发展潮流,率先在北京现代大型时尚购物街区“三里屯Village”开设了周生生中国首家旗舰店,楼高三层,经营面积超过720平方米,特设不同主题划分的品牌专区,经营四大旗舰系列和十多个国际珠宝品牌产品。周生生北京三里屯旗舰店不仅是周生生发展历史上的一个里程碑,更是珠宝品牌在中国内地市场发展的一个创举,它吸引了全国各地的商场代表和消费者前来参观、体验和消费购物,成为北京“三里屯Village”独树一帜的国际化珠宝品牌旗舰店。

周生生品牌以富现代感、时尚的形象,在竭诚为顾客提供专业珠宝销售服务的同时,更积极投放资源在产品设计上。品牌的设计团队经常到国外学习,开阔国际化视野,摄取设计灵感,与世界接轨;还经常参加国际级的珠宝设计比赛,获奖无数。由于周生生多年来潜心推广高质完美切工的比利时钻石产品,比利时政府在2010年特邀周生生参加“上海世博会比利时欧盟馆”钻石品牌产品展览。当时周生生与安特卫普钻石博物馆合作,创作出了“安特卫普钻石博物馆系列”品牌钻饰,进行了为期半年的专台展览,广受世界各地参观者注目。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

周生生集团旗下的“点睛品EMPHASIS”高级珠宝品牌店在香港、台湾和澳门地区的高档购物中心中开设有30多家专店,受到高端消费群的追捧。

随着网络零售模式和网购市场的快速发展,周生生锐意进取,更设有网上购物店,并与京东、淘宝等大型电商合作开设网上品牌旗舰店,拓展网售业务,让顾客足不出户,24小时都可享用服务。网店销售业绩快速上升,呈现出较好的发展前景。

周生生依据其专业珠宝品牌经营理念,高度重视员工的产品知识、销售技能和服务标准等方面的培训。各区域前线门店营销队伍都经过专业的训练,拥有丰富的产品知识,能了解顾客的需要,为顾客提供称心、安心、开心、铭心的四心销售服务。

2不断创新,营造多元化珠宝体验

在国内大众对生活品质日益要求的环境下,周生生珠宝不断创新,与时俱进,推出新产品系列,以提高品牌的魅力。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2012年推出的Infini Love全爱钻顶级钻石系列,是遵照比利时安特卫普专业切割技师制定的极严谨及精准无误的切割和工艺规格而打磨生产的钻石,全球只有少于1%的钻石能符合此严谨要求,是周生生旗下最优质的钻石品牌,其车工也属于世界钻石之中的最高级别。

同年也推出了YúYú钻饰系列。该系列以象征周生生品牌理念“周而复始,生生不息”的“鱼”起点,简约而感性的设计展现了鱼儿循环不息的生命力,也体现了鱼儿优哉游哉的生活态度。YúYú谐音「鱼鱼」与「愉」悦,以自在轻快的意味,在传达周生生品牌时尚、优裕和活力的形象的同时,彰显都市女性生动明快、不拘一格的个性魅力。

此外,经典的Diamond in Motion与PtLoving Hearts系列也不乏新作。Diamond in Motion炫动钻石是周生生四大旗舰系列之一,利用让钻石可以自由摆动的设计,捕捉女性跃动的瞬间,体现其美感。PtLoving Hearts系列以清新而精细的铂金线条围绕钻石,塑造出200多款心形吊坠,故以“铂金心影”命名。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

原创系列之外,周生生更经营10多个国际品牌的珠宝、金银首饰和名表,包括意大利Marco BicegoK金首饰、瑞士Hodel高级珍珠系列、V&A博物馆品牌系列、Hello Kitty金银饰品、瑞士Rolex、Tudor名表等。

时尚及多元化的产品线,能够给消费者带来更多,更全面的选择。

3全新理念,开启顾客购物新体验

周生生连续多年在香港政府机构和零售行业协会举办的优质服务评选中屡获奖项,而且致力于跟顾客建立长久性、以顾客需要为先的客户关系。先后在香港、北京、福州开设了高端顾客体验中心,融合售后服务、礼宾服务、活动沙龙、休闲娱乐于一体,充分烘托周生生“品味极致”、“四心承诺”的企业价值,使大家在享受璀璨珠宝的同时,也获得放松身心、舒适怡然的愉悦享受。

4展望未来,发展前景广阔

周生生集团以发展“成为顾客首选的高素质、高品位珠宝企业”为目标,决心以高雅的品牌形象,持之以恒的专业精神,专注本业,集中发展大中华地区市场,将通过精心的产品设计、选址和分店装修、推广全员素质和团队精神等系列发展标杆,为顾客提供独特优质的产品、愉悦的环境、铭心的购物体验和周全的礼宾服务。

面向未来,周生生集团进一步建立了企业和员工所共同追求的发展目标和价值标杆。未来仍将继续稳步扩展中国市场网络,向二三线城市延伸。

同时,生产规模也配合而扩大,周生生新建于广东顺德的工厂预定于2013年初正式投产,生产规模比原厂增加数倍,足以有力地支持和满足未来扩展内地市场的需要。为缩短货品供应链,提高效率,将来也可能寻求在内陆城市增设生产基地。

预测在今后三五年内,周生生集团以质量为竞争的前提,在中国内地将扩大到400~500间直营分店的规模,成为全面自营、高度垂直整合的发展型企业,可以提供一个海阔天空的版图,带领两岸四地6千多位员工开拓他们个人的事业职途。

潮宏基比周大福便宜的原因是优惠活动和品牌价值的差异。

不同的品牌有不同的黄金促销活动，潮宏基的活动会比周大福实惠一些，所以整体价格就会比周大福便宜了。周大福是香港四大珠宝品牌之一，知名度和档次都很高，并且数十年的沉淀和发展，让它拥有了很不错的群众口碑和品牌价值，所以价格会比普通品牌高出许多。而潮宏基成立时间短，较为年轻，名气不及周大福，所以价格就低下来了。

潮宏基的黄金价格和手工费相比周大福来说是比较低的，周大福的黄金制作工艺较为精致，所以每克或每件金饰所收取的手工费比较高，潮宏基的工费没有特别的贵。

潮宏基的国际影响

潮宏基珠宝秉承“弘扬东方文化精髓，推动中国原创设计”的理念，为促进中国珠宝融入民族文化，并加强在国际市场的竞争力，培育具有创新意识的珠宝设计人才，自1999年潮宏基珠宝独家赞助了由中国珠宝玉石协会举办的首届中国珠宝首饰设计大赛，至今已成功举办了五届。在珠宝首饰行业产生广泛的影响，推动了整个中国珠宝首饰设计迈向一个新的台阶。

在珠宝设计舞台中，潮宏基珠宝凭借强大的设计力量，不断创新，在众多国际及国际顶级珠宝设计比赛中屡获奖项。在2006年4月，更以东方文化内涵的原创设计，潮宏基珠宝获瑞士拜赛尔钟表珠宝展览会的邀请，代表中国向全世界演绎了一场题材为“紫气东来”的东方珠宝秀，成为首个登上世界最顶级时尚珠宝展览会舞台的亚洲珠宝品牌。

潮宏基珠宝“紫气东来”以独有的原创设计风格、深厚的东方文化内涵，展示了东方珠宝品牌的独特魅力。提升了中国珠宝品牌的国际影响力与竞争力，为促进东西方珠宝文化的交流做出了历史性贡献。

以上内容参考-潮宏基

安特卫普钻饰设计大奖

安特卫普世界钻石中心（HRD）钻饰设计大奖，是业内公认世界上最高级别的钻石珠宝设计大赛之一。它创立于1984年，前身是安特卫普钻石高级委员会奖，旨在促进当时比利时钻石珠宝设计的创造性和革新进步。

2003年，比赛发展为国际性比赛，作品体现了众多设计师对钻石奢华经典和大胆前卫的设计理念，并成为发掘、培养新兴钻饰设计大师的摇篮

由华人高级珠宝设计师Dennis Song于2017年在法国成立的高级珠宝品牌Ming Song Haute Joaillerie一年间已有十件作品相继面世。在巴黎筹备此高级定制珠宝品牌时得到了法国旺多姆委员会（Comité Vendôme）的全力支持，法国凡尔赛宫专门为他清场了最负盛名的镜厅和战争画廊，旺多姆广场（Place Vendôme）有“巴黎珠宝箱”之称，云集了所有法国顶级珠宝品牌的旗舰店，是全球专业珠宝界人士的朝圣之地。凡尔赛宫作为世界五大宫殿之一，完成在宫殿内的清场在业内极为罕见，也是对一名国际设计师地位的认可。此前法国品牌迪奥、钢琴家郎朗也都曾清场凡尔赛宫的镜厅及战争画廊。

Dennis Song毕业于设计类最高学府-英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)珠宝设计专业,凭借在设计专业领域内的杰出成绩获得瑞士历峰集团(Richemont Group)颁发的荣誉硕士学位。2016年Dennis Song被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌-卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队并成为团队内最年轻的设计师。

2018年Dennis Song在中国北京联合创立了文化珠宝品牌‘宫廷尚品’（Gong Shang），为故宫博物院设计文创珠宝类产品。所推出的‘宫尚’系列在故宫博物院唯一官方旗舰店与官方微店‘微故宫’面市。品牌致力通过 时尚 、国际化的文创类珠宝产品让人们从年轻的角度重新认识并热爱博大精深的中国文化。

2013年开始Dennis Song的作品开始在国际舞台崭露头角：2013年在伦敦荣获瑞士高级珠宝品牌Avakian颁发的Avakian Award珠宝设计比赛一等奖，同时还荣获英国伦敦Oliver Ruger&Volker Koch皮艺首饰设计大赛一等奖。2014年为英国著名珠宝品牌Theo Fennell设计高级定制珠宝并在伦敦切尔西旗舰大楼展卖，随之荣获英国著名珠宝设计师前辈Theo Fennell颁发的Theo Fennell Award宝石设计奖。

2015年对设计师Dennis Song来说有着重要意义。先是与品牌施华洛世奇(Sawarovski)合作,为已故 时尚 教父Alexander Mcqueen在英国艺术殿堂—维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)举办的‘Savage Beauty’纪念展设计当代先锋珠宝作品，获得英国媒体的大量报道与好评，并获得施华洛世奇（Swarovski）颁发的Swarovski Award品牌合作设计奖。同年凭借作品The Beauty of Time Flowing荣获有‘珠宝界奥斯卡’之称的英国金匠精工艺与设计大赛颁发的珍珠设计奖，也同时在伦敦荣获有着七百年 历史 英国皇室特许的Goldsmiths’Company颁发的年度贵重金属设计奖。随后，Dennis获得了英国Gem Privé公司的青睐，邀请为其面向全球珠宝设计师的设计比赛担任评委工作,此举让其成为英国历届专业珠宝设计比赛中最年轻的评审。

专业科班出身的Dennis Song在2016年加入厉峰集团（瑞士著名奢侈品集团，旗下拥有卡地亚、江诗丹顿、伯爵、梵克雅宝等国际一线珠宝和腕表品牌），在集团工作时曾参与旗下各大品牌的珠宝和高级腕表设计工作，多件高级珠宝作品获得厉峰集团艺术总监Giampiero Bodino的赏识。同年六月被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌--卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队，并成为团队内最年轻的设计师。

身为工作经历遍布国际一线珠宝品牌的设计师,选择在法国巴黎成立自己的高级珠宝品牌无疑又是一个不小的挑战，也同样彰显着设计师对于自身专业水平的足够自信。Dennis Song始终坚持从设计草图、珠宝手绘图到3D建模、渲染全部由其一手完成，最后再将模型送到巴黎手工坊完成浇筑、打磨、镶嵌等工匠步骤。Dennis始终认为作品的原始模型应由设计师本人亲手制作，最后才能零误差地呈现出珠宝作品最准确的效果。