世界著名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

珠宝设计师的基本职责

珠宝设计师的基本职责1

　职责：

　1、对时尚、流行产业和流行趋势，国际国内各大珠宝品牌及淘宝等电子商务平台同类别产品进行调研分析，即时了解市场流行元素，爆款走势;

　2、负责公司推广产品从工艺到款式到产品创意文案的设计;

　3、根据市场需求及公司文化定位设计新款首饰或工艺品;

　4、根据各销售渠道的要求开发设计产品，并控制产品成本;

　5、按时完成上级安排的工作任务。

　任职要求：

　1、学历大专以上，珠宝或美术类相关专业毕业，会珠宝产品DIY制作优先;

　2、手绘功底好，有平面设计基础，性格开朗，思维开阔，色彩敏锐度高，时尚敏感度强，能互帮互助，虚心好学，有一定的职业操守;

　3、熟练掌握PHOTOSHOP、CORELDRAW、等设计软件，电脑操作熟练、思维敏捷、具有创新意识。

珠宝设计师的基本职责2

　职责：

　1根据设计理念及市场需求，结合公司产品定位与风格，独立进行珠宝设计与开发;

　2收集时尚流行元素，定期进行市调，了解流行趋势;

　3对材料、工艺、结构、生产有一定认知，跟踪产品开发流程;

　4主管安排的其它工作。

　任职要求：

　1正规艺术院校珠宝设计专业毕业，本科及以上学历，2年左右珠宝首饰设计工作经验;

　2具备扎实的美术功底，良好的审美能力和创意，熟悉新产品开发流程，手绘能力强优先;

　3熟练使用设计类相关软件，coreldraw，photoshop等;

　4工作认真负责，沟通理解能力强。

珠宝设计师的基本职责3

　职责：

　1、制定的研发/设计方案，进行独立自主设计，按时完成项目款式设计;

　2、结合产品风格和市场需求，制定产品设计和开发元素的规划工作;

　3、设计体现公司文化内涵的产品系列作品;

　4、了解市场流行趋势，根据设计理念和市场需求，按照产品定位风格独立完成产品设计与开发，先人一步发现将要流行的时尚单品;

　5、不定期进行市场调研，了解行业款式动态与设计趋势变化，保持时尚敏锐度，有较好的时尚涵养和审美眼光，对时尚潮流有浓厚的兴趣。

　6、对珠宝设计有自己的创意见解，具有敏锐的潮流触觉，善于把握消费者对珠宝类产品的需求及心态，领悟能力强，能独立完成产品设计创作;

　任职要求：

　1具备良好的美术功底以及手绘功底，黄金产品设计基础扎实;

　2能熟练操作3D/CDR/JCAD等珠宝首饰设计软件;

　3了解珠宝产品生产加工流程，对工艺有一定的了解;

　4工作积极主动，有强烈的`团队意识和责任心，良好职业操守。

　5沟通能力、理解能力良好，团队合作精神佳。

　6具有3年以年素金设计工作经验为佳。

珠宝设计师的基本职责4

　职责：

　1、有珠宝行业设计经验，有独立的设计创意思维，能够独立完成设计任务;

　2、熟练扎实的手绘功底，具有较强的创造能力及文字功底;

　3、熟悉珠宝设计工艺流程，对首饰的打版及制作工艺了解;

　4、具有敏锐的时尚触觉和审美能力，市场洞察力强，能准确的把握流行趋势;

　任职要求：

　1、大专以上学历，首饰设计专业优先;

　2、熟悉手绘且能熟练使用珠宝软件进行电脑绘图;

　3、一年以上贵金属工艺礼品设计工作经验优先;

　4、熟悉贵金属的制作工艺，对设计图有一定的工艺分析能力;

　5、具备一定的审美能力和熟悉贵金属产品专业知识;

珠宝设计师的基本职责5

　职责：

　1、负责指导学生的创意思维与设计能力及表现技法等;

　2、负责指导学生解决在portfolio制作过程中遇到的问题等;

　3、完善制定学生的学习方案及学生的灵感方向分析以及作品集制作方法技巧等;

　4、根据外国院校的要求，来制定学生的教学计划和教学方案。

　招聘条件：

　1、本科以上学历，研究生优先;

　2、有海外艺术留学或工作的背景;

　3、珠宝设计/艺术设计以等艺术相关专业

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1卡地亚（Cartier）

是一家法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-FrançoisCartier在巴黎RueMontorgueil31号创办。现为瑞士历峰集团（CompagnieFinancièreRichemontSA）下属公司。

1874年，其子亚法·卡地亚继承其管理权，由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。1904年曾为飞机师阿尔拔图·山度士·度门设计世界上首只戴在手腕的腕表——卡地亚山度士腕表（CartierSantos）。

2蒂芙尼

1837年，著名珠宝腕表品牌Tiffany&Co蒂芙尼诞生于美国纽约。创新和设计是蒂芙尼品牌传承的两大基石，蒂芙尼蓝色礼盒（TiffanyBlueBox）是其品牌的经典，TheTiffany®Setting六爪镶嵌钻戒成就品牌经典标志。

3萧邦

萧邦（英文名Chopard），是1860年路易于利斯-萧邦在瑞士创立的高级手表珠宝品牌。萧邦的产品风格是工艺考究和时尚动感，它的主题产品有女士饰品。

4宝格丽（BVLGARI）

成立于1884年，是意大利珠宝品牌。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。

宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。

5M&juily

英国著名首饰品牌M&juily于1902年在伦敦创立，因其独特的设计理念、奢华的款式，一经推出便受到英国上流人士的追捧与喜爱。作为世界顶级首饰品牌之一，M&juily一直高调突出其奢华与时尚。

6尚美

自1780年打造拿破仑的佩剑开始，便成为全世界最知名的法国珠宝商之一。一反传统的开创性设计，打造出以“X”交叉符号为标志的钻冕，由黄金、白银镶嵌红宝石幻化成形态各异的蝴蝶结。从其开启以交叉符号标示的华美历史，成为根植于珠宝爱好者内心的潮流符号。

7HarryWinston

享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。郅除伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族之外，好莱坞知名影星，更是HarryWinston珠宝的偏爱者。

8宝诗龙

是法国Kering集团的珠宝公司，1858年，年仅28岁的设计师Boucheron成立的自己的品牌，并在巴黎最时尚的皇家宫殿区开设精品店，设计了许多贵重的珠宝首饰、腕表和香水。现如今，Boucheron成为一个国际化品牌，在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店。

2018年1月25日，Boucheron宝诗龙举办盛大开幕仪式，庆祝中国大陆首家精品店入驻上海恒隆广场，书写品牌全新篇章。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。

9梵克雅宝

法国珠宝世家VanCleef&Arpels梵克雅宝，1906年在巴黎创立至今，坚守原创设计风格，坚持选用璀璨宝石、融合诗意创作，不断绽放永恒之光。

10御木本

是日本MIKIMOTO御木本珠宝的御木本幸吉先生享创始，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承到2003年，已有整整110年的悠久历史。

2015年MIKIMOTO御木本珠宝在上海开设了首家专卖店，截至2015年在世界各地建立103家分店，由家族第四代传人御木本丰彦掌管，目前由伊藤先生担任公司的总裁。

MIKIMOTO御木本珠宝2016年将在上海推出全新“钻石系列”产品。MIKIMOTO御木本珠宝对经典品质与典雅完美有着永恒的追求，誉为“珍珠之王”。

扩展资料

世界奢侈品排行榜

简称“TheLuxuryBeseOfBest”，是全球奢侈品行业的奥斯卡排名，是由全球最大的奢侈品研究与管理组织世界奢侈品协会（WorldLuxuryAssociation,简称WLA）公开发布的全球奢侈品牌榜单，通过100多个主要消费国家的主要媒介代表为评审团，主要根据品牌的全球影响力、占有率、消费者反馈来进行更新。

每年度发布，意义在于依据消费者的挑剔和市场升级，树立一个新的品牌价值标准，正确引导消费者意识，公布各国品牌的市场数据和报告，世界奢侈品协会是目前全球领域最具权威的奢侈品行业的排行榜发布和管理的官方组织。

参考资料：

-奢侈品排行榜

韩国周大福和中国周大福在品牌所有方、市场定位、产品等方面存在一定的区别。

1 品牌所有方：韩国周大福是韩国珠宝品牌，成立于1947年，是韩国最著名的珠宝品牌之一，以高端珠宝首饰、钻石和腕表等产品为主。中国周大福是中国珠宝品牌，成立于1999年，是中国最知名的珠宝品牌之一，以高品质、高设计师、高服务等特点著称。

2 市场定位：韩国周大福在韩国国内拥有广泛的知名度和影响力，是韩国著名的珠宝品牌之一。中国周大福在中国市场上拥有广泛的知名度和市场份额，是中国著名的珠宝品牌之一。

3 产品：韩国周大福的产品线较为丰富，包括珠宝首饰、钻石、腕表等领域。中国周大福的产品则以珠宝首饰为主，也包括一些钻石和黄金制品。

4 联名款和价格：韩国周大福有联名款，例如与迪士尼、漫威等品牌的合作产品，价格中包含税费，但因为其免税店政策，价格相对国内较为便宜。而中国周大福没有联名款售卖，价格相对较高。

总体来说，韩国周大福和中国周大福在品牌、市场定位和产品等方面存在一定差异，但都以其独特的风格和品质深受消费者的喜爱。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。