说到“吉尼斯世界纪录”似乎挺厉害的，有的鼓励人们更勇敢积极的挑战世界，但其中也不乏很多奇葩的记录，什么大胃王吉尼斯世界纪录、手脚并用185秒跑一百米吉尼斯纪录、撕书最快的吉尼斯纪录、世界上最大的一只高跟鞋吉尼斯纪录……搞不懂这些吉尼斯纪录的意义在哪里？珠宝中也有一些清奇而无意义的吉尼斯世界纪录。既然不能在设计上出类拔萃，我就在钻石镶嵌数量上争做 第一。吉尼斯世界纪录中关于一枚戒指上镶嵌最多钻石都是印度珠宝品牌创造的，不太能体会这种设计的美感在哪里，还只是追求标新立异，让世界记住它的一种方式。
2015年以前，“一枚戒指上镶嵌最多钻石”的吉尼斯世界纪录，一直是印度珠宝品牌Savio Jewellery（萨维奥珠宝）保持着。这枚孔雀主题的戒指的指环由铂金打造、采用镂空式设计，戒面是一个立体造型的开屏孔雀、骄傲而生动，整个戒指镶满密密麻麻的钻石，共镶嵌了3827颗钻石，重达5042克。2011年的时候，这枚戒指被命名为『天鹅公主』， 市场价高达27万美元。
这枚戒指除了拥有一项以镶嵌钻石数量最多而获得的吉尼斯世界纪录，似乎也没什么意义，没有太多美感，而且这高高耸立的戒面对于佩戴也并不方便。
打败『天鹅公主』镶嵌3827颗钻石的吉尼斯世界纪录的，是一枚镶嵌6690颗钻石的戒指，而这枚戒指也同样来自印度，由印度珠宝商Vishal Agarwal和Khushbu Agarwal合作设计，Hanumant Diamonds公司制作完成，设计灵感源自印度国花——莲花，据说是希望启示人们重视水源的保护。
在印度，莲花与保护水源到底有啥关系，笔者无从考证。作为印度国花，莲花象征着美好与圣洁，也象征西方净土、是孕育灵魂之处，也许从这一点看与水是生命之源有着相似的象征意义吧。
整枚戒指的莲花戒面由48片玫瑰金打造的花瓣层叠而成，花瓣正面和背面均运用钻石微镶，共镶嵌了6690颗钻石，重量超过58颗，而每粒钻石颜色均达F色以上、净度VVS2级别，历经20名工人之手，耗时6个月完成， 成本约24亿卢比（约合410万美元） 。就是这样一枚奢华而不讨喜的戒指创造了2018年的吉尼斯世界纪录，可是它美吗？——真的没有看出来，除了莲花造型，也没有什么设计感，而且也不方便佩戴；牵强的将它与保护水资源联系在一起，意义重大吗？——似乎也没有，如果是为了提示人们保护水资源，方式有很多，何须这样浪费人力物力财力。只能说印度珠宝商脑路清奇。（其实中国珠宝商也有这种脑路清奇的，后面再说）
很快到了2019年，一枚镶嵌7777颗钻石的戒指——『LotusTemple莲花寺』就打破了一枚戒指上镶嵌最多钻石的吉尼斯世界纪录，这枚戒指同样来源自印度。说到这里，感觉印度珠宝商对如何在“一枚戒指上镶嵌最多钻石"这件事还挺乐此不疲，不能在设计上超越对方，我就在数量上打败你；不能让世界认可我的设计，我就让世界在数量上认可我。
『LotusTemple莲花寺』的设计灵感源自印度新德里的「莲花寺」——以玫瑰金打造底部的莲花池，以白金铺镶华丽的钻石呈现花瓣状莲花建筑轮廓造型的戒面，戒圈为轻盈的镂空结构并镶嵌钻石。这枚由印度珠宝商Lakshikaa Jewels历时18个月手工打造，采用18K金戒托、 共镶嵌了7777颗钻石，总重70423克，价值490万美元。
这枚戒指到底有何意义，如前面两枚吉尼斯纪录的获得者意义，真的意义不大，也没有太多的美感。正如Lakshikaa Jewels创始人兼该项目负责人Naveen Prince Bhandari所说，申请吉尼斯世界纪录，意味着国际的认可，作为一家珠宝公司，这样可以为自己赢得国际声誉、名震四海。但这种被国际认可的方式对珠宝公司又有多大的意义呢？
镶嵌7777颗钻石的『LotusTemple莲花寺』，吉尼斯世界纪录还没保留多久，就被镶嵌7801颗钻石的戒指『神圣-7801』打破了，这枚戒指也来自印度，由一家名为“钱杜拜”珠宝店老板Kotti Srikanth（科蒂·斯里坎特）设计制作的，被他视一生中最得意之作。
斯里坎特为这枚戒指命名『The Divine-7801 Brahma Vajra Kamalam 神圣的7801梵天·金刚·卡马拉姆』，戒指的设计灵感源自印度的「Brahma Kamalam 梵天·卡马拉姆花」，这种花的外观与印度教主神梵天常坐的莲花相似，因此被称为“梵天·卡马拉姆花”，「Vajra 金刚」，在梵语和泰卢固语中是“钻石”的意思，而7801是戒指镶嵌的钻石总数。同时，在印度这些花象征着纯洁，他们有通过献花来纪念众神的传统，这为戒指增添了一丝“神圣的”意味，因此被命名『神圣的7801梵天·金刚·卡马拉姆』（简称神圣-7801）。
戒指由六层组成，外面五层各有8片钻石花瓣，最中间的一层有6片花瓣和3朵花蕊，戒圈为镂空设计， 共镶嵌7801颗天然钻石 ，据说最终耗时11个月完成。2020年9月，吉尼斯官方正式宣布斯里坎特成为一枚戒指上镶嵌最多钻石这项吉尼斯世界纪录的持有者。一如前面几名，吉尼斯世界纪录创造者一样，对于一件珠宝来说，单凭镶嵌最多钻石这个噱头似乎是远远不够的。
2020年，估计镶嵌7801颗天然钻石的『神圣-7801』的吉尼斯世界纪录还没捂热，就被另一枚镶嵌12638颗钻石的『金盏花—繁荣之环』再次刷新了纪录，这个新的纪录保持者依然还是来自印度。
『金盏花—繁荣之环』由印度珠宝品牌Renani Jewels公司，25岁的年轻珠宝设计师Harshit Bansal设计，以金盏花为设计灵感，戒指层叠8层，每个花瓣均具有独特的形状，共镶嵌了12638颗颜色等级E-F、净度等级VVS的钻石，总重约3808克拉，整枚戒指总重为58盎司（约16443克）。 看看这个重量，你就知道这戒指得多废手啊。
同样，缺少美感、缺少实用性，还缺少创意，就连设计的主题都和前面几个吉尼斯世界纪录保持者一样采用了花卉元素。在印度珠宝的吉尼斯世界纪录的申请中，似乎就只剩下比钻石的镶嵌数量了，下一个一枚戒指上镶嵌最多钻石的吉尼斯世界纪录的刷新者又该是谁呢？他们还会镶嵌多少颗钻石？
写在最后： 前面说过，这种吉尼斯世界纪录真的意义不大。我国也有这种为了吉尼斯世界纪录为刻意制造出的珠宝。2015年，广东省湛江市一条用统一直径为70至75mm的珍珠串成的、长22785米、重16989公斤、共316474颗珠粒、价值上亿元的超长海水珍珠项链，打破了日本保持的珍珠项链长度为222米的吉尼斯世界纪录，成功刷新了最长海水珍珠项链新的吉尼斯世界纪录。
据介绍，这条珍珠项链，由8个工作人员花费约半年时间制作完成，每次展示完毕也需要耗时两个多小时整理。目前，这条项链在湛江南珠文化馆大厅展示。这是不是也是一个并不讨喜的珠宝世界纪录，费事不讨喜，都不能佩戴的还能叫珍珠项链吗？这些脑路是不是都还蛮清奇的？世人真的会记住它们吗？
珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸
现职：DIOR首席珠宝设计师
在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。
如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。
维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。
时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。
Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师
当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。
作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。
在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。
帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。
Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话
现职：Folli Follie形象总监
作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。
Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。
Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。
张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧
现职：Carnet的专属设计师
前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。
相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。
《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。
珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者
现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监
看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。
出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。
梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。
除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。
从水乡乌镇、到建邺金陵，再到古都长安……
别误会，这可不是什么闲情逸致的游记足迹，而是「芒果奖&十间坊」这个青年设计师赛事近三年来的足迹。
假如你错过了曾经的精彩，不妨先跟着《青舍×芒果奖·十间坊 |你有一封来自古镇的邀请信》&《青舍×芒果奖·十间坊 | 六朝古都因他们而年轻》闪回一下。
一个懵懵懂懂的设计新人，若想成长为独当一面的成熟「老炮儿」，确实不是件容易的事儿。文化素养、生活阅历、设计实力……这些综合能力哪个都不能少，「修炼」这些技能的过程，如同一部「成长心酸史」，每个受尽磨砺的青年设计师都足以书写出一本书。
无论是头角初露的设计新人，还是历经蹉跎仕途的追梦青年，哪怕曾经功成名就，但当你站在这个赛事的舞台上，过往的成败都将被「清零」，迎来新的开始。
而已经步入第六个年头的芒果奖&十间坊，在见证一批又一批青年设计师角逐与成长的同时，也在不断完善自己，探索着一个设计赛事背后更为深广的价值和意义。
11月18日，还有不到2天，以「NEW START」为主题的2019年芒果奖&十间坊决赛即将在西安W酒店举办，开赛前不妨与青舍一起打开这本青年设计师的「成长之书」，看看今年双赛十强选手们一个个真实的设计故事……
C atalogue
目录
篇目一：芒果奖篇
① 曾超 ——《ROTASS·重庆高级定制珠宝店》
② 陈海——《黑白画映》
③ 陈煦&毕惠君 ——《无界》
④ 费崎峰 ——《开合之间》
⑤ 刘刚 ——《沈阳 美的 盛堂样板间》
⑥ 刘树明 ——《TCDI创思国际建筑师事务所办公空间》
⑦ 潘天云 ——《谧境》
⑧ 王伟 ——《盒子里外》
⑨ 夏克进&方远远——《SUNDAY 星期天》
⑩ 游滨绮 ——《自然不造作》
篇目二：十间坊篇
① 柯兴 ——《16²的盒子》
⑥ 李健 ——《MODERN》
② 廖平川 ——《云中栖》
⑦ 以右 ——《703魔幻公寓》
③ 唐小松 ——《归朴》
⑧ 申薇 ——《梦旅人》
④ 丁伟 ——《也在》
⑨ 曾蓉 ——《金路烟酒常州店》
⑤ 齐权 ——《#LUV BAR》
⑩ 姚俊 ——《溺爱》
你可别被「芒果奖」的名字所迷惑
这个由芒果 瓷砖 全程赞助的设计奖项
着实没有它的名字那样「酸甜可口」
甚至还是一个激烈且严苛的专业赛事
三千名参赛选手，却只有十人能走到决赛
看似简单粗暴的「以案例定输赢」背后
却是主办方对每个含苞欲放的青年设计师
恨铁不成钢的心，千人级别的过关斩将必定不易
而最终将角逐冠亚季军的十强选手
又到底靠什么脱颖而出
以下正式开始「青舍剧透」
让你提前看看芒果奖「千里挑一」的好设计
第 一 章
《 ROTASS·重庆高级定制珠宝店》
作者：芒果奖十强之曾超
YDS 姚晓冰设计事务所
一个历经沧桑的旧建筑，被重构成了一个定制珠宝店。这个以「爱」为主题的改造项目，用大量教堂元素，强化了选购珠宝时的仪式感。而二楼的墙面背景，也因置入了珠宝设计师的手稿而显得异常有趣，更顺势突出了ROTASS的「定制」属性与能力。
纯白的主色调搭配教堂元素，爱情的仪式感瞬间爆棚
设计师为爱而生的灵感，以手稿上墙的形式「重生」
第 二 章
《 黑白画映 》
作者：芒果奖十强之陈海
南京木桃盒子设计设计总监
将普通住宅打造成一间还原了建筑结构之美的「美术馆」，去掉繁杂琐碎的软性装饰，释放出大量留白空间，以黑、白、灰为主色调，将「少即是多」发挥得淋漓尽致。除此之外，设计师还将「风格迥异」的 楼梯 嵌入到整体设计之中、让建筑「本源」之美散发到空间的每一个角落。
舍弃了多余粉饰的空间更显气质
「留白」是更高阶的美
第 三 章
《 无界 》
作者：芒果奖十强之陈煦&毕惠君
香港几筑企划设计总监
作为设计师，高强度的工作是业主每日的常态，因此他对家有一种宁静致远的希冀。设计师因此做了一个「以不变应万变」的处理，整体平面布局上没有过大的位移调整，而是给部分空间做了另外的「岗位安排」，比如设置开放式厨房解除原有的空间桎梏，如此分配是为达到视觉空间的连贯性，化解各个空间之间的「疏离感」。
带感的床头灯，让卧室简约而不简单
窗帘 内的「小世界」，窗帘外的「大空间」
第 四 章
《 开合之间 》
作者：芒果奖十强之费崎峰
上海费弗空间设计创始人兼设计总监
如何能让客厅充满「呼吸感」？这个作品给了我们答案，客厅整体极简风格结合 沙发 的棉麻材质，使这个原本厚重感十足的空间更通透。再加上设计师在视觉效果上的巧妙设计，白色的柜体台面配上黑色灯具、铁质钟表等单品，使整个作品呈现出温润的气息。
同色系的单品搭配，让客厅「呼吸感」爆棚
T型岛台便是整个房间的「引路人」
第 五 章
《 沈阳美的盛堂样板间 》
作者：芒果奖十强之刘刚
一然设计首席设计师
这是一个充满「男性荷尔蒙」的作品，与「鲨鱼」为伍的卧室，野性中透着一丝张狂。而为了给这里增添更多家的味道，设计师在将房间整体色调回归黑白灰之外，还配以金属材质软装及壁炉火焰进行点缀。这是一个看起来最不像设计师的「家」，但却处处透着设计世界中的「不羁」。
皮草与金属的混搭，仿佛一场绅士的游戏
冷色系氛围凸显出「高冷」熟男魅力
第 六 章
《 TCDI创思国际建筑师事务所办公空间 》
作者：芒果奖十强之刘树明
TCDI创思国际建筑建筑事务所副主任设计师
一个「年迈」的小区裙楼变身「潮范儿」工作室，设计师把空间水平切割成具有层次的平面布局，同时保留了原建筑混泥土材质，并施以精细构件形成强烈对比。有趣的是，设计师并未给天花板上「底妆」，而是巧妙利用「吊灯」打破空间的传统布局。
巧妙利用几何图形的特性，让空间更富趣味
高景深的镜头感，突出了单个空间的「高级感」
第 七 章
《 谧境 》
作者：芒果奖十强之潘天云
南京云行空间建筑设计设计总监
如何将「毫无生气」的空间打造成「充满诗意」的仙境？在这个以现代手法让家回归自然本性的作品中，设计师运用光影效果赋予空间情感属性，让人与空间进行了充分的「灵魂契合」，更突显了居者的诗意人生。
**画面般的光效，折射出空间的高级感
适当调度自然景别，增添整体空间「活力」
第 八 章
《 盒子里外 》
作者：芒果奖十强之王伟
湖北YOUNG设计品牌创始人
作为一家位于老街的生活概念店，如何运用现代语言表达情感是重中之重。设计师摒弃了潮流所向的绚烂流行设计元素，从「天鹅洲麋鹿自然保护区」获得灵感，采用现代简约的建筑语言给整体空间赋予了反转的魅力。
金属感材质契合了店家「高定」的品牌需求
形而上的橱窗元素，充斥着浓烈的现代感
第 九 章
《 SUNDAY 星期天 》
作者：芒果奖十强之夏克进&方远远
温州目后空间设计公司创始人·创意总监
作为一个多承重墙结构复杂的公寓，可塑性几乎微乎其微，因此如何能让这个空间「戴着镣铐跳舞」成了设计难点。设计师索性设置大面积落地窗，借景入室，扩增空间体验感，并有意减少色彩的喧宾夺主，用自然光线打造最佳居室空间。
小空间的大景深，空间充满镜头感
革除空间限制，将乐趣还给生活
第 十 章
《 自然不造作》
作者：芒果奖十强之游滨绮
台北创研俬集设计设计总监
「藕断丝连」在这个作品中可不是一个「渣男定义」，而是「标新立异」。作为一个不易多变的普通户型，设计师大胆运用流线型区块设计，让空间之间「息息相关」却又「互不干扰」。这个作品更趋向于艺术场所的设计模式，弱化了生活中的烟火气。
目光所及之处，皆是一个整体
纯白色调的映衬下，整个空间更像一个「十八岁的清纯姑娘」
相较于芒果奖的「线上案例」比拼
坚持从0到1落地项目的十间坊实战赛
对于青年设计师综合素质要求更高
业主诉求、设计水平、预算把控
主材渠道、施工细节、整体效果
只要这其中任何一环有所疏忽
你都注定无缘这个真实到残酷的实战赛事
300名入围选手，历经四轮严格筛选
十间坊十强最终诞生
而11月18日，他们中间还将经历
一轮更加激烈的夺冠之战
虽然知道大家满腹好奇
只可惜十间坊十强作品赛前不便透露
那就先拿他们的过往作品解解馋吧
第 一 章
《 16²的盒子》
作者：十间坊十强之柯兴
成都壹言内建筑设计咨询有限公司
16平方米居室也能「包罗万象」？开辟出两个 卫浴 空间后，还能兼顾颜值和舒适？麻雀虽小，但也可能幻化出「星河」般的无限奥秘。
11月18日，看「柯兴」扭转空间，构建「家的盒子」
决赛作品暂且保密
请先欣赏柯兴过往作品
以光线明暗突出空间感，也使得每个区域特性明显，简约轻奢风中透着一丝妩媚
第 二 章
《 云中栖》
作者：十间坊十强之廖平川
成都艺筑亦美设计机构
500平方米度假私宅，既要亲近自然，又想独具格调。在祖孙三代的需求混搭之下，如何将折衷主义发挥至淋漓尽致？
11月18日，看「廖平川」奢中求简，打造「云中宅邸」
决赛作品暂且保密
请先欣赏廖平川过往作品
厚重的实木 家具 在中和了绿色软装之后瞬间清新起来，也让整个空间显得无比灵动
第 三 章
《 归朴》
作者：十间坊十强之唐小松
自贡小松室内设计事务所
「出则繁华 入则安宁」是户主对家的希冀之一。回家就是一场返璞归真的旅途，而精神上的朴实又是否意味着空间中的无华呢？
11月18日，看「唐小松」洗尽铅华，拥抱「质朴生活」
决赛作品暂且保密
请先欣赏唐小松过往作品
严肃的医院氛围，被趣味的设计语言转换成了小巧的「精灵世界」
第 四 章
《 也在》
作者：十间坊十强之丁伟
梦想家装饰
怎样的空间才够资格成为室内设计师的灵感源泉地？除了必备的高颜值之外，动静、劳逸的双重结合也一定不能缺席。
11月18日，看「丁伟」发挥想象，打造「办公圣地」
决赛作品暂且保密
请先欣赏丁伟过往作品
传统中式风让整个家透着一丝「吟游诗人」的淡然
第 五 章
《 #LUV BAR》
作者：十间坊十强之齐权
派克齐（PKQ）空间设计机构
如何将一座工业感十足的冰冷建筑打造为动感活力的酒吧？除了狂饮和小酌之外，我们和酒的亲密关系，还有没有第三种可能？
11月18日，看「齐权」独辟蹊径，解构「酒的秘密」
决赛作品暂且保密
请先欣赏齐权过往作品
日式风餐厅最难的就是那种井然有序的市井味儿
第 六 章
《 703魔幻公寓》
作者：十间坊十强之以右
上海粉豆建筑设计咨询有限公司
空间有没有可能跨越时间？魔幻与现实的转变，黑暗和光明的交替，在这个乍看虚妄的议题之下，还藏着一个鲜活的魔幻灵魂。
11月18日，看「以右」施展魔法，幻化「未来之家」
决赛作品暂且保密
请先欣赏以右过往作品
「留白」不是空白，而是赋予空间更多可能性
第 七 章
《 梦旅人》
作者：十间坊十强之申薇
观设计事务所
恣意铺排的过度装饰之后，谁还记得节制之美的氤氲含蓄？疲惫的旅人卸下沉重行囊后，能否在纯粹自在中重新找到诗和远方？
11月18日，看「申薇」挣脱束缚，重启「梦的旅程」
决赛作品暂且保密
请先欣赏申薇过往作品
将「诗歌」放在心中，将「远方」带入家中
第 八 章
《 金路烟酒常州店》
作者：十间坊十强之曾蓉
文艺复兴室内设计
传统乏味的商品陈列模式如何「推陈出新」？路边司空见惯的烟酒零售店里，是如何藏下了一个满天绚烂的银河星空？
11月18日，看「曾蓉」奇思妙想，探索「商业可能」
决赛作品暂且保密
请先欣赏曾蓉过往作品
抬头望星河，低头读故事，当万千思绪涌上眉头，谁不想来此小酌一杯
第 九 章
《 溺爱》
作者：十间坊十强之姚俊
凹设计事务所
哪一对父母不想给自己的宝贝提供最好的一切？而父母对于孩子最大的「溺爱」，莫过于为其提供一个关注儿童天性，且充满着纯真快乐的温馨之家。
11月18日，看「姚俊」天真烂漫，亲筑「爱的城堡」
决赛作品暂且保密
请先欣赏姚俊过往作品
以水墨画为主题，将整体空间嵌进「画卷」，身处意境之中，也是一种别样的幸福
第 十 章
《 MODERN》
作者：十间坊十强之李健
纳物凡璞
都市霓虹下的摩登生活背后，我们需要一个怎样的家作为心灵港湾？精致考究的品质背后，也需要深刻细致的人文关怀。
11月18日，看「李健」体贴入微，探索「潮流之家」
光影交换的空间转换，让整个作品显得神秘而富有蛊惑性
世事总有万般遗憾，如同现在
以短短千字之书，道尽千人之事
总觉得言语浅薄，意不能尽
远方的逐梦之士
希望你们以梦为马，筑梦前行
而我们也乐于见到
无数个承载着梦想的设计师扬帆起航
迈向自己的下一个人生篇章
看到这篇文章时
距11月18日西安W酒店
2019芒果奖&十间坊实战赛总决赛
暨王的盛宴颁奖盛典不足2日
作为战略合作媒体，青舍也将到现场
与所有正当时的青年设计师一同奋战
咱们，不见不散
END
文字 / 毌杨 曾森垚 主编 / 王哥 设计 / 路老
以上稿件均为青舍QingHouse专属写手原创采写制作
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陈全祥
1CC卡美品牌优势
CC卡美珠宝品牌,隶属于基点商贸有限公司。公司成立于1999年,注册资金9000多万。现有员工近1000人,已进入中国大陆20余座城市,拥有50余家形象店。公司在多年的发展中积攒了丰富的经验,与众多国际奢侈品品牌拥有共性顾客群体,经营的所有品牌在所在商场销售额始终遥遥领先。
CC卡美是一个以别致、婉约设计表达中国情感的专业珠宝品牌。CC卡美拥有全球设计资源,邀请不同文化背景的设计师,以跨越地域与文化的视角,诠释中国情感之美。
2CC卡美品牌特点
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
21 爱情信物
投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也!
中国情感的含蓄和浪漫,让爱情信物化身承载情感的使者,而亘古不变的珠宝和钻石,更是代表感情的珍贵和恒久。CC卡美一直坚持将中国情感的种种意象,融入珠宝之中,并用现代设计赋予珠宝以艺术气息,打造能够传递国人独特情感的爱情信物。
22 中国情感
蕴含于作品之中的中国情感,从象征“结而为约”的结艺元素,到含蓄委婉的珐琅材质运用,从采用古典首饰构造的“步摇耳坠”,到来自刺绣艺灵感的逼真花朵珠宝。CC卡美不断以跨界设计的现代概念,借鉴其他艺术形式的表现方式和精致工艺,为中国情感量身订造独具气质的珠宝信物。
23 传承工艺
以现代设计理念,重新演绎传统工艺的精髓,CC卡美将运用于工艺摆件及腕表之作的珐琅材质,运用于珠宝之上,以更加精致细腻的技艺,令其与钻石相得益彰,焕发别样美感。剪纸艺术则以另外的方式出现于CC卡美的作品之上。CC卡美更不断寻访传统工艺,将其运用于珠宝之上,赋予作品独特的手工艺气质。
3经典作品欣赏
31 灵珑
东方女性的气质,宛若依照传统审美营建的园林。精致而小巧,含蓄优雅,却处处有令人惊艳的景象。CC卡美设计师以中国传统戏剧《牡丹亭》中的私家园林为蓝本,将园林中的花朵、游鱼、花窗等景致一一以珠宝呈现。更借鉴古典首饰的构造方式,运用传统珐琅材质,呈现出CC卡美一直在追寻的婉约之美,从未消失的精致优雅。
32 谜迹
谜迹散发出随意而优雅的美感,仿若天成。天然去雕饰,是东方审美中自然和谐的美感体现,设计师将谜迹系列打造成为最具自然状态的珠宝系列。流畅的曲线仿佛浑然天成的宝石,而CC卡美独创的钻石设计,则赋予钻石不规则排列的美感。
33 空中花园
空中花园是一位国王奉献给爱情的礼物,亦是东方艺术的体现。国王倾举国之力,为王妃打造一座酷似故乡的花园。爱情因珍贵珠宝穿越时光,设计师用昂贵的金属与钻石重建一个已经消失的空中花园,再现一段永世流传的爱情传说。是因为铭刻了爱情的花园,亦是因为存在于珠宝中,从未消失的深情。
34 一千零一夜
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
一个以智慧赢得爱情的故事,成为这个彩色宝石系列的灵感来源。设计师以此为题材打造的系列,以阿拉伯最著名的民间传说《一千零一夜》命名,亦以CC卡美独特的方式,将泰姬陵的设计方式同珠宝设计融会贯通,让梦幻般的宝石表达深刻的爱情寓意。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
35 天使泪
天使偶遇英俊的青年,遂生爱慕之心,相恋却不能相守,伤心时落下晶莹的眼泪,上苍垂怜,便有机会放弃永生变为凡人,与青年偕老。眼泪也恒久化作钻石,铭记爱情的炽烈和纯真。设计师将瑰丽的传说,与中国传统艺术中对水的诠释相结合,创造出纯真优美的“天使泪(angel’s taar)系列。水滴的弧度和质感为设计师提供了最初的造型灵感。
36 龙
以现代设计将古典神话中龙的形象重新表达。运用彩色宝石、珐琅等丰富材质,复原古典建筑、刺绣、木质雕刻中的龙形象。更加之现代设计的洗练手法,令古典形象,更具艺术气息。
37 CCKNOT
结而为约,生命相结。CCOMELINESS(CC卡美)以最经典的国人爱情符号——“结”作为创作原点,将传统婚礼仪式中的“结发”,作为珠宝作品的设计元素。表达“永结同心”的传统祝福。
38 心如至爱
最初灵感来自于林心如**自幼的称谓“海豚”,而林心如**自己更对这种优雅和平的生物热爱有加。设计师赋予了这件珠宝优雅的流线造型,并秉承了CC卡美一贯的简约理念。
选择首饰设计专业，似乎是柴吉昌注定要做的事情，哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。
重金属
该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎，窒息，沉重，和对观念的坚持。
他更喜欢坚硬的物件，比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下，金属还可以变成液态形式，进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程，转而进入了首饰设计的大门，并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。
为了保留手艺，柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产，也放弃了密集的镶嵌。
不同于一般的首饰设计，他弱化对材质本身的过度展示，转而强调人文主题，也就是创作“叙事性首饰”，以珠宝叙事诉说。
来自大海的莎士比亚
作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠，正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到，就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下，完成了一次遇见。
动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品，可以直接写出所思所感，于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景，孰强孰弱不言而喻，无需他用言语去表达。
远飞的心
该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素；再配以书信、地图，都是寄托人情之物。其实，只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。
此外，动物的寓言和隐喻故事较多，这也带给柴吉昌不少创作灵感。
作品《来自阳光城的兔子》，正是来源于动物故事：由于太过饥饿，旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后，各自寻找救助方法。狐狸凭借机智，寻来了甜美的水果；熊凭借力气，抓来了鲜美的鱼；唯有弱小的兔子，什么都没找到。最后，它一跃跳进了火堆。
来自阳光城的兔子
夏日圣诞节
“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中，设计师有感于兔子以肉身救助猎人，一跃跳入火堆的情节，对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动，就以兔子为主题进行了系列设计。
故事里兔子这种看似弱小，却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌，他正在创作系列作品，以此来陪伴兔子走完旅程。
柴吉昌对故事的喜爱和领悟，可以追溯到儿时。那时候，妈妈总是给他讲欧洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品里，欧洲题材非常明显。随之而来的，是质疑他不用中国题材的声音。
安睡的波塞冬
作品中两匹海马相背而立，头部略低垂安详，与海星一起守护着海神尊贵的武器，意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视，故得此名。
“不是我不愿意，不是我不喜欢，是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格，去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”
谈到这里，柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时，他都会对其保持着一颗敬畏之心。
另一方面，柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份，就能够代表其作品具有中国元素。只不过，这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。
设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分，中国设计会从作品中流淌出来，让人一眼看出。
书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件，以独门技艺做出特殊的效果，寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。
灯塔
一路走来，柴吉昌对首饰设计行业的创作走向，也形成了自己的思考。
首饰对于人们来说，使用时间短，功能单一，时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类，要么可以经常使用，要么可以作为空间的长时间装饰品。
盛装舞步
盛装舞步本为马术比赛的项目，现在换以摩托车，增添了鲜艳的颜色，和机械美学。
如何让首饰与生活发生更多关联？除了主题，柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫，让其不被使用时，可以成为家庭环境的点缀品。
“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时，能够看到那个专属于自己生活的故事。”
柴吉昌
首饰设计师
同济大学浙江学院珠宝设计专业主任
Q：你怎么看待基本功绘画？
A：基本功训练一定要重视，它非常重要。但是训练基本功的时候要注意：不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像，而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时，哪怕潦草一点，哪怕简单一点，只要符合自己的创作意图，足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情，我认为既要重视，又不能太过偏重。
Q：对于品牌的未来发展，有什么规划？
A：目前而言，当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约，做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态：不产量化，但品牌也具有合作痕迹，有创新设计。这样，设计师不会疲于品牌运营，为了市场而舍弃、消弭自己的设计，品牌也不会没有市场前景。
小美人鱼的故事里，她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分，因为吞下的魔药只是执念，那些告诫就是她终将面对的结局。
女巫
Q：所以你开设了自己的工作室？
A：一部分是出于这个原因。另外，我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间，我就会自己动手，进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品，我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作，因为定制其实是为设计师的整体服务付费，而不仅仅是画出一张图，接下来与工厂沟通就好。
Q：你的消费人群是怎样的？
A：他们懂得对生活自省，也有判断标准。我的作品，以材质来评判的话，价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有，我觉得佩戴者的出现，才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说，有了我，即创作者，以及适合佩戴的人，它们才真正完整了。
征服者
设计师游历欧洲数国，雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今，它们代替了强大的军队，继续征服着世人。
Q：作为一名高校老师，你了解下来设计专业的学生们就业情况如何？
A：我在讲台上一直讲一句话，就是高等教育不是来解决就业问题，从本科教育的学士学位，一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育，本身不是以此来解决某一专业的就业，而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。
设计师：讲述设计师的灵感、理念和故事。
创意志，聆听一人一种的有趣。
本文刊载于《生活周刊》1754期，转载请联系。由受访者提供，版权归原作者所有。
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