1997年蒂芙尼1837系列有情侣手镯吗？

Tiffany 蒂芙尼，“钻石之王”，世界上最著名最昂贵的银制品。

Tiffany & Co1837年创建于美国纽约，刚开始是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加著名。1886年，蒂芬尼推出了最为经典的Setting系列钻戒。它的六爪铂金设计将钻石镶在戒环上，最大限度地衬托出了钻石，使其光芒得以全方位折射。“六爪镶嵌法”面世后，立刻成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。到19世纪末，蒂芬尼的实力已经与欧洲珠宝商不相上下，它的顾客中包含有欧洲王室与富豪，创始人查尔斯·蒂芬尼则被美国媒体称为“钻石之王”。 1960年好莱坞著名女星奥德莉赫本就出演过《Breakfast at Tiffany's》。 Tiffany，美国设计的象征,以爱与美，罗曼和梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以充满官能的美和柔软纤细的感性,满足了世界上所有女性的幻想和欲望。

更多信息请参照Tiffany中国：。

请注意，Tiffany在中国大陆已经有七家精品店了，北京两家，上海两家，天津、沈阳、成都各一家。而且TIFFANY在大陆并没有提供邮购或者网上订购服务。其余途径购买的Tiffany银饰基本上都是假货，请注意鉴别。

Tiffany自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实也证明，Tiffany珠宝能将恋人的心声娓娓道来，而其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。

经典设计是Tiffany作品的定义，也就是说每件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此也就不会落伍。它完全凌驾于潮流之上。

Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件Tiffany设计中自然地融合呈现。

Tiffany的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中获取灵感，撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和乍现的机智。

1837年9月，查尔斯·蒂芙尼和约翰·扬在纽约百老汇大街259号创建了“蒂芙尼—扬”商店，专卖文具精品。这家店的所有商品都用价签标价，不允许顾客讨要折扣，这在当时算是新的经销方式。同年，商店更名为“蒂芙尼”，并开始使用独特的蓝色包装盒。直到今天，蒂芙尼的购物袋、商品手册、广告招贴等一切促销品上仍然使用这种蓝色，蓝色随即成为了蒂芙尼的品牌专用色。

1851年，蒂芙尼推出设计精美的银器，引起广泛关注。此后，它率先使用925银，这在后来成为了美国银制品的标准。1861年，蒂芙尼受邀为林肯总统就职典礼设计纪念水罐，林肯当时送给妻子的一套珍珠首饰也是蒂芬尼产品。美国内战期间，蒂芙尼为北方军队提供剑、旗帜和外科手术器械，后来又为格兰特将军和谢尔曼将军制作过嵌宝石的配剑。

1867年在巴黎世界博览会上，蒂芙尼因其精美的银器成为美国第一个获得博览会大奖的品牌。4年后，它推出了以日本自然风景画为设计灵感的Audubon系列银餐具，这一系列至今仍是蒂芙尼最畅销的产品之一。

1886年，蒂芙尼推出了最为经典的Setting系列钻戒。它的六爪铂金设计将钻石镶在戒环上，最大限度地衬托出了钻石，使其光芒得以全方位折射。“六爪镶嵌法”面世后，立刻成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。到19世纪末，蒂芙尼的实力已经与欧洲珠宝商不相上下，它的顾客中包含有欧洲王室与富豪，创始人查尔斯·蒂芙尼则被美国媒体称为“钻石之王”。

1902年，查尔斯·蒂芙尼去世，其子刘易斯·康福特·蒂芙尼接班，并成为公司首位设计总监。小蒂芙尼本人是位珠宝设计家和玻璃工艺大师，他设计的蒂芙尼灯饰自成一派，获得极大成功。此时，蒂芙尼已成为美国工艺品的杰出代表，其质量与设计堪与欧洲同行抗衡。

二战期间，蒂芙尼总店搬到了名店云集的纽约第五大道。战争结束后，该品牌迎来了又一个发展黄金期。60年代初，奥黛丽·赫本主演的《蒂芙尼早餐》风靡全球，成为美国**中的经典之作，而蒂芙尼在片中的出现，也使其品牌名望传遍了全世界。

蒂芙尼一直以纽约为基地，1963年才在旧金山开设了纽约以外的第一家分店。1972年蒂芙尼走出国门来到东京，1986年在伦敦开店，从此进入欧洲市场。1987年，蒂芙尼在纽约证券交易所上市。为纪念蒂芙尼创建150周年，当年美国自然历史博物馆、大都会博物馆、波士顿艺术品博物馆等分别举办了蒂芙尼银器与珠宝回顾展。

蒂芙尼的不断创新使它一直在全球珠宝界居于领先地位。1999年，它推出最新款订婚钻戒Lucida，这个词的拉丁文意思是银河的星星。Lucida的钻石呈方形，线条简洁迷人，钻石冠部的分层切割使得钻石更具层次感，不仅内外散发夺目光芒，且移动时也会产生不同的光泽。

如今蒂芙尼不仅是世界首屈一指的珠宝商，它在纯银器皿、瓷器、水晶和手表等方面的工艺和设计也享誉国际。世界各国博物馆和收藏家，均把蒂芙尼的大师级作品视为珍藏。

蒂芙尼的设计崇尚经典，从来不跟风、不媚俗，完全凌驾于潮流之上，因此每一件作品都有着永恒的魅力。

美国康涅狄格州一位磨坊主的儿子查尔斯·刘易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）,于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店--蒂芙尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂芙尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠。

查尔斯·蒂芙尼确实是一位天才的生意人。当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根因破损需要更换，他得知这个消息后，毅然买下了这根电缆。人们还在以惊异的目光看着他买下这根电缆到底想派什么用场之际，他已经在自己的蒂芙尼商店里，把电缆截成2英寸长的一小段一小段，作为历史纪念品出售，就这样赚了一大笔钱。另一次，他买下了欧仁妮皇后珍奇的鲜**钻石，但并不急于出手，而是从容地在纽约举办了一个展示会，从全球各地蜂拥而至急于一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚进了几十亿美元。

查尔斯·蒂芙尼的儿子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）生于1848年。他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂芙尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建蒂芙尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。蒂芙尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。

蒂芙尼创立不久就设计出了束以白色缎带的蓝色包装盒，成为其著名的标志。十九、二十世纪之交，蒂芙尼品牌首次使用不锈钢首饰盒，强调要银色，不要金色。

恒隆广场

上海南京西路1266号恒隆广场商户105

邮编：200040

86-21-6288-7208

久百城市广场

上海静安区南京西路1618号商户D116

邮编：200040

86-21-6288-2748

王府饭店

北京王府井金鱼胡同8号商户GF 10

邮编：100006

86-10-6512-9048

东方广场

北京东城区东长安街一号商户A401

邮编：100738

86-10-8515-0910

友谊商厦

天津河西区友谊路21号天津友谊商厦

21号店铺

邮编: 300201

86-22-8837-7508

说起《了不起的麦瑟尔女士》这部美剧你肯定知道。并且不管你有没有看过，你对剧中的麦瑟尔夫人时刻保持精致状态的事情肯定有所耳闻。

在剧中她从来不会在丈夫入睡之前卸妆每天早上会在丈夫还没睡醒的时候就划好精致的妆容。在穿搭方面也是非常地讲究不仅不同的场合会搭配不一样的衣服，在很多时候她都有选择胸针来点缀整体的穿搭。

要不是看到她的应用我还是一直以为胸针是老阿姨的专属呢。毕竟原来我只见过妈妈们在佩戴这种胸针，但是长大以后我才明白了胸针原来还是贵族的宠爱物呢。

为什么这么说呢，等我来讲几个故事你就明白了。

故事一：欧仁妮皇后

拿破仑三世的欧仁妮皇后可称得上是胸针风潮的发起人之一了，正是她将这种古老的珠宝形式发扬光大。她收藏的胸针已高达两千多枚，最著名的要数‘皇后胸针’，这枚胸针镶有141克拉的钻石。

故事二：马德琳奥尔布赖特

她是美国 历史 上首位女国务卿，“如果你想知道我现在心情如何，就看我配搭的胸针吧。”这是她的经典名言，她用胸针表达情绪和谈判意图，被人们冠以“胸针外交”的称号，她收藏的胸针高达数百枚，每一枚都被赋予了不同的寓意，成为了她的外交工具。

故事三：奥黛丽赫

奥黛丽赫本与派克结缘于**《罗马假日》。2003年的4月，派克以87的高龄拄着拐杖千里迢迢而来因为一枚赫本在瑞士和派克好友梅厄结婚的时候派克送给赫本的胸针即使在苏富比拍卖。这枚胸针赫本佩戴了40年从未摘下直到19993年她离开这个世界的最后一刻。派克要把这枚胸针最后一次放在了自己的胸口。也许，这就是超越了友谊与爱情的感情，如那枚蝴蝶胸针一样看似朴实无华实则意义无比非凡。

看了关于这些胸针的著名传说你是不是觉得胸针真的是一件奢华无比的高贵物件呢？其实胸针发展到今天已经不再是皇室贵族的专属品了。各种材质、各种款式的胸针早已应运而生。那么我们应该如何挑选呢，干货环节来了。

一：根据脸型挑款式

胸针发展到今天的现代时代伴随着审美观念的不断变化已经演变出了各种各样的款式类型，在形状上除了造型款的钻戒型、动物型、花朵型款式除外，也可以根据线条曲性分为环形、直线形、弧型扇形等等。在挑选的时候如果根据我们的脸型去合理挑选可以达到修饰脸型的效果。

1圆脸

建议：直线型款式

圆脸的女孩子一般表现为脸部圆润，一方面圆圆的脸蛋会让你显得娇小可爱，但同时也会让你的脸看起来胖嘟嘟的稍有不慎就会有看起来脸大的烦恼。

这类脸型我们在挑选胸针的时候可以尽量选取线条感较强的直线款胸针，只要款式元素里面具有直线的元素运用在视觉的调和上都可以帮助我们达到一个视觉缓冲的作用。线条的笔直感有助于在视觉上调节我们的脸型形状。

2方脸

建议：圆形、环形款式

方形的脸型上下落差较大，横间距又小且额头较宽。在视觉上看起来容易产生一种方方正正的感觉。

因为过于板正很容易给人产生一种冲击感。所以在款式的选择上我们可以选择环形、圆形这类弧度较明显的款式和我们的脸型形成一定的贴合，达到视觉的调和作用可以呈现出一种脸型与呈现效果之间相互协调的效果，在视觉上可以帮助我们调整过于方正的呈现感。

3瓜子脸

建议：弧形、扇形款式

瓜子脸可以说是最完美的脸型了，主要特征就是下巴突出，苹果肌饱满也可称为鹅蛋脸。

在选择款式的时候其实何种款式的类型我们都是可以去大胆选择的但是为了可以更加突出地展示出我们的脸型优点我们可以选取造型感较强的弧形、扇形等稍微具有立体效应的款式来与我们的脸型形成对比。这样呈现的美感会更加突出。

二：根据衣服面料选材质

我们在穿着不同的衣服为了考虑面料的贴合度我们需要选择不同材质的胸针来进行搭配，例如我们选择穿羊毛衫、丝绸这些质地柔然的衣服的时候如果选取一个塑料材质的花朵造型款式的胸针来进行搭配可以产生美感吗？所以我们在材质的选择上一定要合理才能把美感发挥到最大程度。

1柔软面料选择高级材质

所谓的高级材质一般指的是在金属材打底之外又具有镶嵌钻石、珠宝或者裴翠珐琅等珠宝配饰的材质款式类型。这类款式在视觉呈现上会产生一种很高贵的感觉，在佩戴的时候很容易凸显女性的内在魅力，所以在我们选择质地比较柔软的面料时候为了不破坏面料本身的质感我们可以选择这材质较具高级款的胸针款式来进行搭配。

不仅可以很好地维护面料本身的质地，在整体的搭配上也可以起到画龙点睛的效果。

2硬挺面料选择金属材质

比较常见的硬挺面料就是西装面料和牛仔帆布等面料等，这类面料的视觉感很硬挺，在佩戴胸针的时候比较精巧的高级材质无法衬托出衣服的面料的硬挺度，但是金属材质的胸针质地是可以很好地解决这个问题的，无论是**系还是白色系的金属质地都会很轻松都给人一种挺拔感，同时不会破坏面料的原有属性。

三：根据场合选择佩戴位置

从传统观念里胸针只能佩戴在胸部左侧到今天穿衣搭配的自由化发展。胸针的位置选择已经变得非常自由，但是考虑到不同场合的具体性质我们还是需要去合理选择胸针的位置来彰显我们的个性。

1商务正式场合佩戴在胸部

人生之中总是有许多个正式场合，这时候一定是需要我们隆重出席的。为了防止出错和看起来更加庄重，扎胸针的位置选择上我们还是要遵循传统原则的，但是在胸部具体的位置选择上我们还是具有一定的自由度的。

比如如果你是偏分的头发并且是偏右侧那么在佩戴胸针的时候我们就不用遵循必须佩戴左边的硬性要求我们可以与我们的发型相呼应也佩戴在右侧。还有在胸部上下位置的安排上我们都可以根据我们的身高特点来具体选择，想要拔高就靠上一点当然如果不想那么突出就靠下一点，这都是我们自己可以掌握的小细节。

2日常非正式场合佩戴其他部位

胸针不一定非要佩戴在胸部的，在日常生活中如果你不想太过于死气沉沉袖口部位、衣服正中部位、肩部部位、甚至是头发部位都是拿来可以佩戴胸针的。这些部位的选择可以让你整个人的气质更加灵动、活泼，并且在数量上我们也可以选择叠加的方法来佩戴增加可看度和美观性，只要你喜欢随便你造作。

当我们选择好了胸针的款式并且了解了注意事项以后你清楚都什么样的衣服可以用来佩戴胸针吗？干货接着往下看！

一：胸针配搭西装

西装配搭胸针不仅气场十足，在气场以外还可以叠加一种精致感。无论是什么样质地的西装都是可以搭配胸针的，并且在款式的选择上也在多种多样的只要与我们衣服的整体气质相符就可以。在位置的选择上我们可以选取胸口的位置、或者口袋的部位都可以防止版正感，选择稍稍靠下的方位也可以营造出一种活泼的气质来综合下我们的整体调性。

或者选择在西装的开襟位置也是非常适合的，既不高调也显得非常精致。在款式上可以根本西装的版型来具体选择，精巧款、印章款、动物、花朵造型款都可以任你搭配。但是一定记住不可与我们西装原有的衣服元素形成相撞的感觉，一旦产生了偏差美感就会降低。保持协调性很重要！

二:胸针搭配裙子

如果你觉得你的裙子太过于单调，那么我建议你不要再试图仅仅通过一个耳环一个包包来增加整体的搭配感了。一个胸针的搭配也可以达到这样的效果而且会让你更加出挑。在位置的选择上我们可以尽可能地自由，如果你选择的是半身连衣裙为了不影响整体的身材比例我还是你把位置选取在上半身部位来保守地保持增高的效果。

如果你选择的是半身的单品裙那玩儿法可就多了。腰部中间处，衣服分界处都是很好的选择，不仅可以让整体的搭配更加出色也可以为全身的穿搭打造出一个亮点。如果你的裙子有露背的设计也同样可以选择后面的位置。

如果你选择的是全身的连衣裙来进行搭配不仅可以选在中心部位，靠下的选择也会非常出挑。但是注意胸针的颜色一定要比裙子的颜色出色才能更好地展现出我们的搭配特色，不然你试想一下如果选用相近色来进行搭配谁会注意到你的胸针呢？所以在颜色上我们要尽可能选择反差较大，可以突出对比度的颜色来进行搭配。

三：胸针搭配配饰

胸针除了可以与衣服一起搭配之外，我们还可以把它当做配饰和头巾、围巾、发卡、包包、项链等搭配在一起。不要惊叹我保证这样的搭配可以制作出不一样的精奇效果，并且这种方法非常适用于你的整体穿搭已经非常具有层次性不需要再通过一件胸针来点缀的时候。

选择这种方法不仅不会破坏整体的穿搭风格，也会在细节之处打造精心之笔。让你从头到脚都精致起来，不放过全身上下的任何一个角落。

所以你想像麦瑟尔夫人一样做个精致的女生吗？那你一定要入一个胸针它一定可以为你的气质加分。最后再次送上麦瑟尔夫人的穿搭，希望你也可以变成自信、美丽精致的新现代女性！

卡地亚手表标志是缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志。

卡地亚（Cartier ）  是一家法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-François Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。现为瑞士历峰集团（Compagnie Financière Richemont SA）下属公司。

1874年，其子亚法·卡地亚继承其管理权，由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。1904年曾为飞机师阿尔拔图·山度士·度门设计世界上首只戴在手腕的腕表——卡地亚山度士腕表 （Cartier Santos）。

在2018世界品牌500强排行榜中，卡地亚排名第110位。

扩展资料：

卡地亚高级珠宝的百年发展史

1830年，“七月革命”推翻波旁王朝，保守力量终于让位于自由主义浪潮。没落贵族对珠宝的热情并未消减，新兴资产阶级更是充满着一掷千金、彰显权力的渴望。此时，社会的时尚风标延续着古典华贵风格，珠宝商如雨后春笋般萌芽。

1847年，路易弗朗索瓦卡地亚(Louis-Fran ois Cartier，1819-1904年)开创了以自己名字命名的珠宝店，一段不朽传奇就此展开。

1852年，具有远见的路易弗朗索瓦卡地亚，将店铺迁至位于奥尔良宫殿附近的小场街5号。这一举动很快为卡地亚迎来了第一位贵宾——拿破仑三世时期的一位重要艺术人物，乌韦克尔克伯爵夫人(Comtesse de Nieuwerkerke)。

在贝壳浮雕风行的年代，伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式贝壳浮雕项链。由于丈夫是拿破仑三世的御前美术总监，乌韦克尔克伯爵夫人对于这条项链的钟爱，立即引起了皇室成员的兴趣。

1856年，玛蒂尔德公主(Princess Mathilde，拿破仑一世侄女)成为了卡地亚接待的第一位皇室贵客。三年内，玛蒂尔德公主先后向卡地亚订购了55件饰品。在她的引荐下，拿破仑三世之妻欧仁妮皇后(Empress Eug nie)也在1859年向卡地亚定制了一组银质茶具。

此时正值奥斯曼改造巴黎的前夕，意大利大道呈现出熙攘繁华的风貌。淑女们身着蓬裙来来往往，人群潮水似地涌入咖啡馆，为这条街道带来络绎不绝的客流。卡地亚再次迁址至此，吸引了当时巴黎所有上流社会精英慕名前来。

1899年，卡地亚迈出重要一步，将店铺迁址至巴黎和平街(Rue de la Paix) 13号。随后，其他珠宝商及众多时尚精品店，也纷纷进驻这一高贵优雅的街区，使这里成为巴黎、乃至全球高级珠宝的交易中心和圣地。这次迁址，开启了卡地亚发展的新篇章，也预示着卡地亚风格走向成熟。

随着工业革命的影响波及整个欧洲大陆，从19世纪末至一战爆发前，欧洲社会进入经济高速发展的“美好年代”(Belle poque)。欧洲的文化、艺术及生活方式在这个时期盛况空前地成长着。铁路开始连接欧洲各大城市，高级时装开始在巴黎萌芽。

与此同时，柔美的花卉、藤蔓、蕾丝、丝带等富有曲线的造型，开始成为珠宝美学的新宠，一个脱胎于自然主义、温婉雍容的“花环时代”就此开启。

“花环风格”(Garland Style)的蓬勃发展与流行，得益于一项珠宝史上具有划时代意义的创举——首次将铂金引入珠宝创作，而这项创举的领衔者正是永不停止探索的卡地亚。此前的珠宝创作中，金银作为主要材料，显得过分笨重，同时会极大地削弱钻石的光芒。铂金不仅更加坚固，亦更加轻盈。

它的使用推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝增添了极致柔美的触感。 其超乎寻常的强度和柔韧性，则令珠宝拥有一种自然褶皱的表现力，使各种大胆的设计化为可能。

卡地亚的珠宝设计师自古典油画中常见的花卉、树枝、藤蔓等植物中汲取灵感，创造性地运用蕾丝、铁花格等表现手法，精致巧妙地为花环风格创造出透明而轻灵的特质。铂金的使用，亦为打造植物轻盈飘逸的姿态提供了强大的工艺基础。

从此，卡地亚用玫瑰、水仙花、紫罗兰、**花、松果、月桂叶、蕨类和荆棘花等谱写了一部真正的花卉交响乐。此外，优雅的蝴蝶结和细腻的水滴形状，亦大胆诠释了新古典的艺术风格。

在当时的社交领域中，有一条不成文的规定：要保持自己的地位，既需要效法和模仿，也需要不断地寻求卓越和差异。从玛丽波拿巴公主(Marie Bonaparte)华丽繁复的婚庆花篮，就可以窥见这种上流社会的偏好。

因此，卡地亚为皇室新娘提供独特的“婚庆花嫁”作品。吕西安波拿巴(Lucien Buonaparte)这位杰出的皇室后裔将这种风格发挥到了极致，从卡地亚为他所创作的传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰可见一斑。

这些作品均为典型的“花环风格”。正是借由在这一风格上的大胆创新和独树一帜，卡地亚迅速赢得了众多皇室贵族的喜爱，并为日后奠定了长久稳固的发展基础。

-卡地亚

凤凰网-卡地亚高级珠宝的百年发展史

恒隆广场中国上海久光百货中国上海王府半岛酒店中国北京东方广场中国北京友谊商厦中国天津 卓展购物中心中国沈阳 美美百货专卖店中国成都TiffanyTiffany 蒂芙尼，世界上最著名最昂贵的银制品。Tiffany & Co创建于1837年，刚开始是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加著名。1950年好莱坞著名女星奥德莉赫本就是因为出演处女作《在TIFFANY用早餐》而一举成名。Tiffany，美国设计的象征,以爱与美，罗曼和梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以充满官能的美和柔软纤细的感性,满足了世界上所有女性的幻想和欲望。更多信息请参照Tiffany中国： http://wwwtiffanycn/。请注意，Tiffany在中国大陆仅有三家商店，北京一家，上海两家。其余途径购买的Tiffany银饰基本上都是假货，请注意鉴别。Tiffany的设计理念Tiffany自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实也证明，Tiffany珠宝能将恋人的心声娓娓道来，而其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。经典设计是Tiffany作品的定义，也就是说每件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此也就不会落伍。它完全凌驾于潮流之上。Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件Tiffany设计中自然地融合呈现。Tiffany的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中获取灵感，撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和乍现的机智。Tiffany历史 查尔斯·蒂芙尼美国康涅狄格州一位磨坊主的儿子查尔斯·刘易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）,于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店--蒂芙尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂芙尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠。　查尔斯·蒂芙尼确实是一位天才的生意人。当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根因破损需要更换，他得知这个消息后，毅然买下了这根电缆。人们还在以惊异的目光看着他买下这根电缆到底想派什么用场之际，他已经在自己的蒂芙尼商店里，把电缆截成2英寸长的一小段一小段，作为历史纪念品出售，就这样赚了一大笔钱。另一次，他买下了欧仁妮皇后珍奇的鲜**钻石，但并不急于出手，而是从容地在纽约举办了一个展示会，从全球各地蜂拥而至急于一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚进了几十亿美元。该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第一百三十八。 路易斯·康福特·蒂芙尼 查尔斯·蒂芙尼的儿子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）生于1848年。他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂芙尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建蒂芙尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。蒂芙尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。蒂芙尼创立不久就设计出了束以白色缎带的蓝色包装盒，成为其著名的标志。十九、二十世纪之交，蒂芙尼品牌首次使用不锈钢首饰盒，强调要银色，不要金色。

是罗马数字。罗马数字III、VI、IX、XII 分别对应阿拉伯数字3、6、9、12。罗马数字是欧洲在阿拉伯数字（实际上是印度数字）传入之前使用的一种数码，现在应用较少。它的产生晚于中国甲骨文中的数码，更晚于埃及人的十进位数字。但是，它的产生标志着一种古代文明的进步。

记数的方法为。相同的数字连写，所表示的数等于这些数字相加得到的数，如 Ⅲ=3；小的数字在大的数字的右边，所表示的数等于这些数字相加得到的数，如 Ⅷ=8、Ⅻ=12；小的数字（限于 Ⅰ、X 和 C）在大的数字的左边，所表示的数等于大数减小数得到的数，如 Ⅳ=4、Ⅸ=9。

扩展资料：

罗马数字常见用途：

1、最常见的罗马数字就是钟表的表盘符号：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ（IIII）、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ、Ⅷ、Ⅸ、Ⅹ、Ⅺ、Ⅻ……

2、元素周期表：IA族，IIA族，IIIA族，IVA族，VA族，VIA族，VIIA族，IB族，IIB族，IIIB族，IVB族，VB族，VIB族，VIIB族，VIII族。

3、对应阿拉伯数字（就是现在国际通用的数字）、就是 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12……（注：阿拉伯数字其实是古代印度人发明的、后来由阿拉伯人传入欧洲、被欧洲人误称为阿拉伯数字。）

参考资料：

- VI

参考资料：

- 罗马数字

尚美巴黎的地位，举个例子就能明白：

在故宫午门举办过珠宝大展的品牌有且仅有两个，其中一个是卡地亚，另外一个就是尚美巴黎CHAUMET。

同样是源自巴黎的珠宝品牌，卡地亚19世纪中叶诞生的时候，1780年创立的CHAUMET已经作为“御用珠宝商”为法国皇室服务半个多世纪了。

所以，CHAUMET毫无疑问是国际珠宝品牌里殿堂级别的存在。

拿破仑家族的青睐

谈及CHAUMET，是不可能不提拿破仑的。

1804年的拿破仑加冕大典上，CHAUMET的创始人尼铎为他打造了一系列皇权象征物，包括王冠、御座、权杖，以及著名的嵌有140克拉摄政王钻石的“执政官之剑”。

《着加冕礼服的拿破仑》与“执政官之剑

这个高光时刻，让CHAUMET不仅成为这史诗一刻的见证者，更是后续法兰西乃至欧洲历史风云时刻的参与者。（2021年拿破仑逝世二百周年，法国政府举行了一系列活动来纪念这位军事家，CHAUMET受邀成为了这场声势浩大的国事活动中唯一商业品牌参与其中，二者在法国的地位，可见一斑）。

作为拿破仑和约瑟芬皇后的“御用珠宝匠”，CHAUMET为拿破仑家族创作了大量经典的珠宝作品。而且非常难得的是，这些珠宝中的相当一部分在历经风雨之后流传至今。

麦穗是古希腊神话中农业和丰收女神刻瑞斯的标志，也是约瑟芬皇后所喜爱的图腾，CHAUMET因此创作了许多麦穗主题的作品，下面就是最有名的麦穗冠冕。

尼铎用金银勾出轮廓，填入钻石作为麦粒，用精巧的构思将灵动的一瞬间定格了下来，九支麦穗相互依偎、微微倒伏，观者仿佛真的可以看到麦浪在微风中轻轻摇曳。

除了拿破仑和约瑟芬皇后、玛丽·路易斯皇后，拿破仑三世和他的皇后欧仁妮同样对CHAUMET青睐有加（后者也是大名鼎鼎的LV的伯乐）。

相传欧仁妮在贡比涅城的一座花园中散步时，被一片挂着露珠的三叶草深深吸引，而这一幕恰好被拿破仑三世看到，于是他委托CHAUMET当时的掌门人弗森打造了一枚半透明绿珐琅的三叶草钻石胸针，作为礼物送给了欧仁妮，欧仁妮也因此被拿破仑三世的真情所动。

欧仁妮皇后在当时以美貌和时尚著称，其珠宝收藏数不胜数，但是在杜布夫1853年为她创作的肖像画里，她选择佩戴着这枚首饰“出镜”。

所以，不管前面的定情故事有多少传说成分，这枚“贡比涅三叶草”胸针对于欧仁妮皇后显然都有着非常特殊的意义。

法兰西帝国是当时欧洲最强大的国家，CHAUMET能被持续被法国皇室所钟爱，足见其珠宝设计、工艺水平冠绝欧洲。

开创时代的大师

也正是因为历史上CHAUMET为皇室服务的历程，CHAUMET拥有了一个独一无二的头衔——冠冕大师。

冠冕作为头饰的历史很长，甚至可以追溯到古希腊、罗马人喜爱佩戴的月桂叶的传统。法兰西第一帝国成立，拿破仑亟需用闪耀的珠宝来辉映他国家的闪耀，作为“珠宝之王”的冠冕成为了重点关注对象。拿破仑命令尼铎为约瑟芬皇后打造出柔和的开口造型冠冕(Tiara)，这种华贵的头饰风靡欧洲，成为当时皇室、上流社会女性重大场合和晚宴的“入场券”。

从那时起到今天，据统计，CHAUMET一共打造了3500余款形态各异的冠冕。珠宝史上的巅峰级冠冕作品中，CHAUMET频频现身。

除了前面提到过的麦穗冠冕，CHAUMET作品中同样影响深远的还有约瑟芬皇后的“贝雕冠冕”。这顶冠冕由纯金打造，镶嵌珍珠以及7块爱神丘比特主题的玉髓浮雕，集各种奢华装饰元素于一身，是珠宝中华丽隽永风格的代表性杰作。

小约瑟芬皇后与贝雕冠冕

后来约瑟芬皇后将这顶冠冕传给了自己的孙女小约瑟芬，小约瑟芬出嫁瑞典王室时又将其带到了瑞典，成为瑞典皇室成员女性出席重大场合的必备“单品”。并见证了瑞典皇室几代成员的婚姻与爱情，成为瑞典王室的“婚礼专用冠冕”。

2010年维多利亚女王储婚礼、1976年西尔

1919年，CHAUMET当时的掌门人约瑟夫·尚美（CHAUMET的品牌就是以他的名字命名），制作出了CHAUMET最具代表性的冠冕作品——“金钟花”冠冕。

这是世界上第一顶由铂金打造的冠冕，也是CHAUMET珠宝工艺的集大成者。

冠冕顶端，CHAUMET用独家的“错觉画法”工艺，将两颗圆形明亮式切割钻石拼接成水滴形；铂金底座因为”刀锋镶嵌”工艺的应用近乎隐形；同时，”微弹簧”工艺更是赋予了这件珠宝作品惊人的轻盈感，倒挂的金钟花仿佛悬浮在空中，随佩戴者的步履振动摇曳。

以上只是CHAUMET冠冕的冰山一角。从品牌诞生到现在两个多世纪，CHAUMET创作了3500多件异彩纷呈的冠冕作品，就像拿破仑开创法兰西帝国一样，可以说CHAUMET也开创了一个无与伦比的“冠冕宇宙”。

chaumet品牌logo

CHAUMET是唯一一个用冠冕做logo的高级珠宝品牌，但它其实也是唯一一个有资格这样做的品牌。是CHAUMET把冠冕艺术带到了时尚与美学与艺术的前沿。

而冠冕又是珠宝艺术的金字塔尖，所以单这一个成就，就足以在各大珠宝品牌中俯瞰众生了。

顶级博物馆的藏品

因为CHAUMET与法国、欧洲乃至整个世界历史的都有非常紧密的联系，所以其作品也得到了众多顶级博物馆收藏。

比如前面提到的执政官之剑，就收藏在法国枫丹白露宫；卢浮宫则藏有尼铎为玛丽·路易丝皇后制作的微砌马赛克日间全套首饰；贡比涅王宫国家博物馆藏有三代掌门人莫雷尔制作的银鎏金玛瑙高脚杯……

此外，法国的巴黎历史博物馆、大皇宫美术馆、浪漫生活博物馆，英国的国家肖像艺术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆，德国的普福尔茨海姆珠宝博物馆，意大利的拿破仑博物馆等等等等，都有CHAUMET的作品入藏。

玛丽·路易丝皇后微砌马赛克日间全套首

除了入藏顶级博物馆，CHAUMET还经常在世界范围内举办大展，北京、东京、摩洛哥这些城市都曾经举办过CHAUMET的珠宝大展。

开头提到的故宫午门大展，就是CHAUMET在 2017年与故宫联合举办的“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”。

这个展览由卢浮宫前馆长亨利·卢瓦耶特策展，汇集了全球十几家顶级博物馆的CHAUMET珠宝藏品，故宫也拿出了多件珍贵的清代宫廷珠宝一起展出，CHAUMET的地位由此可见一斑。

“尚之以琼华”北京故宫大展海报

至于购买、佩戴过CHAUMET的名人，那就更是数不胜数了。

历史上，法国文豪巴尔扎克、西班牙绘画大师毕加索、欧洲豪门罗斯柴尔德家族等等都是CHAUMET的拥趸。最近几年，许多明星选择在婚礼中使用CHAUMET珠宝，这也让更多人认识了CHAUMET。

比如，2012年全智贤的婚礼、2014年高圆圆与赵又廷的婚礼、2015年周杰伦与昆凌古堡婚礼等等等等。

CHAUMET能在两个多世纪的时间里持续受到各界名流的喜爱，除了悠久的历史，与它在漫长的历史中形成的特色也是分不开的。我归结为一下三点：

艺术家式的创作

如果细心就能发现，CHAUMET的几代掌门人都不是父子，而是师徒关系，这是因为CHAUMET的创始人尼铎立下过一条规矩：传才华，不传血缘。

它保证了CHAUMET始终由最有能力的人执掌，品牌也因此具有更持久的生命力和更丰富的创造力。

因为始终把才华放在第一位，CHAUMET的珠宝创作是艺术家式的，忠于自我表达，无拘无束，不屈从于商业，也不随波逐流。其作品最注重的是传递情感和对世界的哲思，通常都是先设计，再寻找合适的宝石，绝对的服从于艺术，而非克拉数。

正因为如此，CHAUMET能够穿越数百年间的多个文艺思潮，始终引领高级珠宝的潮流，甚至将珠宝创作抬升到写入艺术史的高度。（这也提醒我们要从艺术品的角度认知CHAUMET）

佩尼·惠特尼夫人的“羽翼”冠冕

精湛绝伦的工艺

再好的设计，也需要工艺来落地。而通过前面的“金钟花冠冕”，显而易见CHAUMET不仅拥有艺术家式的创意，还拥有让设计完美实现的精湛技艺。

CHAUMET是第一家可以独立完成珠宝首饰制作的珠宝商，所以很多技术都是业内首创，比如人工合成和天然宝石鉴别技术，就是约瑟夫·尚美先生的专利，CHAUMET也是率先使用底片留存作品等等（这也足以看出品牌对自己作品的重视程度，还是回到那个词，“艺术品”）……这些对整个珠宝行业的发展影响都非常大。

当然，CHAUMET最具代表性的工艺还是“错觉画法”和“刀锋镶嵌”。

“错觉画法”是将两种以上不同种类或切割方式的宝石镶在同一个金属底座上，从而带来有层次的闪烁效果；而“刀锋镶嵌”是把承托钻石的底座打造得尽可能细薄，让钻石看起来就像是漂浮在空中一样。

去年10月，在俄罗斯大公乔治·米哈伊洛维奇·罗曼诺夫的“皇室”婚礼上，新娘瑞贝卡·贝塔里尼佩戴了一顶CHAUMET的“光影之歌”冠冕，就应用了“刀锋镶嵌”工艺。

这顶冠冕的创作灵感来自俄罗斯传统头饰“kokoshnik”，以一颗5克拉的椭圆形切割钻石和一颗2克拉的梨形钻石为中心，镶嵌着438颗钻石。刀锋工艺让冠冕金属拖座呈现出“隐形”效果，宝石仿佛夜空中的星辰漂浮于空中，耀眼夺目，极富诗意。

独树一帜的精神内涵

CHAUMET起源于巴黎，见证了拿破仑与约瑟芬“为爱加冕”的传奇爱情，开启了“女戴冕”的时代。而后又随着巴黎风起云涌的社会运动，经历了女性现代意识的觉醒历程，步入了“为真我加冕”的世纪。

因此，巴黎精神与女性精神也深深地刻进了CHAUMET珠宝创作的灵魂。

CHAUMET善于从自然元素中取材，将深刻的精神与哲思蕴藏在设计里，追求通过光与色彩给人带来力量与灵魂的震撼，由此开创了珠宝界独树一帜的“诗性珠宝”。

这种精神与理念延续到今天，形成CHAUMET标志性的三大珠宝系列：

Joséphine：爱是最温柔的权力

还记得CHAUMET最有名的冠冕么？Joséphine系列的设计灵感便来自冠冕，而系列名称则是对CHAUMET灵感缪斯约瑟芬皇后的致敬。“冠冕戒指”延伸了CHAUMET“冠冕大师”的成就，既象征着女性对真我的加冕，也满含爱情高光时刻“为爱加冕，冠你一生”的动人寓意。

Liens：缘系一生

Liens在法语中意为“连结”，CHAUMET将其翻译为中国文化中的“缘分”，用双连结“X”标识和单连结“一”标识象征爱人连结一世，缘系一生。这个造型简约抽象，充满当代感的系列，其实是上个世纪70年代CHAUMET的创作了。延续到现在，历久弥新，丝毫没有过时的感觉，也特别体现出CHAUMET作为艺术家去通过抽象的符号去诠释美好真情的特点。

Bee My Love：携手共筑“甜蜜爱巢”

蜜蜂是拿破仑的幸运图腾，他的加冕长袍上就绣满了蜜蜂图样。CHAUMET提取“蜂巢”元素，象征相爱二人甜甜蜜蜜、共筑爱巢。同时这一系列也有强烈的个性特征，六边形象征着每个人的棱角与锋芒；可叠戴的设计也给了每个佩戴者表达独特自我的途经。

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说了这么多，其实暗含着一个时间脉络，从两个半世纪前 CHAUMET创立风云，到当下浓缩品牌创作精华的三大系列，其中还谈到了CHAUMET的艺术创作追求与性格、精神深度、独特工艺……内容很多，但如果最后要用一个词形容CHAUMET，我还是想用坊间对它的称呼——“顶级隐奢”。

两百多年来，CHAUMET就是一个一直坚持创作的艺术家，拥有超群技艺，但十分低调；忠于自我表达，却不宣于外。无论被多少皇室成员、名门巨贾热爱，都保持创造永恒之美的初心，宠辱不惊，始终等待着自己的同路者。希望今天的介绍，也能让你更懂CHAUMET一些。

如果用《甄嬛传》做比，其它的珠宝品牌可能是强势的华妃，可能是抢眼的甄嬛，但只有CHAUMET，可能是纯元，不显山、不露水，永远无法被取代。

时光流淌，历史更迭。珠宝，却保持着它当初的模样，静静地待在那儿，仿佛历史留下的优美痕迹。听，听它们讲述着欧洲怎样跌宕起伏的历史年代。

这期子力君就跟大家一起从维多利亚时期的珠宝盛筵，切换到与维多利亚后期同期的拿破仑三世，一个同样留下了许多绝美宝藏的国度----法国，继续这场绚烂夺目的珠宝之旅。

时间线导引图

# 欧洲历史时期 YEAR

上  苏美尔时期公元前3500-3200年

上  古埃及时期公元前3500年－公元前52年

上  古希腊时期公元前800年－公元前146年

上  古罗马时期公元前750年起

上  拜占庭时期公元395年－公元1453年

上  中世纪公元12世纪－15世纪

上  文艺复兴时期公元14世纪－17世纪

中  稳定和平时期公元18-19世纪

中  浪漫主义时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  奢华时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  美学艺术时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

19世纪至今02拿破仑三世时期

Naponeon3公元1851-1870年

19世纪至今03美好年代

Belle époque公元1871-1914至First War结束

19世纪至今04新艺术运动时期

Art Nouveau公元19世纪末20世纪初

19世纪至今05爱德华时期公元1900-1910年

19世纪至今06装饰艺术风格时期

Art Deco公元1920-1940年

19世纪至今07战后复古风格时期

RETRO公元1940-1960年

19世纪至今08摩登风格时期

Modern公元1950-1990年

OK, LETS GET STARTED!

与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。当时最大的珠宝收藏家是法国皇室，欧仁妮皇后更是珠宝的拥簇者。

皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，搭配精益求精的做工，以彰显帝国的富庶大气。

随着帝国扩张，艺术涵盖也更加多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。

讲到拿破仑三世时期的珠宝，就不得不重点提及引领当时珠宝发展的关键人物----欧仁妮皇后，她与奥地利的茜茜公主在当时并称欧洲两大美人，是上流社会时尚潮流的领军者，她所拥有的璀璨人生和无数璀璨的绝世珠宝更是被后人津津乐道的永恒话题。

欧仁妮皇后对珠宝的追求可以说是达到了极致，看看下面这张图，这也不过是皇后珠宝箱里的冰山一角：

她的珍贵珠宝数不胜数，这儿实在摆不下那么多图。。。就随便丢几张大家自行感受下。

这枚奢华的钻石胸针，足以见证当时炉火纯青的工艺水准。

上面这顶红宝石皇冠，算是皇后比较朴素的了珠宝了。