2021深圳日本平面设计展时间-地址-门票

2021日本平面设计展将在6月10日至7月25日深圳益田假日广场L402Yealife艺术空间举办，本次的主题为“日常”将平凡的生活通过设计变得更加美好，详情查看正文。

一、展览时间：2021年6月10日至7月25日

二、展览地址：益田假日广场L402Yealife艺术空间

三、票务信息

学生单人票：60元

成人单人票：80元

成人双人票：150元

免票政策：身高1米以下儿童及70周岁以上的长者于监护人陪同下免票入场

四、购票须知

1、此票为电子票，没有观展日期限制，有效展期内任意一天现场兑票即可观展，不支持退换，不可重复入场。

2、下单成功后，系统会自动发货，在“订单”将收到二维码/券码作为取票凭证，不另行快递或邮寄实体票。请务必保存好二维码/券码，一经核对取票后，不能重复使用。

五、温馨提示

1、此电子门票仅适用于深圳站。

2、如确认购票但对取票二维码/券码操作不熟悉的观众，可现场向工作人员请求协助。

3、参观时间：10:00-21:00(20:30停止入场)

七、展出主题

“AtDesign企划展-日本平面设计展”第二届主题为“日常”，20位日本设计师首次面向海外公开代表作品、制作过程、设计手稿，涵盖品牌、VI、包装、标识、广告等领域。

主视觉和衍生品设计由日本顶尖设计师-佐野研二郎操刀，井口皓太担任动态设计师，我们希望通过幽默轻松的设计让大家感受设计魅力的同时，探讨疫情期间的日常，并期盼恢复美好的日常生活。

八、本站独家

深圳站展场内将首次呈现设计师创作视频，在这里，可以聆听顶尖设计师分享经验，与活跃在一线设计师交流，走进更高，更远，更美的设计与艺术的世界，创造自己更多的可能。身处“眼球经济”时代，视觉无处不在，好的设计有如一颗钻石，让平凡的生活散发光芒。

九、展出内容

日常好设计!展览将展出日本首个设计美术馆21_21designsight主视觉与相关展览海报、明治牛奶包装、乐天口香糖包装、知名乐团YMO四十周年限量黑胶封面、三宅一生褶皱PLEATSPLEASE主视觉、多摩美术大学统合设计专业宣传广告、JR东日本“出发吧、去东北”系列海报、大阪地铁站标识、草间弥生美术馆标识、三得利系列广告、“哆啦A梦”主题车站标识等。20位设计师经典代表作、最新佳作等300余件珍贵作品。

十、出展人

佐藤卓、佐野研二郎、服部一成、菊地敦己、_田_司、八木_博、居山浩二、植原亮_、渡_良重、色部_昭、木住野彰悟、小杉幸一、柿木原政_、金井Aki、太刀川英_、花原正基、香取有美、_良太、相__太郎、_木奈々_

十一、交通提示

1、驾车路线：导航软件输入“深圳南山区益田假日广场”进行导航;

2、地铁路线：乘坐地铁1号线世界之窗B出口;

3、商场内导航：从益田假日广场西区直梯和扶梯均可直达L4层。

视觉传达设计专业人才的需求日益增加。尽管我国的主要艺术院校和综合性大学艺术系正在不断扩大招生人数，但受过培训的设计专业人员仍远远不能满足社会的需求，处于供不应求的状态。

设计学类专业包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技。

设计学院通常有工业设计，服装设计，首饰设计，视觉传达设计和陶瓷设计五大类。

1工业设计

该专业通常从消费者的需求开始，专门从事产品开发和设计，并且要求技术和艺术高度统一。学习内容通常包括产品市场研究，设计概念，结构设计，形态设计，交互设计以及产品包装，广告和展示知识。

毕业后，可以在企业或机构的设计部门或科研单位从事工业产品设计。主要从事新能源，家具/家用电器/玩具/礼品，广告，计算机软件，工业设计师和其他工业产品公司的结构工程师。

2 服装设计

尤其是喜欢服装设计的女孩，会觉得自己可以穿自己设计的衣服，而且再也用担心没有新衣服了。

学校主要培养学生在服装设计概念，服装结构工艺和服装管理方面的知识和实践能力。

毕业后，可以在服装生产和销售公司，服装研究单位和服装行业管理部门工作，主要从事服装产品开发，市场营销，服装理论研究和宣传审查。也可以去一些文化保护单位进行出土服饰的修复工作。

3首饰设计

随着珠宝市场规模的不断扩大，对珠宝检验，鉴定和评估专业人士的需求也在增加。毕业生可以是珠宝设计师，也可以是典当行和拍卖行的珠宝鉴定师和评估专家。在学习珠宝设计时，您还必须学习其他知识，例如文化形态，时尚观念，市场营销、消费心理学等。

我国的珠宝设计还不太成熟，仍处于发展阶段。需求仍然比较大。珠宝设计是朝阳产业。随着人民生活水平的提高，需求将会增加。近年来，我国对珠宝和钻石的消费需求已大大增加，已成为亚洲最大的珠宝消费市场之一。所以往后首饰设计的同学就业的机会有很多。

4陶艺设计专业

陶艺专业分为三个方向——建筑卫浴、日用、绘画。一般选择卫浴方向和日用方向的人比较多。建筑卫浴方向的陶瓷艺术设计，偏向于工业设计。因为卫浴方面是设计卫浴用瓷。而建筑方向用瓷，也有影壁，只不过现在影壁这种建筑瓷砖很少见了，日用方向主要是设计日用瓷（餐具、茶具等）。

陶瓷绘画可以去大型建筑公司，陶瓷设计公司，装饰设计公司等，或自己开店创业。这些都是不错的选择。

5视觉传达设计

视觉传达设计专业包括平面设计，数字媒体设计，广告设计等。它涉及面广，学习内容很多。

培养学生逐步掌握现代设计理念和创新思维，精通视觉传达语言，熟练掌握数字设计工具和技能，并能够独立从事各种图形设计和创意表达的专业人才。

毕业生可以在专业设计机构，印刷和网络媒体，出版业，广告公司和企业计划部门的各种印刷和网络媒体中工作。还可以转到设计职位，例如广告创意，企业形象，包装，书籍装订和设计管理。

CPU 奔腾E2140= 485

主板 斯巴达克 黑潮BI-100 499

内存 金邦 1GB DDR2 800(白金条) 225

硬盘 WD 鱼子酱JS 160G 7200转 8M(串口) 420

显卡 蓝宝石 HD 2600Pro海外版 699

电源 用航嘉的 冷静王钻石版 190

报价在2500 加上一个CRT的显示器。也不过才700元左右。超额300应该能承受的起来。

PE是酷睿架构的低端双核。

mishka是什么牌子？mishka是什么档次？

mishka就是很多明星都穿过的特别火的眼球衣服,眼球的logo给人的印象非常深刻,特别有街头范儿,衣服上的图案都特别有个性。下面我给大家讲讲mishka是什么牌子mishka是什么档次

mishka是什么牌子

2003成立于纽约布鲁克林的街头潮牌MISHKA,品牌以街头艺术、音乐、文化融合为设计核心。MISHKA在做的其实是一种街头艺术文化。无论是顽童主理人GregRivera,还是热爱绘画创作的主设计师L’amourSupreme,MISHKA的设计团队本身都是街头文化的艺术家,他们将自己对街头艺术的理解融入到MISHKA产品设计当中,设计师们的奇思妙想和创意使得每件产品的设计都有他独特的含义,设计的核心都围绕着MISHKA的DNA——叛逆、霸气以及性感,这些彻底表现了当代人们内心的向往!MISHKA一直在这么做自己!

mishka是什么档次

Mishka是由MikhailBortnik和GregRivera于2003年在纽约布鲁克林的Williamsburg地区创立的街头品牌。MikhailBortnik在前苏联时代的乌克兰出生,和父母一同来到美国布鲁克林居住,由于当时苏联政府放行有限,1岁的他就被放在旅行箱里面。创立Mishka之前,Mikhail曾为著名的Marvel漫画公司做过插画。Mishka的设计灵感非常多样,从疯狂的恐怖片到Z级的科幻小说,再到80年代的地下朋克/硬摇滚文化,以及流行文化的阴暗面等等。Mishka在俄语中意为小熊,看过后才知道这只mishka并不是我们头脑中憨态可掬的小熊仔—它独眼、面容中流露暴戾;它出生便霸气十足,对自身的际遇深感不满,置身于动荡的社会中。Mishka勾勒出的便是人们心底的另一个灵魂,那个对生活妥协被微笑掩埋的另一面。

mishka怎么样

mishka这个牌子一直给人一种半温不火的感觉但是这个街头品牌的代表形象是一颗眼球最近让我非常迷恋冬天狂买短袖我也是醉了眼珠帽当时找了好久!我记得叫mishka,但是帽子里面的牌子标写的MNWKA(N是反着的)我在LAdt的店买到的,只有迷彩的了,但是我太喜欢帽檐下面的牙齿了!必须买!现在已经买不到了背后可以调节。

依然喜欢这个眼球最出名的欧美潮牌,趁着年轻赶紧穿穿,时间不等人。侧腰的图案拼接很有特点半熊半骷髅,有种日系的感觉。最近工作太烦,就带上老公一起飞日本散心!!顺便去千叶陪公公婆婆过月饼节!

上学最重要的是穿的方便所以我喜欢一件长tlegging,外套chocoolate上一篇有介绍过很百搭,长t是Mishka这件是男款来的我穿刚好可以遮蔽屁股。我很喜欢对于我这种屁股多肉腿粗的人很适合。

如何看待华为与艺术家邦乔彦合作的艺术产品？

文|壹观察宿艺

用一支画笔,艺术家可以画出最美的夏天。那么,一台平板电脑呢

8月8日,华为MatePad艺术沙龙活动在杭州黄龙万科华为智能生活馆开启,华为主题宝藏插画师邦乔彦为现场用户分享了艺术设计理念和绘画技巧,并教授大家如何使用华为MatePadPro5G进行创作,画出心中夏天的模样。

平板产品整体创新趋缓,但在万物互联趋势下重要性日趋突显。本次沙龙以华为引领式的硬件+系统软件+应用服务一体化创新为依托,完成了科技产品与艺术创作人群的精准连接,是华为平板产品提升品牌势能,加速高端人群覆盖的重要一步。

用科技连接艺术

高端平板类产品天生就是生产力与创作工具,这点从强劲的处理器、丰富的移动办公+绘图创作应用软件,以及外置的键盘与压感触控笔等配置,都可以看到这一趋势。

很多现代艺术大师都喜欢将便携的平板产品作为日常创作工具,比如81岁的大卫·霍克尼(DavidHockney)就使用平板电脑为英国著名的威斯敏斯特教堂设计了一款全新的彩色玻璃。如今无论是在抖音还是微博等社交平台,都有很多艺术家和网络红人使用平板进行创作爆款内容

基于对消费者使用需求的深度挖掘,华为也在积极拓展平板的应用场景。华为MatePadPro5G定义为“5G重构创造力”,其搭载了华为P40系列旗舰手机同款的麒麟9905GSoC芯片,CPU使用了芯片行业最领先的7nm+EUV工艺制程,16核Mail-G76GPU,以及华为独特的达芬奇架构NPU,使其完全可以胜任艺术创作中复杂的图形计算;它采用了108英寸2KQHD绚丽高清屏幕,分辨率为2560x1600,色彩表达更精准;再加上4096级压感、低至20ms延时、可以还原真实铅笔般使用体验的HUAWEIM-Pencil手写笔,大大提升了艺术工作者的实际上手创作体验;同时,智慧分屏、多屏协同等功能,以及丰富的创作类应用,也为不同阶段的用户提供了便于学习、临摹,以及公开演示等创作场景。

可以说,依靠对用户需求的深度洞察,并聚合一系列华为最新的硬件+系统软件+应用服务一体化创新,使得华为有着足够的底气与能力实现艺术创作用户群体的广泛需求。而本次华为MatePad艺术沙龙活动,则做到了通过面对面的演示+场景化的深度体验与互动,向大众用户精准传递这一信息。

用艺术连接品牌

艺术是人类文化的美学传递与情感诉求,对品牌高端化、时尚化,以及内涵维度的丰富化都可以起到非常好的提升作用。

一流的品牌,同样擅长通过艺术这一载体,完成与用户的情感连接。在这个领域做的最好的是欧洲品牌,一方面是欧洲文艺复兴以来的历史积淀,另一方面也与这些品牌长期以来的品牌艺术化传播密切关联。

华为过去曾被外界视为一个“理工男”品牌,这与华为公司的强技术背景和人才体系相关。但作为一个面向大众消费市场的科技品牌,华为已经意识到品牌艺术内涵与特质传播带来的巨大价值。

从品牌建设维度,我们可以看到华为近年来推动的Logo与VI体系变化,以及产品设计、工艺、材质的创新变革。

在传播维度,从华为P30系列中国发布会开启的“未来影像之夜”,以及之后与知名艺术家、导演、摄影师联合举行的一系列跨界活动,都让华为品牌内涵在大众用户群体中不断刷新艺术感知。

在平板领域也是如此。2019年12月100名设计人士聚集上海,一起用华为MatePadPro作画,他们每人的绘画作品中都隐藏了"鼠"的元素,共同拼贴出一副含有“2020”字样的跨年巨制作品。

去年12月21日,华为在上海西岸艺术中心举办的手机影像艺术展期间,**《哪吒》、《姜子牙》主创团队主力之一张毅就亲自演示如何使用华为MatePadPro制作国漫,为参展者传授诸多绘画技巧。

今年6月华为授权体验店Plus(湖滨银泰in77)开业当天,由100名创作者使用200台华为MatePadPro5G平板一起完成了“共绘西湖2020”活动,集体创作了一幅全景式西湖夏日风光卷轴。

如今,全球科技企业都在寻找竞争的品牌诠释载体,以及具备人文特质“润物细无声”式的品牌触达方式与情感沟通。此次华为MatePad艺术沙龙活动,可以说成功地完成了用艺术为载体高效连接品牌,并赋予了用户更多的艺术创作场景和创作想象力。

用品牌连接用户

2019年底余承东在与《壹观察》的一次对话中,曾明确提出了华为平板“第一”的业务目标。

按照华为消费者业务一贯的思维,这个“第一”不仅仅是出货量,同样是产品体验、用户口碑与品牌势能。这点在手机、笔记本等终端品类上都已得到印证。

伴随华为平板在中国市场确立绝对优势,以及作为华为平板旗舰产品——华为MatePadPro5G的上市,如今华为平板业务也已走向了这一关键时间点。

市场研究机构GFK公布数据显示,自2019年第三季度,华为在中国平板电脑市场出货量首次超越苹果iPad之后,不断延续并扩大与苹果iPad之间的差距,今年2月中国区市场份额已攀升至46%,近乎“半壁江山”。而在全球市场,华为平板电脑市场份额也稳居前三位,并以445%的增速领跑TOP3品牌的增长市场(Canalys,2020年二季度数据)。

这些成绩的取得,得益于华为对平板产品的精准定位。不仅满足了未来用户在全场景智慧化生活中的多种需求,也使得华为MatePadPro5G这样的平板电脑成为帮助用户“重构创造力”的重要工具。

《壹观察》认为,过去十年,中国平板市场中绝大多数宣称与苹果iPad对比的品牌都消失了,唯有华为完成了这一理想,并确立了市场份额与绝对增速的两大优势。在其背后,一是靠华为坚定的平板战略,并在智慧全场景时代成为“1+8+N”战略的重要终端品类;另一个就是华为通过深度技术投入与整合,建立起独特的硬件+系统软件+应用服务一体化创新优势。

这让华为如今已替代苹果,成为中国平板市场绝对的创新引领者。唯一的变量,就在于品牌势能。对于现阶段的华为平板业务来说,必须找到贴合中国用户偏好的品牌打法,以及快速建立与用户的情感连接力。

通过华为MatePad艺术沙龙活动近期在深圳、上海、杭州的快速落地,以及一系列与艺术、时尚深度结合的品牌创新,已经让外界清晰地看到了华为平板不断丰富的品牌内涵与用户认知张力。

在技术与产品创新引领之外,华为开启了新的探索。用科技连接艺术,是华为品牌与用户全新的沟通与互动方式,这也是一家科技企业从规模优势走向全球高端市场、持续引领行业创新的必经之路。

5分钟读懂NickSharratt：普通人如何打造个人品牌？

Nick1962年出生在英国一个普通的工人家庭,爸爸是酿酒厂的工人,妈妈是普通学校的老师。

他的童年不似莫里斯桑达克的回忆起来充满忧伤,也不似大卫·香农那样从小调皮捣蛋五光十色,他的童年就是路人甲乙丙丁一样,普普通通平平淡淡。老爸老妈也没空理他,他上学放学回家,画画是他最大的爱好。

转折出现在1971年的夏天,9岁的Nick像往常一样把画画作业交给老师,他画的一张“集市”图被老师点名表扬,贴到教室墙上做展示。一般故事到这里就结束了。

谁知过了几天,有个老师的朋友看见了这幅画,希望Nick再画一副给他,他愿意支付5英镑。要知道,19世纪末的福尔摩斯探案集里单身女性70镑就能舒舒服服地过一年。福尔摩斯他哥作为一个有点身份的公务员一年挣450镑。这个5英镑对于Nick来说可谓是超级巨款!

原来画画除了是个爱好,还可以养家赚钱!小小的Nick决定要成为一个专业的艺术家!

Nick喜欢画画,也像千千万万其他小朋友一样,他也喜欢看儿童的电视节目。

英国BBC电台有档历史悠久的儿童节目叫蓝彼得(BluePeter),这档节目不是最精彩,最精彩的是颁给观众和嘉宾相关的奖章——有蓝帆船奖、银帆船奖、橙帆船奖、金帆船奖,还有2018推出的钻石帆船奖!

Nick从小的愿望就是拿到一个帆船奖!这个愿望就像一个不断燃烧的小马达,一直住在他的心里。

这个马达驱动Nick去曼彻斯特城市大学学习艺术设计专业,又去英国中央圣马丁艺术与设计学院学习平面设计、字体印刷和绘画技巧。

作为世界顶级的艺术学院,Nick在圣马丁学到的不仅是专业知识上的纵向塑造,还有国际视野上的横向拓宽。在一次线上与网友的互动中,Nick就强调想成为儿童插画家横向跨领域思维很重要。

终于在Nick40多岁的时候,他受邀参加蓝彼得得电视秀,得到了梦寐以求的金色帆船奖章——专门授予激励全国儿童精神世界的杰出者,哈利波特的作者JK罗琳也曾拿到过。

30多年的梦想终于成真了!

Nick很幸运,从圣马丁艺术学院毕业后找的的第一份工作就是自由插画家。

他几乎画遍了所有能画的东西——房子家具计算机,花园胖妞拖拉机,他为甜食店设计包装盒,还画过彩蛋和棒棒糖的包装。他就这么不停地画呀画,十年如一日。

曾今有位粉丝问Nick怎样才能成为一个像您一样的插画家

Nick回答说:最大的秘诀就是坚持不断地画呀画。观察其他插画家的作品,用自己的想象创作。

天才绘本大师莫里斯桑达克说过:如果说我有什么过人之处那就是我对于童年的记忆比一般人多一点。

NickSharratt在接受BBC拜访时也说:我现在的绘画风格和我12岁的时候差不多,我想也许我的作品都是现在的我写给当初的我的。

NickSharratt的200多本绘本中,40多本是和一位红颜知己创作的。她就是JacquelineWilson,英国童书界的不老女神。两人的画画风格几乎长地一样的一样的,所以他们两人笔下的双胞胎虽然是由他们两人分别画的,但是分不清谁和谁。

偶像名言

法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术”

运动、以及20、30年代 “装饰艺术”

运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。

法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。

因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。

1、设计的豪华性。

法国高等创意学院国际设计中心主任里兹戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计（在法文中设计被称为高等文化的设计，即haute

couture,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等）。

在这种设计观念指导下，法国的设计事务所十分重视高档次的设计项目，设计内容是豪华、奢侈。

即便是普通的产品或平面设计，设计师也会赋予它们豪华、奢侈的特点，致使产品的造价昂贵。

这就使与广大民众生活密切相关的工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。

2、设计的民族化特点。

法国 全力支持一些重大的设计。

比如，美籍华人设计家贝聿铭设计的卢浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法、英联合设计的协和式飞机；德国的子弹型TGV

“高速火车”（Train a Grande

vitesse的缩写）都是法国 支持的结果。

法国 希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟大。

1993年法国 出版了一部关于工业设计的著作《工业设计一个世纪的反映》，此书是论述工业设计资料最完整的著作之一。

由此看出 对于设计的重视。

1925年4月28日装饰和现代工业艺术国际展览在巴黎开幕，这次展览后来被简称为：装饰艺展。

儒尔曼，格鲁特，拉托，杜弗莱纳，弗兰克，都南，普林兹，和艾林·格瑞……在展览中赢得荣誉。

这次展览原计划的展出时间是1906-1907年，由于第一次世界大战而推迟到1925年，它充分地反应了那个时代的多重性与混杂状态。

也就是说，在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。

除了传统与现代永无休止的争吵而外，还有意识和哲学的冲突。

1925年5月，建筑师奥古斯特·佩雷（巴黎香舍丽榭剧院的设计者）在一次访问中说：“装饰艺术一词应该删除。

我很想知道谁把这两个词粘在一起的：艺术和装饰。

真是见鬼！真正的艺术不需要装饰。

”这句话把该说的说透了，因为这次展览赢得观众的喝彩却使专业家们大为失望。

战争过去了，世界同以前不一样了。

战争催生了欧洲二十世纪各种流派的前卫艺术，在建筑和设计领域有：风格派；莫斯科维特玛学院派——1918年革命动乱中的俄国开创的新实用艺术学派；包豪斯设计学院派；新精神派——由勒·柯布西叶和奥正方于1920年在法国创立

继英国工艺美术运动之后，法国于1900年和1925年先后成为“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的发源地，从而涌现出大量优秀的、领导时尚的设计。

其中，新艺术运动兴起于1900年巴黎世界博览会，历时二十余年，它提倡面向工业、回归自然的思想，试图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点。

新艺术运动创造了非常特殊的风格，表现出一种对非历史主义的新装饰风格的探索。

此次时尚展中展出的巴黎地铁站入口就是新艺术运动早期具代表性的作品之一，运用卷线、曲线、植物茎叶以及抽象的动物图案，具有鲜明的“新艺术”风格。

转至1925年，法国的巴黎又成为了装饰艺术运动的中心。

这场运动于20世纪二三十年代在法国发展到顶峰，至二战爆发前开始衰落。

在设计思想上，它已不同于“艺术与手工艺运动”和“新艺术运动”的自然主义与复古，同时也对单调的工业化风格表示反对。

它承认工业化，但由于强调装饰，所以也区别于发轫于德国的现代主义。

它其实是一场承接于“新艺术运动”和“现代主义运动”之间的运动。

在法国，设计上的表现主要集中在豪华和奢侈的产品上，如玻璃器皿、首饰、金属制品、陶瓷等。

时尚展中镶满钻石和红宝石的卡地亚珠宝和精致优雅的道姆（Daum）花瓶正充分体现了这种奢华之风。

此时的家具设计风格比较多样。

除了材料贵重、造型讲究、装饰手段多样的豪华家具之外，还有注重运用新材料（如钢管）的家具出现，这是因为法国在装饰艺术运动的同时也受到了欧洲其它国家如俄国、德国、荷兰等现代主义风格的影响，在时尚展“现代化的发明”部分中的展品的对比也可以看得很清楚。

严格来说，法国并没有能够参与到现代主义设计运动中去，也没有真正经历过平民化的设计运动。

相对而言，法国的设计是比较倾向于精英主义的，它的时尚也是带有非民主化色彩的。

但现代主义风格及德国包豪斯，还有二战后的大众消费文化对法国的设计发展还是产生了不小的影响，在它们的共同作用下奠定了法国当代设计风格的基调。

除了艺术运动的影响之外，还有以下三个因素影响着法国时尚的更替和设计的创新，进一步讲，这三个因素对于世界近现代设计的发展也起着重要的作用：

一、科学技术的进步。

科学与艺术常被比喻为一枚硬币的两面，而设计则是二者的结合。

因而除了艺术的不断发展，设计的创新也离不开科技的支持。

进入20世纪后，第二次技术革命成果的影响还在，同时新的科技发明又不断涌现，无线电通讯、塑料和合成橡胶、晶体管、集成电路、电视、电子计算机、人造地球卫星等，它们不断改造着人们的生活，同时也给设计带来了更多的灵感。

科学技术的迅猛发展，无疑使设计增添了活力。

一方面，科技成果的应用改善了设计的条件、提升了设计的质量，为实现以后的时尚创造了可能；另一方面，新发明、新技术也需要更为美妙的外形赢得人们的关注，这需要设计的创新。

法国作为老牌西方发达国家，科技对设计的促进作用非常明显。

从早期的无马载人车、直升飞机到流线型汽车、手提式电视、火箭，再到迷你电脑、高速火车，直至便携式通讯设施、具有未来风格的汽车，这些产品的设计都依赖着科技的不断更新，而它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。

二、社会环境的变更。

20世纪上半叶，经过两次世界大战后，各国都造成了财政和人员的巨大损失，之后又有冷战等一系列国际形势的变化，更加深了除美国之外参战各国恢复经济的困难。

直到美国对西欧各国进行了大规模的经济援助与复兴计划，加上西方各国迫切希望恢复国民经济的决心，到20世纪50年代中期以后，西方各国开始度过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了丰裕社会（Affluent

Society）阶段。

就法国而言，其战后设计的发展 没有采取新的有力措施，也没有成立国家性的设计组织，但民间的设计组织依然存在，如“现代艺术家联盟”和“工业美学学会”。

虽然总的来看法国设计在战后有所衰退，但日益恢复强盛的国力和自由宽松的环境还是使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下有所发展。

1955年，法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS汽车，是战后二十年间最先进的大型小轿车。

法国的时装设计更在战后进入了一个黄金时代，克里斯汀·迪奥（Christian

Dior）、基杜夫·巴隆夏盖（Cristobal

Balenciaga）和加布里埃勒·香奈尔（Gabrielle

Chanel）设计的时装分别以不同的风格装点了那个时代风姿绰约的女性。

法国的建筑设计在经过战后紧急重建之后，遵循着两条主脉发展：一条是由创新观念推动的反传统设计；一条是对旧有建筑出其不意的翻修和改建，在短短三十年间也取得了引人瞩目的成就，蓬皮杜艺术中心和卢浮宫的玻璃金字塔都成为巴黎乃至整个法国的标志。

从20世纪末过渡到21世纪，和平与发展已成为世界两大主题。

国际间的交流也越来越深入和频繁，这对于设计上的创新是不可错失的良机。

法国设计也在此时代潮流之中展现出多样化的景观。

时装依然不断推陈出新，主导天桥上的变幻；工业产品的形式也越来越丰富和个性化；体育用品的设计更是不断研发出高科技与新形式的器材与设备。

三、消费者需求的改变。

消费者的需求是设计最为关键的要素，这也是任何时代、任何地域的设计者都必须考虑的要素。

法国长期以来有设计生产豪华产品的历史，其设计面对的是少数精英和权贵的需求。

随着时代的发展和大规模工业生产的普及，法国设计越来越多地面对普罗大众，尤其是战后，消费者群体的改变要求其设计方向需由过去的追求奢华转而变为更多地关注式样的多元和功能的实用，这就直接要求设计在保证功能的前提下降低成本。

所以法国现当代的设计除了时装设计依然走高级路线外，其余的设计更多的以普通家庭和普通消费者为对象来创造时尚。

对于时尚，不同的人有不同的态度，但正是因为时尚神话的不断创造，人类社会才会不断得以前进。

时尚不仅是一种态度、一种生活选择，也是历史发展的方式。

时尚更迭的过程其实就是创新实现的过程，是设计不断前进的过程。

纵观“法国时尚100年展”，它带给我们的不仅仅是法国时尚风情的感动，更给了我们关于设计的启示：时尚就是设计，时尚就是创新。

现代中式风格的设计，也称新中式风格。现代中式风格指的是传统与现代的有机结合，是对传统建筑文化的合理继承与发展，想象点来说是古典穿越时空来到现代的一种家居风格，所以也可以称为穿越时空的家居文化。现代中式风格家具一般颜色沉敛深厚、文化品位浓郁。就搭配来说，现代中式风格家具将中国传统元素和现代设计“自由搭配”，成为现代家居设计和装饰的一种新思路，更引导了一种与众不同的审美思想。现代中式风格家具有很强的中国传统文化特色，又适合现代人生活，整体典雅、庄重，已经被大多数消费者喜欢和接受。中式装修风格主要是根据其装饰元素而定，所以想要打造出中式韵味的室内环境，就需要重视对中式装修风格元素的应用。屏风是中式风格中最具代表性的装饰元素，也是现代家庭中应用得最多的元素之一。中式屏风的制作样式多种多样，有挡屏、实木雕花、拼图花板等组合而成。还有一些黑色描金屏风，并在其表面做上手工描绘花草、人物或者吉祥物等图案，描绘的图案色彩强烈、搭配分明。在现在的客厅和中式餐厅中都会摆放这样的屏风，既能作为隔断所用，又能增添室内中式古典气息。官帽椅又叫着圈椅，官帽椅在整个中式风格中起着重要的作用，也是明清时期家庭中使用最频繁的家具，同时是明式家具的代表作，其造型合理，线条简洁。很多选择中式风格的人不会选择屏风，往往会选择造型优美的官帽椅，官帽椅能够抛开繁杂而多样的雕刻式的设计，从而简化了古典中式风格的厚重感，让官帽椅成为了中式装修风格的精髓所在，更是成为中式装修风格的点睛之笔。古代是没有灯光的，而现代中式风格的设计更多的利用灯光的照射来营造出理想的中式风格。合理的灯光照射加上古典形式的字画，让古典元素充满活力，并营造出一种温馨、浪漫的感觉来。中式风格装修往往会在客厅或书房中挂上一两副字画，同时能增加书香世家的气氛，也让人感受到修身养性的家中环境。花板中雕刻的内容比较多样，往往会雕刻象征极限如意、福禄寿喜等传统的中国式吉祥图案，其形状多样，圆形、正方形、长方形和多边形都能在雕刻花板中找到。在花板中能够找到中式古典的艺术性。特别是四方形和长方形的组合，形成一幅完整的图案，并可直接挂在客厅的沙发或电视柜上面，为室内增添一种古典、优雅的感觉。条案在古代是用来祭拜之用的供台，大型的尺寸有3-4米，小型也有几十厘米的。条案的四角的造型多样，有马蹄、卷纹等形状，台面也有翘头和平头两种。现代家庭中多用在玄关处或者走廊中，在条案上摆放一些中式装饰物，也能体现出条案的衬托的作用，衬托出一种和谐、庄重的气氛来。1、条案：在古代多数作供台之用，大型的有3-4米长，台上面放着先人的神位，逢年过节烧香拜祭。条案的脚造形多样，有马蹄;卷纹等型状，台面有翘头和平头两种。在现代家居中，有些房子空间小，多数将规格改小，有作风水玄关之用，放在走廊;客厅;书房等地，台上面摆设自己心爱的装饰品，衬托一种和谐;庄严的气氛来。2、花板：形状多样,有正方形;长方形;八角形;圆形等形状。雕刻图案内容多姿多彩，丰富多采的含意，中国的传统吉祥图案都能在花板找到，福禄寿禧;事事如意，等等图案。合理的几何学拼图形状，线条优美，令人产生多种的审美观。特别四块长方形组合在一起，形成一幅完整图案，挂在客厅的沙发;电视地柜上面，更加点缀出一种典雅。3、圈椅：官帽椅：整个中式风格装饰起着重要作用，是明式家具的代表作。造型合理，线条简洁。抛开复杂繁琐的因素，是中式风格装饰的所在，往往这些椅起了重要的作用。官帽椅分为：四出头官帽椅;南官帽椅。两椅一几的摆设在客厅;书房等地方，淳朴;沉稳由然而生。4、屏风：屏风的制作多样，有挡屏;实木雕花;拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草;人物;吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。现代酒店的餐厅间隔;客厅等摆设间隔。更加有田园风光的宁静，雅致。5、灯光、字画：现代的电灯在古代是没有的，现代家居有了它更加理想。合理的灯光照射，使那些古典元素充满生命，让人精神，照出一种温馨;浪漫的心情来。字画的挂设，同样有书香世家的气氛。其实中式装修也有禁忌，我们在家居装修中一定要注意。一、切忌堆砌元素。新中式装修并不是传统文化的复古装修，而是在现代的装修风格中融入古典元素。它不是“1+1=2”的简单堆砌，而是设计师根据经验、驾驭设计元素的能力以及对所面对的业主的深度分析后，得出的一套“量身定制”的方案。所以每一件元素都要运用得恰到好处为妙。二、 切忌乱用色彩。新中式家具的颜色或较深，或非常艳丽，我们在安排它们时需要对空间的整体色彩进行通盘考虑。另外，新中式风格装修讲究的是“原汁原味”和非常自然和谐的搭配。如果只是简单的构思和摆放，其后期的效果将会大打折扣。新中式风格装修的色彩一般会用到棕色，这种颜色特别古朴、自然，但如果房屋整个色调都是棕色，就会给人压抑的感觉，所以灯光的设计调节也相当重要。另外，在空间基色上尽量选择淡色，给相对偏深偏暗的新中式家具和饰品一个色彩的视觉缓冲。三、切忌乱搭饰品。在选择新中式风格的饰品时，可以适当选择一些线条简洁的现代风格物品，但是最好在设计师的指导下前往选购，否则很容易不伦不类。若非一个真正的中式古董收藏爱好者，切莫在室内装饰各类假瓷器花瓶，以免给人以粗俗感。四、注意虚实结合。在墙面的装饰上，要注意虚实的结合。有些地方可以用装饰画来点缀，但有些地方要注意“留白”处理，有些地方尽量用虚隔断或是开放式这样的现代空间手法，使室内宽敞明亮，给新中式装修一种开阔的时尚感。这样才能体现出中国传统的空间精神和韵味。当今世界**艺术蓬勃发展，我们需要总结经验，推陈出新。平面设计语言在发展中变得丰富多彩，若将这些视觉元素运用在**中，能使**艺术更加成熟。二战后的美国平面设计对**的片头设计产生了巨大影响：片头设计成为平面设计的新媒介，成为了平面设计师与**沟通的渠道。另外，与**关系密切的要属**海报了。**海报既是视觉艺术也是视觉媒介。在高度概括与浓缩**精华的同时，也在不断发展逐步形成自己独特的设计规律，成为一种独立的信息传达艺术语言，极具观赏性、装饰性和广而告之性，为平面设计和**搭起一座强有力的桥梁。我们应该把两者有机结合起来，使其相互促进，相互发展。色彩是**艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用，引导观众进入镜头画面，进入**的主题思想。色调的对比运用有诠释**画面的功能，颜色本身的对比让**画面产生变化，而颜色在画面中的面积大小不同，但颜色面积的数量是相同的，就造成画面在形式感上的统一。而在内容上，不同色彩带有不同的情感，让观众能在良好的**氛围中陶醉。在好莱坞科幻大片《环太平洋》中，片段一：机器人指挥官曾经解救遭受怪兽袭击的女队员，天空是冷**调，城市则是冷蓝色调，两种色调产生对比。但都是偏灰的调子，两种色调又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊恐、哭泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情，增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色调产生的微妙对比，拉开了近处高楼与远处雾气的距离，让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣，场面非常震撼。当小女孩被救起时，太阳金色的光芒十分耀眼，代表着胜利和活下去的希望。整个片段从冷灰色调转化成金色的暖色调，色调上的巨大改变，让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应，成功地烘托了**人物形象和故事氛围，有助于营造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着；海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映，突出了窒息的战斗氛围。城市灯光照射到机器人背部，勾勒出角色整体形象，加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面，体现机器人巨大坚硬的身躯，给观众留下激烈战斗中的机器人身影，观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用，能够凸显**主题思想与观众生活体验中的共通点，引起观众对**主题的情景联想和情感共鸣，提升**的艺术魅力。中国早期**以宣扬社会主义，革命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物，不畏生死，只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是“矮小锉”，让人憎恨，丑陋得有点过头，又让人忍俊不禁。而随着**艺术不断发展以及**类型的不断分化，角色形象越来越丰富，出现了很多经典的人物造型，让人印象深刻。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计，这就要求这些设计符合**所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用，能使**观赏性大大增加，还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如，《摩登时代》、《致青春》这两部中国**。《摩登时代》的男主角光头，穿着随意，有个性，而在魔术师的身份下带着假长发，穿着蹩脚的燕尾服，表情夸张，眼影圈浓黑。小女孩则显得可爱、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼，目中无人，而且心狠手辣，一副社会大哥的模样。《致青春》的主角是20世纪90年代的大学生，着装朴素，都贴近中国当时的社会背景和生活环境，让青年观众产生情感上的共鸣。虽然这部**受到一定的质疑，但俘获了广大年轻观众的心，其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上，值得一提的亮点是：女主角得到自己梦寐以求的爱情时，晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上，和童话《灰姑娘》里的情景一样，梦幻般的气息吸引着女性观众，增添了**的趣味性和生动性。俗话说，在**镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中，单个镜头的设计，要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善，增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的，引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的，构图也会产生相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物，应该按照何种布局来组织画面，给观众良好的视觉体验。**《环太平洋》中，指挥官从机器人中出来，整个银幕对着他矫健的身躯，然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写，给人劫后余生的真实感觉。在《摩登时代》的最后高潮部分，男主角被关入水缸，性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开，增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转换，在视觉和心理上带给观众紧张刺激的感官体验。短镜头的运用配合剧情发展，强烈地刺激了观众的脑细胞，紧张的节奏感极强。综上所述，**画面中事物的种类、大小、颜色、形状、位置，甚至事物之间的镜头转换都体现出导演是否能熟练运用视觉元素，巧妙为**故事铺路。文字在**中是不可或缺的，它充当着语言信息载体，文字与图形的组合影响着语言信息的传递，文字的外在形式成为了点线面构成的抽象视觉符号。在**《变形金刚》中，片头字体作笔画变异的处理，金属质感般坚硬，直线造型为主，加上字体变形的动态特效，以及机械声音的衬托，体现了影视字体与平面中字体的与众不同。在平面设计中，字体有很多设计方法，要灵活运用，使文字动态化，以更好地传达信息，提高影视作品的艺术水平。《中国合伙人》片头中用墨绿色的黑板做背景，文字有多排上下组合形式的中英文字体，呈画面剧中排列。由于文字长短不一，具有一定的节奏感。最后一排文字最长，增强了画面的稳定感。片头设计中还出现一连串不同写法的“我”字，不用颜色，手写体，打印体，在短促间转换，形成一段动画，最后打出“我们XX社”几个字，将自己公司的品牌形象推广给观众，成功地为自己做了推销广告。将**海报设计中文字图形化，使其具有深刻的内涵。设计师将文字与图形进行重新组合以达到完美的效果，从而打破文字与图形相互分离的局面，看上去具有文字内涵。如影片《冰河世纪2》的整张海报，由简单的字母和数字构成，色彩带有冰川特有的蓝，并在空间上做了三维效果，使整个画面构图清晰明确，加上带有裂痕的冰川材质与文字结合，底部设计成融化的效果，点缀动画主角夸张的形态，表达了高度的幽默感，文字与图形互相融合具有很强的视觉冲击力。字体设计方法在**中应根据影视设计所要表达的主题思想和实际情况来选择：字体本身形状的变形、夸张和结构的改造；字体外在视觉效果，如火焰、水花、发光以及质感等。这样可以提高**整体的艺术和文学水平。平面设计中对象征图形的运用很常见，象征图形又被称作辅助图形，主要是用来辅助识别。通过象征物的联想，使得受众获得抽象意义。作为一种辅助与补充的设计要素，象征图形能以其丰富多样灵活运用的造型符号，使不同角色的不同内涵趋于完整，易于识别，强化**画面的视觉冲击力，增加**艺术的审美情趣。象征图形采用圆形、方形、直线、三角等几何形作为视觉元素，可根据**场景设计的需要，进行多样的组合排列，产生富于情趣的构成形态，给人不同的视觉感受。在影视作品《变形金刚》中，机器人的标志设计，像机器人的脸，让人看到这个标志就能联想到那些可以任意变形的高智慧机器人。还有《蜘蛛侠》主角衣服上的蜘蛛图形，《蝙蝠侠》主角身上的蝙蝠的简易图形，《超人》主角胸前带有字母“S”，与钻石轮廓相似的图形。象征图形对角色的阐释发挥了很大作用，让观众对角色过目不忘。象征图形能够更加清晰地传递信息，帮助导演将**主题思想完好地传达给观众。象征图形在运用上受到地理和人文因素的影响，体现着不同地理环境和民族文化的差异性。这要求在**运用中要弄清楚受众的文化背景，不能违背观众当地的民族风俗习惯。不同民族不同国度的人们，信仰也有着差异性。只有在尊重他们的前提下，合理设计才能得到当地观众的认可和欢迎。平面设计与动画**：两者都要对视觉元素进行有机地控制和调动，达到视觉感知，来以此引发受众心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。2世纪加拿大著名动画大师诺曼・麦克拉伦在他早期的创作中就大胆尝试运用平面抽象元素进行运动与节奏的研究，他1965年导演的动画片《Mosaic》中，是由一个亮点按照对角线的运动方式开始动起来的，这些亮点向外扩展到一定大小后再缩小，数量随着时间的变化成倍增长，就好像夜空中闪耀的星星一样，随着背景的颜色变化而富有律动感，之中有构成的手法。这部动画片给予观众简洁、明快的平面视觉语感，使我们感受到不一样的动画风格。包装设计风格在**中的运用还表现在植入或镶嵌在**中的广告。另外，产品的外包装设计在**中起到至关紧要的作用。设计好产品外包装成为了设计师考虑的问题：怎样才能让产品在短瞬即逝中吸引观众的眼球，这对设计师提出了具体的要求。例如，在《变形金刚3》中，“舒化牛奶”出现在**角色的手中，其外包装设计得很显眼，和周围的环境相比较为突出，起到了很好的广而告之的作用。这说明，平面设计在**广告中的运用非常重要。通过对视觉元素在**中的运用研究，能够挖掘**的视觉表现力和艺术表现力，拓宽创作思路，延展视觉传达的表现空间。把平面设计与**有机地结合起来，与同类艺术创作相互借鉴，积极吸收优秀平面设计的营养成分，在创作上发挥新科技带来的新的视觉特色，促使**艺术与时俱进、不断创新。