赌王最“励志”孙女！自幼父母双亡出国打拼，凭珠宝设计享誉国际

有四个老婆的赌王何鸿燊子孙众多，但相较于常出现在大众面前的二房三房和四房，原配家的孩子要低调很多。其实原配黎婉华的儿子何猷光相当优秀，但却因车祸英年早逝。留下了两个女儿，何家华和何家文。 从小没了爸妈的姐妹俩，可以说是赌王最惨的孙女。

姐妹俩没了父母的庇佑却得到了姑姑何超雄所有的爱，她为了把她们抚养成人至今未婚。 老二何家文在14岁的时候被姑姑送到英国读书，如今成了很有名的珠宝设计师，凭借着珠宝设计享誉国际。 淡绿色连衣裙穿在她身上美感十足，百褶设计更添妩媚，收腰点缀衬托小蛮腰，身材着实好。

离开镁光灯的何家文依然相当精致，加厚羽绒服保暖有保障，高领设计更显 时尚 高级，裤子的搭配也非常大胆，细小格子加上棕色系，有一种光亮蛇皮既视感。身材不好的人可不敢这么搭配，但是她高挑的身材却完美的驾驭了这套穿搭，手上米**大口袋年轻 时尚 ，也增色不少。

何家文的笑容真的非常灿烂，如同不谙世事的少女，但是又透露出优雅的气息。纱质吊带裙不会太保守也不会太性感，裙摆大面积皇冠针织带有些许民族特色，也更为沉稳，加上黑纱罩住，更为温柔。项链恰到好处的长度突然了锁骨的完美，虽然不争不抢，但是她所到之处无不成为焦点。

虽然父母双亡，但是她依然活得非常精彩，凭一己之力现在已然是亿万富婆，说她是赌王最励志最争气的孙女也不为过。 盘发让贵气一览无遗，举手投足之间都洋溢着富家人气质。黑色紧身上衣勾勒出完美身材，闪闪发光的珠宝豪气十足，也给这件看似毫无亮点的黑色上衣增加了不少分。红黑搭配很经典，红色蕾丝裙若隐若现的视觉效果更美好。

还是喜欢她长发披肩的样子，眉眼之间都带着温柔的气息。大面积印花布料穿搭，如果气场不够强大是很难hold得住的，娇美面容完美身材的她驾驭这件印花裙自然是绰绰有余。波浪线宽大袖口跟波浪裙摆相呼应，黑色布料中有灰色和金色印花，非常特别。乍看之下，这印花纹路跟她脚背的纹身倒是有几分相似。

穿着休闲装的时候就比较接地气，粉红色穿搭其实蛮符合她气质的，很柔美的感觉。衬衫裙布料质感挺好的，不会太修身，宽松版更舒服，加上细长蝴蝶结腰带，也是少女风十足。最惹人注目的就是亮粉色的小挎包了，在灯光照射下闪闪发亮，也是不错的单品。 有着混血基因的何家文意外撞脸迪丽热巴，都是浓颜系的大美人。

何家文淡雅的笑着的时候很有商人的气息，天生的贵气，手指轻轻的托着腮，露出微微的笑容，也挺霸气的。红色花朵上衣搭配黑色长裤，看起来更为干练，而上衣的泡泡袖设计增加了灵动的感觉，让她霸气的同时也保留了少女的可爱。

穿上皮衣的她御姐架势还是挺强的，盘起来的头发让她看上去更精神，皮上衣加上雪纺衬衫，这种组合一硬一软相结合，中和了皮上衣的霸道，也缓和了雪纺衬衫的娇柔，这样组合更显她的气质，可盐可甜，很百变。

何家文出嫁的时候，何鸿燊代替长子送她出嫁。这个时候的何鸿燊精神还是相当好的，浅灰色格子西装搭配红色斑点领带，胸前还戴着梨花，神采奕奕的。何家文在她面前变成小女孩，安静的挽着爷爷的手腕，一步一步往前走。

女人最美的时刻就是穿上婚纱之事，结婚当天，何家文穿着裹胸拖地连衣裙，裙摆很蓬很大，收腰设计刚刚好，将它的小蛮腰也衬托了出来。笑得灿烂的她早已走出来童年的阴霾，相信父母泉下有知也会为她开心的。

其实每个行业都有前途呀，三百六十行，行行出状元，是金子哪里都会发光嘛~

我认识一个女生是做珠宝设计师的，考了设计师证书，在珠宝店上班，平常自己朋友圈会卖一些珠宝首饰，月入5万+，在她这个年纪很少能有这么高工资的吧，而且还是个女生。

看市场前景的话，珠宝行业市场前景也很不错啊，现在有钱人这么多，满足了基本的生存需求之后，就会对顶层虚荣心有一些追求，所以做珠宝的生意也蛮好的。

我朋友一开始也是想去开工作室，可是没有钱，所以去工作了，也不是做设计师，但是可以边工作边积累，只要还在珠宝方面工作，我觉得在有机遇和经验之后，也是也是可以继续做设计师的，要不要坚持还是看你自己。不过我的建议是，不要一味做学院派，学会结构和工艺很重要。毕竟你以后就算自己做首饰也是需要出售的

了解了下，珠宝设计师在全国的平均月薪在8000元/月左右，薪资范围在4000~18000元/月；独立珠宝设计师，待遇比较高，而且没有上限。相对于其他专业的工作这个薪资水平算是比较好的了。

现在珠宝业的发展也很快，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

所以，好好学习专业知识，加上自己的设计天赋，会有一番成就的。加油啦~

珠宝设计师，其实是设计师中的一种，就国际范围来说，一般归类为“服装配件设计”行列。他们的工作范围主要有：首饰、艺术摆、金银纪念品、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。

这个专业目前前景很好，我国的首饰市场很大，正在发展中，未来随着行业竞争产品同质化将无法生存，首饰设计的用武之地很快就要到来。

珠宝设计师在全国的平均月薪在8000元/月左右，薪资范围在4000~18000元/月；独立珠宝设计师的实际收入与自身的综合能力密切相关，待遇比较高，没有上限。

宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术等。

行内设计人士一般都有这种问题，在加工珠宝的人眼中，设计人员就是玩儿的，例如每星期的采风，找灵感，上网，其实国内的珠宝设计还是在一个摸索阶段，因为设计珠宝，款式当然重要，但尤其重要的是配带上是否舒适，是否可做。不知道你上学的时候又没有看到一些前辈的得奖设计，并不是那么的华贵，但却很灵性。我认识的设计珠宝的朋友，每月需要向公司交多少张作品是有数的，岂不启用是另一回事儿，你刚去，就先了解一下这个公司是否真的会运用你设计的东西，换句话说，是让你设计然后去用别家的样子呢，还是真的自己设计自己起板，如果是后者，那还是很恭喜你的，然后你需要观察一下他们公司大都喜欢一些什么样的设计，就是你的师傅他们一般设计何种类型的比较会被运用到，新人呢锋芒毕露有时候会受到排挤的，毕竟你有学历，你有想法，你有新意，因此要蓄势待发，不做不然，做就要中，否则比较不太容易混的。

上图：Midnight Opera House 春之祭系列

“越夸张，越受欢迎。”品牌创始人 于庚艺 说道，“这些客户就是想要独一无二的东西。我们销量最好的款式就是夸张的大耳环。”

不久前，《华丽志》与这位93年出生的年轻独立设计师进行了一次深度交流，从一个独特的角度切入，进一步了解当下中国高端 时尚 客群的消费心理和购买习惯。

上图：Midnight Opera House 创始人兼设计师，于庚艺

一进入北京**学院美术系，于庚艺制作头饰的天赋就被老师发现，并被推荐到剧组工作。他曾参与《甄嬛传》、《武媚娘传奇》等知名大型影视剧的头饰制作，一些作品还被中国**博物馆永久收藏。

作为服务于剧组的道具，在很多条件、时间限制下的头饰作品不能按照设计师自己的想法创作。另一方面，在于庚艺内心深处，又觉得“这么美的东西应该应用于更大的市场，服务更多的人”。在影视美术和造型设计、制作方面积累了五年的工作经验后，于庚艺决定从剧组出来，做自己喜欢的珠宝配饰。

上图：于庚艺创作的头饰艺术作品 Priestess

那时，于庚艺并没有想清楚要做一个品牌，而是决定先手工做一些产品出来。得益于他在戏剧头饰上的创作经历，于庚艺将戏剧头饰的制作技法和元素运用到 时尚 珠宝的设计中。这也让他形成了自己独特的创作风格——为珠宝设计赋予“戏剧美学”的底蕴。

比如，在他的首个珠宝设计系列“雨后花园”中，使用的就是中国传统戏曲头饰上的绒球。同时，于庚艺还注重吸收国外的传统技艺和艺术元素，“雨后花园”系列就运用了法式钉珠技法、以及京都艺妓偏爱的头饰元素——日本细工折叠花瓣，多种元素与材质相融合，使成品富于立体的层次感。

上图：Midnight Opera House 雨后花园系列

设计制作完成第一季产品后，于庚艺每天在自己的朋友圈与微博上传做宣传，并在北京三里屯的一家古董店销售产品，渐渐地开始有人知道并购买于庚艺的产品。“很多人觉得这样的产品很有意思，想找到我这个人。也有一些人在微博以及微信朋友圈看到产品后，询问在哪里买，总体市场反响比较好，我也就开始做第二个系列，并有了做品牌的想法。”于庚艺回忆道。

2017年，于庚艺正式创办品牌，并取名 Midnight Opera House （ 午夜歌剧院 ），产品定价以2000-3000元为主。同时，他选择通过参加以B2B订货为模式的 Showroom 拓宽品牌的销售渠道，让更多买手店、百货等第三方销售渠道了解并购买 MOH的产品。

不久后，MOH 的产品被章子怡的造型师相中。章子怡在她参与录制的几档热门综艺节目中多次佩戴 MOH 的产品出镜，再次为 MOH 扩大了知名度。于庚艺说，直到现在客户看到章子怡佩戴过的产品，都还会指着说：“那不是章子怡同款吗？”

上图：Midnight Opera House 春之祭系列，章子怡曾佩戴过该款

随着知名度的提升，MOH 引起了中国高端百货北京SKP自营买手店 SKP Select 的注意，这成为一个重要的转折点。北京 SKP Select 从 MOH 的第三个系列起开始订货，至今 MOH 在 SKP Select 配饰区销售成绩排名前茅。除北京外，MOH 线下销售渠道覆盖的城市包含成都、深圳、西安等中国近20个城市。

在品牌宣传初期，MOH 会强调其产品的日常可穿戴性，比如品牌的珠宝饰品可以搭配普通T恤。但在 SKP Select 的一次 VIP 客户交流活动中，于庚艺对自己的客户有了新的认识和了解。

MOH 的核心顾客就是分布在北上广深一线城市的高端消费者，“类似于《三十而已》中的富太太们”，于庚艺形容。在与这些客户加为微信好友后，于庚艺从朋友圈中看到了她们辗转于各个活动的日常，“她们真的每天都要参加活动。去年 Valentino 在北京举办的高级定制发布会，我们很多客户都去了。”这意味着这一消费群体对于各类珠宝配饰的确有真实的场景需求——需要佩戴不同的珠宝出席各种重要场合。

上图：Midnight Opera House 春之祭系列

目前，中国市场的几家头部珠宝配饰品牌：周大福是传统的金饰材质驱动，占据传统婚庆和家庭亲子消费场景；APM 凭借上新速度快，设计现代 时尚 ，聚焦的方向更偏向女性悦己。

于庚艺构想的消费场景是：当客户需要出席重要场合时，就能想到 MOH。“对于高端女性消费者来讲，出席重要社交场合，除了佩戴一些昂贵的奢侈品牌珠宝外，她们还需要看起来足够特别的、吸引眼球的产品作为更换，刚好 MOH 满足了这一需求。”于庚艺表示。

值得注意的是，MOH 的客户不仅仅是将珠宝配饰用作重要场合的“吸睛”单品，在她们看来，这些首饰“像艺术品，不一定要佩戴，也可以放在首饰盒里作为收藏。”于庚艺说：“比如上一季的一款花瓶配饰，我们把产品做得很立体如浮雕一般，很多人觉得像高级定制珠宝，出乎意料线上线下都卖得很好。”

上图：Midnight Opera House 绽放系列

目前 MOH 每年会推出两季产品，每季30~40个款式，除了耳饰外，MOH 还新推出了入门级别的戒指、发饰等产品，以培养新的消费群体，扩大品牌认知。

MOH 通过官方线上渠道积累了数百位忠实的高端用户，她们每次都会购买 MOH 的新品，一次下单至少3款，最多甚至有10款，“她们喜欢就买，有的客户在官网或者微信小程序下单时，我们一眼就能看出来这是老客户。”

虽然在官网及微信小程序开设了销售渠道，但出于对私密、小众体验的保护， MOH 暂未入驻淘宝。“MOH 还没有建立起较为成熟的认知度，因此还没有到完全开放在大众渠道的阶段。”于庚艺坦言，“如果现在开设淘宝店，大众是不太愿意消费（这个价位的产品）的，我们的老客户反而不愿意买了。”

他解释说，这是因为客户追求小众、独特与稀缺性。“如果市面上有雷同的设计，她们是没有兴趣的。如果卖雷同的设计，她们会转向 Chanel、Dior 等有 Logo 的产品。”

除北上广深一线城市外，在佛山、东莞、锦州、烟台等三线城市，MOH 也拥有一批忠实客户，她们每季必买，且买多个款式。MOH 计划疫情稳定后，去顾客所在的各个城市举办设计师私享会，跟他们面对面交流。

“跟设计师交流，对我们的客户来讲是有吸引力的。我们的客群也更需要面对面，私密一点，她们在线下体验我们的产品后，反而更愿意消费。”同时于庚艺透露，计划未来在北京设置一个Showroom，定期举办活动，邀请客户到店参加交流。

众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。

    呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺

你好，我是珠宝专业毕业的，虽说珠宝设计师不需要自己动手加工，只要再纸上画画写写，但是如果一个珠宝设计师不知道宝石加工的每一个步骤以及那些东西是现在的加工技术完成不了的，那么他设计出来的作品便很难在加工的时候达到一个自己想要的水平，这就是为什么有时候设计师和加工师傅互相嫌弃的原因。所以我的建议是作为一个珠宝设计师，你可以不要求掌握加工技术，但是你要了解加工的步骤并且知道那些东西是现在技术所达不到的。这样才能在设计的时候了然于胸做一些改变。

林乔芝是网红，算是生娃三个孩子的首饰设计师，以前是模特。

靠贩卖设计师美女知性人设圈了一波粉丝。很多款式都是抄袭小众设计师品牌，或者流行元素改动一下。林乔芝长得很有气质，穿衣服有自己的风格，但是没有设计水平。自己有杭州一个小作坊公司，主要做饰品和衣服。

介绍

他们的走红皆因为自身的某种特质在网络作用下被放大，与网民的审美、审丑、娱乐、刺激、偷窥、臆想、品味以及看客等心理相契合，有意或无意间受到网络世界的追捧，成为“网络红人”。

因此，“网络红人”的产生不是自发的，而是网络媒介环境下，网络红人、网络推手、传统媒体以及受众心理需求等利益共同体综合作用下的结果。

这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。作为一个商业设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。作为一名商业设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫商业设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。所以作为一名商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。因此，设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么？要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。以上，可称之为设计的合理性。设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。作为一名商业设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计人员往往有一种智障，——产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，或者绕过去了，不画了，不注重细节了。设计师应该当打破固有的思维，不要认为不可能，在设计师的思维当中，一切都是有可能，要把心灵的围墙推倒，形成一个非常开阔的思路与视野，要有空杯的观念，把原有的任何想法全部抛弃，再重新注入思路与思维，要去除成见，听取意见，要有跳跃式的思维。从心理学的角度分析，人的左脑进行的逻辑性思维，右脑进行的创造性思维，所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑，多使用左手、左脚，作些小动作、一些小游戏，比如用左手打球，用左手吃饭等等；可以多读些诗歌，散文，因为这一类的文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌，上一句是地上的行人，下一句可能是天上的飞鸟。设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力，举个例子说明：在美国，有一个学生的家长把学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力，说以前孩子看到一个苹果，能想到太阳，能想到人的笑脸，能想到很多很多东西，但上学之后，要看到苹果便只能想到苹果。最后，学校输了这场官司。由此，可以加深对创意思维的理解。设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。至于各类风格，比如简约主义，象征主义，现代主义，后现代主义等，不列入本次的主题，有机会再谈。最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。