世界著名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

世界十大顶级美食分别是：日本松茸、香港一哥鲍鱼、威斯汀酒店百吉饼、意大利阿尔巴白松露、龙虾煎蛋卷、克拉夫特和牛肉眼牛排、孟买布拉西尔海鲜珍宝咖喱、夕张王甜瓜、多米尼克克罗拉007皇家披萨、艾玛斯鱼子酱。

1、日本松茸

在大阪梅田的阪神百货店售卖的鲜松茸价格竟高达100克10万日元合计人民币5980元。鲜松茸的吃法在日本也是从简为主，自己在家烹饪往往会选择松茸饭的方式把切成薄片的松茸和米饭搅和在一起煮煮好后，一屋子都是松茸的香气。

2、意大利阿尔巴白松露

两块总重达950克的松露拍出9万欧元。松露为生长在松树、栎树、橡树下的天然菌类，由于生长环境的要求苛刻，存世稀少，身价昂贵。

3、艾玛斯鱼子酱

艾玛斯鱼子酱是一种产自伊朗的极为稀罕的食物。鱼子酱本就是金贵的食材，但艾玛斯鱼子酱的稀有程度更让其身价倍增。想找到出售这种鱼子酱的商店都仿佛“大海捞针”一般困难。

目前唯一一家已知的可以买到艾玛斯鱼子酱的商店是伦敦皮卡迪利的CaviarHouse&Prunier。这个商店的艾玛斯鱼子酱按千克出售，采用24克拉金罐包装，价格是25000美元。

总之，世界十大顶级美食哥哥都对得起这个称呼，但从价格就让人望而却步。

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《灰烬与钻石 Popiół i diament》

导演: 安杰伊·瓦伊达

编剧: 安德热耶夫斯基、安杰伊·瓦伊达

主演: 兹比格涅夫·齐布尔斯基、夏娃·克尔齐塞夫斯卡、瓦克劳·扎斯特泽金斯基、亚当·帕夫利克夫斯基、博古米尔·科别拉、扬·切切尔斯基、Stanislaw Milski、Artur Mlodnicki、Halina Kwiatkowska、Ignacy Machowski、Zbigniew Skowronski、芭尔芭拉·克拉夫托夫娜、Aleksander Sewruk、索菲娅·切尔文斯卡、Wiktor Grotowicz

类型: 剧情、战争

制片国家/地区: 波兰

语言: 波兰语

上映日期: 1958-10-03(波兰)

片长: 103分钟、95分钟(original:108分钟)

又名: Popiol i diament、Ashes and Diamonds

1945年德国战败，驱逐外侮的波兰社会却并未迎来真正的和平。不同派系、官僚之间的仇杀不时出现……马契克（Zbigniew Cybulski 饰）与长官安杰依奉老上司、市长斯维茨基命令，暗杀新到任的工人党地区书记斯祝卡，但马契克一时大意误杀两名无辜工人。

斯维茨基即将升任部长大摆筵席，马契克沉浸在伤害无辜的深深内疚中，只能借与酒吧女克里斯蒂娜的短暂关系排解苦闷，安杰依要求马契克重新振作，执行军人的天职。斯祝卡厌恶当地官员们的浮华纵乐，然而他却连自己失散的儿子都无法找回。茫茫夜色中，马契克找到斯祝卡，两人同时要面对战后废墟中的宿命安排。

本片获1959年威尼斯**节国际影评人费比西奖。是导演安杰依·瓦伊达（Andrzej Wajda）战争三部曲的收官之作。

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《灰烬与钻石》

导演: 安杰伊·瓦伊达

编剧: 安德热耶夫斯基、安杰伊·瓦伊达

主演: 兹比格涅夫·齐布尔斯基、夏娃·克尔齐塞夫斯卡、瓦克劳·扎斯特泽金斯基、亚当·帕夫利克夫斯基、博古米尔·科别拉、扬·切切尔斯基、Stanislaw Milski、Artur Mlodnicki、Halina Kwiatkowska、Ignacy Machowski、Zbigniew Skowronski、芭尔芭拉·克拉夫托夫娜、Aleksander Sewruk、索菲娅·切尔文斯卡、Wiktor Grotowicz

类型: 剧情、战争

制片国家/地区: 波兰

语言: 波兰语

上映日期: 1958-10-03(波兰)

片长: 103分钟、95分钟(original:108分钟)

又名: Popiol i diament、Ashes and Diamonds

马切克是一个右翼组织的杀手，他奉命要杀死波兰的党组书记，可是在他居住的旅店，他邂逅了漂亮的女服务员，并且爱上了她，在这种炙热的爱情火焰让他开始怀疑自己任务的合理性。虽然他最终完成了自己的任务，但在逃跑过程中还是被警方击毙。

19世纪60年代，作为蒂芙尼传奇宝石之一的坦桑石，于坦桑尼亚的乞力马扎罗山山麓被发现，是几百年来人类首次发现蓝色透明宝石，标志着全新宝石的诞生。蒂芙尼以其唯一原产国坦桑尼亚的名字为其命名——坦桑石（Tanzanite）。1968年，蒂芙尼首次将坦桑石推出于世，一经亮相，就凭借其灵动而浓郁的蓝紫色而备受世人推崇，成为魅力与格调的象征。

1968年，蒂芙尼设计师唐纳德·克拉夫林（Donald Claflin）设计了一系列以坦桑宝石为特色珠宝作品，标志着坦桑石步入珠宝世界。这款由钻石、祖母绿和一颗重约4785克拉的坦桑石组合制作而成花朵造型胸针，首次向世人展现了坦桑石这种彩色宝石的魅力，坦桑石令人迷醉的蓝色色调，如海洋般变幻无穷，似夜空般深邃沉迷。在坦桑石的衬托下，这枚胸针宛若盛开的花朵，灼灼其华，栩栩如生。

花卉造型珠宝在19世纪下半叶广为流行，这要归功于蒂芙尼出版的书籍《花语》（Language of flower ），书中编制了一系列花卉所代表的 情感 。这些设计以黄金和铂金打造，象征着纯洁、爱与美好。

图注：

铂金和黄金镶嵌蓝宝石和钻石胸针，黄金和铂金镶嵌钻石胸针，均来自蒂芙尼古董珍藏库（从上至下）

黄金镶嵌珐琅和钻石胸针，来自蒂芙尼古董珍藏库

2019年的Blue Book 是蒂凡尼近年来最重要的高级珠宝系列之一，系列作品中的这枚翩迁飞扬的蝴蝶胸针，蝴蝶的铂金双翼镶嵌总重超过21克拉的紫色蓝宝石及总重超过6克拉的钻石，于光影交错间展现珠宝的迷人光芒。这只以精湛技艺打造的蝴蝶，栖于18K黄金细枝上，并置于手工吹制、搭配纯银上盖的玻璃罐中，栩栩如生呈现其灵动优雅的飞舞之姿。

图注：

Tiffany & Co 蒂芙尼

蝴蝶铂金双翼镶嵌总重超过21克拉的紫色蓝宝石及总重超过6克拉的钻石，栖于18K黄金细枝上，置于手工吹制及纯银盖子的玻璃罐中