这种古老的珠宝，曾是欧洲贵族艺术旅行的珍贵纪念

大概从16世纪末到19世纪，旅行是欧洲贵族教育的必修课，也是富家子弟的“成人礼”。 人们将这样的旅行称之为“壮游（GRAND TOUR）”，并青睐选择巴黎、罗马、佛罗伦萨，以及威尼斯这类文化气息浓郁的城市。

正在计划旅行的欧洲贵族

旅程再愉悦，也终得踏上归途。贵族们选择将异乡的特色带回家中，作为一生纪念。 于是，在壮游期间兴盛的各种带有独特文化元素的艺术品、工艺品与华美珠宝，成为人们的首选。

贵族旅行挚爱

壮游之旅上，贵族们往往会参观当地的古迹，鉴赏大师们的艺术作品；除此之外，他们也热衷于收集当地匠人制作的首饰、家具和摆件。 而源自古希腊、古罗马的极细马赛克珠宝便是深受贵族喜爱的品类之一。

18世纪中晚期贵族们在意大利南部的旅程/ Carlo Bonavia

极细马赛克，这于毫厘之间的精湛工艺，带着来自过去神秘而古老的气息，征服了壮游的贵族们。 参观极细马赛克商店在意大利变得和参观遗址以及博物馆一样重要，极细马赛克珠宝也成为了时髦精品。

19世纪初纯金镶嵌马赛克意大利名胜图景全套首饰／Cooper Hewitt博物馆藏

受到19世纪中期考古发现的启发，极细马赛克的主题也出现了一股复古的潮流 ：伊特鲁里亚元素图案，早期的基督教符号，以及受古埃及文物启发的象形文字和徽章，都成为了当时流行的马赛克作品主题。

金质马赛克胸针，中间为希腊铭文/Castellani工坊/1860年左右

方寸之间，便是世界

相比起过去大型传统的马赛克，极细马赛克整体的体积偏小，是由极微小的镶嵌片拼接而最终构成图案。 在制作极细马赛克作品时，首先要将大块的镶嵌片以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆，再经过冷却后，切割成微小的镶嵌片块。

极细马赛克的镶嵌片有时候直径不足1毫米

切割后，将镶嵌片用 镊子 将其放置到合适的位置。因为图案的色彩很多，因此将镶嵌片调制成合适的色彩与形状是最重要的，也是最考验马赛克艺术家的技能。 极细马赛克有超过一万种不同的色调，配合精密的镶嵌可以打造出细腻的光线效果和渐变的深浅色调。

可以说每一块微小镶嵌片的颜色和形状，都是独一无二，且不可复制的。

拼接结束以后，需要压实，在表面封蜡，进行抛光。 由于极细马赛克的镶嵌片很小，因此在拼接过程中，需要用镊子小心翼翼地，耐心地操作。

封蜡、抛光以保证表面的平整和光滑

令人称奇的是，最精致的极细马赛克作品， 甚至每平方厘米就由高达560块镶嵌片组成，需要数月时间方能完成。 如今，极细马赛克珠宝带着壮游的意义，已经走入博物馆收藏，为后人欣赏。

弗吉尼亚美术博物馆举办的壮游展览，展出了许多与壮游相关的古董珠宝首饰

小鹿为你呈上

贵族之旅，一生纪念

虔诚之心，坠于颈间

法国精妙极细马赛克十字架

19世纪法国出品18k金镂雕饰

野生珍珠 镶嵌极细马赛克

古典主题 花蕾形十字架吊坠

壮游风尚，风靡世纪，

珍珠温润，黄金奢华，

古老匠艺，细腻神秘，

这枚十字架吊坠古典非凡，来自19世纪的法国，通体以18k金打造，正面镶嵌细致极细马赛克，背面镂雕花卉枝叶，镶嵌玲珑野生珍珠， 整体造型与工艺十分独特，延续着欧洲贵族壮游时期的珠宝风尚。

十字架上的符号都带有独特的含义，而底端镶嵌成熟的麦穗与葡萄， 象征着丰收与繁盛，寓意美满。

这件十字架吊坠上，带有古老的凯乐符号，以往多出现在罗马帝国的官方徽记之上，在日后渐渐成为和平的象征。 带有这类古老符号的十字架珠宝，正是欧洲贵族子弟在壮游期间极为盛行的珠宝款式。

这件吊坠整体品相上佳，带有18k金鹰头钢印。这件吊坠将源自古希腊罗马的古老极细马赛克工艺，焕发新的生机与魅力。 十字架造型更是奢侈珠宝中经久不衰的永恒主题，值得珍藏。

1、材料 要制造高级珠宝，材料的选用是不容忽视的。既称得上高级珠宝，品质的保证是最重要的。镶嵌高级珠宝的材料最好是贵金属(黄金、白金)，因为这样的材质比较保值。除此之外，珍贵稀有的半宝石及宝石与品质上乘的钻石都是高级珠宝选料的必然之选。现今科技发达，市场上推出的宝石大多经过人工处理，以夸大宝石本身的价值。故此100%真正天然的宝石(如未经过加热处理)镶嵌而成的高级珠宝才是品质保证之选。 2、历史感 高级珠宝要鉴定其历史价值，除了从设计款式而论，就是看镶嵌于高级珠宝上宝石的稀有性及保用价值。随着大自然的变化，人类的开采，天然矿绝无仅有，发掘纯天然、高质素及卡数的宝石的机会愈来愈少，有些宝石产地甚至已绝迹。故此，一颗高品质稀有的宝石，如克什米尔的蓝宝石及缅甸红宝等，其历史保用价值都是非常高的。要断定一件高级珠宝的历史价值，就要先断定其宝石的天然性及品质的真确性，故此宝石证书可说是一件高级珠宝作品的价值证明书。以确定真假古董珠宝，鉴赏者的经验、仪器的协助及证书的明证实是必需。 3、工艺 每个品牌都有其既传统又独特的设计及镶嵌技术，例如；VanCleef&Arpels梵克雅宝首创，用于宝石镶嵌的“隐秘式镶嵌法”。独特的手工技艺与品牌作品的个性及特色对任何一件高级珠宝来说都是不可或缺的元素。除了个别引人注目的风格外，将材料本身的光彩尽显，让宝石发挥出内敛却高雅闪耀的光泽，是工匠创作高级珠宝时的考虑重点。完美的手工、灵活的变化及细致的设计均是高级珠宝创作的必备条件。一件“优秀”的高级珠宝作品会令任何佩戴者佩戴后都展现出“美”的效果。 4、艺术感 创作珠宝工艺，“美感”可说是人所追求的条件。创作的灵感，通常来自现实生活。以模仿的形式，将现实生活的一点一滴，如大自然的动植物形态、人类的情感等幻化成件件不凡的珠宝作品。当中，“美感”就是创作的重要元素。“形似不如神似”，成功的珠宝作品，应可从作品中体会出灵感来源的深层美态及神韵。灵感的独特气质会表露无遗地注入作品之中，令作品蕴涵无限的观赏及艺术价值。

1845年，维多利亚女王收到了一份礼物——那是一顶镶嵌着钻石与祖母绿的冠冕珠宝，由艾尔伯特亲王亲自为女王设计。

那时候，维多利亚与阿尔伯特已经结婚六年，却依然像初恋一样甜蜜。收到珠宝的维多利亚在日记中把丈夫的品味夸赞了一番，又写道：

“可爱的钻石祖母绿冠冕珠宝，是我亲爱的艾尔伯特设计的。”

其实在这之前几年，艾尔伯特就陆续把一款祖母绿项链、一对耳坠、一枚胸针送给女王。这顶冠冕珠宝是维多利亚女王一整套祖母绿珠宝中最后完成的一件。

这一组祖母绿浓郁而辉煌，特有的包裹体让每一颗宝石都如春夏花园般迷人。

100多年后的今日，顶级拍卖行的珠宝专家会说： 没有顶级祖母绿珍藏的王室珠宝收藏是不完整的 。在19世纪，维多利亚的祖母绿不仅浸染着王室的威仪，更是女王与亲王之间无限温情的见证。直到艾尔伯特过世前两年，女王的官方画像中仍能见到这套珠宝。

不过，我们今天的故事要比维多利亚的爱情更早发生。 大概在20多年前，在与英国隔海相望的法国，一位法国的年轻公爵与英国贵族少女相遇。

这些祖母绿宝石中的葱绿“花园”，就是这位法国公爵寄托心中期望的地方。

父辈的爱情

这段姻缘要从19世纪初说起。1814年，一位名叫Henrietta的英国贵族少女跟随母亲来到巴黎

虽然经历过大革命，但那时的法国依然是整个欧洲最 时尚 、最奢华的去处。社交季节里，贵族男女往往会在舞会上找到爱情的星星之火。

一幅18世纪末Dundas家族女子的肖像。

故事中的Henrietta是当时Dundas家族的独女。

不过在1815年，法国将又再经历大变。不久，拿破仑一世就要迎来流放生涯，巴黎人不得不躲开战乱，却同时更明白和平与欢乐的可贵。

来自英国的Henrietta**并没有就此踏上归途。她将在往后几年里，在硝烟的间隔里，与未来夫君相遇相识——那是正在统领军队的法国三世夸尼公爵（duc de Coigny），他的全名是Augustin-Gustave de Franquetot

一代代夸尼公爵拥有位于诺曼底的Franquetot古堡、Ravalet古堡，以及位于马耶纳省的Poligné古堡等多座大宅与庄园。这个家族的历代成员曾伴历代法国帝王征战四方。

至少从17世纪起，Franquetot家族代代从军领兵，功勋赫赫。在19世纪初，这位年轻公爵行军的足迹，一直延伸到遥远的俄国战场。待他终于从战场归来，挽起英国千金**Henrietta的手， 两人已像那时几乎所有年轻人一样，明白相守的爱都来之不易 。

1822年，烽火终于平静下来，Henrietta嫁入夸尼公爵家，成为三世公爵夫人。

如今的Franquetot古堡仍留有宏伟古风，往日公爵与夫人也许就是在这里养大他们的两个女儿

30年之后，Henrietta在1852年过世， 剩下 了公爵与女儿 。

女儿的归宿

妻子离开了，长女已出嫁，夸尼公爵现在忧心的事情就剩下前些年为小女儿乔治娜定下的婚事了。

这种时刻，做父亲的总难免感慨万千，他或许显得有些别扭，却总是希望女儿能获得长久的幸福

不知是否因听过父母20多年前的爱情故事，又或受到来自英国的母亲的影响，这位法国公爵家的小女儿被一位英国年轻人吸引，她选择离开诺曼底，嫁到海峡对岸。

左边的小伙子就是未来的英国曼富斯伯爵三世（3rd Earl of Manvers）。再过些年月，他就会成为夸尼公爵的女婿、乔治娜的丈夫。

在曼富斯伯爵家族祖宅 妥尔斯比大宅（Thoresby Hall） 的蓝色会客厅里，三世伯爵和夫人乔治娜的肖像曾经对称挂在大门两侧，不过现在，夫人的画像已经很难找到了。

Franquetot公爵家族曾有一位闻名法国的大美人，名为Anne-Françoise，是法国玛丽王后的挚友。遗憾的是，乔治娜的画像鲜有存世。如今我们还可以从这幅乔治娜女儿Lady Mary的肖像中，感受世代贵族那份优雅气质。

乔治娜的丈夫出生于扎根诺丁汉郡的伯爵世家，家境殷实，却也温和踏实。这位年轻伯爵在早些年继承爵位，又成为了英国国会议员，勤于政务。夸尼公爵伴女儿走进教堂的时刻，应是感到宽慰的吧。

1900年代的曼富斯伯爵家族大宅 妥尔斯比

在女儿出嫁之前，这位法国老公爵也许曾见过维多利亚女王佩戴的奢华祖母绿珠宝，当他把乔治娜的手交给曼富斯伯爵时，也把家中最好的祖母绿送给了女儿。

46 颗来自哥伦比亚的天然祖母绿为无油至中油，品质上乘，色泽鲜亮浓郁，总重有 80 克拉。

大约制作于1850年代，乔治娜新婚时期的一枚胸针上，一颗祖母绿有77克拉

老公爵让人把这些宝石镶嵌成华丽珠宝，除了早前在1830年代打造的数件珠宝外，又在套件中增加了几件。

套件中的两股手镯可以分开佩戴，也可联结成项链。

项链上有25颗祖母绿，采用垫型及混合型切割，明亮剔透。项链上有一个个“小吊坠”，这就是盛行于18-19世纪的经典Fringe款式项链，众多王室贵族定制的顶级珠宝中都会出现。

满满的老式及老矿式切割钻石围绕着祖母绿，明亮光芒一定曾让来自法国的伯爵夫人乔治娜成为夜宴的焦点。

一位伯爵夫人的珠宝套件里，怎么少得了一枚精致的戒指？这一枚制作于1890年代的戒指并非乔治娜夫人的婚戒，而是后来定制的一件珠宝。

父亲赠送的这些奢华祖母绿，各件的制作时间略有不同，在19世纪末完成全套，以精致定制外盒小心收藏。

这些祖母绿伴随着乔治娜度过半生，与她一起，在婚后宁静的生活中，迎来五个儿女的出生、成长，也迎来庄园里一次次的舞会和晚宴。

如今的妥尔斯比大宅，大部分是由乔治娜的丈夫在1860年代斥资增建的，这位丈夫是否像艾尔伯特亲王一样浪漫，我们如今已经没有记录或文献可以考究，然而，我们却能从这恢弘的建筑和对这位伯爵的一些描述中感受到，他始终把家庭、把乔治娜放在极为重要的位置。

20世纪，在六世伯爵夫人的画笔下，妥尔斯比的蓝色会客厅依然华丽如初。

就如妥尔斯比大宅外每年葱葱郁郁的绿地与树林一样，祖母绿中独特的“花园”，满载父辈对生活、对爱的祝福，陪她从诺曼底的童年时代，走进甜蜜而温馨的婚姻生活，再安然走向晚年。

如今的妥尔斯比大宅，部分已成为一座奢华酒店

1918年，乔治娜年已九旬，她仍能稳稳执笔，记下心中最记挂的人和事。翻过这套珠宝的定制外盒，你会看到她的笔迹。

“乔治娜，曼富斯伯爵夫人，希望这些她从父亲那里继承而来的珠宝能从此留在妥尔斯比大宅的主人手中。——1918年4月，曼富斯”

写下这些语句时，她一定想起了父亲夸尼公爵。在纷乱世道中，这位公爵与来自英国的母亲相恋，曾用半生陪伴女儿成长，也曾用最浓郁的宝石，为女儿的幸福许愿。

或许，她还记起了婚后刚刚熟悉英国庄园各处时的感慨，想起了童年时父亲作为一位公爵对女儿的教诲，伴着丈夫在耳边的轻声呼唤和空气中的甜意，种种回忆，都如此美好。

在20世纪中后期，最后一位曼富斯伯爵与伯爵夫人只有画中这一位独女，未有子嗣，未能继承伯爵的贵族头衔。现在，乔治娜曾经居住的妥尔斯比大宅里，已不再有伯爵和伯爵夫人。

世事变幻，这一套一直备受乔治娜珍视的祖母绿珠宝，却幸运地留存下来，经历漫长岁月，竟没有被拆分，也未见有耗损，在同类古董珠宝中极为罕见。

当这些祖母绿与钻石的光辉晃入眼中，你是否也会想起，曾经守护自己的父辈，与那个默默伴在身旁的爱人？

19世纪伯爵夫人珍藏祖母绿珠宝套件

英法贵族世家代代珍藏

浓郁祖母绿品质上乘

百年华钻璀璨明亮

全套珠宝 罕见存世

传承 最浓 爱意

空心工艺。欧洲古董珠宝空心金工艺是空心工艺。从珠宝分类来说，古董珠宝属于艺术珠宝。流传存世的古董珠宝，大多为当时代的精品，它们承载着历史和文化，流传到今天，已经是精美不可多得的艺术品，其艺术、收藏及投资价值远远高于现代机械化量产的商业珠宝。

教皇最爱：法贝热彩蛋

法贝热彩蛋(俄文:Яйца Фаберже ;英文:Faberge Pelican Egg)，是指俄国著名珠宝首饰工匠彼得·卡尔·法贝热所制作的类似蛋的作品，他与助手在1885年至1917年间总共为沙皇与私人收藏家制作了69枚。其中有54枚是为沙皇亚历山大三世与尼古拉二世所作，52枚则为复活节蛋，最后只有50枚交付给沙皇。余下有7枚法贝热彩蛋是为了莫斯科的克尔奇家族所制作的。

彩蛋对于俄罗斯人是象征健康、美貌、力量和富足。这是由于彩蛋与俄罗斯传统的宗教习俗有关，它是一些宗教节日的必备之物，尤其是复活节时教徒们的重要庆典器具。人们对彩蛋像对待圣像、保护神一样把它保存在家中。俄罗斯人还以彩蛋来迎接新的小生命。

俄罗斯珠宝有比较悠久的历史，第一颗皇室复活节彩蛋诞生于1885年的复活节。当时沙皇亚力山大三世为了慰藉从丹麦迎娶的皇后玛利亚，特地向御用珠宝设计公司法贝热(Faberge)工艺制作行订做一枚精致彩蛋，送给皇后当复活节礼物。法贝热用自己的巧思将原来平凡的彩蛋变成了一个华丽的传奇。

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”