皮毛西西是什么珠宝

皮毛西西是一种创新型的珠宝品牌。

它的特点是将皮毛与珠宝相结合，创造出别具一格的珠宝作品。皮毛西西的设计灵感来自于自然界，它的设计师们将自然界的美妙融入到珠宝中，创造出独特的珠宝艺术品。

皮毛西西的珠宝作品大多采用了优质的皮毛和珠宝原材料，如钻石、红宝石、蓝宝石等。这些珠宝原材料都是经过严格的筛选和挑选，确保每一件作品都具有高品质和高价值。

珠宝作品既有高贵典雅的款式，也有时尚前卫的设计。无论是古典的项链、手链，还是现代的耳环、戒指，皮毛西西都能够为消费者提供最优质的选择。

珠宝的保养方法

在运动或做粗重工作时，不要穿戴珠宝首饰，以免碰击或磨损。脆弱的宝石如绿宝石等容易碎裂，佩戴时须特别小心。经常穿戴的珠宝首饰应每月检查一次，察看是否有磨损或镶嵌松脱的现象，然后加以补救修理。

不要把各种珠宝首饰随意放置在同一个抽屉或首饰盒内，因为各种宝石和金属的硬度不同，会因为互相磨擦而导致耗损。性质温和的肥皂水及软毛刷是最简单方便的清洁方法。此外，也可用清水冲洗珠宝首饰。

清洗后的首饰，可放在不含棉绒的毛巾上风干。不含蜡质的牙线或牙签可以清宝石上及托爪之间的污垢。

以上内容参考-皮毛西西珠宝

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

如果你深谙中西方的珠宝文化，你会发现，历史上西方人几乎只对钻石情有独钟，而对翡翠的认知却很少，这也是为什么多年来国外高级珠宝品牌极少有翡翠珠宝作品的原因。

不过，最近老王居然听说一翠友在旧金山的艺术博物馆鉴赏馆内看到了几只翡翠戒指！这是真的？难道美国也出产翡翠？

呐，就是上面这几件，看这成色和种水，确实是极品翡翠无疑。因无法拿出来鉴定，该翠友只能将随身携带的缅甸翡翠戒面与之对比了一下。

没啥区别，目测应属缅甸翡翠。而且我们早说过，目前，世界上极品的翡翠几乎百分之百来自缅甸。

但到底其他国家产翡翠么？当然有啊！在中哈萨克斯坦、美国加利福尼亚的海岸山脉区、危地马拉、墨西哥和日本本州等地就有少量翡翠的产地，但其矿产质量远远比不上缅甸的翡翠。

说回博物馆，据说这里收藏有来自中国等多个亚洲国家和地区的各类艺术珍品15000多件，而作为馆藏重点，收藏在这里的中国瓷器有2000多件，玉器有1200多件，青铜器有800多件。

所以，这翡翠出现在这里也就不足为奇啦！其实，伴随着东方文化的勃兴，近年来翡翠玉石类的珠宝开始众多国外品牌中出现，如今佩戴最具东方情结的玉质珠宝已成为一种国际时尚了。

一起来看看这些既融合了西方元素，又代表着中国古典特色的翡翠珠宝设计吧！绝对不逊色于博物馆里收藏的极品翡翠们哦！

浸润东方风情翡翠的珠宝在整体设计上为仿古、仿生而又不失随意自然的风格。铸造、镶嵌、磨砂、褶皱、抛光等人机混合的工艺，是东方风格珠宝的工艺特色。

而珠宝的配件部分也是体现东方元素的装饰性和艺术感不可分割的部分，如红木、皮绳、流苏、编织链等都要搭配得得体入时，与主件整体效果相得益彰。

每件作品都蕴含着一段感人至深的东方传说，每一件都以时尚翡翠艺术解读东方女性的锦瑟华年、灵韵雅致。

如今古香古色的翡翠成为备受追捧的珠宝类型，但是，仍然有许多年轻的珠宝爱好者对翡翠怀有疑虑——“会显老吗？”其实，这个问题很好解决：

对于很年轻的佩戴者而言，色彩近乎透明的冰种、雅致的紫翡、酷酷的墨翠都是不错的选择，这几种翡翠不仅在色彩上容易与你的服装搭配，而且造型款式上也更加新颖别致，符合年轻人审美哦！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。