香奈儿年顶级珠宝系列

导读：　导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Di

导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展的创意与她传奇的一生，共同赋予香奈儿珠宝设计如泉源般的创作概念。 八角形镜面里的镜面铜像佩戴着CHANEL顶级珠宝“圣马可系列”胸针 ，亦可作为炼坠 “圣马可系列”胸针

参与展出的作品皆富涵香奈儿珠宝的经典元素，如：象征幸运的五角星、雅洁的山茶花、光润的珍珠、典雅的斜纹软呢和圣马可风格的彩色宝石，并大量采用1932年展览中的主要材质─钻石，共同谱出最动人的交响乐章。

香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝现场

“在自己的故事里，我想扮演什么都可以！”香奈儿女士说。

在梳妆台上展示着CHANEL顶级珠宝“繁星流苏系列”项链

除了透过一件件作品诉说着当年创新的精神，现场更仿若重回当年香奈儿女士寓所的陈列，落地乌木屏风前的白色沙发和镶嵌壁炉上的大面镜座，得以探见她的内心世界。而置放在梳妆台上的珠宝作品，彷佛将昔日香奈儿与好友米希亚(Misia Sent)和画家达利(Salvador Dali)的美好时光，凝结在永恒闪亮的钻石里。充满异国风味的住所摆饰，可看出她喜爱游历各处，并将所见的光景融入在珠宝作品中。如San Marco圣马可系列作品的灵感便是香奈儿造访威尼斯圣马可大教堂后，所激发出以彩色宝石和拜占庭式圆顶造型设计，细看可见数圈镶满钻石的圆弧手镯上，陈列着十字放射状排列的宝石，流露出独特的东方华丽气息。

香奈儿将一生对自由的追求转化为流畅的设计语汇，处处流露在珠宝作品中，同时也是她毕生传奇的缩影。

Riviere D’etoiles繁星流苏系列 “繁星流苏系列”项链 Riviere D’etoiles繁星流苏耳环 Riviere D’etoiles繁星流苏戒指 Riviere D’etoiles繁星流苏镶钻腕表

“钻石珠宝系列”(Bijoux de Diamants)珠宝展中的彗星项链以活动无扣式设计项链，一夕轰动巴黎。香奈儿女士曾说：“我要以璀璨羣星衬托女性绝美风华…。”犹如银河繁星的钻石项链，以绚丽之姿划过星空，围绕仕女粉颈流畅而下，光芒灵动的流线和配戴时的舒适感，体现香奈儿珠宝设计之经典概念。

看似复杂的繁星流苏项链，却是透过最精练简约的主结构架贯穿羣星，铺镶的钻石使线条更显精致感，精湛工艺串连钻石显现出繁星的垂坠感，主钻的爪镶技巧则突显五角星中心主钻的亮丽。以手工微调出的线条，使作品更显得层次丰富。辅以隐藏式的弹簧扣环设计，增加配戴的简易度。此系列还搭配钻表、耳环和戒指，将高挂星空的美丽，环绕在女性的身上诉说永恒。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

黑与白在香奈儿的设计中，诉说着两个人的完美邂逅。山茶花斜纹软呢系列巧妙融合香奈儿四大设计元素：山茶花、黑白对比、斜纹软呢和珍珠。香奈儿女士钟爱的斜纹软呢经纬交织的效果，在黑白钻石交错下呼之欲出，流畅的线条勾勒出山茶花优雅近乎对称的轮廓，成串珍珠环绕增添细致感。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

山茶花斜纹软呢项链巧妙的将山茶花主题安排于侧边，更显清新与独特。层次错落的线条，成功诠释香奈儿经典斜纹软呢中印花真丝内里所透露的奢华信息。此系列特别选用小克拉数黑白钻石与尺寸小于45mm的日本珍珠以呈现作品的精细度。光泽、圆度和质量一致的珍珠寻求不易，且钻石数量繁多而细小，镶嵌及组合落点极为费工，一条钻链需耗时近十个月才得以完成。垂坠的滚边线条随兴而具弹性，自然却不松散，能顺着颈项自动调整线条。另有同系列手镯、耳环与戒指 可供搭配。

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

“我的珠宝就像围绕指尖的缎带般优雅流畅，”香奈儿女士说。焕发莹彩的珍珠揭开爱情序幕，圆润的成串珍珠项链是香奈儿女士钟爱的第一位英国情人卡培(Arthur Capel)所赠。珍珠缎带项链上以不规则钻石缎带系起一连三串的长珍珠项链，配戴起来有如胸针 别放的位置，独具巧思；钻戒上的错落层次，就像丝滑缎带缠绕在手指上的优雅。

香奈儿女士在舞会上热烈的跳着查尔斯顿舞时，身上超过二呎长的珍珠项链突然断裂，在场人士无不弯下腰来为这位优雅的女士找回她的每一颗珍珠，从此，珍珠项链就成为香奈儿女士优雅风格的代表。

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

“为何我的作品都成为拜占庭风格？”香奈儿女士惊叹道。20年代初期，Coco Chanel造访意大利威尼斯，教堂瑰丽的色彩给了她全新的灵感。自此她藉色彩丰富的彩色宝石自由挥洒她的珠宝创意。威尼斯巴洛克式的富丽色彩，与她一贯的黑与白虽大异其趣，却又和谐无比。

纷缤成串的项链上，有珍珠、钻石、蓝宝石和圆珠形切割的海蓝宝石和透明黄玉点缀其中；水滴和蛋面型切割的海蓝宝石镶嵌在两侧的蓝色山茶花上，兼具华丽的视觉效果与实用的扣头功能。亮洁的蓝宝石与巴洛克风格相乘，为山茶花带来不同以往的动感，并成功打造香奈儿女士喜爱的巴洛克经典款式。

San Marco圣马可系列

San Marco圣马可系列

多种彩色宝石巧妙的结合，衬托威尼斯缤纷的视觉主题，巧妙融入圣马可教堂拱圆屋顶的曲线，镂空设计及晶莹宝石下的肌肤若隐若现，匠心独具的设计展现低调奢华。

San Marco圣马可系列 San Marco圣马可系列

圣马可白K金手镯采用珍贵的蓝宝石及祖母绿，手镯的主要设计既是马耳他十字架的概念，同时也呈现抽象的山茶花意念，宝石旁的太阳光线则让整个手镯的线条更生动活泼。同系列的圣马可玫瑰金手镯珍贵之处在于搭配三种不同颜色的尖晶石(红、粉红、蓝色)的同时，更必须兼具相同质量、颜色和克拉数。

而在圣马可胸针 上，彩色宝石的镶嵌规律、工整却又带着巧思，像结构严谨的画作上有一抹自在。系列中还有胸针(可当项链)和钻戒可供搭配。

　　达利的“胡子”  作者 卢江良

　　每回看到西班牙艺术家达利的肖像，冲眼而入的便是他的胡子。在我们通常的认知里，大胡子呈瀑布状，小胡子呈八字型，但达利的小胡子，呈倒八字型，且倔强又挺拔，像两根弯曲的钢针，长长地戳向天空。上述，仅是他的胡子的一种造型，其他的还有数十种——钓竿型的、时针型的、树枝型的、斜8字型的，甚至还会在胡子上挂一组照片，抑或在胡梢两端各串一朵花瓣……

　　应该说，达利的胡子，是我见过的“胡群”中，形状最为奇特的。据说，2010年英国一家慈善机构发起过一次投票，评选“世界上最有名的胡子”。结果，有1/4的英国人投给了他的胡子，让其拔得头筹。更有意思的是，在达利死后28年，西班牙61岁的皮拉尔—阿贝尔声称是他的私生女，要求进行亲子鉴定，法院开棺抽取达利的DNA时，发现他的胡子依然高高翘着。

　　凭借着其奇形怪状，胡子成了达利最经典的标识，同时也像神一般存在着。美国摄影大师哈尔斯曼被它吸引，前后花费了大约两年时间，与达利合作创作了一系列作品，取名《达利的胡子》结集出版，其中一幅还入选了《百年摄影佳作100例》。而日裔美籍先锋艺术家小野洋子，想要收藏一根他的胡须，达利开价1万美金，她居然答应了，不过最终收到的只是一片干草。

　　对于自己的招牌胡子，达利曾洋洋得意地宣称：“很多美国人在夏天到西班牙来探访我，他们是想看我的画吗？其实并非如此，他们只是对我的胡子感兴趣。

人们并不需要一个伟大的画家，他们只需要一对漂亮的胡子。”这确非夸饰之词，

当人们在仰望他的作品的时候，也有很多人将目光转移到了他的胡子上。在他临死前，西班牙国王去访问他，还特地看了他那“著名的胡子”。

　　因为胡子为达利带来了诸多“红利”，他对它也特别“上心”。除了为它拍了很多“写真”，达利每天早晨用蜂蜡、蜂蜜、匈牙利润发油揉搓它。直到1978年，哈尔斯曼最后一次为他拍照时，他仍留着两撇倔强的胡子。据说他的一生在胡子上用过的发胶，加起来可以绕地球一整圈！另外，他还在自画像上玩出了花样，将自己的脸“复制”到《蒙娜丽莎》当中，取名“《蒙娜达利》”。

　　或许是达利过于倾心打造自己的胡子，并且还将大量时间和精力耗费在蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、**、文学和珠宝设计等领域，尽管他与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家，可在绘画上的成就，与其他两者相比相差甚远，他不仅缺乏开创性——毕加索与马蒂斯分别创立了“立体主义”和“野兽派”，据说很多作品还是依靠助手替代完成的伪作。

　　有人说，达利的胡子本身就是一件艺术品！作为一名超现实主义大师，他的前辈杜尚把一个尿兜搬进艺术展，赢得了“现代艺术之父”的尊称；而他那已形成独特风格的胡子被视为另一个“尿兜”，的确也未尝不可。其实，早在达利在世时，他的合作者哈尔斯曼就认为：达利的胡子，是现实世界中的超现实的存在；达利的胡子是他最具野心的梦想，也是他最非凡而古怪的作品。

　　如果这种说法成立，“达利的胡子”的知名度，倒真不低于毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》，自然还有杜尚的《泉》（即“尿兜”）。然而，要想成就如此“佳作”，也只有达利这样的天才才行，那需要“标新立异的思想+疯狂大胆的行为+登峰造极的炒作”，换句话说，要做到“我同人类的唯一区别，在于我是疯子。我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。”

　　行文至此，笔者想到前段时间观看的视频：里面有一些所谓的书画家，要么把注射器里的墨汁，飙射在布上；要么全身赤裸，端起一盆墨汁，从头顶浇下去；要么在地上摊开画布，以身体蘸彩，滚地作画……他们以期博得一点名声，终究被视作了疯子。总结他们的失败经历，在于他们忽略了一个关键因素：达利在摆弄胡子前，早已名声鹊起，只是那胡子的光芒遮掩了这个事实。

SPACE ELEPHANT

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。

于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家

他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。

太空象

达利的户外青铜雕塑太空象，高72米，重5吨多，其中象身部分700多公斤，四条腿中两条大的各有200多公斤，两条小的一条150多公斤、一条160多公斤，象身上背着的金字塔，有500多公斤，雕塑基座2300多公斤。

达利一开始是以设计一件珠宝的思路来完成这件青铜雕塑的，他选择了表达人类统治欲望的主题。大象的背驮着一座象征着埃及法老对其臣民拥有至高无上权力的金字塔。

"太空象”在全世界有三座宏伟雕塑，一座被西班牙博物馆收藏，一座屹立在伦敦泰晤士河岸边，第三座经历长期洽谈终于成功购入中国，这也是唯一一座可以流通的太空象雕塑，其身上的达利亲笔签名和“2—8”的编号以及权威机构的鉴定证书。

      “ 一个人与另一个人之间的差别，要远大于两个不同种类动物之间的差别。”斗胆借用法国作家蒙田的名言作为本文的开头。这是达利在其《一个天才的日记》卷首引用过的。我想这句话正是可以诠释他身上与众不同的特性。 

      1904年5月13日，西班牙加泰隆尼亚北部的小城菲格拉斯市，四十一岁的堂·萨尔瓦多·达利·依·库西夫妇向法官米盖尔报告，自己的儿子萨尔瓦多·达利在5月12日8时45分诞生并登记了户口。

    在达利出生的三年前，他七岁的哥哥因患脑膜炎夭折了，达利的降生给绝望的父母带来了极大的安慰。他们为达利取了与哥哥相同的名字：萨尔瓦多。这在西班牙语中意为拯救者或救世主。而达利注定要像他的名字所寓意的那样，就是为了拯救现代艺术空白中的绘画。达利和他的哥哥长相一模一样，可是表现却截然不同。小达利童年时期便与众不同，他有着倨傲不逊的叛逆性格，敏感而又难于相处。他经常做一些非常之举。五岁时他与一个比他小一些的小男孩在一起玩耍时，突发奇想的将其推到桥下，然后跑回家说那男孩掉到桥下去了。六岁时，为了偷食而想当一个厨师。七岁时，他看到三楼阿根廷的马塔斯一家的马黛茶桶上的拿破仑那不可一世的高傲形象，便想当拿破仑。他尿床到八岁，仅仅是因为他觉得尿床好玩。十六岁时，他在学校为了引起别人的注意，从台阶高处往下跳，摔得鼻青脸肿而心中感到快感。

        1917年，达利开始追随鲁奈斯教授在格拉巴多市立学校学习绘画，在这段期间，达利养成了用全部生命的热情和专心来画画的习惯。青春期的达利，以奇装异服来吸引别人的注意。1921年10月，达利正式进入马德里圣费南度美术学院就读，从此走上了与礼制冲突的道路。在马德里最初的日子里，达利充满热情地过着勤勉好学的近似于苦行僧的生活，但他很快发现学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。他开始刻意与外界隔绝，独自一人在房间埋头作画，开始了他的立体主义创作。在马德里的第二年，有一次达利去参加艺术史考试。评审的老师抽中了他最喜欢的论述的题目，但是他身上忽然充斥了一种难以克制的懒怠。居然毫不犹豫地站起来，说：“很遗憾，由于我比这三位老师聪明不知道多少倍，所以我拒绝接受他们的考试。我太了解这个题目了。”整个教室的人都目瞪口呆。最后的结果是，达利的学生生涯就这样结束了。

        达利是一个奇才，也是一个鬼才，当然他的性格也非常的奇怪。他特立独行，狂妄自大。但是在个人感情生活中，他对比自己年长十一岁的妻子加拉却爱得十分专一。1929年，达利的经纪人卡米耶同意达利在巴黎画廊展出自己的全部作品，并从展览收入中提成，这对达利来说自然是一件大好事。因为这不仅意味着他的绘画从纯艺术变成了商品，而且也标志着他从此进入了巴黎艺术届。画展期间，达利遇见了法国诗人艾吕雅的妻子加拉。加拉身材优美，眼睛迷人。就像他童年时幻想的伴侣——卡露琪亚。两人一见钟情，相见恨晚。很快便陷入热恋之中。画展结束以后达利和加拉双双回到巴塞罗那，达利的父亲认为儿子贪恋有夫之妇是大逆不道有辱门庭的事，断然将他们拒之门外。他们只好在巴塞罗那东北部一个偏僻的小渔村利加特港，买下一栋小房子，在此继续他的绘画生涯。加拉在达利的一生中是至关重要的人，达利的人格上有自大狂和妄想症，他性格暴躁，反复无常，加拉用富有母性的爱及神秘的心理安定作用，奇迹般地重塑了达利的人格，使其能笑傲一切讥讽和攻击，坚持着自己的目标走到艺术生命的终结。他们从1929年在巴黎相识相爱，到1982年加拉去世，两人始终相濡以沫，不离不弃。

        达利的才能不止表现在绘画上，他对艺术触类旁通，除了绘画以外，他还频繁涉足文学、时装、**、室内装饰、珠宝设计等领域。如1941年的《迷宫》和1944年的《感伤的对话》。他还定期与一些时尚杂志约稿，深厚的文学功底使他以短短几周时间完成了第一步小说《隐藏的面孔》。他用自己的想象和双手丰富着世界艺术的语言。但是许多人又把他看成是最疯狂、最具破坏性、最超现实主义的人。到了1934年年仅30岁的达利已经成为欧美画坛上一颗耀眼的明星，同年12月，他在哈佛大学发表演讲，诞生了一句达利式的名言：我和疯子最大的不同就是我没有疯。1935年，达利在巴黎和纽约发表一篇重要的文章——《非理性征服》，阐明自己的绘画思想。他宣称：在绘画的天地中，我全部的野心，在于以最明确坚定的疯狂态度，把那些而非理性的幻象加以形体化。达利不断用艺术来实践自己的超现实主义思想和理论。

        达利从不隐瞒自己的观点，要用天才和勤奋去收获荣誉，远离贫困。他曾经公开说过：“画家必须懂得用画笔去寻找黄金与宝石。”“如果有人进门带来一座金山，我会毫不畏缩的接受。”他爱慕虚荣，讨厌被人忽视。达利的谈话录里有这么一段：去年圣诞节有人送我一个小铃铛，每在纽约街头散步，感到人们没有把足够的注意力放到神圣的达利身上，我就摇铃。显然我不能容忍有人没认出我来。这就是达利，一个天才与疯子，真实与虚妄奇妙融合在一体的超现实主义者。

        达利的人生和艺术在我看来总是呈现出矛盾的两大倾向。作为艺术大师，达利的言行举止和西方的那些传统艺术家格格不入。他追求今年名利，讲究虚华的排场，喜欢哗众取宠，自我炫耀。他坚信自己的思想和作品是天才的结晶，也是拯救现代艺术走向堕落危机的良方，所以理应受到人们的重视和注意。这也是他用尽各种宣传方法出风头的理由。在他看来世界上没有任何一个天才可以不经过宣传而飞黄腾达。宣传这种东西如同语言一样古老，古希腊的诡辩家早就能纯熟的运用宣传的伎俩，利用人们盲目的情绪激动来达到目的。但在艺术创作上，他始终坚持用最执着而严谨的态度。他从开始学习绘画开始，直至一生，都勤于学习，勤于思考，勤于创作。他认为艺术家不是人类的精神导师，而是对现实世界的信仰进行反省和不间断的追问者。对于自己推崇选定的题材，以圣徒般的虔诚全力以赴，运用他特有的精致细腻的技法结合精确周密的构图，提炼出震撼人心，具有强烈视觉冲击力的壮观画面。这些充分说明了他是一位创作态度极为严肃的画家。

        达利在82岁时曾经说过：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”虽然他一直资助着冬眠术的科学研究，但是最终也没能让这一技术延长自己的生命。然而在生命的最后时刻，达利也没有停止疯狂。他请巴塞罗那电视台安排全套录像设备，向世人转播自己走向死亡的全过程。1989年1月23日，达利追随他心爱的加拉而去。他以绝对的勇敢将他的原则贯穿始终，他一生中所进行的现代艺术创作正是在结合传统艺术的变革中不断重生，就像他说得：画家必须“重生”，要不然就永远死去。改变无信仰为有信仰，使“变革”成为“重生”。他强调“现代艺术必须再一次结合过去传统艺术的活力，以做为现代艺术重生的因素。

        达利是历史上最有争议的艺术家之一，也是二十世纪最伟大的艺术家之一。他有着惊世骇俗的独特表现力和天马行空的想象力，他将绘画与潜意识相结合，他把他的这种独特的创作方法命名为“偏执狂批判法”。他与真正的偏执狂患者之间的区别在于前者是通过积极而有意识的狂想来创造一个非理性的而又十分酷似客观现实的幻想世界，达利借助这种想象程序，将复杂混乱的幻象系统化，同时又营造出一种蕴含多层意义的“双重影响”。他生活多变，追求新鲜，但是他在爱情上却是一个专一的人。他是矛盾的，也是包容的。他是天才，但是他更是一个让人痴迷的疯子。

dali意思如下：

DALI（中文：达尼）是音响品牌，由Peter Lyngdorf先生创立，总部位于丹麦，品牌隶属于DALI，A/S，于2008年正式向中国商标总局申请商标。DALI产品系列包含EPICON系列、OPTICON系列等。

DALI是音响品牌，隶属于DALI，A/S，由Peter Lyngdorf先生创立，总部位于丹麦。品牌商标于2008年正式向中国商标总局申请，于2011年03月21日品牌商标正式注册成功。DALI品牌旗下产品包含：扬声器、耳机、音响、音箱。系列包含：EPICON系列、OPTICON系列等。

达利

达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象，与卓越的绘图技术，和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

达利将超现实主义延伸到各个领域：油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、**、文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

　　"在英国，从事艺术文化工业的人是从事汽车工业的两倍。"由此可见，培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。目前英国提供超过37万个学位课程，但中国学生一般都集中在工商管理和经济等五、六个管理类的课程领域选择。约18万名英国求学的中国学生中只有不到2%的学生选择艺术类专业。事实上，英国的艺术设计课程别具优势，居世界领先地位。

　下面就来细数选择英国艺术类课程的三大优势：

　一、浓厚的艺术氛围

　作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、**、文学、时装及酒吧文化流连忘返。

　英国有很多免费开放的博物馆。比如，建于1753年的大英博物馆(British Museum)，是世界上第一个国家博物馆，该馆陈列着从人类祖先使用的石器到来自世界各地的当代艺术品，琳琅满目;被誉为全球最负盛名的当代艺术秀场的"泰特现代美术馆"(Tate Modern) 专门收藏20世纪现代艺术，精心收藏了毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、达利等艺术大师的作品，博物馆造型独特，仿佛泰晤士河南岸的一座灯塔。英国皇家战争博物馆北部分馆曾获得2003年英国营造业建筑奖，设计师是世界闻名的丹尼尔o利伯斯金，该博物馆的最大特色是展览"大图"，每一小时，博物馆内的灯光会变暗，所有的墙壁会投射出关于战争的、引文和播放重要事件的录音，在大厅造成回声。

　始于1947年的英国爱丁堡艺术节，是世界大型综合性艺术节之一。每年八月至九月初都邀请来自英国及世界各地著名的歌舞艺术团体与个人到爱丁堡进行表演，观众不仅能-睹世界著名艺术家的风采，而且还能欣赏到当年最优秀的民间艺术表演。1984年起设立的英国著名现代艺术奖"特纳奖"，用以表彰有出色展览或作品的50岁以下英国艺术家。该奖被广泛誉为欧洲视觉艺术领域最重要、最有声望的奖项。

　作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业。英国拥有全世界最好的艺术与设计学院，拥有欧洲最大的艺术类专业学校，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师，其中包括约翰o加利亚诺、亚历山大o麦克奎恩以及斯黛拉o麦卡特尼等时尚界"大腕"。还有著名华裔设计师周仰杰(JimmyChoo)，曾为英国王妃戴安娜设计了7年皮鞋。

　二、灵活的课程设置

　英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程，并欢迎来自世界各地的学生赴英深造。不管你现有水平如何，总能找到适合自己的课程。英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院--从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇家艺术学院。

　艺术和设计职业课程的学制一般为一年或两年，学成后授予的文凭种类有：全国通用职业资格文凭、职业性中学高级水平考试文凭、国家高级学位证书等。毕业后主要从事戏剧表演、剧院后台工作，还可以进入时装界或者从事平面设计工作。

　本科课程的学位由大学和专科学院颁发。专科学院着重于设计和艺术某一专业领域的小型院校。学科导师一般都是该专业领域的从业人员。各院校会组织客座讲座，邀请如迈克凯恩或戴维马赫等名人做主讲。

　研究生课程需要通过8到9个月的讲授式课程，获得研究生文凭成为该领域的专业人员;通过为期一年的硕士学位课程获得硕士学位。或者通过研究得到研究式硕士学位。

　除此之外，英国还提供了艺术设计专业的远程教育和短期课程，许多课程都可以通过这两种方式来学习，既能保证学习质量又节省了时间。还有倍受欢迎的大学前期预备课程， 为国外高中毕业的同学作好充分的入读准备。

　至于专业设置，那就更灵活了，比如单单是设计类的专业，就有多种选择：珠宝设计，时装设计，室内设计，产品设计，平面设计，实用设计。织品设计等等。

　小马在英国中央圣马丁艺术与设计学院学习艺术设计已经整一年了。他发现教艺术的老师很少在课堂上"长篇大论"，而是会不定期地给学生布置作业，作业的题目一般很宽泛，比如上次的作业题目只有一个字："书"，留给了学生很大的发挥空间。然后再让全班集体展示、交流作品，并且进行点评。通过一年的训练，小马不仅提高了设计水平，还学会了如何更好地阐述自己的设计思路。他认为："设计要和商业结合起来，才能发挥更大的影响，才最符合我心中的时尚理念。而在英国的学习恰恰让我学会了这一点。"

　三、良好的就业前景

　世界各地有志展现自己的艺术才华、提高自己的艺术造诣的青年都不约而同地选择了英国的艺术院校，他们看中的就是英国高质量的学位和专业资格能够得到全球范围的广泛认可，英国的创意教育为个人发挥潜能及发展提供广阔的空间和机会。

　很多从英国深造归来的学生发现，令他们在众多应聘者中脱颖而出的，恰恰是简历中曾在英国进行艺术学习的经历。随着中国经济的发展，对优秀设计人才的需求将不断看涨，因此艺术设计领域的就业前景相当看好。

达利，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

达利是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利还与西班牙**导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。

参考：http://baikebaiducom/view/27198htm

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(1904~1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”

《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣不是无意识而是有意识。”

1927年，达利与超现实主义诗人艾吕雅的妻子加拉相识。尽管加拉比达利年长10岁，两人仍倾心相爱并很快走到了一起。从此，加拉成为达利的伴侣和守护神，也是他的模特儿和艺术灵感之泉。《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面，一把枪直指加拉，尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。远处，一只大象驮着尖顶方塔，迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。这样的大象，我们在他1946年的《圣安东尼奥的诱惑》中又一次看到。一场由绕石榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这样呈现在我们眼前，它的颜色清澈明亮，形象逼真写实，但却毫无逻辑性可言。“这一切象征什么y对这样一幅画中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以赋予它几种甚至上百种意义的解释；而每一种解释都有深刻和浓厚的色情含义。”

达利不仅画画，还从事雕塑、**拍摄、写作、设计等工作。他曾与他人合作完成**《一条安达鲁犬》、《黄金时代》，撰写《萨尔瓦多·达利的秘密》、《一个天才的日记》，为芭蕾舞设计布景、服装，设计珠宝“皇家之心”、“时间之眼”，还有著名的“螯虾电话”等。经他手的每件作品，无一例外地留有超现实主义的梦幻痕迹。1982年，加拉去世后，他把他的全部财产捐赠给西班牙政府，建立了“加拉——萨尔瓦多，达利基金会”。1989年1月23日，达利离世，被安葬在他自己设计和装饰的剧场博物馆内。达利，这个名字曾经意味着功成名就和荒诞不经，时至今日，它依然如此。