400年前的珠宝首饰竟然这么漂亮时尚！老祖宗的智慧让人佩服！

女人爱首饰这件事，几乎从最遥远的原始部落时期就开始了，说到底“爱美之心人皆有之”，首饰能让我们 变得更美 ，这才最重要。

我们现在的首饰类别更多，做工也更精致，而且风格多变， 越来越个性 。

比如很多大牌珠宝喜欢走简约路线，近两年还 特别流行复古风。

宝姐觉得，要说复古风，我们的传统玉石首饰，都不需要多余的装饰，就是 复古本身 啊，最主要的是能传达一种只有中国人才有的 典雅气韵 。

不过你知道吗？现代人喜欢复古，可是400年前的清朝人却很潮流呢！老祖宗的智慧真的是值得敬佩，别以为他们只有传统。

其实他们也在 与时俱进 ，吸收各种外来文化，然后 化为己用 ，设计出很多中西合璧的首饰。看来只要是经典，就能经久不衰！

我们按照自上而下的顺序，先来看看清朝人的耳饰吧。清朝人的耳饰可非常有讲究，不仅材质上要用贵重的金属、珠宝和玉石，而且宫廷中 做工精良 。

在那个没有机器的年代，玉石珠宝的打磨、金银的锻造处理全都依靠人工。而在佩戴方面，还有“ 一耳三钳 ”的规矩。

清代耳饰的造型，真是比我们现在有过之而无不及。

各种环形的耳钳、缀流苏环形耳钳、坠形耳环都被设计出来，还有很多沿袭了 明代的排环、葫芦形耳饰、灯笼形耳饰 等等。

为了进一步丰富耳饰，清代人是把各种花样造型都要拿出来嘚瑟一下， 祥云、喜字、花草 都能加入到设计中去，丝毫不比我们现在的耳饰逊色。

除了这些炫耀创意和脑洞的设计，制造首饰的工匠们也是纷纷贡献自己的绝活， 花丝、点翠、烧蓝 各种高阶经典传统工艺，也都全部招呼起来，真真是精妙无双。

花丝镶嵌： 花丝镶嵌可是“ 燕京八绝 ”之一，工艺非常繁琐，整个过程要用到八种技法。

这才只是做出了基本器型，就是底子，然后还要镶嵌各种宝石、装饰，才算完工。但是花丝镶嵌正因为 技艺巧夺天工 ，充满皇家气派，所以才特别珍贵。

点翠： 古人是用翠鸟羽毛来做的，将极细的羽毛一根根排列上去，非常复杂。但为了保护翠鸟，我们今天已经不会再使用其羽毛来制作了，推荐用 环保的人工合成纤维来替代 。

烧蓝： 烧蓝也是传统工艺，是在做好的首饰底子上， 填满釉粉，再拿去烧制 ，有点像烧制瓷器，等上面的釉凝结、冷却，就成了绚丽的色釉。

清代耳饰材质丰富，珍珠、珊瑚、琥珀、绿松石都是常客。

慈禧太后 极爱东珠 ，其实和东珠的产地在东北有关，那里是满族的发祥地，清朝东珠只有皇帝的母亲、嫔以上的妃子和皇太子妃才能佩戴。

△《如懿传》中各位娘娘戴的最多的，也是珍珠耳坠，而且严格秉持了“一耳三钳”的规则

除了东珠和珍珠，这种从头到尾全玉雕的耳环也不少，白皙细腻油润的白玉呈弯环状，雕着各式吉祥的图案，把人也衬得肤如凝脂。

耳饰这样的重头戏，当然也少不了翡翠的使用，看看这些款式，就算现在戴也是五分好评！

不过清朝小主们的耳饰，可不只是这些传统类型，在材质上，还广泛应用了非常前卫潮流的彩色宝石，比如红蓝宝石、碧玺等，都是小主们的心头爱。

△精致的金耳环，上面镶嵌了东珠、粉色碧玺、绿色翡翠，配色清新可人，而且组成花朵的样子，巧夺天工

△还有这种走简约路线的耳饰，不标明年代你能猜到它也是古董么？这些耳饰还采用了活动扣的方式，堪称先进

所以你看，老祖宗们的眼光还是 非常前卫 的，在追求美的道路上，绝对不受局限。

这样的审美和勇于突破，跟我们现在人追求个性的风潮相比，也是毫不逊色的。那时候彩色宝石给传统的首饰工艺，注入了新鲜的活力。

说道古代人的戒指，你想到的是不是都是这样的，白玉、翡翠整雕的，或者黄金打造奢华高调的？如果你这样想的话，还真对了……

清朝的戒指确实有很多是这样的，皇帝们尤其喜欢各种 玉石扳指 ，不仅佩戴而且用来把玩。

△其实就算是扳指，款式也不尽相同，有玉石整雕的，也有这种金银做底，外包玉石的，好喜欢左边这款粉色碧玺嵌珍珠的款式~

△又是镶嵌粉色碧玺，配合点翠工艺，繁复而精美

不过清朝的戒指款式也不尽是这种类型，比如这种造型纤细的款式，是不是很像我们现代的简约派呢？

△宝石镶嵌款，和现代的宝石戒指别无二致

△还有这种镶嵌一排碎钻的款式

△这款也是来自清朝的戒指，看起来有种穿越感，因为非常接近现代工艺

寓意：更意想不到的是，还有这种极简的圈戒，而且这对镍合金素圈戒指的内壁上，还錾刻着“中厥执允”和“ I Love You Forget Me Not ”！这也太浪漫了吧！

你一定想像不到，这对素戒竟然正是 末代皇帝溥仪 和皇后婉容的结婚对戒！

除了款式设计上的不断突破，也不得不佩服老祖宗审美上的包容性，真的是不缺少发现美的眼睛啊。

其实首饰本来就是如此， 复杂有复杂的美，简约有简约的美 ，重点在于工艺要精，老祖宗也是深刻抓住了首饰制作的精髓了。

我们经常提到的手镯款式有福镯、方镯、平安镯、贵妃镯，人清宫的旧藏镯子 款式更加丰富 ，比如圆条镯、扁口镯、扁平镯、串珠软镯等。

而且他们喜欢在手镯上装饰各种宝石珍珠，更值得佩服的是 各种雕刻图案 ，繁华有致。

龙凤呈祥：

九龙戏珠系列：

珠宝镶嵌款：

寓意：清宫的手镯上，纹饰题材通常 以龙凤为主 ，也有蝙蝠、佛手、万字纹样等，言必有意，意必吉祥，都有着福瑞的期盼，寓意 福寿康宁 。

古代的发饰我们如今用到的已经很少了，顶多戴个王冠、花环、珠宝发卡发箍什么的。

但是在大清朝，头发上的各种珠宝发饰才是最大的看点，而且不同的发钗发簪谁可以佩戴，往往都 象征了不同的身份地位 ，很是讲究。

发簪： 虽然如今已经不常用了，但在古装电视剧里都没少看。

清朝人想要固定头发就得靠各种发簪，而且她们女子 大多需要盘旗头 ，因而需要各种造型的发簪，不仅有实际作用，更是装饰。

各式各样美丽的发簪点缀在如云的秀发之中，就能自然生出一种 婉约的风情 来。

△清宫非常钟爱点翠的蓝色，非常绚丽且亮眼，因而象征了皇室的高贵

△慈禧太后非常喜欢翡翠，这根簪子以金为质，簪头是翡翠雕成的一只手，手握着一柄如意，如意上又挂6颗珍珠和一个蓝晶坠角，将金、翠、珠、晶等不同材质的美集于一身

小玉tip：

谁让发簪们都 长得这么美 ，要说忘记有点实在有点难。现在很多喜欢古装的朋友，也会将发簪 重新运用起来 哦~

这里送上一些简单的发簪挽长发教程，一起学起复古的淑女发式吧！

钿子： 什么是钿子？就是古装剧里常常出现的这种用来 固定头发 的装饰了！

△我们在清宫剧中常见的两种发式，左边的是旗头，右边这种就是钿子了

钿子分凤钿、满钿、半钿三种。它的内胎是用 黑绒、缎条 制成的，然后再以银丝或铜丝加固，最后在外面缀以点翠、珠宝等来装饰，就成了我们看到的样子。

扁方：满清女子特有的簪发工具，扁方。其实清宫剧中也很常见，只是很多朋友都不清楚究竟是什么呢，扁方呈长方形条状，主要是用来 固定旗头 的。

现在我们用一张图来揭秘，扁方究竟是如何操作的。

清代满足妇女的扁方，在 尺寸上有所不同 ，所以有的时候我们能看到伸出来的两端，有时候却看不到。

扁方什么材质打造的都有：金银、珊瑚、翡翠、白玉、玳瑁、迦南香……还要在上面用 各色宝石镶嵌 成吉祥图案，就是这么讲究。

此外，材质的选择还要 根据实际情况 有所区分的。

比如要是遇到家里有 丧事 ，儿媳为公婆戴孝的时候，扁方就 不能华丽 ，通常要换成素简的白银或白铜扁方，尺寸也偏小，一般只插一个 3寸左右的小扁方 。

导读： 3日举行的新闻发布会上了解到，“卡地亚珍宝艺术展”由“服务欧洲皇室”“花都艺术珍宝”“东方文化浸润”和“融汇五洲艺术”四部分组成。前两部分将主要展示欧洲本土艺术风格的作品，后两部分则侧重于展示汲取

3日举行的新闻发布会上了解到，“卡地亚珍宝艺术展”由“服务欧洲皇室”“花都艺术珍宝”“东方文化浸润”和“融汇五洲艺术”四部分组成。前两部分将主要展示欧洲本土艺术风格的作品，后两部分则侧重于展示汲取中国元素及世界各地艺术风格而创作的珠宝珍品。大部分展品制作于上世纪五十年代以前。

艺术展海报

卡地亚:“皇帝的珠宝商”:

曾获欧洲十六王室御用珠宝商委任状

作为位于巴黎和平街的珠宝工坊，卡地亚早在创建之初便与皇室建立了密切的联系。1855年，乌韦克尔克伯爵夫人成为卡地亚的客户，她的丈夫曾担任拿破仑三世时期的美术督导，她同时也是拿破仑年轻的堂妹玛蒂尔德公主的密友。一年后，玛蒂尔德公主亲自造访了卡地亚。从此，卡地亚的作品便开始跨越国界，在皇室贵族中声名显赫。1902年，英皇爱德华七世盛赞卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。英皇爱德华七世登基前夕，卡地亚收到了订制至少27顶冠冕的订单。1904年，也就是两年之后，这位年轻的国王成为第一位委任卡地亚担任皇室御用珠宝商的君主。此后，卡地亚陆续受到了众多东西方皇室王族的推崇，总共获得过欧洲十六个王室的御用珠宝商的委任状此外，在卡地亚的顾客名单上，各路世界名流皆榜上有名，比如戴安娜王妃、温莎公爵夫妇、玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪，伊丽莎白·泰勒。

从曾与温莎公爵夫人形影相随的猎豹胸针 、专为文坛巨匠让考克多定制的法兰西学院院士剑，到充满奇异魅幻色彩的"神秘钟"、浸润千年古老神话的麒麟手镯，这些古董珍品融汇东西方历史精髓，承载深厚的艺术蕴藉，是世界珠宝历史和东西方社会风潮的鲜活记忆与生动再现。下面，我们就一起走进卡地亚古董珍品的艺术殿堂。

插屏式座钟

插屏式座钟——浸润东方文化的智慧结晶

从卡地亚20世纪二、三十年代的一系列充满中国韵味的作品中可以深切地感受到东方文化对于西方艺术风格的浸润和影响。这些深具东方风情的精美之作，深受玉雕、漆雕和丝织品装饰纹样的影响。卡地亚珠宝设计师更大胆地借用中国艺术成品，直接植入新作品的设计之中，让东方元素与西方工艺完美共融、浑然一体。1926年卡地亚设计的插屏式座钟就是其中的典型代表。

插屏式座钟的钟盘是由中国白玉浮雕插屏的局部制作而成，两面为精美的雕玉钟盘。正面的指针制成了龙的形状，反面，一条珐琅质的龙霸气十足地守卫着精美浮雕刻画的中国山水。这个中国最具神秘色彩的动物形象，瞬间成为整件作品的点睛之笔，展现出卡地亚极其丰富的想象力和创造力。时钟将色彩限于黑色、红色和绿色，成就了充满中国风韵的完美作品，尽显卡地亚华贵典雅的气质与风格。

三角胸衣胸针

三角胸衣胸针——引领社会风潮的艺术风格

十九世纪末，在新兴中产阶级追求古典风潮的影响下，卡地亚花环风格的新型铂金珠宝应时而生。铂金赋予了珠宝生动的造型，而花环风格轻灵的特质则更好诠释出各种古典风格的图案。卡地亚于1907创作的三角胸衣胸针无疑是花环风格的典范之作。

这款三角胸衣胸针拥有精湛的工艺和华贵的设计。细看之下，其创意造型与中国商周时期的饕餮纹组合拥有许多相似之处。中国商周时期的类似纹饰多运用于权贵重器之上，庄严而威猛，结构严谨，是青铜器装饰图案中的经典。两者的高贵、精巧、神秘有着异曲同工之妙，显示出东西方文化的殊途同归。

这件作品同时也反映出珠宝与人类社会的变迁息息相关。因为尺寸较大，同时镶嵌了许多珍贵的宝石，所以增加了胸针的份量。如果没有紧身胸衣，这件作品是不可能佩戴在服装上的。当紧身胸衣逐渐淡出人们生活的时候，这类珠宝配饰也随之消失了。

对于大多数冠冕和胸饰来说，一旦款式不再时尚，就难逃改款和重镶的命运。而这款三角胸衣胸针历经百余年依旧保存完好，其巨大的艺术价值成就了珠宝史上的一个奇迹。

“美洲豹”-胸针

麒麟手镯

麒麟手镯（1928年）

在卡地亚的精心创意下，润饰、雕刻后的麒麟竟在手镯上首对首地成双出现。它的灵感来源于古代文明中的项圈，两只威武的神兽，以珊瑚材质为首，口里各含一只饰有棱纹的祖母绿球，争奇斗艳，热闹非凡。

Kokoshnik冠冕

Kokoshnik冠冕——传承历史精髓的精湛工艺

自古以来，光彩夺目的冠冕即是皇家权威和最高地位的象征。卡地亚专为皇室定制的冠冕，以其精美的设计及精湛的珠宝制作工艺，展现出高贵典雅的贵族气质和令人惊叹的艺术品位。

采用珠宝史上最早期的“铃兰”(muguet)镶嵌技法，这款经典的Kokoshnik冠冕一显卡地亚世代传承的至臻技艺。纤巧的铂金被打造为欧铃兰(muguet)的形状，中间镶嵌一颗明亮型切割大钻石，四周则紧密簇拥着数颗钻石，看上去就如同单颗巨钻，璀璨夺目。运用“铃兰”技法镶嵌于“欧铃兰骨朵”上的梨形钻石还可自由悬动，闪烁灵动光芒。作为卡地亚古董冠冕系列的经典臻品，Kokoshnik冠冕以钻石和珍珠的完美组合，尽显卡地亚“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的魅力。

虽然红珊瑚在我国的大陆地区是禁止私人买卖的，但是在台湾地区却是一条重要的产业链，随着近两年来两岸贸易的加深，红珊瑚也逐渐进入了中国市场，现在只要是持有国家颁布的许可证，就可以合法的进行红珊瑚的销售了。这是红珊瑚在中国近几年的发展，但是红珊瑚很早以前就本人们用来制作首饰饰品了。 人类最早对红珊瑚的运用可以追溯到古希腊文明和古罗马文明，当时的人们在地中海中开采红珊瑚，并用来制作成各种首饰。在鲜艳颜色匮乏的年代，红珊瑚的颜色立刻受到了人们的喜爱和欢迎。此后，这里的红珊瑚文化逐渐影响到了欧洲，并一直作为一种珍贵的珠宝存在着。欧洲的珠宝工匠运用不同的题材例如樱桃、浆果以及花卉造型创作出精美的珊瑚珠宝和雕刻品，有不少珍品保留至今。

Caroline Broadhead是一位多才多艺的女性，是珠宝设计师，舞蹈指导和教师。 她是伦敦中央圣马丁的珠宝和纺织品的课程负责人，她欢迎下一代进入珠宝设计领域。 她丰富多彩的1980作品是她最着名的作品之一。 Broadhead对材料反应和对人体的反应方式感兴趣。 簇绒项链 是一种令人兴奋的 探索 形式和材料与迷幻合成头发植入金属环。 即使在她的舞蹈编排中，当她的舞者拍下项链时，她也会 探索 珠宝，而它的珍珠则会落在地板上。 从舞蹈到珠宝再到教学，所有Broadhead的作品都充满乐趣和刺激。

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作为超过30年的伦敦珠宝商，Wendy Ramshaw的设计完美融合了工艺和艺术。 她屡获殊荣的戒指套装是她最引人注目的作品之一。 午夜 以及 白色 女王 拥有与生俱来的优雅和神秘，注入细微的色彩让人想起 天文钟 在布拉格。 她的珠宝和建筑项目都具有准确性和魅力。 也许是数学和无形的融合体现了她的创新。

受到自然世界和古代文化的共同启发，瑞安的目标是在她的艺术珠宝中颂扬自然，并在金色和玻璃珐琅中永生植物。 她的白色球形吊坠是一个珍贵的蒲公英钟，等待被吹走; 她的六角形蓝色格子胸针是一个宁静的珊瑚殖民地，也许是一个充满异国情调的大丽花。 Jacqueline Ryan确定了美丽自然形态与她独特的设计和风格之间的完美平衡。 她的作品的优雅将使他们在未来几十年的珠宝盒和博物馆中成为永恒的宝藏。

凭借大约50多年的珠宝设计，大卫沃特金斯在珠宝界的家喻户晓也就不足为奇了。 目前，他们与温迪·拉姆肖（Wendy Ramshaw）建立了专业合作伙伴关系，他们现在也都在进行更大规模的雕塑作品。 该 Orbit 1：Convergence 1 项链是一系列动态的交叉丙烯酸片，包括一个完美的颈部圆形。 这种颈环风格是沃特金斯的典型风格，是他近期工作中 探索 的一个概念，但没有一个像大功率那样充满活力。 痴迷 采集。

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